El principio cómico también está presente en las obras de Tolstoi completamente serias, no risibles, solo resaltadas por la ironía.
Los elementos cómicos de los escritos serios de Tolstoi se remontan a la tradición romántica: tienen un significado especial que no niega ni desacredita los objetos y temas sometidos a la ironía, sino que, por el contrario, afirma su importancia y altura. Una ironía de este tipo pretende indicar la incompatibilidad de lo representado con el mundo ordinario, prosaico y ordinario. Los románticos alemanes de finales de los siglos XVIII y XIX llamaron a este cómic "ironía romántica". Friedrich Schlegel en su Critical (Lyceum) Fragments declaró: “La ironía es una forma de lo paradójico. Todo lo que es bueno y significativo es paradójico "y admitió:" El ingenio es valioso en sí mismo, como el amor, la virtud y el arte ". Respecto a su versión - "ironía socrática" - el escritor y filósofo alemán comentó: "Todo en ella debe ser una broma y todo debe ser serio, todo es inocentemente franco y todo es profundamente fingido.<…>Debe considerarse una buena señal que los vulgares armoniosos no sepan relacionarse con esta constante autoparodia, cuando alternativamente hay que creer y luego no creer, hasta que se marean, se toman el chiste en serio y se toman el serio por chiste. "(Manifiestos literarios de románticos europeos occidentales M., 1980. P. 52, 53, traducido por G.M. Vasilyeva) En Alexei Tolstoi, la ironía romántica tiene un rastro de la influencia de la poesía del último romántico Heinrich Heine.
Aquí hay un ejemplo: el monólogo de Satanás del poema dramático Don Juan (1859-1860), dirigido al espíritu, el ángel:
¡Magnífico! ¿No es una pena jurar así?
Recuerda: ese día, cuando me decidí
Conviértete en el amo del universo
Y se levantó valientemente a la gran batalla
Del abismo al cielo
Y tú, para resistirte a los planes libres,
Con noble indignación,
Como un celoso gendarme del cielo a mi encuentro
Se puso de pie y me dio una palmada en la espalda,
¿No estoy en esa batalla benéfica?
¿Fue un punto de referencia para ti?
Tú empujaste desde arriba, yo luché desde abajo;
Luego regresamos - estoy abajo, estás en los cielos, -
Y en el movimiento de las fuerzas mundiales de ahora en adelante
Se estableció el equilibrio.
Pero si no tuvieras que derribarme
Y, saltando en el calor, te habrías divertido
Donde me atrevo a preguntar
¿Volarías a lo grande tú mismo?
Eres una ingrata, ella-ella,
Pero estas son todas las cosas de tiempos pasados,
Las leyendas de la antigüedad profunda -
Quien se acuerde de lo viejo, ¡que le estallen los ojos!

El nombre irónico de "excelente" (casi "Su Excelencia"), la comparación del ángel que arrojó al apóstata del cielo con el gendarme, el coloquial grosero "rehuyó", la conciencia literaria del espíritu inmundo citando a "Ruslan y Lyudmila "(" Las hazañas de tiempos pasados, / La tradición de la antigüedad profunda ") y la enseñanza del perdón cristiano (" ¡Quien se acuerde de lo viejo, que se le revienten los ojos! "). Un efecto de risa adicional se produce debido a la colisión del vocabulario vernáculo y coloquial ("derribar", "en el calor del momento", para una sílaba alta, como la inversión ("Convertirse en el maestro del universo", "diseños resistir libre "," con noble indignación "," fuerzas del mundo ").
Satanás en Tolstoi, que sufrió el "asalto" de un espíritu brillante, es al mismo tiempo todavía atrevido y al mismo tiempo ridículo en su resentimiento contra el ángel. Es un viejo sofista que intenta justificar lo sucedido con la ayuda de equívocos lógicos y meneos.
Otro ejemplo es la auto-ironía del autor, que se identifica con el héroe en el poema "Retrato" (1872-1873, publicado en 1874). El poema es un medio en broma y recuerdo de la adolescencia de un personaje que se enamora de una belleza en un retrato antiguo, con inquietud esperando una fecha y la vio cobrar vida en un sueño y descender del lienzo. Según D. Svyatopolk-Mirsky, este es “el más original y encantador de sus poemas<…>, un poema romántico y humorístico en octavas, al estilo del Don Juan de Byron, pasó por Lermontov, que narra el amor de un poeta de dieciocho años por un retrato de una dama del siglo XVIII. La mezcla de humor y romance semimístico tiene un éxito notable, y el sentimiento de anhelo irónico y soñador por el otro lado se expresa con una gracia deliciosa (Mirsky DS Historia de la literatura rusa desde la antigüedad hasta 1925 / Traducido del inglés por R. Zernova Londres, 1992, S. 354-355).
El poema contiene ataques simulados contra el "realismo": nihilismo y periodismo moderno (por ejemplo, esta es la mención del nombre de MM Stasyulevich, el editor de la influyente revista "Vestnik Evropy", a la que el autor envió el poema para su publicación) :
De todos modos, un realista no salió de mí -
¡Perdóname Stasyulevich por eso!
No es de extrañar que me dedicó su silbido
Hay más de un periódico real.
No soy maligno: deja la hoja de parra
Cúbrelos con la negligencia del baño.
Y que Zeus, cuya fuerza es grande,
¡Su idioma ruso lo honrará!
En broma, en un estilo divertido, el poeta expresa pensamientos sinceros sobre los beneficios de la educación clásica, cuyo celoso defensor fue el homónimo del Conde D.А. Tolstoi:
Sí, soy un clásico, pero hasta cierto punto:
No quisiera la caligrafía de un bolígrafo
Todos los topógrafos fueron premiados,
Mecánicos, comerciantes, conductores
Para martillar a Virgilio oa Homero;
¡Dios no lo quiera! Ahora no es el momento;
Para diferentes necesidades y beneficios materiales
Nos deseo más escuelas reales.

Pero diré: no fuman locomotoras de vapor
Y no son las réplicas las que impulsan la iluminación:
Agudizaremos nuestra capacidad para ello
Somos solo gimnasia estricta del pensamiento,
Y me parece: mi homónimo tiene razón,
Que dio preferencia al clasicismo,
Que es tan firme un arado pesado
Explota de nuevo bajo las semillas de la ciencia.
Pero este compromiso y sencillez coloquial, tonos "hogareños" coexisten con líneas sublimes emocionantes, llenas de poetismos tradicionales ("lánguidos") y eslavismos eclesiásticos ya arcaicos ("vezhdy"), y metáforas de libros de texto, actualizadas por oxímoron ("fuego contenido" de los ojos):
Brillaba por todas partes, como si viniera de la luna;
Los más mínimos detalles de la ropa,
Los rasgos del rostro eran todos visibles para mí,
Y tan lánguidamente se alzaron los párpados,
Y entonces los ojos parecían llenos
Amor y lágrimas y tristeza y esperanza
Así que ardieron con fuego reprimido,
Como no los he visto durante el día.
Sin embargo, en el final del poema, el tema del amor romántico se convierte en el motivo de la enfermedad, que se sospecha del héroe. Diagnósticos médicos ("sonámbulo" y "fiebre cerebral"), pronunciado en latín,
Mientras tanto, parientes - los escucho como ahora -
La pregunta estaba decidida: ¿qué estoy enfermo?
Madre pensó que era sarampión. Sobre la escarlatina
Insistieron las tías. Educador
Discutí obstinadamente con el doctor en latín,
Y en su charla, ¿cómo pude escuchar?
A menudo se repiten dos expresiones:
Sonámbulo y febris cerebral ...
El final cómico de la obra no quita en absoluto la seriedad del sentimiento adolescente. Esta combinación de auto-ironía y sublimidad de Tolstoi será heredada por el filósofo y poeta Vladimir Solovyov, quien creó el poema semicómico y místico Three Dating.
En el polo opuesto de la poesía de Tolstoi: textos llenos de humor cómico juguetón y valioso, construidos de acuerdo con la "lógica" del absurdo. Tal es, por ejemplo, el poema cómico "La cafetera se ha ensuciado ..." (1868):
Manejó una cafetera
Dé un paseo por la arboleda con un tenedor.
Nos encontramos con un hormiguero;
¡Arranca con un tenedor!
Dispersos: ¡soy valiente!
Empuja hacia arriba y hacia abajo.
Hormigas, por el bien de la salvación,
Se arrastraron por donde pudieron;
Y la cafetera es divertida:
Manos en las caderas, nariz arriba
Se sienta entre risas:
"¡Hazlo! ¡Axios!"
¡Diviértete, valiente Ross! "
La diversión orgullosa y arrogante conduce a un resultado triste. Cafetera riendo castigada con picaduras de hormigas:
Entonces la tapa se le cayó
Muravyov se quedó sin aliento.
Todos se desesperaron - y ahora -
Se arrastró hasta su estómago.
Como estar aqui No es una broma:
¡Insectos en el estómago!
Él, agarrándose los costados,
Baila con dolor de trepak.
En el poema, lo absurdo se asienta sobre lo absurdo y conduce con el absurdo. La situación misma de un paseo por el bosque con dos utensilios de cocina no es natural; se ve agravada por la agresión desmotivada de la bifurcación contra los habitantes del hormiguero y el júbilo de su compañera que proclama la alabanza de la iglesia desde el servicio con el obispo (Ispolati) y pronuncia una palabra desde el servicio de elevación al rango episcopal (Axios ). No menos salvaje es la cita de Derzhavin "Trueno de victoria, sonido ...", que fue a principios de los siglos XVIII y XIX. casi el himno oficial ruso. "Muravyov tuvo dificultad para respirar", pero ¿por qué estos pequeños, pequeños insectos de repente sienten "falta de aire"?
Según Yu.M. Lotman, “el texto está construido de acuerdo con las leyes del sinsentido. A pesar de la observancia de las normas de construcción gramatical y sintáctica, semánticamente, el texto parece sin marcar: cada palabra representa un segmento independiente, sobre cuya base es casi imposible predecir el siguiente. Las rimas son las más predecibles aquí. No es casualidad que el texto se acerque en una cómica imitación de burime: poemas de aficionados para rimas determinadas, en las que las conexiones semánticas dan paso a acordes rimados.<…>"(Lotman YM Análisis del texto poético // Lotman YM Acerca de los poetas y la poesía. SPb., 1996. S. 207-208).
El final contiene moralidad:
¡Te sirve bien, cafetera!
De ahora en adelante, no meta la nariz en el hormiguero,
No camines como un pícaro
Modera tu carácter ardiente
Elige a tus amigos
¡Y no te metas con el enchufe!
Un poema absurdo se convierte en una parodia de una fábula.
Las obras de cómic de Tolstoi están habitadas no solo por hormigas, sino también por otros insectos, como en el segundo texto de la serie "Poemas médicos" (1868):
Escarabajo pelotero, escarabajo pelotero
¿Por qué, en medio de la sombra del atardecer,
¿Tu sonido confunde al doctor?
¿Por qué le tiemblan las rodillas?
El infortunado médico fue elegido por Tolstoi como personaje cómico por una razón: la figura es "no poética" asociada al mundo de la fisiología y se ha convertido en uno de los símbolos del aborrecimiento del poeta por el nihilismo.
Oh doctor dime tu sueño
Ahora, ¿qué historia escucha?
Que soplo de vientre
¿Me viene a la mente la conciencia?
La rima banal "historia - conciencia" antes de Tolstoi se encuentra en diferentes contextos poéticos, pero principalmente en uno serio y dramático, tal es el caso de "Hermanos-ladrones" de Pushkin:
Todos tienen su propia historia
Todos elogian su cepillo bien dirigido.
Ruido, grito. La conciencia duerme en sus corazones:
Se despertará en un día lluvioso.
En Eugene Onegin, esta rima se encuentra en un contexto lírico serio, en la historia sobre la confesión de Lensky a Onegin:
El poeta se expresó;
Tu conciencia confiada
Se desnudó inocentemente.
Eugene reconoció fácilmente
Su amor es una historia joven

Ella tiene el mismo carácter en la letra de Lermontov:
No quiero que la luz sepa
Mi misteriosa historia;
Como amé, por lo que sufrí
¡El juez es solo Dios y conciencia! ...
O tiene:
Y de alguna manera divertido y doloroso
Para perturbar las úlceras de viejas heridas ...
Entonces escribo. La conciencia dicta
Pen el enojado conduce la mente:
Que es un cuento seductor
Hechos ocultos y pensamientos secretos ...
("Periodista, lector y escritor")
Pero Lermontov una vez también encontró esta rima en el poema "Sashka", un texto de un carácter escabroso de humor.
En el chiste poético de Tolstoi, la sublime "historia" del alma se encontraba junto a un "murmullo" no menos poético, pero un "murmullo del vientre". El oxímoron verbal corresponde a una metamorfosis figurativa inesperada: el escarabajo pelotero -y un insecto de nombre no muy indecente- resulta ser la encarnación del alma de un paciente asesinado por el médico:
¡Doctor astuto, doctor astuto!
Tiemblas por una razón
Recuerda el gemido, recuerda el llanto
¡Mataste a Adolfina!

Tus labios, tus ojos, tu nariz
Ella fue cruelmente engañada
Cuando mencionaste con una sonrisa
Sus pastillas de calomelanos ...
El momento más "patético" del poema está a punto de madurar: el discurso del autor se convierte en la invectiva de la más triste Adolfina, dirigida al médico asesino:

¡Esta terminado! Recuerdo el dia
La puesta de sol resplandecía en el formidable cielo.
Desde entonces mi sombra ha estado volando
Un escarabajo pelotero a tu alrededor ...

El doctor tiembla - un escarabajo pelotero
A su alrededor, a la sombra de la tarde,
Dibuja círculos - y con ella dolencia,
Y las rodillas se doblan ...
El motivo de la venganza de la víctima de un asesino, la aparición de un fantasma son los motivos románticos favoritos, interpretados de forma parodia por Tolstoi.
En otro poema del ciclo "médico" - "El stand de Berestovaya" (entre 1868 y 1870) - se presenta al médico como un músico, pájaros encantadores con su sencilla obra:
En una cabina de corteza de abedul sentada,
Piernas cruzadas
El doctor tocaba su pipa
Motivo inconsciente.
Los sueños del médico incluyen cómicamente asuntos médicos, amor y belleza ("Venus" y "Gracias"):

El soñaba con operaciones
Sobre vendajes, sobre ruibarbo,
Sobre Venus y sobre las gracias ...
Los pájaros cantaban en lo alto.

Los pájaros también cantaban sobre el álamo,
Aunque no supieron qué,
Y de repente todos aplaudieron,
Encantado por el doctor.
El poema finaliza con un inesperado monólogo del "estornino envidioso", recordando a los oyentes admirados que "hay canciones y más melódicas, / sí, y la pipa es floja".
La apelación de Tolstoi al mundo de los insectos y las aves, que vive su propia vida especial y es capaz de juzgar a una persona, recuerda las experiencias de la poesía rusa del siglo XX. - sobre la poesía de Nikolai Zabolotsky, especialmente la temprana, del período OBERIU, y sobre los versos de Nikolai Oleinikov, cerca de los Oberiuts. Para Tolstoi, su poesía entomológica y ornitológica no era más que una diversión literaria, un fenómeno marginal. Ha pasado poco más de medio siglo y las fronteras de la periferia y el centro se han desplazado. En la poesía de Oleinikov, los insectos insignificantes o los peces carpa se convierten en héroes curiosos y comprensivos que se han convertido en trágicas víctimas de un mundo cruel. "Esta colisión<…>Caracteres animal-humanos de Oleinikov: pulgas de Petrova, carpa cruciana, cucaracha, ternero<…>... A través de las máscaras retorcidas, la bufonada, el lenguaje de la mercería, con su miseria espiritual, la palabra sobre el amor y la muerte, sobre la piedad y la crueldad, limpia de “tara”, se abrió paso ”(Ginzburg L. Cuadernos. Memorias. Ensayos. San Petersburgo , 2002, pág.503).
El comienzo paródico es un rasgo distintivo de muchos de los poemas de Tolstoi. A veces tiene un carácter lúdico intrínsecamente valioso, como en la continuación cómica del poema de Pushkin: la inscripción (epigrama) "estatua de Tsarskoye Selo". La primera estrofa es de Pushkin, la segunda es de Tolstoi:

Dejando caer la urna con agua, la doncella la rompió en el acantilado.
Virgo se sienta triste, inactivo sosteniendo un fragmento.
¡Milagro! el agua no se secará, saliendo de la urna rota:
Virgo se sienta siempre tristemente por encima de la corriente eterna.

No veo un milagro aquí. Teniente general Zakharzhevsky,
Taladré el fondo de la urna y conduje el agua a través de ella.
(V.Ya. Zakharzhevsky, 1760-1860 - jefe de la administración del palacio Tsarskoye Selo). El efecto cómico surge debido al contraste entre la interpretación poética convencional de Pushkin de la escultura y el comentario de Tolstoi lleno de sentido común. Pero en última instancia, el objetivo del "comentarista" no era sólo afirmar la cordura, sino demostrar la superioridad de la poesía, animando mármol muerto, transformando un momento congelado en eternidad y transformando un invento ingenioso en un cuadro vivo. La ironía del parodista resulta estar dirigida a sí mismo, a su cordura “plana”.
Sin embargo, en ocasiones la sátira de Tolstoi está dirigida precisamente al texto parodiado y está diseñada para mostrar su vacío e insignificancia, y el tema de la parodia suele convertirse no en una obra específica, sino en algún modelo generalizado de un género o tendencia poética. Esto sucede en el poema "A mi retrato", que forma parte del círculo de obras del grafómano y vulgar Kozma Prutkov, un autor de ficción, cuyas creaciones fueron creadas por el trabajo conjunto de Tolstoi y los hermanos Zhemchuzhnikov:
Cuando conoces a una persona entre la multitud
Quien esta desnudo; (*)
Cuya frente es más oscura que la brumosa Kazbek,
El paso es desigual;
A quien el cabello se levanta en desorden,
Quien llorando
Siempre temblando en un ataque de nervios,
Sepa - ¡soy yo!

Que están doloridos de ira para siempre nuevos
De generacion a generacion;
¿Con quién corona la multitud su laurel?
Vomita locamente;
Quien no se recuesta flexible ante nadie, -
Sabes, soy yo:
Tengo una tranquila sonrisa en mis labios
¡Hay una serpiente en tu pecho! ...

_____________
(*) Opción: en qué abrigo - Aprox. Kozma Prutkov.
Según las características pertenecientes a Yu.M. Lotman, "una parodia reproduce un poema que cumple con todas las normas de la expectativa del lector y se ha convertido en un conjunto de plantillas". Este poema tolstoyano “se compuso a partir de los clichés de la poesía romántica que eran generalmente conocidos en esa época e imita un sistema aparentemente significativo y completamente adivinado. La principal oposición: "Yo (el poeta) - la multitud", el desenfreno y la extrañeza del poeta - la vulgaridad de la multitud, su hostilidad - todos estos ya eran patrones semánticos. Se complementan con un conjunto demostrativo de sellos a nivel de fraseología, estrofa y métrica. La inercia se da y no se viola en ninguna parte: el texto (como obra de arte original) carece de información. La información de parodia se logra al indicar la relación del texto con la realidad extratextual. El "poeta loco" del texto resulta ser un funcionario prudente en vida. Apuntando a esto hay dos versiones del mismo versículo. En el texto: "Quién está desnudo", debajo de la línea: "Sobre quién el frac". Cuanto más estereotipado es el texto, más significativa es la indicación de su significado en la vida real. Pero esto ya es información de una parodia, y no del objeto parodiado por ella ”(Lotman YM Análisis del texto poético. Pp. 129-130).
Esta característica es correcta, pero abstraída de las técnicas específicas que crean un efecto de parodia. El poder del efecto cómico reside en el hecho de que Tolstoi, recurriendo realmente a la trivial y banal oposición "poeta loco - multitud", lo realiza con la ayuda de imágenes marcadamente discordantes con las convenciones literarias de la literatura romántica. La desnudez del poeta entre la multitud parece ser la obscenidad más salvaje (sólo un loco puede comportarse así, andando sin ropa). "Criado" "en desorden" tampoco es de ninguna manera una simple banalidad (dos eslavismos eclesiásticos uno al lado del otro - "criado" y "Vlasa" - junto con el prosismo "en desorden" crean una aguda contradicción estilística). Un paso desigual se asocia al andar de un inválido o, más bien, de un borracho (con esta interpretación, la desnudez del poeta puede asociarse con el comportamiento de un borracho que ha llegado a un estado demencial). "Ataque de nervios" es una característica, de nuevo claramente no del vocabulario romántico, que apoya la transición del ruinoso tema romántico del poeta loco a un plano sustantivo y literal: a la imagen de un loco caminando por las calles de la ciudad. El motivo de la independencia del poeta se materializa a través de la abnegación: “La espalda no se inclina flexible” (“espalda flexible” es una expresión que se asocia inequívocamente con el servilismo, con el servilismo).
El poema "A mi retrato" contiene de hecho clichés ultrarrománticos hiperbolizados: una comparación de la frente del héroe lírico con el sombrío Kazbek (un replanteamiento cómico del cliché "ceja alta", recordado principalmente de "Demon" de Lermontov), ​​una "serpiente "en el alma del héroe-poeta. Pero no son los únicos que crean el efecto cómico. Su origen es la combinación de contenido absolutamente cliché con un plan de expresión impredecible. El poema de Tolstoi se percibe, en particular, como una parodia de los poemas de Vladimir Benediktov, en los que la intensidad del lenguaje poético romántico fue llevada al límite y los clichés trillados se combinaron con imágenes materiales, "carnales".
Uno de los temas inalterados de burla de Tolstoi fue la amonestación y la edificación moralistas. En el poema La sabiduría de la vida, el poeta los parodia, reduciéndolos a consejos absurdos o tautológicamente evidentes por sí mismos, incluido uno fisiológico:
Si quieres ser mayor
Entonces no sirvas en el Senado
Si sirves, entonces en espuelas
No suspires ni te aflijas.

Conténtate con una pequeña fracción,
Trate de evitar gastos
Mis manos para mi, tal vez
No desperdicie jabón en sus pies.

Sea persistente en la disputa correcta,
Sea obediente en las nimiedades,
Vivo al rojo vivo en el estreñimiento
Y no vuelvas a tener diarrea.

Habiendo cubierto mis pantalones con frambuesas
O habiéndolos arrancado de nuevo,
No te atrevas a quitártelos en el salón,
Pero vaya bosquet.
La sátira social y política se destaca entre los poemas cómicos de Tolstoi. Su tema es el poder, la burocracia rusa, incluidos los dignatarios, o los nihilistas radicales. En una de sus cartas, Tolstoi dio la siguiente explicación de sus puntos de vista políticos: “En cuanto a la dirección moral de mis obras, puedo caracterizarla, por un lado, como aversión a la arbitrariedad, por el otro, al falso liberalismo, que busca elevar lo bajo, pero humillar lo alto. Sin embargo, creo que estas dos aversiones se reducen a una sola cosa: el odio al despotismo, en cualquier forma en que se manifieste. Puedo agregar a esto el odio a la vulgaridad pedante de nuestros llamados progresistas con su predicación del utilitarismo en la poesía ". Comentó: "Es curioso, entre otras cosas, el hecho de que mientras las revistas me marcan con el nombre de un retrógrado, las autoridades me consideran un revolucionario" (reproducido del libro: Zhukov D. AK Tolstoy. M., 1982, cit en la versión electrónica: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml).
El escritor, que valora mucho la libertad, la interpretó principalmente como la libertad del artista de los dictados de los ideólogos, incluidos, en primer lugar, los utilitaristas nihilistas:
¡La verdad sigue siendo la misma! En medio de la tormentosa penumbra
Confía en la maravillosa estrella de la inspiración,
Rema juntos, en nombre de la bella,
¡Contra la corriente!
Un conocido laico del escritor, el periodista conservador Prince V.P. Meshchersky habló de él de la siguiente manera: “En el rostro del Conde Tolstoi había una convicción apasionada pero honesta de un hombre de los puntos de vista y aspiraciones más sinceros e incluso fanáticos, humanamente cosmopolitas ...<…>... Por lo tanto, naturalmente exigió humanidad en lugar de rigor ... ".shtml).
Tolstoi fue especialmente hostil a la introducción de la disciplina militar y frunt en la vida de la sociedad. En el poema "Retrato" escribió al respecto así:
En mis años fue buena forma
Para imitar el gusto de los cuarteles,
Y cuatro u ocho columnas
Fue cargado con una línea para quedarse
Debajo del inevitable frontón griego.
Hay tanta gracia en Francia
Trajo plebeyos belicosos en su época,
Napoleón - Arakcheev en Rusia.
La severidad de los "cuarteles" de la arquitectura de estilo Imperio se interpreta como una expresión visible de este espíritu de unificación e impersonalidad. Este espíritu amortiguador, según el autor del "Retrato", es inherente al plebeianismo cultural, cuyos símbolos son tanto el gran Napoleón como el Arakcheev, que se ha convertido en la comidilla de la ciudad.
Uno de los poemas de Prutkov, "La ceremonia del entierro en Bose del difunto teniente y caballero Thaddeus Kozmich P ... ..", según la suposición del historiador G.S. Gabaeva, es una parodia del ritual de entierro de Nicolás I. (Por cierto, la mención de "ferchal de Sebastopol" puede ser una alusión a la Guerra de Crimea, iniciada durante el reinado de Nicolás I y perdida por Rusia, a pesar de la heroica defensa de Sebastopol.) El texto del poema se basa en el principio de la poética popular: se trata de una serie de coplas con rimas emparejadas, en las que: se enumeran cada vez más nuevos participantes en la procesión, y a medida que la lista se expande, el absurdo de lo que está pasando aumenta:
1
Dos cornetas van adelante
Juegan clara y limpiamente. 2

2
Viene el suboficial Gustav Bauer,
El arrastrero lleva el sombrero y se pliega.

Z
Según la tradición establecida desde tiempos inmemoriales,
Hay un mayor, a caballo.
<…>
10
El médico del regimiento viaja en silla de ruedas,
Un rostro triste multiplica el llanto.
11
Un ferchal de Sebastopol se sienta en el palco,
Canta lamentablemente: "No solo en el campo ..."

<…>
15
Se acerca la primera compañía del sargento mayor,
Lleva los muebles necesarios.
16
Tres mujeres, con un velo alrededor del guerrero,
Se llevan los platos favoritos del difunto:
17
Piernas, hígado y ombligo con salsa;
Los tres gritan con voz quejumbrosa.
18
Vienen Burenin y Suvorin,
Su clamor por los muertos no es fingido.
Tal composición es típica de un cuento de hadas acumulativo y de coplas paradisíacas, con las que llamaron y los titiriteros comentaron los bocetos mostrados, así como para los llamados. cuento de hadas acumulativo como "Nabo". Los poemas rimados emparejados de Tolstoi recuerdan los textos del paraíso. El cómic de lo que está sucediendo se ve reforzado por la introducción en el texto de las realidades contemporáneas del autor: los nombres de los periodistas V.P. Burenin y A.S. Suvorin.
El poema parece una "historia" rimada sobre Ruff. "Esta historia se basa en el juego con los nombres propios de las personas que buscan un gorjeo, y las palabras que están en sintonía con estos nombres, elegidos, además, en rima:" Shol Persha puso la cima, Bogdan vino, pero Dios dio le dio un gorjeo, vino Iván, tomó un gorjeo, vino Ustin, sí fallaron "y así sucesivamente". (Historia de la literatura rusa: en 10 volúmenes. Moscú; Leningrado, 1948. T. 2, Ch. 2. P. 196). Tolstoi.
Los orígenes del folclore también se pueden rastrear en algunos de los otros poemas satíricos de Tolstoi. Este es el poema "A las puertas de mando ...", dedicado al tema del soborno burocrático y haciéndose eco del viejo "Cuento de la corte de Shemyakin" ruso (que ha pasado a la impresión popular y al folclore):
El demandante se acercó al secretario y le dijo: "Tú eres el padre
Los pobres;
Si me ayudaste, ves una bolsa de dinero
Cobre, -
Yo pondría esos, ella-ella, diez rublos en mi sombrero,
¡Broma!"
"El sarpullido es ahora", dijo el empleado, sustituyendo el tapón.
Bueno, tka! "
Al mismo tiempo, Tolstoi domina, con fines cómicos, rimas refinadas, como en el poema "Rondo", con dos tipos de rimas apareadas superpuestas; los segundos pares de rimas se perciben como disonantes (con un sonido de percusión no coincidente) en relación con el primero:
Axe, ¿por qué tenemos al Conde Palen?
¡Así que para el jurado es paralelo!
Sea más vertical
¡Su juicio habría estado más dividido!

Temblamos en nuestras habitaciones
Temblamos entre las capillas
Porque así el Conde Palen
¡Para el jurado es paralelo!
La ubicuidad del Conde Palen se retrata mediante la rima, "abriendo" el eco de su nombre en una variedad de palabras. M.L. Gasparov describió estas rimas de la siguiente manera: “el poema se basa sólo en dos rimas, como debería ser en rondó. Lo importante es que estas dos rimas suenan parecidas entre sí: -alen y -len, las consonantes son iguales, la única diferencia está en las vocales acentuadas. En la terminología moderna, la consonancia del tipo -alen / -len se llama "disonancia". Ocasionalmente usado como rima, se siente como algo educado y refinado: tales son el "corazón-sol" de los simbolistas, "nim-ostril-astril-pereestril-shot" en "Five-color" de Severyanin, "Así que el resultado "en el título de Shershenevich. La consonancia "palabra-izquierda-gloria" al comienzo de "Trabajadores de Kursk ..." de Mayakovsky se percibe como inusual. Pero a mediados del siglo XIX, tales consonancias se sentían sólo cómicamente, como una "rima falsa"; Encontramos casi la primera obra de teatro sobre ellos en la poesía rusa muy cercana al "Rondo" de Tolstoi, en "Aforismos militares" de Kozma Prutkov ("A la vista de municiones útiles / ¡Qué despreciables son todas las constituciones!" Un sombrero extenso ", - con constantes notas del coronel "la rima es inútil", "ordenar al auditor que corrija") "(Gasparov ML" Rondo "de AK Tolstoi. Poética del humor // Gasparov ML Acerca de la poesía rusa: Análisis. Interpretaciones. Características. S. SPb., 2001. S. 69).
El uso cómico de las palabras "vertical" y "paralelo" no es un descubrimiento de Tolstoi, pertenece al poeta y prosista Alexander Veltman, un notable experimentador en el campo de las formas literarias, y está tomado de su novela "The Wanderer", que contiene las siguientes líneas de poesía:
Tienes mucho sentimiento y fuego,
Eres muy dulce, muy dulce,
Pero con respecto a mi
Hay fuerzas negativas en ti.
Tu eres la luz y yo soy como la oscuridad
Tu estas alegre y yo estoy triste
Eres paralelo a todo
Al contrario, soy vertical.
Tolstoi conocía estas líneas: están citadas en las cartas del poeta.
Conde K.I. Palen - Ministro de Justicia en 1867-1878, es reprochado por Tolstoi por complacer al jurado. El poeta se mostró escéptico sobre una innovación como un juicio con jurado y ridiculizó a esta institución también en la balada "Stream-Bogatyr".
"" ¡Cómo está todo mezclado! " y "¿Cuándo terminará esto?" - He aquí dos sensaciones que genera en el lector la propia forma del poema: la selección de palabras y rimas. Estas sensaciones se combinan y consolidan con el signo principal del rondó: el estribillo. Se repite monótonamente una y otra vez, dando la impresión de un interminable y tedioso tiempo de marcado. Partes del estribillo se mezclan constantemente ("Porque así el Conde Palen es paralelo al jurado" - "Porque así el Conde Palen es paralelo al jurado"), dando la impresión de homogeneidad e intercambiabilidad. La homogeneidad también se enfatiza por medios fónicos: las palabras "Conde Palen", "paralelo", "jurado" están aliteradas por n, p, n, y la palabra "paralelo" generalmente parece ser un desglose de la palabra "Palen".
Es fácil ver que "¡cómo se mezcla todo!" y "¿cuándo terminará?" - estos son los mismos sentimientos que el contenido del poema debe evocar en el lector. El tribunal, en lugar de condenar a los criminales, los absuelve; el ministro, en lugar de llamar al orden al tribunal, aprueba este desorden; este estado se estira y se extiende, y el final no es visible para él, - aquí está la imagen representada en el poema, y ​​los medios artísticos (fonética, verso, estilo) le corresponden plenamente "(Gasparov ML" Rondo "por AK Tolstoi .72).

El absurdo de las relaciones burocráticas, la falta de derechos de los sujetos ante las autoridades - el tema del poema "chino" "Se sienta bajo un dosel ...", en el que las realidades chinas solo se camuflan ligeramente caricaturizadas, llevado a la grotesca realidad rusa ( 1869). El Imperio Celestial en esos días se percibía constantemente como un poder superdespótico. Para entender el poema, se necesitan “comparaciones con ideas históricas y filosóficas que fueron generalizadas, comenzando con Belinsky y Herzen, en el periodismo, la filosofía y la ciencia histórica rusas de las décadas de 1840-1860. Esto se refiere a las nociones según las cuales la servidumbre y la burocracia autocrática muestran en la vida estatal rusa un principio "oriental", el comienzo de la inmovilidad, que es opuesto a la idea de progreso. Sería posible atraer citas de Belinsky y otros publicistas sobre China como un país en el que la inmovilidad ha reemplazado tanto a la historia como a la vida social, un país opuesto al dinamismo histórico de Europa "(Lotman Yu.M. Análisis del texto poético Pág. 204) ...
El poema comienza con una pregunta del dignatario ("mandarín principal") Tsu-kin-Tsyn, cuyo nombre provoca risas por la armonía con "hijo de puta" proporcionada por el autor:
Se sienta debajo de un dosel
Tsu-Kin-Tsin chino
Y le dice a las mandarinas:
"¡Yo soy la mandarina principal!

El señor de la tierra ordenó
Pido tu consejo:
¿Por qué tenemos en China?
¿No hay un pedido todavía? "
La situación es antinatural y esta antinaturalidad se demuestra a través de la discrepancia entre las acciones y el lenguaje descriptivo. Tsu-Kin-Tsyn se conoce simplemente como "chino", mientras que su séquito son funcionarios de alto rango ("mandarinas"). El derecho de Tsu-Kin-Tsyn a gobernar a sus hermanos no se justifica por nada más que declararse a sí mismo como "la mandarina principal" por él. Su declaración, para usar términos lingüísticos, es puramente performativa.
A la pregunta sobre la ausencia de orden (un tema transversal de otro poema de Tolstoi, "" La historia del estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev "- el tema de la falta de orden adquirió actualidad en las condiciones de la posreforma Rusia.) Sigue una respuesta absolutamente idiota:
Todos los chinos se sentaron
Sacudieron la espalda
Dicen: "Entonces hasta ahora
No hay orden en la tierra

Que somos muy jovenes
Solo tenemos cinco mil años;
Entonces no tenemos almacén
¡Entonces no hay orden!

Juramos por té diferente
Y amarillo y simple
Prometemos mucho
¡Y lograremos mucho! "
La reacción de Tsu-Kin-Tsin no es menos absurda: está de acuerdo con la opinión del consejo y al mismo tiempo decide someter a los funcionarios a castigos corporales:
"Tus discursos son dulces para mí, -
Tsu-Kin-Tsyn respondió:
Estoy convencido por la fuerza
Razones tan obvias.

Solo piensa: cinco mil,
¡Cinco mil años solamente! "
Y ordenó tallar
Inmediatamente todos los consejos.
De hecho, sin darse cuenta, tanto las mandarinas como su jefe dan a sus acciones una respuesta a la pregunta sobre los motivos del desorden: están en la estupidez e irresponsabilidad de sus subordinados y en la misma estupidez y arbitrariedad del "jefe mandarina . " “En el mundo creado por A. K. Tolstoi, hay un absurdo entre causa y efecto. Las acciones de los personajes no tienen sentido, sus costumbres no tienen sentido<…>"(Lotman YM Análisis del texto poético. P. 269).
El efecto satírico del poema y la proyección de la trama "china" sobre las realidades rusas surge debido a que generalmente en la poesía cómica de Tolstoi una combinación contrastante de algunos "chinosismos" ("canopy", "mandarinas", "té y amarillo y simple ") y arcaísmos de colores brillantes -" Russianism ". “En“ Sentado bajo un dosel ... ”los arcaísmos se reducen a los eslavismos más comunes en la poesía estilizada. Solo hay tres de ellos: "decir", "leer", "joven". A ellos se unen el eslavismo gramatical “en la tierra”, el arcaísmo “señor” y la lengua vernácula, cumpliendo funcionalmente el papel de “rusismos”: “hasta ahora”, “almacén”, “piénsalo”. La principal coloración del "ruso antiguo" viene dada por la expresión "todavía no hay orden", que es una cita de un pasaje muy famoso del "Cuento de años pasados". En 1868, A. K. Tolstoi lo convirtió en un estribillo "Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev". Como epígrafe del mismo poema, puso: “Toda nuestra tierra es grande y abundante, pero no hay vestuario en ella (Nestor. Chronicle, p. 8)” ”(Lotman YM Análisis del texto poético, p. 207 ).
En el poema "Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev", el tema de la falta de orden ya se basa en el material de la historia rusa:
Escuchen chicos
¿Qué te dirá tu abuelo?
Nuestra tierra es rica
Simplemente no hay orden en eso.
2
Y esta verdad, niños
Por mil años
Nuestros antepasados ​​vislumbraron:
No hay orden.
3
Y todos se pararon bajo el estandarte,
Y dicen: "¿Cómo podemos ser?
Enviemos a los varegos:
Que vengan a reinar.
4
Después de todo, los alemanes son duros,
Ellos conocen la oscuridad y la luz
Nuestra tierra es rica
Simplemente no hay orden en eso ".
Según I.G. Yampolsky, “el tono básico de la sátira, lúdico y deliberadamente frívolo, parodia el falso patetismo patriótico y el barniz del pasado en la ciencia histórica oficial de esa época. Aquí Tolstoi entra en contacto con Shchedrin, con su "Historia de una ciudad". Tolstoi está cerca de Shchedrin en otro aspecto no menos significativo. Como La historia de una ciudad, La historia del estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev no es en modo alguno una sátira de la historia rusa; tal acusación solo podía provenir de aquellos círculos que buscaban oscurecer el verdadero significado de la obra.<…>Sería frívolo equiparar el significado político de la sátira de Shchedrin y Tolstoi, pero está bastante claro que Tolstoi también se dirigió solo a aquellos fenómenos históricos que continuaron existiendo en la vida rusa contemporánea, y podría decir, junto con Shchedrin: "Si el dominio de los fenómenos antes mencionados terminó ... entonces me liberaría positivamente de la labor de polemizar con el mundo que ya se ha vuelto obsoleto ”(carta a la redacción de Vestnik Evropy). De hecho, toda la sátira de Tolstoi se orienta hacia la modernidad. Llevando la exposición al levantamiento de los decembristas y el reinado de Nicolás I, Tolstoi declara sin ambigüedades: "... sobre lo que está cerca, // Será mejor que guardemos silencio". Termina La historia del Estado ruso con palabras irónicas sobre el “muy buen marido” de Timashev. AE Timashev, en el pasado gerente de la Sección Tercera, recién nombrado Ministro del Interior, supuestamente logró algo que no se había logrado en diez siglos de historia rusa, es decir, trajo el verdadero orden "(Yampolsky I.G. AK. Tolstoi, pág.40).
De hecho, entre las dos "Historias" -Tolstoi y Saltykov-Shchedrin- hay una similitud innegable: ambas están construidas como parodias de la historiografía oficial, en ambas el pasado ruso aparece como una serie de problemas, engaños y desastres. Pero la diferencia no es menos significativa. La mirada a la antigua Rusia del autor de La historia de una ciudad está dictada por el concepto progresista del sentido positivista de la antigüedad como una era de ignorancia y barbarie. Por supuesto, el presente implícito de Saltykov-Shchedrin no es mucho mejor, pero solo porque los principios sólidos no han sido asimilados por la sociedad. Y se piensa en el pasado como una era de salvaje arbitrariedad y no menos salvaje servilismo. En última instancia, la vocación de los varegos resulta ser un defecto fundamental y original: evidencia de la incapacidad de la sociedad y la gente para vivir "sus propias mentes" y de acuerdo con su propia voluntad, una renuncia fatal a la libertad, por lo que uno ha para pagar por siglos. No es casualidad que Saltykov-Shchedrin retrate a los gobernadores de su ciudad en el mismo rostro: aplastar y arruinar es su "talento" común, se diferencian entre sí sólo en la dirección de su "estupidez".
Tolstoi también parodia la versión oficial de su historia nativa, en la que se señaló la vocación de los varegos como el nacimiento de la condición de Estado ruso. (Debe recordarse que poco antes de escribir el poema, en 1862, se celebró el milenio del estado, y el Monumento al Milenio de Rusia M.O. con hermanos). Pero para Tolstoi, la vocación de los varegos simplemente no cambia. cualquier cosa, como no hubo orden, nunca lo habrá. Y sus personajes históricos simplemente no son iguales, y el poeta les da características lacónicas, pero muy amplias, como: “Iván era el tercero; / Él dice: "¡Eres una traviesa! / ¡Ya no somos niños!" / Envió shish a los tártaros "; “Ivan Vasilich el Terrible / Había un nombre para él / Por ser un hombre serio y sólido. // No es dulce con los trucos, / Pero no es tonto con la mente; / Esto ha puesto orden, / ¡Al menos rodar la pelota! "; "El zar Alejandro I / Vino a reemplazarlo, / Sus nervios estaban débiles, / Pero era un caballero".
Alexander Solzhenitsyn, admitiendo que en la "Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev" el autor "dio muchos versos bien dirigidos", consideró que su posición estaba "en sintonía con los radicales" (AI Solzhenitsyn, Alexei Konstantinovich Tolstoy - un trilogía dramática y más "). Es difícil estar de acuerdo con esta interpretación. Y la novela "El príncipe de plata", las baladas del poeta y las declaraciones en las cartas atestiguan que Tolstoi amaba y apreciaba la vieja historia rusa, estaba profundamente apegado a ella y no veía en ella un teatro continuo de absurdo. Esencialmente, la visión de Tolstoi del pasado ruso es diferente al radicalismo nihilista.
YO G. Yampolsky señaló sobre la poética del poema: “El método principal por el cual Tolstoi implementa su plan es que habla de príncipes y reyes, usando características puramente cotidianas como“ varegos de mediana edad ”y describiendo eventos históricos con expresiones vulgares deliberadamente ordinarias: "envió shish a los tártaros", etc. A Tolstoi le gustaba mucho este método de lograr un efecto cómico con la ayuda de una inconsistencia paradójica del tema, el escenario, el rostro con las palabras y el tono mismo del habla ”(Yampolsky IG AK Tolstoi, p. 41).
La ironía juega un papel igualmente importante en Tolstoi, que se manifiesta en la contradicción entre la caracterización de la personalidad del personaje histórico y la valoración general de su reinado y hechos. Este es el ejemplo citado con Iván el Terrible: el zar "serio", "sólido" y razonable llevó al país a la ruina. Los débiles nervios y la caballerosidad de Alejandro I no tienen nada que ver con la época de su reinado y con la milagrosa victoria sobre Napoleón mencionada en el poema.
Un efecto cómico igualmente fuerte surge debido a la introducción en el texto de detalles cotidianos, "accidentales" y ajenos a la narrativa histórica:
Los tártaros se enteraron:
"Bueno, ellos piensan, ¡no tengas miedo!"
Ponte pantalones de harén
Llegamos a Rusia.
Utiliza repetidamente el verso del poeta y los macarrones, incluyendo frases en alemán y francés en el texto en ruso. El efecto cómico es creado por rimas de macarrones, como en este fragmento:
8
Y luego vinieron tres hermanos,
Varangianos de mediana edad,
Ellos miran - la tierra es rica,
No hay ningún orden.
9
"Bueno, ellos piensan, ¡el equipo!
Aquí el diablo le romperá la pierna
Es ist ja eine Schande,
Fuerte wir mussen wieder "1.
(Texto en alemán: "Es una pena, tenemos que salir").
En la década de 1830-1840. fueron poemas de macarrones (ruso-franceses) muy populares de I.P. Myatlev, indudablemente influyendo en la poética de Tolstoi.

Una cobertura irónica de la historia también es característica de la balada satírica de Tolstoi The Stream-Bogatyr (1871). El héroe épico héroe Potok, que se quedó dormido en un banquete en casa del príncipe Vladimir, se despierta en el Moscú medieval y ve cuadros terribles pintados con un esquema de color de estilo oriental (despótico):
De repente, las tulumbasas retumban; hay un guardia,
Ahuyenta a la gente que viene de la carretera con palos;
El rey está montado en un caballo, en una cremallera de brocado,
Y los verdugos andan con hachas,
Su misericordia va a divertir
Hay alguien a quien cortar o colgar.
(Tulumbasy es una palabra turca, un antiguo nombre ruso para instrumentos musicales de percusión: timbales y tambor).
El autor de "Potok the Bogatyr" idealizó a la Rus de Kiev, oponiéndose a ella como portadora de los valores de Europa del Este (bizantinos) de la Moscovia "asiática".
Me metí en el "Potok-Bogatyr" y los "progresistas" - nihilistas:
Entra en la tercera casa y el miedo se apodera de él:
Él ve en una cámara larga y hedionda,
Todos llevan el pelo cortado en redondo, con levitas y gafas,
Bellezas reunidas en un montón.
Sobre algunas mujeres que discuten sus derechos,
Se remangan las mangas
La notoria causa común:
Destripar el cadáver de alguien.
Bajo la mirada desdeñosa del satírico, la disección de un cadáver en un cadáver aparece como un vil sábado, un espeluznante ritual de brujas realizado por chicas hambrientas de conocimientos médicos, afeitadas de manera nihilista. (El uso de levitas por parte de los nihilistas ya es una clara exageración del poeta).
El ataque a los nihilistas dañó gravemente la reputación de Tolstoi en los círculos "progresistas", pero no sacudió su posición. En una carta a M.M. Stasyulevich el 1 de octubre de 1871, afirmó: "No entiendo por qué soy libre de atacar cualquier mentira, cualquier abuso, pero el nihilismo, el comunismo, el materialismo e tutti quanti (y similares, italiano - AR) no deben tocarse ¿gratis? Y que a través de esto seré extremadamente impopular, que me llamarán retrógrado, pero ¿qué me importa esto? ... "(Citado de: Yampolsky I. G. Notes // Tolstoy A. K. Colección completa de poemas y cartas. P. 635 ).
El nihilismo fue invariablemente un blanco para Tolstoi, quien expresó su actitud hacia esta enseñanza de moda en versos, terminando con una comparación asesina, como parodiando la asimilación expandida de los héroes a los animales, perteneciente a Homero:
Le tengo miedo a la gente avanzada,
Tengo miedo de los nihilistas lindos;
Su juicio es verdadero, su embestida es apresurada,
Su ira es devastadoramente violenta;

Pero al mismo tiempo me pasa
Es lindo, en el título de retrógrado,
Cuando les da una palmada en la espalda
Mi épica balada il.

Con que dignidad miran
Ellos, saltando involuntariamente,
Y frotándose juntos dicen:
¡No nos hizo daño en lo más mínimo!

Entonces un pavo corriendo hacia la cabaña,
Asustado con una escoba, irrespetuoso,
Extiende su cola para esconder su miedo
Y camina con altivez.
X (1873)
Simultáneamente al ridículo de los nihilistas radicales, el poeta expuso la vergüenza y el miedo de la censura conservadora ante las nuevas teorías científicas ("Mensaje a MN Longinov sobre el darwinismo", 1872), el servilismo burocrático, la vergonzosa cobardía humana y la mórbida sospecha de la autoridades, asustado "jacobinismo". Para demostrar estos vicios, el poeta opta por una situación grotesca y fantasmagórica: la llegada de un oficial Popov a la jefatura del ministerio sin pantalones y la acusación del infortunado de inclinaciones revolucionarias, que finaliza con un interrogatorio en la gendarmería y la denuncia de un asustado "sansculotte" a todos sus conocidos (poema "El sueño de Popov", 1873). El cómic adicional viene dado por la palabra "sansculotte", con la que el ministro certifica a Popov. Sanculottes (del francés sans - sin y culotte - pantalón corto) durante la Revolución Francesa a finales del siglo XVIII. los aristócratas llamaban a los representantes de los pobres urbanos, quienes, a diferencia de los nobles, usaban pantalones largos, no cortos. Durante los años de la dictadura jacobina, los revolucionarios se llamaban a sí mismos sansculottes. Popov, por otro lado, se encuentra en la cara del ministro no con ropa sansculotte (pantalones largos de lona), sino simplemente sin pantalones. El juego multilingüe "sans culotte - sin pants" es una motivación para una historia salvaje que resulta ser nada más que un sueño.
El publicista y editor ultraconservador M.N. Katkov y los eslavófilos:
1
Amigos, ¡viva la unidad!
¡Unamos la santa Rusia!
Diferencias, como indignaciones,
Le tengo miedo a la gente.
2
Katkov dijo que
¡Soportarlos es un pecado!
Deben exprimirse, exprimirse
¡En el look de Moscú de todos!
3
Nuestro núcleo son los eslavos;
Pero también hay votyaks,
Bashkirs y armenios,
E incluso los kalmyks;
<…>
7
Y muchos otros
Nuestro stock es abundante;
Que lástima que en el medio
¡No tenemos araps!
8
Entonces el príncipe de Cherkassk,
Gran diligencia
Los unté con pintura blanca
Su rostro anodino;
9
Con una diligencia tan valiente
Y con la ayuda del agua
Samarin frotaría con tiza
Sus culos negros ...
En el contexto de la literatura rusa de su época, en la que se presenta abundantemente la poesía satírica, la poesía cómica de Tolstoi se distingue por una variedad de técnicas y la libertad de cualquier ideología. Por la naturaleza del don cómico, Alexei Tolstoi se parece al filósofo y poeta Vladimir Solovyov, su sucesor en esta dirección de la poesía.

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1. Obras satíricas de Alexei Tolstoi

Alexei Konstantinovich Tolstoy, autor de tragedias históricas, baladas, así como la novela histórica "Prince Silver", también escribió el cómic "Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev", desde el alcalde de Novgorod del siglo IX hasta el ministro. de Asuntos Internos de la segunda mitad del XIX. Remontó su historia a 1808, el mismo año en que el exjefe y gerente de la Tercera Sección fue designado para el cargo de Ministro del Interior (¿podría el antiguo alcalde sugerir que la historia que él inició haría una carrera tan vertiginosa?) .

Caminar puede ser viscoso

Otros guijarros,

Entonces, sobre lo que está cerca

Será mejor que guardemos silencio.

No en vano utilizó el pronombre "nosotros": guardó silencio, no sin ayuda exterior. Su cómic "Historia" se publicó sólo quince años después, ocho años después de la muerte del autor.

La historia no es una broma.

El llamado a guardar silencio sobre lo que está cerca, sin embargo, no fue apoyado por los contemporáneos, y un año después de escribir "La historia del Estado ruso ..." Saltykov-Shchedrin escribe "La historia de una ciudad", que cuenta exactamente lo que está cerca. ("No tengo nada que ver con la historia, me refiero solo al presente", escribió el propio Shchedrin sobre esto).

ALASKA. Tolstoi tampoco guardó silencio sobre el presente, que se evidencia claramente en su sátira "El sueño de Popov", publicada siete años después de la muerte del autor.

En literatura, las tragedias siempre han sido más afortunadas que las bromas. Lo que era una broma por una tragedia a menudo se convirtió en una tragedia por una broma.

Porque la verdad estaba detrás de la broma. No histórico, sino moderno. Y detrás de la tragedia, solo histórica. E incluso entonces no siempre.

El famoso Kozma Prutkov, tanto autor como personaje satírico creado por la imaginación de AK Tolstoy y los hermanos Zhemchuzhnikov, tenía un compañero de ideas afines y un hermano en espíritu: el general Dityatin.

El general Dityatin también compuso, pero prefirió la creatividad oral. Compuso brindis improvisados, saludos de aniversario, así como discursos pronunciados en varios eventos, por ejemplo, en la consagración de un salón de baile en la gestión de los teatros imperiales. Algunas de sus palabras, como las de Kozma Prutkov, se volvieron aladas: "El soldado no fue creado para la guerra, sino para el servicio de guardia", "En Rusia, cada movimiento comienza con el pie izquierdo, pero con alineación hacia la derecha". ..

Estas palabras, como el propio general Dityatin, fueron compuestas por el autor e intérprete de historias orales, Ivan Fedorovich Gorbunov. Muchas de sus historias no nos han llegado, pero me han llegado algunos eslóganes: “No interfieras con mi Ndravu”, “No puedes huir de una buena vida” ... O esto ... En una lección de historia, el maestro dicta: “La historia de los medos ... historia ... midian ... apunta y enfatiza. En una nueva línea: una introducción a la historia de los medos ... Señalar y subrayar. Desde la línea roja: la historia de los medos ... la historia de los medos ... es oscura e incomprensible ... oscura e incomprensible. Desde la línea roja: el fin de la historia de los medos. Señalar y subrayar ". Toda esta historia ha sobrevivido sólo en un eslogan: "La historia de los medos es oscura e incomprensible".

El humor ayuda a las palabras a ganar alas. De varias escenas de Gorbunov, nos han llegado más palabras aladas que de todas las novelas de Goncharov, y de las obras de Saltykov-Shchedrin, más que de las obras de Turgenev, Dostoievski y León Tolstoi juntos. ¡Y qué son estas palabras aladas! "Cabezudos", "quitaespuma", "bebés del estado" - cada uno - una obra de arte acabada.

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El principio cómico también está presente en las obras de Tolstoi completamente serias, no risibles, solo resaltadas por la ironía.

Los elementos cómicos de los escritos serios de Tolstoi se remontan a la tradición romántica: tienen un significado especial que no niega ni desacredita los objetos y temas sometidos a la ironía, sino que, por el contrario, afirma su importancia y altura. Una ironía de este tipo pretende indicar la incompatibilidad de lo representado con el mundo ordinario, prosaico y ordinario. Los románticos alemanes de finales de los siglos XVIII y XIX llamaron a este cómic "ironía romántica". Friedrich Schlegel en su Critical (Lyceum) Fragments declaró: “La ironía es una forma de lo paradójico. Todo lo que es bueno y significativo es paradójico "y admitió:" El ingenio es valioso en sí mismo, como el amor, la virtud y el arte ". Respecto a su versión - "ironía socrática" - el escritor y filósofo alemán comentó: "Todo en ella debe ser una broma y todo debe ser serio, todo es inocentemente franco y todo es profundamente fingido.<…>Debe considerarse una buena señal que los vulgares armoniosos no sepan relacionarse con esta constante autoparodia, cuando alternativamente hay que creer y luego no creer, hasta que se marean, se toman el chiste en serio y se toman el serio por chiste. "(Manifiestos literarios de románticos europeos occidentales M., 1980. P. 52, 53, traducido por G.M. Vasilyeva) En Alexei Tolstoi, la ironía romántica tiene un rastro de la influencia de la poesía del último romántico Heinrich Heine.

Aquí hay un ejemplo: el monólogo de Satanás del poema dramático Don Juan (1859-1860), dirigido al espíritu, el ángel:

¡Magnífico! ¿No es una pena jurar así?

Recuerda: ese día, cuando me decidí

Conviértete en el amo del universo

Y se levantó valientemente a la gran batalla

Del abismo al cielo

Y tú, para resistirte a los planes libres,

Con noble indignación,

Como un celoso gendarme del cielo a mi encuentro

Se puso de pie y me dio una palmada en la espalda,

¿No estoy en esa batalla benéfica?

¿Fue un punto de referencia para ti?

Tú empujaste desde arriba, yo luché desde abajo;

Luego regresamos - estoy abajo, estás en los cielos, y en el movimiento de las fuerzas mundiales de ahora en adelante

Se estableció el equilibrio.

Pero si no tuvieras que derribarme

Y, saltando en el calor, te habrías divertido

Donde me atrevo a preguntar

¿Volarías a lo grande tú mismo?

Eres una ingrata, ella-ella,

Pero estas son todas las cosas de tiempos pasados,

Las leyendas de la antigüedad profunda -

Quien se acuerde de lo viejo, ¡que le estallen los ojos!

El nombre irónico de "excelente" (casi "Su Excelencia"), la comparación del ángel que arrojó al apóstata del cielo con el gendarme, el coloquial grosero "rehuyó", la conciencia literaria del espíritu inmundo citando a "Ruslan y Lyudmila "(" Las hazañas de tiempos pasados, / La tradición de la antigüedad profunda ") y la enseñanza del perdón cristiano (" ¡Quien se acuerde de lo viejo, que se le revienten los ojos! "). Un efecto de risa adicional se produce debido a la colisión del vocabulario vernáculo y coloquial ("derribar", "en el calor del momento", para una sílaba alta, como la inversión ("Convertirse en el maestro del universo", "diseños resistir libre "," con noble indignación "," fuerzas del mundo ").

Satanás en Tolstoi, que sufrió el "asalto" de un espíritu brillante, es al mismo tiempo todavía atrevido y al mismo tiempo ridículo en su resentimiento contra el ángel. Es un viejo sofista que intenta justificar lo sucedido con la ayuda de equívocos lógicos y meneos.

Otro ejemplo es la auto-ironía del autor, que se identifica con el héroe en el poema "Retrato" (1872-1873, publicado en 1874). El poema es un medio en broma y recuerdo de la adolescencia de un personaje que se enamora de una belleza en un retrato antiguo, con inquietud esperando una fecha y la vio cobrar vida en un sueño y descender del lienzo. Según D. Svyatopolk-Mirsky, este es “el más original y encantador de sus poemas<…>, un poema romántico y humorístico en octavas, al estilo del Don Juan de Byron, pasó por Lermontov, que narra el amor de un poeta de dieciocho años por un retrato de una dama del siglo XVIII. La mezcla de humor y romance semimístico tiene un éxito notable, y el sentimiento de anhelo irónico y soñador por el otro lado se expresa con una gracia deliciosa (Mirsky DS Historia de la literatura rusa desde la antigüedad hasta 1925 / Traducido del inglés por R. Zernova Londres, 1992, S. 354-355).

El poema contiene ataques simulados contra el "realismo": nihilismo y periodismo moderno (por ejemplo, esta es la mención del nombre de MM Stasyulevich, el editor de la influyente revista "Vestnik Evropy", a la que el autor envió el poema para su publicación) :

De todos modos, un realista no salió de mí -

¡Perdóname Stasyulevich por eso!

No es de extrañar que me dedicó su silbido

Hay más de un periódico real.

No soy maligno: deja la hoja de parra

Cúbrelos con la negligencia del baño.

Y que Zeus, cuya fuerza es grande,

¡Su idioma ruso lo honrará!

En broma, en un estilo divertido, el poeta expresa pensamientos sinceros sobre los beneficios de la educación clásica, cuyo celoso defensor fue el homónimo del Conde D.А. Tolstoi:

Sí, soy un clásico, pero hasta cierto punto:

No quisiera la caligrafía de un bolígrafo

Todos los topógrafos fueron premiados,

Mecánicos, comerciantes, conductores

Para martillar a Virgilio oa Homero;

¡Dios no lo quiera! Ahora no es el momento;

Para diferentes necesidades y beneficios materiales

Nos deseo más escuelas reales.

Pero diré: no fuman locomotoras de vapor

Y no son las réplicas las que impulsan la iluminación:

Agudizaremos nuestra capacidad para ello

Somos solo gimnasia estricta del pensamiento,

Y me parece: mi homónimo tiene razón,

Que dio preferencia al clasicismo,

Que es tan firme un arado pesado

Explota de nuevo bajo las semillas de la ciencia.

Pero este compromiso y sencillez coloquial, tonos "hogareños" coexisten con líneas sublimes emocionantes, llenas de poetismos tradicionales ("lánguidos") y eslavismos eclesiásticos ya arcaicos ("vezhdy"), y metáforas de libros de texto, actualizadas por oxímoron ("fuego contenido" de los ojos):

Brillaba por todas partes, como si viniera de la luna;

Los más mínimos detalles de la ropa,

Los rasgos del rostro eran todos visibles para mí,

Y tan lánguidamente se alzaron los párpados,

Y entonces los ojos parecían llenos

Amor y lágrimas y tristeza y esperanza

Así que ardieron con fuego reprimido,

Como no los he visto durante el día.

Sin embargo, en el final del poema, el tema del amor romántico se convierte en el motivo de la enfermedad, que se sospecha del héroe. Diagnósticos médicos ("sonámbulo" y "fiebre cerebral"), pronunciado en latín,

Mientras tanto, parientes - los escucho como ahora -

La pregunta estaba decidida: ¿qué estoy enfermo?

Madre pensó que era sarampión. Sobre la escarlatina

Insistieron las tías. Educador

Discutí obstinadamente con el doctor en latín,

Y en su charla, ¿cómo pude escuchar?

A menudo se repiten dos expresiones:

Sonámbulo y febris cerebral ...

El final cómico de la obra no quita en absoluto la seriedad del sentimiento adolescente. Esta combinación de auto-ironía y sublimidad de Tolstoi será heredada por el filósofo y poeta Vladimir Solovyov, quien creó el poema semicómico y místico Three Dating.

En el polo opuesto de la poesía de Tolstoi: textos llenos de humor cómico juguetón y valioso, construidos de acuerdo con la "lógica" del absurdo. Tal es, por ejemplo, el poema cómico "La cafetera se ha ensuciado ..." (1868):

Manejó una cafetera

Dé un paseo por la arboleda con un tenedor.

Nos encontramos con un hormiguero;

¡Arranca con un tenedor!

Dispersos: ¡soy valiente!

Empuja hacia arriba y hacia abajo.

Hormigas, por el bien de la salvación,

Se arrastraron por donde pudieron;

Y la cafetera es divertida:

Manos en las caderas, nariz arriba

Se sienta entre risas:

"¡Juegalo! Axios!

¡Diviértete, valiente Ross! "

La diversión orgullosa y arrogante conduce a un resultado triste. Cafetera riendo castigada con picaduras de hormigas:

Entonces la tapa se le cayó

Muravyov se quedó sin aliento.

Todos se desesperaron - y ahora -

Se arrastró hasta su estómago.

Como estar aqui No es una broma:

¡Insectos en el estómago!

Él, agarrándose los costados,

Baila con dolor de trepak.

En el poema, lo absurdo se asienta sobre lo absurdo y conduce con el absurdo. La situación misma de un paseo por el bosque con dos utensilios de cocina no es natural; se ve agravada por la agresión desmotivada de la bifurcación contra los habitantes del hormiguero y el júbilo de su compañera que proclama la alabanza de la iglesia desde el servicio con el obispo (Ispolati) y pronuncia una palabra desde el servicio de elevación al rango episcopal (Axios ). No menos salvaje es la cita de Derzhavin "Trueno de victoria, sonido ...", que fue a principios de los siglos XVIII y XIX. casi el himno oficial ruso. "Muravyov tuvo dificultad para respirar", pero ¿por qué estos pequeños, pequeños insectos de repente sienten "falta de aire"?

Según Yu.M. Lotman, “el texto está construido de acuerdo con las leyes del sinsentido. A pesar de la observancia de las normas de construcción gramatical y sintáctica, semánticamente, el texto parece sin marcar: cada palabra representa un segmento independiente, sobre cuya base es casi imposible predecir el siguiente. Las rimas son las más predecibles aquí. No es casualidad que el texto se acerque en una cómica imitación de burime: poemas de aficionados para rimas determinadas, en las que las conexiones semánticas dan paso a acordes rimados.<…>"(Lotman YM Análisis del texto poético // Lotman YM Acerca de los poetas y la poesía. SPb., 1996. S. 207-208).

El final contiene moralidad:

¡Te sirve bien, cafetera!

De ahora en adelante, no meta la nariz en el hormiguero,

No camines como un pícaro

Modera tu carácter ardiente

Elige a tus amigos

¡Y no te metas con el enchufe!

Un poema absurdo se convierte en una parodia de una fábula.

Las obras de cómic de Tolstoi están habitadas no solo por hormigas, sino también por otros insectos, como en el segundo texto de la serie "Poemas médicos" (1868):

Escarabajo pelotero, escarabajo pelotero

¿Por qué, en medio de la sombra del atardecer,

¿Tu sonido confunde al doctor?

¿Por qué le tiemblan las rodillas?

El infortunado médico fue elegido por Tolstoi como personaje cómico por una razón: la figura es "no poética" asociada al mundo de la fisiología y se ha convertido en uno de los símbolos del aborrecimiento del poeta por el nihilismo.

Oh doctor dime tu sueño

Ahora, ¿qué historia escucha?

Que soplo de vientre

¿Me viene a la mente la conciencia?

La rima banal "historia - conciencia" antes de Tolstoi se encuentra en diferentes contextos poéticos, pero principalmente en uno serio y dramático, tal es el caso de "Hermanos-ladrones" de Pushkin:

Todos tienen su propia historia

Todos elogian su cepillo bien dirigido.

Ruido, grito. La conciencia duerme en sus corazones:

Se despertará en un día lluvioso.

En Eugene Onegin, esta rima se encuentra en un contexto lírico serio, en la historia sobre la confesión de Lensky a Onegin:

El poeta se expresó;

Tu conciencia confiada

Se desnudó inocentemente.

Eugene reconoció fácilmente

Su amor es una historia joven

Ella tiene el mismo carácter en la letra de Lermontov:

No quiero que la luz sepa

Mi misteriosa historia;

Como amé, por lo que sufrí

¡El juez es solo Dios y conciencia! ...

O tiene:

Y de alguna manera divertido y doloroso

Para perturbar las úlceras de viejas heridas ...

Entonces escribo. La conciencia dicta

Pen el enojado conduce la mente:

Que es un cuento seductor

Hechos ocultos y pensamientos secretos ...

("Periodista, lector y escritor")

Pero Lermontov una vez también encontró esta rima en el poema "Sashka", un texto de un carácter escabroso de humor.

En el chiste poético de Tolstoi, la sublime "historia" del alma se encontraba junto a un "murmullo" no menos poético, pero un "murmullo del vientre". El oxímoron verbal corresponde a una metamorfosis figurativa inesperada: el escarabajo pelotero -y un insecto de nombre no muy indecente- resulta ser la encarnación del alma de un paciente asesinado por el médico:

¡Doctor astuto, doctor astuto!

Tiemblas por una razón

Recuerda el gemido, recuerda el llanto

¡Mataste a Adolfina!

Tus labios, tus ojos, tu nariz

Ella fue cruelmente engañada

Cuando mencionaste con una sonrisa

Sus pastillas de calomelanos ...

El momento más "patético" del poema está a punto de madurar: el discurso del autor se convierte en la invectiva de la más triste Adolfina, dirigida al médico asesino:

¡Esta terminado! Recuerdo el dia

La puesta de sol resplandecía en el formidable cielo.

Desde entonces mi sombra ha estado volando

Un escarabajo pelotero a tu alrededor ...

El doctor tiembla - un escarabajo pelotero

A su alrededor, a la sombra de la tarde,

Dibuja círculos - y con ella dolencia,

Y las rodillas se doblan ...

El motivo de la venganza de la víctima de un asesino, la aparición de un fantasma son los motivos románticos favoritos, interpretados de forma parodia por Tolstoi.

En otro poema del ciclo "médico" - "El stand de Berestovaya" (entre 1868 y 1870) - se presenta al médico como un músico, pájaros encantadores con su sencilla obra:

En una cabina de corteza de abedul sentada,

Piernas cruzadas

El doctor tocaba su pipa

Motivo inconsciente.

Los sueños del médico incluyen cómicamente asuntos médicos, amor y belleza ("Venus" y "Gracias"):

El soñaba con operaciones

Sobre vendajes, sobre ruibarbo,

Sobre Venus y sobre las gracias ...

Los pájaros cantaban en lo alto.

Los pájaros también cantaban sobre el álamo,

Aunque no supieron qué,

Y de repente todos aplaudieron,

Encantado por el doctor.

El poema finaliza con un inesperado monólogo del "estornino envidioso", recordando a los oyentes admirados que "hay canciones y más melódicas, / sí, y la pipa es floja".

La apelación de Tolstoi al mundo de los insectos y las aves, que vive su propia vida especial y es capaz de juzgar a una persona, recuerda las experiencias de la poesía rusa del siglo XX. - sobre la poesía de Nikolai Zabolotsky, especialmente la temprana, del período OBERIU, y sobre los versos de Nikolai Oleinikov, cerca de los Oberiuts. Para Tolstoi, su poesía entomológica y ornitológica no era más que una diversión literaria, un fenómeno marginal. Ha pasado poco más de medio siglo y las fronteras de la periferia y el centro se han desplazado. En la poesía de Oleinikov, los insectos insignificantes o los peces carpa se convierten en héroes curiosos y comprensivos que se han convertido en trágicas víctimas de un mundo cruel. "Esta colisión<…>Caracteres animal-humanos de Oleinikov: pulgas de Petrova, carpa cruciana, cucaracha, ternero<…>... A través de las máscaras retorcidas, la bufonada, el lenguaje de la mercería, con su miseria espiritual, la palabra sobre el amor y la muerte, sobre la piedad y la crueldad, limpia de “tara”, se abrió paso ”(Ginzburg L. Cuadernos. Memorias. Ensayos. San Petersburgo , 2002, pág.503).

El comienzo paródico es un rasgo distintivo de muchos de los poemas de Tolstoi. A veces tiene un carácter lúdico intrínsecamente valioso, como en la continuación cómica del poema de Pushkin: la inscripción (epigrama) "estatua de Tsarskoye Selo". La primera estrofa es de Pushkin, la segunda es de Tolstoi:

Dejando caer la urna con agua, la doncella la rompió en el acantilado.

Virgo se sienta triste, inactivo sosteniendo un fragmento.

¡Milagro! el agua no se secará, saliendo de la urna rota:

Virgo se sienta siempre tristemente por encima de la corriente eterna.

No veo un milagro aquí. Teniente general Zakharzhevsky,

Taladré el fondo de la urna y conduje el agua a través de ella.

(V.Ya. Zakharzhevsky, 1760-1860 - jefe de la administración del palacio Tsarskoye Selo). El efecto cómico surge debido al contraste entre la interpretación poética convencional de Pushkin de la escultura y el comentario de Tolstoi lleno de sentido común. Pero en última instancia, el objetivo del "comentarista" no era sólo afirmar la cordura, sino demostrar la superioridad de la poesía, animando mármol muerto, transformando un momento congelado en eternidad y transformando un invento ingenioso en un cuadro vivo. La ironía del parodista resulta estar dirigida a sí mismo, a su cordura “plana”.

Sin embargo, en ocasiones la sátira de Tolstoi está dirigida precisamente al texto parodiado y está diseñada para mostrar su vacío e insignificancia, y el tema de la parodia suele convertirse no en una obra específica, sino en algún modelo generalizado de un género o tendencia poética. Esto sucede en el poema "A mi retrato", que forma parte del círculo de obras del grafómano y vulgar Kozma Prutkov, un autor de ficción, cuyas creaciones fueron creadas por el trabajo conjunto de Tolstoi y los hermanos Zhemchuzhnikov:

Cuando conoces a una persona entre la multitud

Quien esta desnudo; (*)

Cuya frente es más oscura que la brumosa Kazbek,

El paso es desigual;

A quien el cabello se levanta en desorden,

Quien llorando

Siempre temblando en un ataque de nervios, sé, ¡soy yo!

Que están doloridos de ira para siempre nuevos

De generacion a generacion;

¿Con quién corona la multitud su laurel?

Vomita locamente;

Quien no se recuesta flexible ante nadie, Sabes - soy yo:

Tengo una tranquila sonrisa en mis labios

¡Hay una serpiente en tu pecho! ...

(*) Opción: en qué abrigo - Aprox. Kozma Prutkov.

Según las características pertenecientes a Yu.M. Lotman, "una parodia reproduce un poema que cumple con todas las normas de la expectativa del lector y se ha convertido en un conjunto de plantillas". Este poema tolstoyano “se compuso a partir de los clichés de la poesía romántica que eran generalmente conocidos en esa época e imita un sistema aparentemente significativo y completamente adivinado. La principal oposición: "Yo (el poeta) - la multitud", el desenfreno y la extrañeza del poeta - la vulgaridad de la multitud, su hostilidad - todos estos ya eran patrones semánticos. Se complementan con un conjunto demostrativo de sellos a nivel de fraseología, estrofa y métrica. La inercia se da y no se viola en ninguna parte: el texto (como obra de arte original) carece de información. La información de parodia se logra al indicar la relación del texto con la realidad extratextual. El "poeta loco" del texto resulta ser un funcionario prudente en vida. Apuntando a esto hay dos versiones del mismo versículo. En el texto: "Quién está desnudo", debajo de la línea: "En qué frac". Cuanto más estereotipado es el texto, más significativa es la indicación de su significado en la vida real. Pero esto ya es información de una parodia, y no del objeto parodiado por ella ”(Lotman YM Análisis del texto poético. Pp. 129-130).

Esta característica es correcta, pero abstraída de las técnicas específicas que crean un efecto de parodia. El poder del efecto cómico reside en el hecho de que Tolstoi, recurriendo realmente a la trivial y banal oposición "poeta loco - multitud", lo realiza con la ayuda de imágenes marcadamente discordantes con las convenciones literarias de la literatura romántica. La desnudez del poeta entre la multitud parece ser la obscenidad más salvaje (sólo un loco puede comportarse así, andando sin ropa). "Criado" "en desorden" tampoco es de ninguna manera una simple banalidad (dos eslavismos eclesiásticos uno al lado del otro - "criado" y "Vlasa" - junto con el prosismo "en desorden" crean una aguda contradicción estilística). Un paso desigual se asocia al andar de un inválido o, más bien, de un borracho (con esta interpretación, la desnudez del poeta puede asociarse con el comportamiento de un borracho que ha llegado a un estado demencial). "Ataque de nervios" es una característica, de nuevo claramente no del vocabulario romántico, que apoya la transición del ruinoso tema romántico del poeta loco a un plano sustantivo y literal: a la imagen de un loco caminando por las calles de la ciudad. El motivo de la independencia del poeta se materializa a través de la abnegación: “La espalda no se inclina flexible” (“espalda flexible” es una expresión que se asocia inequívocamente con el servilismo, con el servilismo).

El poema "A mi retrato" contiene de hecho clichés ultrarrománticos hiperbolizados: una comparación de la frente del héroe lírico con el sombrío Kazbek (un replanteamiento cómico del cliché "ceja alta", recordado principalmente de "Demon" de Lermontov), ​​una "serpiente "en el alma del héroe-poeta. Pero no son los únicos que crean el efecto cómico. Su origen es la combinación de contenido absolutamente cliché con un plan de expresión impredecible. El poema de Tolstoi se percibe, en particular, como una parodia de los poemas de Vladimir Benediktov, en los que la intensidad del lenguaje poético romántico fue llevada al límite y los clichés trillados se combinaron con imágenes materiales, "carnales".

Uno de los temas inalterados de burla de Tolstoi fue la amonestación y la edificación moralistas. En el poema La sabiduría de la vida, el poeta los parodia, reduciéndolos a consejos absurdos o tautológicamente evidentes por sí mismos, incluido uno fisiológico:

Si quieres ser mayor

Entonces no sirvas en el Senado

Si sirves, entonces en espuelas

No suspires ni te aflijas.

Conténtate con una pequeña fracción,

Trate de evitar gastos

Mis manos para mi, tal vez

No desperdicie jabón en sus pies.

Sea persistente en la disputa correcta,

Sea obediente en las nimiedades,

Vivo al rojo vivo en el estreñimiento

Y no vuelvas a tener diarrea.

Habiendo cubierto mis pantalones con frambuesas

O habiéndolos arrancado de nuevo,

No te atrevas a quitártelos en el salón,

Pero vaya bosquet.

La sátira social y política se destaca entre los poemas cómicos de Tolstoi. Su tema es el poder, la burocracia rusa, incluidos los dignatarios, o los nihilistas radicales. En una de sus cartas, Tolstoi dio la siguiente explicación de sus puntos de vista políticos: “En cuanto a la dirección moral de mis obras, puedo caracterizarla, por un lado, como aversión a la arbitrariedad, por el otro, al falso liberalismo, que busca elevar lo bajo, pero humillar lo alto. Sin embargo, creo que estas dos aversiones se reducen a una sola cosa: el odio al despotismo, en cualquier forma en que se manifieste. Puedo agregar a esto el odio a la vulgaridad pedante de nuestros llamados progresistas con su predicación del utilitarismo en la poesía ". Comentó: "Es curioso, entre otras cosas, el hecho de que mientras las revistas me marcan con el nombre de un retrógrado, las autoridades me consideran un revolucionario" (reproducido del libro: Zhukov D. AK Tolstoy. M., 1982, cit en la versión electrónica :).

El escritor, que valora mucho la libertad, la interpretó principalmente como la libertad del artista de los dictados de los ideólogos, incluidos, en primer lugar, los utilitaristas nihilistas:

¡La verdad sigue siendo la misma! En medio de la tormentosa penumbra

Confía en la maravillosa estrella de la inspiración,

Rema juntos, en nombre de la bella,

¡Contra la corriente!

Un conocido laico del escritor, el periodista conservador Prince V.P. Meshchersky habló de él de la siguiente manera: “El conde Tolstoi tenía una convicción apasionada pero honesta de un hombre de los puntos de vista y aspiraciones más sinceros e incluso fanáticos, humanamente cosmopolitas ...<…>... Por lo tanto, naturalmente exigió humanidad en lugar de rigor ... ”(reproducido del libro: Zhukov D. AK Tolstoy, citado de la versión electrónica: az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml).

Tolstoi fue especialmente hostil a la introducción de la disciplina militar y frunt en la vida de la sociedad. En el poema "Retrato" escribió al respecto así:

En mis años fue buena forma

Para imitar el gusto de los cuarteles,

Y cuatro u ocho columnas

Fue cargado con una línea para quedarse

Debajo del inevitable frontón griego.

Hay tanta gracia en Francia

Trajo plebeyos belicosos en su época,

Napoleón - Arakcheev en Rusia.

La severidad de los "cuarteles" de la arquitectura de estilo Imperio se interpreta como una expresión visible de este espíritu de unificación e impersonalidad. Este espíritu amortiguador, según el autor del "Retrato", es inherente al plebeianismo cultural, cuyos símbolos son tanto el gran Napoleón como el Arakcheev, que se ha convertido en la comidilla de la ciudad.

Uno de los poemas de Prutkov, "La ceremonia del entierro en Bose del difunto teniente y caballero Thaddeus Kozmich P ... ..", según la suposición del historiador G.S. Gabaeva, es una parodia del ritual de entierro de Nicolás I. (Por cierto, la mención de "ferchal de Sebastopol" puede ser una alusión a la Guerra de Crimea, iniciada durante el reinado de Nicolás I y perdida por Rusia, a pesar de la heroica defensa de Sebastopol.) El texto del poema se basa en el principio de la poética popular: se trata de una serie de coplas con rimas emparejadas, en las que: se enumeran cada vez más nuevos participantes en la procesión, y a medida que la lista se expande, el absurdo de lo que está pasando aumenta:

Dos cornetas van adelante

Juegan clara y limpiamente. 2

Viene el suboficial Gustav Bauer,

El arrastrero lleva el sombrero y se pliega.

Según la tradición establecida desde tiempos inmemoriales,

Hay un mayor, a caballo.

El médico del regimiento viaja en silla de ruedas,

Un rostro triste multiplica el llanto.

Un ferchal de Sebastopol se sienta en el palco,

Canta lamentablemente: "No solo en el campo ..."

Se acerca la primera compañía del sargento mayor,

Lleva los muebles necesarios.

Tres mujeres, con un velo alrededor del guerrero,

Se llevan los platos favoritos del difunto:

Piernas, hígado y ombligo con salsa;

Vienen Burenin y Suvorin,

Su clamor por los muertos no es fingido.

Tal composición es típica de un cuento de hadas acumulativo y de coplas paradisíacas, con las que llamaron y los titiriteros comentaron los bocetos mostrados, así como para los llamados. cuento de hadas acumulativo como "Nabo". Los poemas rimados emparejados de Tolstoi recuerdan los textos del paraíso. El cómic de lo que está sucediendo se ve reforzado por la introducción en el texto de las realidades contemporáneas del autor: los nombres de los periodistas V.P. Burenin y A.S. Suvorin.

El poema parece una "historia" rimada sobre Ruff. "Esta historia se basa en el juego con los nombres propios de las personas que buscan un gorjeo, y las palabras que están en sintonía con estos nombres, elegidos, además, en rima:" Shol Persha puso la cima, Bogdan vino, pero Dios dio le dio un gorjeo, vino Iván, tomó un gorjeo, vino Ustin, sí fallaron "y así sucesivamente". (Historia de la literatura rusa: en 10 volúmenes. Moscú; Leningrado, 1948. T. 2, Ch. 2. P. 196). Tolstoi.

Los orígenes del folclore también se pueden rastrear en algunos de los otros poemas satíricos de Tolstoi. Este es el poema "A las puertas de mando ...", dedicado al tema del soborno burocrático y haciéndose eco del viejo "Cuento de la corte de Shemyakin" ruso (que ha pasado a la impresión popular y al folclore):

El demandante se acercó al secretario y le dijo: “Tú eres el padre

Si me ayudaste, ves una bolsa de dinero

Cobre, yo pondría esos, ella-ella, diez rublos en el sombrero,

"El sarpullido es ahora", dijo el empleado, sustituyendo el tapón. Bueno, tka! "

Al mismo tiempo, Tolstoi domina, con fines cómicos, rimas refinadas, como en el poema "Rondo", con dos tipos de rimas apareadas superpuestas; los segundos pares de rimas se perciben como disonantes (con un sonido de percusión no coincidente) en relación con el primero:

Axe, ¿por qué tenemos al Conde Palen?

¡Así que para el jurado es paralelo!

Sea más vertical

¡Su juicio habría estado más dividido!

Temblamos en nuestras habitaciones

Temblamos entre las capillas

Porque así el Conde Palen

¡Para el jurado es paralelo!

La ubicuidad del Conde Palen se retrata mediante la rima, "abriendo" el eco de su nombre en una variedad de palabras. M.L. Gasparov describió estas rimas de la siguiente manera: “el poema se basa sólo en dos rimas, como debería ser en rondó. Es importante que estas dos rimas suenen similares entre sí: - alen y - helen, las consonantes son las mismas, la única diferencia está en las vocales acentuadas. En la terminología moderna, la consonancia del tipo - alen / -len se llama "disonancia". Ocasionalmente usado como rima, se siente como algo educado y refinado: tales son el "corazón-sol" de los simbolistas, "nim-ostril-astril-pereestril-shot" en "Five-color" de Severyanin, "Así que el resultado "en el título de Shershenevich. La consonancia "palabra-izquierda-gloria" al comienzo de "A los trabajadores de Kursk ..." de Mayakovsky se percibe como inusual. Pero a mediados del siglo XIX, tales consonancias se sentían sólo cómicamente, como una "rima falsa"; Encontramos casi la primera obra de teatro sobre ellos en la poesía rusa muy cercana al "Rondo" de Tolstoi, en "Aforismos militares" de Kozma Prutkov ("A la vista de municiones útiles / ¡Qué despreciables son todas las constituciones!" Un sombrero extenso ", - con constantes notas del coronel "la rima no es buena", "ordenar al auditor que corrija") "(Gasparov ML" Rondo "de AK Tolstoi. Poética del humor // Gasparov ML Acerca de la poesía rusa: Análisis. Interpretaciones. Características. S. SPb. , 2001. S. 69).

El uso cómico de las palabras "vertical" y "paralelo" no es un descubrimiento de Tolstoi, pertenece al poeta y prosista Alexander Veltman, un notable experimentador en el campo de las formas literarias, y está tomado de su novela "The Wanderer", que contiene las siguientes líneas de poesía:

Tienes mucho sentimiento y fuego,

Eres muy dulce, muy dulce,

Pero con respecto a mi

Hay fuerzas negativas en ti.

Tu eres la luz y yo soy como la oscuridad

Tu estas alegre y yo estoy triste

Eres paralelo a todo

Al contrario, soy vertical.

Tolstoi conocía estas líneas: están citadas en las cartas del poeta.

Conde K.I. Palen - Ministro de Justicia en 1867-1878, es reprochado por Tolstoi por complacer al jurado. El poeta se mostró escéptico sobre una innovación como un juicio con jurado y ridiculizó a esta institución también en la balada "Stream-Bogatyr".

"" ¡Cómo está todo mezclado! " y "¿Cuándo terminará esto?" - He aquí dos sensaciones que genera en el lector la propia forma del poema: la selección de palabras y rimas. Estas sensaciones se combinan y consolidan con el signo principal del rondó: el estribillo. Se repite monótonamente una y otra vez, dando la impresión de un interminable y tedioso tiempo de marcado. Partes del estribillo se reorganizan constantemente (“Porque así el Conde Palen es paralelo al jurado” - “Porque así el Conde Palen es paralelo al jurado”), dando la impresión de homogeneidad e intercambiabilidad. La homogeneidad también se enfatiza por medios fónicos: las palabras "Conde Palen", "paralelo", "jurado" aliteran en n, p, n, y la palabra "paralelo" generalmente parece ser una extensión de la palabra "Palen".

Es fácil ver que "¡cómo se mezcla todo!" y "¿cuándo terminará?" - estos son los mismos sentimientos que el contenido del poema debe evocar en el lector. El tribunal, en lugar de condenar a los criminales, los absuelve; el ministro, en lugar de llamar al orden al tribunal, aprueba este desorden; este estado se estira y se extiende, y el final no es visible para él, - aquí está la imagen representada en el poema, y ​​los medios artísticos (fonética, verso, estilo) le corresponden plenamente "(Gasparov ML" Rondo "por AK Tolstoi .72).

El absurdo de las relaciones burocráticas, la falta de derechos de los sujetos ante las autoridades - el tema del poema "chino" "Se sienta bajo un dosel ...", en el que las realidades chinas solo se camuflan ligeramente caricaturizadas, llevado a la grotesca realidad rusa ( 1869). El Imperio Celestial en esos días se percibía constantemente como un poder superdespótico. Para entender el poema, se necesitan “comparaciones con ideas históricas y filosóficas que fueron generalizadas, comenzando con Belinsky y Herzen, en el periodismo, la filosofía y la ciencia histórica rusas de las décadas de 1840-1860. Esto se refiere a las nociones según las cuales la servidumbre y la burocracia autocrática muestran en la vida estatal rusa un principio "oriental", el comienzo de la inmovilidad, que es opuesto a la idea de progreso. Sería posible atraer citas de Belinsky y otros publicistas sobre China como un país en el que la inmovilidad ha reemplazado tanto a la historia como a la vida social, un país opuesto al dinamismo histórico de Europa "(Lotman Yu.M. Análisis del texto poético Pág. 204) ...

El poema comienza con una pregunta del dignatario ("mandarín principal") Tsu-kin-Tsyn, cuyo nombre provoca risas por la armonía con "hijo de puta" proporcionada por el autor:

Se sienta debajo de un dosel

Tsu-Kin-Tsin chino

Y le dice a las mandarinas:

“¡Yo soy la mandarina principal!

El señor de la tierra ordenó

Pido tu consejo:

¿Por qué tenemos en China?

¿No hay un pedido todavía? "

La situación es antinatural y esta antinaturalidad se demuestra a través de la discrepancia entre las acciones y el lenguaje descriptivo. Tsu-Kin-Tsyn se conoce simplemente como "chino", mientras que su séquito son funcionarios de alto rango ("mandarinas"). El derecho de Tsu-Kin-Tsyn a gobernar a sus hermanos no se justifica por nada más que declararse a sí mismo como "la mandarina principal" por él. Su declaración, para usar términos lingüísticos, es puramente performativa.

A la pregunta sobre la ausencia de orden (un tema transversal de otro poema de Tolstoi, "" La historia del estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev "- el tema de la falta de orden adquirió actualidad en las condiciones de la posreforma Rusia.) Sigue una respuesta absolutamente idiota:

Todos los chinos se sentaron

Sacudieron la espalda

Dicen: "Entonces hasta ahora

No hay orden en la tierra

Que somos muy jovenes

Solo tenemos cinco mil años;

Entonces no tenemos almacén

¡Entonces no hay orden!

Juramos por té diferente

Y amarillo y simple

Prometemos mucho

¡Y lograremos mucho! "

La reacción de Tsu-Kin-Tsin no es menos absurda: está de acuerdo con la opinión del consejo y al mismo tiempo decide someter a los funcionarios a castigos corporales:

“Tus discursos me son queridos, respondió Tsu-Kin-Tsyn, estoy convencido por la fuerza

Razones tan obvias.

Solo piensa: cinco mil,

¡Cinco mil años solamente! "

Y ordenó tallar

Inmediatamente todos los consejos.

De hecho, sin darse cuenta, tanto las mandarinas como su jefe dan a sus acciones una respuesta a la pregunta sobre los motivos del desorden: están en la estupidez e irresponsabilidad de sus subordinados y en la misma estupidez y arbitrariedad del "jefe mandarina . " “En el mundo creado por A. K. Tolstoi, hay un absurdo entre causa y efecto. Las acciones de los personajes no tienen sentido, sus costumbres no tienen sentido<…>"(Lotman YM Análisis del texto poético. P. 269).

El efecto satírico del poema y la proyección de la trama "china" sobre las realidades rusas surge debido a que generalmente en la poesía cómica de Tolstoi una combinación contrastante de algunos "chinosismos" ("canopy", "mandarinas", "té y amarillo y simple ") y arcaísmos de colores brillantes -" Russianism ". “En“ Sentado bajo un dosel ... ”los arcaísmos se reducen a los eslavismos más comunes en la poesía estilizada. Solo hay tres de ellos: "decir", "leer", "joven". A ellos se unen el eslavismo gramatical “en la tierra”, el arcaísmo “señor” y la lengua vernácula, cumpliendo funcionalmente el papel de “rusismos”: “hasta ahora”, “almacén”, “piénsalo”. La principal coloración del "ruso antiguo" viene dada por la expresión "todavía no hay orden", que es una cita de un pasaje muy famoso del "Cuento de años pasados". En 1868, A. K. Tolstoi lo convirtió en un estribillo "Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev". Como epígrafe del mismo poema, puso: “Toda nuestra tierra es grande y abundante, pero no hay vestuario en ella (Nestor. Chronicle, p. 8)” ”(Lotman YM Análisis del texto poético, p. 207 ).

En el poema "Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev", el tema de la falta de orden ya se basa en el material de la historia rusa:

Escuchen chicos

¿Qué te dirá tu abuelo?

Nuestra tierra es rica

Simplemente no hay orden en eso.

Y esta verdad, niños

Por mil años

Nuestros antepasados ​​vislumbraron:

No hay orden.

Y todos se pararon bajo el estandarte,

Y dicen: “¿Cómo podemos ser?

Enviemos a los varegos:

Que vengan a reinar.

Después de todo, los alemanes son duros,

Ellos conocen la oscuridad y la luz

Nuestra tierra es rica

Simplemente no hay orden en eso ”.

Según I.G. Yampolsky, “el tono básico de la sátira, lúdico y deliberadamente frívolo, parodia el falso patetismo patriótico y el barniz del pasado en la ciencia histórica oficial de esa época. Aquí Tolstoi entra en contacto con Shchedrin, con su "Historia de una ciudad". Tolstoi está cerca de Shchedrin en otro aspecto no menos significativo. Como La historia de una ciudad, La historia del estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev no es en modo alguno una sátira de la historia rusa; tal acusación solo podía provenir de aquellos círculos que buscaban oscurecer el verdadero significado de la obra.<…>Sería frívolo identificar el significado político de la sátira de Shchedrin y Tolstoi, pero está bastante claro que Tolstoi también se dirigió solo a aquellos fenómenos históricos que continuaron existiendo en la vida rusa contemporánea, y podría decir, junto con Shchedrin: “Si el dominio de los fenómenos antes mencionados terminó ... entonces me liberaría positivamente de la labor de polemizar con el mundo que ya se ha vuelto obsoleto ”(carta a la redacción de Vestnik Evropy). De hecho, toda la sátira de Tolstoi se orienta hacia la modernidad. Llevando la exposición al levantamiento de los decembristas y el reinado de Nicolás I, Tolstoi declara sin ambigüedades: "... sobre lo que está cerca, // Será mejor que guardemos silencio". Termina "Historia del Estado ruso" con palabras irónicas sobre el "muy buen marido" de Timashev. AE Timashev, en el pasado gerente de la Sección Tercera, recién nombrado Ministro del Interior, supuestamente logró algo que no se había logrado en diez siglos de historia rusa, es decir, trajo el verdadero orden "(Yampolsky I.G. AK. Tolstoi, pág.40).

De hecho, entre las dos "Historias" -Tolstoi y Saltykov-Shchedrin- hay una similitud innegable: ambas están construidas como parodias de la historiografía oficial, en ambas el pasado ruso aparece como una serie de problemas, engaños y desastres. Pero la diferencia no es menos significativa. La mirada a la antigua Rusia del autor de La historia de una ciudad está dictada por el concepto progresista del sentido positivista de la antigüedad como una era de ignorancia y barbarie. Por supuesto, el presente implícito de Saltykov-Shchedrin no es mucho mejor, pero solo porque los principios sólidos no han sido asimilados por la sociedad. Y se piensa en el pasado como una era de salvaje arbitrariedad y no menos salvaje servilismo. En última instancia, la vocación de los varegos resulta ser un defecto fundamental y original: evidencia de la incapacidad de la sociedad y la gente para vivir "sus propias mentes" y de acuerdo con su propia voluntad, una renuncia fatal a la libertad, por lo que uno ha para pagar por siglos. No es casualidad que Saltykov-Shchedrin retrate a los gobernadores de su ciudad en el mismo rostro: aplastar y arruinar es su "talento" común, se diferencian entre sí sólo en la dirección de su "estupidez".

Tolstoi también parodia la versión oficial de su historia nativa, en la que se señaló la vocación de los varegos como el nacimiento de la condición de Estado ruso. (Debe recordarse que poco antes de escribir el poema, en 1862, se celebró el milenio del estado, y el Monumento al Milenio de Rusia M.O. con hermanos). Pero para Tolstoi, la vocación de los varegos simplemente no cambia. cualquier cosa, como no hubo orden, nunca lo habrá. Y sus personajes históricos simplemente no son iguales, y el poeta les da características lacónicas, pero muy amplias, como: “Iván era el tercero; / Él dice: “¡Eres una traviesa! / ¡Ya no somos niños! " / Envió shish a los tártaros "; “Ivan Vasilich el Terrible / Había un nombre para él / Por ser un hombre serio y sólido. // No es dulce con los trucos, / Pero no es tonto con la mente; / Esto ha puesto orden, / ¡Al menos rodar la pelota! "; "El zar Alejandro I / Vino a reemplazarlo, / Sus nervios estaban débiles, / Pero era un caballero".

Alexander Solzhenitsyn, admitiendo que en la "Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev" el autor "dio muchos versos bien dirigidos", consideró que su posición estaba "en sintonía con los radicales" (AI Solzhenitsyn, Alexei Konstantinovich Tolstoy - un trilogía dramática y más "). Es difícil estar de acuerdo con esta interpretación. Y la novela "El príncipe de plata", las baladas del poeta y las declaraciones en las cartas atestiguan que Tolstoi amaba y apreciaba la vieja historia rusa, estaba profundamente apegado a ella y no veía en ella un teatro continuo de absurdo. Esencialmente, la visión de Tolstoi del pasado ruso es diferente al radicalismo nihilista.

YO G. Yampolsky señaló sobre la poética del poema: “El método principal por el cual Tolstoi implementa su plan es que habla de príncipes y reyes, usando características puramente cotidianas como“ varegos de mediana edad ”y describiendo eventos históricos con expresiones vulgares deliberadamente ordinarias: “Envió shish a los tártaros”, etc. A Tolstoi le gustaba mucho este método de lograr un efecto cómico con la ayuda de una inconsistencia paradójica del tema, el escenario, el rostro con las palabras y el tono mismo del habla ”(Yampolsky IG AK Tolstoi, p. 41).

La ironía juega un papel igualmente importante en Tolstoi, que se manifiesta en la contradicción entre la caracterización de la personalidad del personaje histórico y la valoración general de su reinado y hechos. Este es el ejemplo citado con Iván el Terrible: el zar "serio", "sólido" y razonable llevó al país a la ruina. Los débiles nervios y la caballerosidad de Alejandro I no tienen nada que ver con la época de su reinado y con la milagrosa victoria sobre Napoleón mencionada en el poema.

Un efecto cómico igualmente fuerte surge debido a la introducción en el texto de detalles cotidianos, "accidentales" y ajenos a la narrativa histórica:

Los tártaros se enteraron:

"Bueno, ellos piensan, ¡no tengas miedo!"

Ponte pantalones de harén

Llegamos a Rusia.

Utiliza repetidamente el verso del poeta y los macarrones, incluyendo frases en alemán y francés en el texto en ruso. El efecto cómico es creado por rimas de macarrones, como en este fragmento:

Y luego vinieron tres hermanos,

Varangianos de mediana edad,

Ellos miran - la tierra es rica,

No hay ningún orden.

“Bueno”, piensan, “¡un equipo!

Aquí el diablo le romperá la pierna

Es ist ja eine Schande,

Fuerte wir mussen wieder "1.

(Texto en alemán: "Es una pena, tenemos que salir").

En la década de 1830-1840. fueron poemas de macarrones (ruso-franceses) muy populares de I.P. Myatlev, indudablemente influyendo en la poética de Tolstoi.

Una cobertura irónica de la historia también es característica de la balada satírica de Tolstoi The Stream-Bogatyr (1871). El héroe épico héroe Potok, que se quedó dormido en un banquete en casa del príncipe Vladimir, se despierta en el Moscú medieval y ve cuadros terribles pintados con un esquema de color de estilo oriental (despótico):

De repente, las tulumbasas retumban; hay un guardia,

Ahuyenta a la gente que viene de la carretera con palos;

El rey está montado en un caballo, en una cremallera de brocado,

Y los verdugos andan con hachas, Su misericordia va a divertir,

Hay alguien a quien cortar o colgar.

(Tulumbasy es una palabra turca, un antiguo nombre ruso para instrumentos musicales de percusión: timbales y tambor).

Me metí en el "Potok-Bogatyr" y los "progresistas" - nihilistas:

Entra en la tercera casa y el miedo se apodera de él:

Él ve en una cámara larga y hedionda,

Todos llevan el pelo cortado en redondo, con levitas y gafas,

Bellezas reunidas en un montón.

Sobre algunas mujeres que discuten sus derechos,

Se remangan las mangas

La notoria causa común:

Destripar el cadáver de alguien.

Bajo la mirada desdeñosa del satírico, la disección de un cadáver en un cadáver aparece como un vil sábado, un espeluznante ritual de brujas realizado por chicas hambrientas de conocimientos médicos, afeitadas de manera nihilista. (El uso de levitas por parte de los nihilistas ya es una clara exageración del poeta).

El ataque a los nihilistas dañó gravemente la reputación de Tolstoi en los círculos "progresistas", pero no sacudió su posición. En una carta a M.M. Stasyulevich el 1 de octubre de 1871, afirmó: "No entiendo por qué soy libre de atacar cualquier mentira, cualquier abuso, pero el nihilismo, el comunismo, el materialismo e tutti quanti (y similares, italiano - AR) no deben tocarse ¿gratis? Y que a través de esto seré extremadamente impopular, que me llamarán retrógrado, pero ¿qué me importa esto? ... "(Citado de: Yampolsky I. G. Notes // Tolstoy A. K. Colección completa de poemas y cartas. P. 635 ).

El nihilismo fue invariablemente un blanco para Tolstoi, quien expresó su actitud hacia esta enseñanza de moda en versos, terminando con una comparación asesina, como parodiando la asimilación expandida de los héroes a los animales, perteneciente a Homero:

Le tengo miedo a la gente avanzada,

Tengo miedo de los nihilistas lindos;

Su juicio es verdadero, su embestida es apresurada,

Su ira es devastadoramente violenta;

Pero al mismo tiempo me pasa

Es lindo, en el título de retrógrado,

Cuando les da una palmada en la espalda

Mi épica balada il.

Con que dignidad miran

Ellos, saltando involuntariamente,

Y frotándose juntos dicen:

¡No nos hizo daño en lo más mínimo!

Entonces un pavo corriendo hacia la cabaña,

Asustado con una escoba, irrespetuoso,

Extiende su cola para esconder su miedo

Y camina con altivez.

Simultáneamente al ridículo de los nihilistas radicales, el poeta expuso la vergüenza y el miedo de la censura conservadora ante las nuevas teorías científicas ("Mensaje a MN Longinov sobre el darwinismo", 1872), el servilismo burocrático, la vergonzosa cobardía humana y la mórbida sospecha de la autoridades, asustado "jacobinismo". Para demostrar estos vicios, el poeta opta por una situación grotesca y fantasmagórica: la llegada de un oficial Popov a la jefatura del ministerio sin pantalones y la acusación del infortunado de inclinaciones revolucionarias, que finaliza con un interrogatorio en la gendarmería y la denuncia de un asustado "sansculotte" a todos sus conocidos (poema "El sueño de Popov", 1873). El cómic adicional viene dado por la palabra "sansculotte", con la que el ministro certifica a Popov. Sanculottes (del francés sans - sin y culotte - pantalón corto) durante la Revolución Francesa a finales del siglo XVIII. los aristócratas llamaban a los representantes de los pobres urbanos, quienes, a diferencia de los nobles, usaban pantalones largos, no cortos. Durante los años de la dictadura jacobina, los revolucionarios se llamaban a sí mismos sansculottes. Popov, por otro lado, se encuentra en la cara del ministro no con ropa sansculotte (pantalones largos de lona), sino simplemente sin pantalones. El juego multilingüe "sans culotte - sin pants" es una motivación para una historia salvaje que resulta ser nada más que un sueño.

El publicista y editor ultraconservador M.N. Katkov y los eslavófilos:

Amigos, ¡viva la unidad!

¡Unamos la santa Rusia!

Diferencias, como indignaciones,

Le tengo miedo a la gente.

Katkov dijo que

¡Soportarlos es un pecado!

Deben exprimirse, exprimirse

¡En el look de Moscú de todos!

Nuestro núcleo son los eslavos;

Pero también hay votyaks,

Bashkirs y armenios,

E incluso los kalmyks;

Y muchos otros

Nuestro stock es abundante;

Que lástima que en el medio

¡No tenemos araps!

Entonces el príncipe de Cherkassk,

Gran diligencia

Los unté con pintura blanca

Su rostro anodino;

Con una diligencia tan valiente

Y con la ayuda del agua

Samarin frotaría con tiza

Sus culos negros ...

En el contexto de la literatura rusa de su época, en la que se presenta abundantemente la poesía satírica, la poesía cómica de Tolstoi se distingue por una variedad de técnicas y la libertad de cualquier ideología. Por la naturaleza del don cómico, Alexei Tolstoi se parece al filósofo y poeta Vladimir Solovyov, su sucesor en esta dirección de la poesía.

Alexey KonstantinovichTolstóinació el 5 de septiembre de 1817 en San Petersburgo. Padre - Conde Konstantin Petrovich Tolstoy, hermano del artista Fyodor Tolstoy (Leo Tolstoy en esta línea era el primo segundo de Alexei Konstantinovich). Madre - Anna Alekseevna Perovskaya - de la familia Razumovsky (el último hetman ucraniano, Kirill Razumovsky, era su abuelo). Tras el nacimiento de su hijo, la pareja se separó, su madre lo llevó a la Pequeña Rusia, a su hermano Perovsky, conocido en la literatura como Anthony Pogorelsky. Tomó la educación del futuro poeta, alentando de todas las formas posibles sus inclinaciones artísticas, y especialmente para él compuso el famoso cuento de hadas "La gallina negra o habitantes subterráneos" (1829).

En 1826, la madre y el tío transportaron al niño a San Petersburgo, donde fue elegido como compañero de los juegos del heredero al trono, el futuro emperador Alejandro II (más tarde se mantuvieron las relaciones más cálidas entre ellos). Desde 1826, Perovsky llevaba regularmente a su sobrino al extranjero para familiarizarse con los lugares de interés locales, una vez que le presentó a I.V. Goethe. Hasta su muerte en 1836, Perovsky siguió siendo el principal asesor en los experimentos literarios del joven Tolstoi, los sometió al juicio de Zhukovsky y Pushkin, con quienes se mantuvo en términos amistosos, y hay evidencia de que estos experimentos merecían su aprobación. Perovsky legó toda su fortuna bastante significativa a su sobrino.

En 1834, Alexei Tolstoy fue inscrito como "estudiante" en el archivo de Moscú del Ministerio de Relaciones Exteriores, en 1835 aprobó el examen para el rango en la Universidad de Moscú. En 1837-1840 se registró en la misión diplomática rusa en Fráncfort del Meno, pero poco después de su nombramiento consiguió unas vacaciones y pasó un tiempo en parte en Rusia y en parte en nuevos viajes al extranjero. De regreso a San Petersburgo, a partir de 1840 fue incluido en el II Departamento de la Cancillería Imperial. En 1843 recibió el rango de la corte de junker de cámara, en 1851 - maestro de ceremonias (quinto grado).

En la década de 1840, Alexei Tolstoi llevó la vida de un brillante miembro de la alta sociedad, que se entregaba a bromas arriesgadas y lepra, que se salía con la suya gracias al patrocinio del Tsarevich. En el invierno de 1850-1851, en un baile, conoció a Sofya Andreevna Miller, la esposa de un coronel de la Guardia a Caballo. Se produjo un torbellino de romance, marcado por su inminente partida de su marido. El esposo, sin embargo, no se divorció durante mucho tiempo, por lo que el matrimonio de Tolstoi con Sofya Andreevna se concluyó solo en 1863. Casi todas sus letras de amor estaban dirigidas a ella, incluido el poema "En medio de un baile ruidoso, por accidente ... "dedicado a su primer encuentro.

Durante la guerra de Crimea, Tolstoi se ofreció como voluntario para el ejército, pero, habiendo enfermado de tifus, no participó en las hostilidades. En 1856, el día de la coronación de Alejandro II, fue nombrado ala ayudante; pronto, debido a su renuencia a permanecer en el servicio militar, fue nombrado jägermeister (jefe de los jägers de la caza real). Sin embargo, la carrera de cortesano y político no fue de su agrado. Superando la resistencia de la gente preocupada por su futuro y deseándole sinceramente lo mejor (incluido el propio emperador), en 1859 logró una licencia indefinida, y en 1861 - una completa resignación, este conflicto cotidiano encontró expresión en el poema "Juan de Damasco" (1859). Después de su renuncia, Alexei Tolstoi vivió principalmente en las propiedades de Pustynka a orillas del río Tosna cerca de San Petersburgo y Krasny Rog en la provincia de Chernigov, estudiando casi exclusivamente literatura.

Apareció por primera vez en forma impresa en 1841 con la fantástica historia "The Ghoul" (firmada por Krasnogorsky). La ficción romántica también está imbuida de dos historias relacionadas entre sí, escritas a finales de la década de 1830 y principios de la de 1840 en francés: "La famille du vurdalak" ("La familia del necrófago") y "Le rendez-vous dans trois cent ans". ("Reunión en trescientos años"). Están ambientados en Serbia y Francia en el siglo XVIII. Inéditas durante la vida de Tolstoi, estas historias son consideradas por los investigadores como las más exitosas entre sus obras en prosa. También es fantástica la historia de la época de la persecución de los cristianos "Amena" (1846), en la que la diosa pagana se convierte en un demonio. Sin embargo, fascinado entonces principalmente por las cuestiones religiosas y los "secretos del ataúd", el prosista Tolstoi rindió homenaje a la escuela natural: el ensayo "Artemy Semyonovich Bervenkovsky" (1845) fue escrito a su manera.

El mayor logro de Tolstoi en prosa fue la novela de la época de la oprichnina "Príncipe de plata" de Iván el Terrible (1862). El trabajo en él comenzó, presumiblemente, ya en la década de 1840. Se trata de una novela histórica en el espíritu de "Walterscott", con un héroe de ficción central, ingenuo pero impecablemente honesto, que resulta ser víctima de la lucha del zar Iván, que establece un poder ilimitado, con los boyardos de Moscú. La novela no fue percibida por la crítica contemporánea de Tolstoi, pero pronto se convirtió en uno de los libros clásicos ejemplares para la lectura infantil y juvenil.

En 1854, Tolstoi comenzó a publicar sus poemas líricos. En general, sus letras se caracterizan por una gravitación hacia los poemas de tipo romance (no es casualidad que más de la mitad de ellos tengan música), hacia los paisajes primaverales. La simplicidad deliberada, incluso el descuido de la rima crea la impresión de falta de arte, autenticidad de emoción lírica. Confiando en gran medida en la tradición de la canción popular,AlexeyTolstoi también recurrió a estilizaciones directas de ritmos e imágenes folclóricas, y su sonido no es en absoluto importante; el tema predominante en ellos es "melancholy-kruchina", apoderándose de la era del "buen compañero".

Las baladas y epopeyas de Tolstoi, que no son estilizaciones directas, están asociadas con las tradiciones del arte popular oral (el verso en ellas se enfatiza como "literario": tres sílabas y, con menos frecuencia, dos sílabas, tamaños sillabo-tónicos, estrofas idénticas con rima correcta). En sus epopeyas, no solo se cambian tramas conocidas, sino que se destacan momentos, episodios, detalles emocionalmente significativos en los que se fija la atención del lector. Como resultado, el comienzo épico es fuertemente suplantado por el lírico. En las baladas de Tolstoi, se desarrolla todo un concepto poético idealizado de la historia rusa: las libertades, el consentimiento general y la apertura de Kievan Rus y Veliky Novgorod son reemplazados por el servilismo, la tiranía y el aislamiento nacional de Moscú Rusia, explicado por el pesado legado de los tártaros. yugo. En consecuencia, las épocas opuestas atraen la atención especial del poeta: los tiempos del príncipe Vladimir Krasnoye Solnyshko ("Canción de la campaña de Vladimir contra Korsun") y el reinado de Iván el Terrible ("Vasily Shibanov", "Príncipe Mikhailo Repnin"). Las epopeyas están saturadas de contenido de actualidad ("La serpiente Tugarin") y, a veces, se convierten en una sátira sobre fenómenos bastante específicos de nuestro tiempo ("Stream-hero").

Los poemas satíricos de Tolstoi fueron un gran éxito. Entre los grupos políticos y literarios en guerra de la era de las reformas, Tolstoi trató de mantener la independencia, como declaró repetidamente. Dirigió sus flechas satíricas a los nihilistas ("Mensaje a Longinov sobre el darwinismo", la balada "A veces feliz mayo ..."), y al orden administrativo liberalizador ("El sueño de Popov"), e incluso a la historia más rusa ( "Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev"). Más a menudo en tales poemas, no es una cierta "dirección" de la sátira lo que es importante, sino los destellos de ingenio no ideológico, humor puro, aunque a veces no del todo complaciente. En el campo de la parodia, Tolstoi también tuvo éxito, habiendo creado a principios de la década de 1850, junto con sus primos A.M. y V.M. Máscara literaria de Zhemchuzhnikovs de Kozma Prutkov (Tolstoi posee alrededor de 10 poemas de Prutkov y, aparentemente, muchos aforismos).

Si las baladas y las epopeyas de Tolstoi trataban de la Edad Media rusa, entonces trazó las tramas de sus poemas principalmente de la Edad Media europea. Por ejemplo, el poema "Alquimista" (1869) - sobre el pensador del siglo VIII. Raymonda Llulli; "El dragón. Historia del siglo XII "(1875), escrito a imitación de Dante, terzins. El tema principal en ellos es religioso. Entonces, en el poema "Pecador" (1858) se trata de los tiempos del Evangelio, en el poema "Juan de Damasco" (1859), sobre uno de los Padres de la Iglesia, el autor de himnos inspirados. En el poema "Retrato" (1875) - la huella de los recuerdos de la infancia, una experiencia extática y casi dolorosa del arte y la esfera de la belleza en general. Los temas religiosos también son protagonistas en el poema dramático "Don Juan" (1862), en cuyo prólogo se escuchan claramente los motivos del libro bíblico de Job.

La poesía de Tolstoi encontró el reconocimiento adecuado solo después de su muerte, cuando fue apreciada por los poetas simbolistas. Su oportuna fama se vio obstaculizada en parte por la falta de colecciones de por vida (la única se publicó en 1867). Ancho, incl. y recibió el reconocimiento europeo gracias a la trilogía dramática La muerte de Iván el Terrible (1866), Tsar Fyodor Ioannovich (1868) y Tsar Boris (1870). En la presentación de los hechos y en la interpretación de los personajes de los gobernantes, Tolstoi sigue a Karamzin en casi todo. Sin embargo, esta trilogía no es una crónica histórica, ni esbozos de la vida cotidiana y costumbres de antaño: Tolstoi logró resucitar el género de la tragedia (se indicó que su trilogía está más conectada con las tragedias de Shakespeare que con sus propias crónicas, donde se plantearon las cuestiones históricas reales). Su tema principal es la tragedia del poder, y no solo el poder de los zares autocráticos, sino más ampliamente, el poder del hombre sobre la realidad, sobre su propio destino.

La última obra de Tolstoi fue el drama de la antigua historia de Novgorod "El Posadnik". El trabajo en él comenzó inmediatamente después del final de la trilogía, pero no tuvo tiempo de completarlo. Alexei Tolstoy murió el 28 de septiembre (10 de octubre) de 1875 en su finca Krasny Rog en la provincia de Chernigov por una sobredosis de morfina, que usaba para aliviar el asma, la angina de pecho y la neuralgia con fuertes dolores de cabeza.

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La sátira poética de Tolstoi se dirige, por un lado, al movimiento democrático de la década de 1860, con su sesgo "nihilista", y por otro, a la burocracia gobernante rusa. En El sueño de Popov, el poeta crea una imagen generalizada del ministro burócrata gobernante que disfraza sus modales despóticos con una fraseología liberal. La "Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev" presenta una galería de retratos satíricos de los monarcas rusos. Tolstoi parodia sutilmente en él el patetismo leal y el barnizado del pasado histórico en las obras de los historiadores oficiales. Es de destacar que la sátira de Tolstoi apareció en las listas al mismo tiempo que "La historia de una ciudad" de ME Saltykov-Shchedrin.

En la balada "A veces feliz mayo", el efecto satírico surge de la colisión de la perspectiva del mundo folklórico con el despecho del día: dos trastes (la novia y el novio): uno en el "murmullo escarlata", el otro en la "corona engastada". "- hablar de nihilistas. Se produce una "caída del tono épico", el juego comienza con los anacronismos, la confusión de los tiempos. "¡Comuna rusa, acepta mi primera experiencia!" - exclama Tolstoi al final de esta balada. La invasión del materialismo y el utilitarismo en la tierra rusa fue proféticamente predicha por él en 1871:

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Un lugar especial en la obra satírica del escritor ocupa Kozma Prutkov- el seudónimo colectivo de AK Tolstoi y sus primos Alexei Mikhailovich y Vladimir Mikhailovich Zhemchuzhnikov, que actuó con poemas, fábulas, aforismos, comedias, parodias literarias escritas en nombre de un poeta oficial, engreído y estúpido, bondadoso y bien -intentó todo en el mundo desde el punto de vista oficial-burocrático. Por primera vez, el nombre de Kozma Prutkov apareció en un suplemento humorístico de la revista Nekrasov Sovremennik bajo el nombre Literary Jumbledog en 1854. El ocio de Kozma Prutkov, publicado aquí, parodiaba la vulgaridad engreída, la grandeza imaginaria de un hombre con una perspectiva burocrática "truncada". Amigos y hermanos literarios parodiaban el romanticismo epigónico del poeta Benediktov, popular en aquellos años ("Aquilon"), se burlaba de los partidarios del "arte puro" ("Filósofo en el baño"), sobre la pseudociencia moderna ("Prefacio a" Materiales históricos ... "), argumentó con los eslavófilos (" La diferencia de gustos "). Las obras de Kozma Prutkov se publicaron en 1859-1863 en Iskra, Sovremennik, Entertainment. Amigos inventaron y publicaron un retrato ficticio de Kozma Prutkov. Y en 1863, decididos a desprenderse de esta diversión literaria, publicaron un “breve necrológico” en Sovremennik, anunciando la muerte del célebre autor de fábulas y aforismos.

Un letrista conmovedor, A. K. Tolstoy era tanto un humorista travieso como un satírico brillante. Una mirada activa e interesada al mundo que los rodeaba les dio el valor de expresar sus propias posiciones. Las obras satíricas y humorísticas del poeta incluyen los divertidos "Poemas médicos" y la humorística "La sabiduría de la vida", "Inscripciones en los poemas de Pushkin" y la sátira política. La dureza del autor a menudo excluye la posibilidad de su publicación. El "Sueño de Popov" y la "Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev" se distribuyeron en el manuscrito.

"El sueño de Popov" es una broma divertida y traviesa. Pero esta broma tiene connotaciones políticas conmovedoras. Es en esta obra por primera vez en la ficción rusa donde se menciona la famosa Rama y sus hazañas. Los testigos recuerdan que “Lev Nikolaevich Tolstoy solía decir sobre“ El sueño de Popov ”:“ ¡Oh, qué cosa tan linda es, esta es una verdadera sátira y una excelente sátira! Y más: - Esto es incomparable. No, no puedo evitar leerte esto ... Y leyó magistralmente el poema, provocando estallidos de risa en la audiencia ".

La sátira política de Tolstoi fue muy popular. El poeta polemizó con la democracia revolucionaria ("A veces un feliz mayo ...", "Contra corriente", etc.), criticó las tradiciones históricas que dieron origen al sistema actual. Las palabras de la "Historia del estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev" se citan a menudo ahora: Nuestra tierra es rica Simplemente no hay orden en eso ... El valor del autor difícilmente puede atribuirse a la claridad política de su posición. Podían coincidir con los puntos de vista claramente definidos de los eslavófilos, pero podían resistirse a ellos. Entonces, el poema "La arrogancia camina, puchero ..." provocó una evaluación entusiasta de KS Aksakov: "Arrogancia ..." es tan bueno que ya no parece ser una imitación de una canción popular, sino esta canción popular en sí. .. el autor no se escucha: es como si la gente la cantara ". Transfiriendo esta evaluación a su esposa, A. K. Tolstoy afirmó: "Estas palabras para mí son el mejor elogio que podría desear". Verifique la exactitud de estos juicios: el poema es pequeño.

La arrogancia camina, inflando, Caminando de un lado a otro. El crecimiento es arshin y cuarto arshin, El sombrero que lleva puesto es una braza entera, El vientre del ero está todo en perlas, La parte trasera de Hego está dorada. Y la arrogancia iría al padre a la madre, ¡Sí, la puerta no está pintada! Y recé por orgullo en la Iglesia de Dios, ¡Sí, el piso no se barre! Va la arrogancia, ve: hay un arco iris en el cielo; La arrogancia se volvió hacia el otro lado: ¡Comete un error por mí! Si las letras de amor del poeta son conmovedoramente tiernas y líricas, entonces, convirtiéndose en sátira, el autor cambia la forma de comunicarse con palabras y frases, incluso con el sonido rítmico de la poesía.

La cercanía a los motivos del folclore y la nitidez de los contornos de las imágenes satíricas hacen eco de las creaciones anónimas de los autores populares. Aquí está el comienzo del poema "La gente se reunió en la puerta de mando ...":

Gente reunida en la puerta de entrada grueso, habla con sencillez que en su vientre ¡Vacío! "Tontos", dijo el empleado, "deben ser todos En cuerpo; De vuelta en la Duma ayer, estamos con el trabajo de un esturión ¡Han comido! " Una comprensión satírica del medio ambiente sigue viva en las creaciones de Kozma Prutkov, creadas por el poeta y sus primos A.M. y V.M. Zhemchuzhnikov. Las creaciones de este autor de ficción aún se están reimprimiendo y citando, mostrando a los lectores el mundo de una persona limitada de visiones inertes, baja cultura y gran vanidad.

A mi retrato para ser publicado en breve con una colección completa de mis obras Cuando conoces a una persona entre la multitud Que la rocín 1 ; Cuya frente es más oscura que la brumosa Kazbek, El paso es desigual; Cuyo cabello está alborotado, Quien llorando Siempre temblando en un ataque de nervios, - Sabes, ¡soy yo! ...