Desde hace mucho tiempo vengo jugando con la idea de profundizar significativamente en los temas y cuestiones que se tratan en este blog. A lo largo de tres años se han acumulado aquí muchos consejos, relacionados principalmente con la prosa entretenida (prosa que existe según sus propias leyes específicas, estrechamente ligada a los métodos de gestión de la atención humana), pero es ingenuo creer que el mundo de la literatura se limita únicamente a una lectura ligera y relajada. En el penúltimo artículo ya lo comentamos. Entonces, esta área de la ficción, llamada "intelectual", "élite" y Dios sabe qué más, para muchos lectores e incluso autores inexpertos es una jungla intransitable, un área de lo oscuro y desconocido, donde el peligro acecha detrás de cada arbusto. Y no estoy aquí para decir nada sobre el peligro. La prosa intelectual moderna a menudo no nos promete sensaciones agradables (por supuesto, estos pervertidos grafómanos drogados sólo quieren sacar al lector de su zona de confort). ¿Pero alguien dijo que sería fácil? ¿Alguien dijo que la vida es miel y azúcar y que la literatura sólo traerá experiencias positivas? Parece que este no fue el caso.

¡Así que cierra las escotillas y prepárate para bucear!

Pero antes, te sugiero refrescar la memoria (o aprender, Dios mío) algunos matices de la historia de la literatura de los últimos doscientos años. Siga cuidadosamente las etapas de la evolución de la prosa y asegúrese de que no se detenga. Les aseguro que esto será útil no sólo para comprender futuros artículos, sino también para comprender los problemas que enfrenta un aspirante a autor moderno en nuestro país. Pero realmente hay problemas.

Por supuesto, no tengo la oportunidad ni las calificaciones adecuadas para abordar el tema con precisión académica. Admito plenamente que en el transcurso de mi historia gratuita pueden aparecer algunas inexactitudes. Corrígeme en los comentarios, o mejor aún, mátame. El propósito de este programa educativo no es tanto enseñar sabiduría a alguien, sino impulsar a los autores novatos a familiarizarse con literatura que no conocían.

Realismo

Decidí comenzar mi historia desde la primera mitad del siglo XIX. No sólo porque no tiene mucho sentido considerar ahora períodos anteriores, sino también por la enorme influencia de este período en toda la literatura posterior. ¿Qué estamos viendo en este momento? El Imperio Ruso puso fin con éxito a la guerra con Napoleón y se encuentra entre las potencias mundiales más poderosas. La prosperidad militar, política y económica continúa en otras áreas. En particular, se avecina una época de unas magnitudes en la literatura que no se han visto ni antes ni después, y que posteriormente se denominará nada menos que Siglo de Oro. La principal dirección dominante en la literatura de esa época fue realismo. Habiendo reemplazado al romanticismo, el realismo capturó las mentes de los escritores rusos durante mucho tiempo, de modo que veremos a sus representantes incluso en el progresista siglo XX.

Para facilitar la comprensión, realismo- Esta es toda la gran literatura que nos enseñaron en la escuela durante el undécimo grado y que estamos acostumbrados a considerar como el estándar de expresión artística. La lista de nombres parece la de un poderoso equipo de ensueño: A.S. Pushkin, M. Yu. Gógol, A.S. Griboédov, L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski, I.S. Turguénev, A.P. Chéjov, A.I. Kuprin y otros. En el siglo XX es A.T. TVARDOVSKY, V.M. Shukshin, MA. Sholojov.

Es necesario comprender que la literatura está estrechamente relacionada con otros tipos de arte, por lo que no estamos hablando del realismo como un fenómeno puramente literario, no, el realismo es una dirección del arte en su conjunto. El principal objetivo del realismo es la reproducción fiel de la realidad..

Entre las muchas características inherentes a la dirección del realismo, intentaré resaltar las principales:

• Situaciones y conflictos típicos que el lector comprende bien.. En las obras de los realistas, nunca verás a un héroe salvando al mundo de un desastre inminente o frustrando un intento de asesinato del rey. Los conflictos y los temas se acercan lo más posible a la realidad, claramente tangibles a la vida cotidiana. Es por eso que a menudo vemos los llamados. el conflicto de una persona extra o el enfrentamiento entre una persona pequeña y la sociedad. No hay nada épico en estas obras, pero hay una verdad de vida bien reconocida. E incluso si el propio lector nunca se ha encontrado en una situación así, puede imaginar fácilmente con quién y cuándo podría suceder.
• Atención a la autenticidad psicológica de los personajes.. Desafortunadamente, la realidad no siempre es tan brillante e interesante como le gustaría al lector, por lo que uno de los principales medios para desarrollar la trama son los personajes brillantes y fuertes. No es casualidad que muchos de los nombres de los héroes de esa época se convirtieran en nombres familiares, resultaron ser tan voluminosos y memorables. Sin embargo, observamos que la fuerza de carácter nunca niega su realismo.
• Descripciones de la vida ordinaria y cotidiana de los héroes.. No es un elemento tan importante para el movimiento de la trama, sino un eslabón importante en la cadena de creación de una imagen realista.
• Sin división en caracteres positivos y negativos.. Otro elemento importante que acerca un texto literario a la realidad. Después de todo, en la vida real nunca hay personas completamente malas y completamente buenas. Cada uno tiene su propia verdad.
• La importancia de los problemas sociales. Bueno, aquí creo que no hay comentarios.

La lista continúa, pero espero que entiendas lo esencial. Un escritor realista se esfuerza por representar la vida en todos sus detalles y detalles, por delinear a los personajes con precisión académica, de modo que el lector se sienta literalmente en el escenario mismo, con las personas en cuestión. Un héroe literario no es una especie de semidiós ficticio, sino una persona corriente, como tú y como yo, que vive el mismo estilo de vida, se enfrenta a los mismos problemas e injusticias.

Ahora que hemos esbozado la esencia del movimiento, me gustaría hablar sobre la influencia del realismo en los autores jóvenes modernos. Como mencioné anteriormente, casi todo el currículo escolar (si hablamos de prosa) se compone de obras de realistas. Sí, estas son grandes cosas que vienen de la pluma de grandes personas. Las alturas de la Edad de Oro nunca se volverán a alcanzar, pero ¿qué significa esto en relación con la juventud de hoy? La atención hipertrofiada de la educación escolar a la literatura de la era del realismo lleva al hecho de que los jóvenes sólo imaginan vagamente (y de hecho no saben nada) en qué consiste la literatura del siglo XX. La prosa del siglo XX para un escolar es "El Don tranquilo" de Sholokhov, los cuentos de Shukshin y "El maestro y Margarita". ¿No es eso suficiente para todo un siglo? Los graduados simplemente no saben cómo se desarrolló la literatura en el siglo XX; sus cerebros están atrapados en la era del realismo. Había literatura real, y después solo había fantasía y cyberpunk. Y este es un problema grave, ¿no crees? La colosal brecha en la educación de los jóvenes da lugar a malentendidos y rechazo de la literatura de la era del modernismo y el posmodernismo. Los graduados de ayer, y ahora los autores jóvenes, corren entre los genios del siglo XIX y la ficción entretenida moderna y no saben dónde aplicarse. Están tratando de imitar a las luminarias del siglo pasado, sin darse cuenta de que ya están escribiendo antigüedades; durante el siglo pasado, la literatura ha recorrido un camino tan largo, logrando renunciar a los grandes y reconocerlos nuevamente, que nuestro nuevo El autor acuñado se parece, en el mejor de los casos, a un neandertal que se presenta vestido con pieles en una recepción social. Y si no fuera por estas circunstancias, ahora guardaría completo silencio y no hablaría de lo que toda persona educada y culta debería saber a priori.

Modernismo

Quién lo hubiera pensado, pero la era del realismo no duró para siempre. Y aunque en la prosa rusa sigue siendo la dirección dominante hasta mediados del siglo XX, en el extranjero el viento del cambio ya está sacando a la superficie algo nuevo y progresista.

Modernismo - esta es una dirección en la literatura de finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizada por un alejamiento de la novela clásica en favor de la búsqueda de un nuevo estilo y una revisión radical de las formas literarias.

El modernismo estaba ganando fuerza ya a principios del siglo XX. Los representantes más famosos del movimiento son: William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, James Joyce, Franz Kafka, Thomas Mann, Marcel Proust, Virginia Woolf. En Rusia, el primer movimiento modernista significativo fue simbolismo. Simultáneamente con su nacimiento comienza la Edad de Plata de la literatura rusa. Pero cuando hablamos de la Edad de Plata, nos referimos exclusivamente a poesía, mientras que la prosa aquí permanece literalmente fuera del alcance de la historia. Un profano ignorante puede incluso tener la impresión de que el modernismo es una especie de autocomplacencia y tontería que se utilizó para entretener a Occidente mientras nuestros escritores realistas socialistas continuaban, aunque con cierto grado de ideológico, la gloriosa obra de los clásicos rusos.

Ahora es difícil identificar una diferencia importante entre el nuevo estilo y el antiguo: el modernismo en sus diversas manifestaciones tiende a ser diferente literalmente en todo. Pero hay ciertos puntos especialmente llamativos que distinguen la dirección del modernismo:

• Experimentos con la forma literaria.. Los autores de la nueva generación intentan alejarse de la forma habitual de la novela. La construcción lineal de la trama se sustituye por una construcción fragmentaria, fragmentaria. Podemos ver la narrativa desde la perspectiva de varios personajes que muchas veces tienen puntos de vista opuestos.
• Flujo mental. Esta es probablemente la técnica más grandiosa que el modernismo brindó a los escritores. La corriente de conciencia trastorna todas las ideas sobre la literatura y las formas de presentar la información. Le permite capturar el movimiento mismo del pensamiento, expresar matices complejos del estado interno que hasta ahora eran inaccesibles. Y en esto vemos otra aspiración del modernismo: revelar al máximo el mundo interior del héroe.
• Tema de la guerra y la generación perdida.. El comienzo del siglo XX con la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión no pudo dejar de dejar su huella en los temas planteados en las obras de los modernistas. Por supuesto, la atención se centra siempre en la persona, pero sus problemas son completamente diferentes a los de las novelas del siglo XIX. Los temas de la literatura del nuevo siglo son cada vez más globales.

Otro punto importante que hay que mencionar cuando se habla de modernismo es un aumento significativo de las exigencias para el lector. Si la literatura del realismo a menudo no implicaba ninguna preparación para la lectura y revelaba temas deliberadamente cotidianos, comprensibles para todos, entonces el modernismo gravita cada vez más hacia el elitismo. Y usando el ejemplo de la novela más notable de este período, el Ulises de James Joyce, vemos que este libro está destinado exclusivamente a un lector capacitado. ¿Qué significa esto en la práctica? Y es que cuando vemos “Ulises” encabezando la lista de los libros más significativos del siglo XX, nos indignamos, aunque no lo hayamos leído: “¡¿Qué diablos es “Ulises”?! Después de todo, está “El Maestro y Margarita”: ¡con el diablo, una mujer desnuda y un gato brutal! ¿Qué podría ser más interesante? Disputar.

posmodernismo

De hecho, dar una definición clara al concepto de posmodernismo no es tan fácil. Esto se debe a la extraordinaria amplitud y versatilidad de este fenómeno, cuyas direcciones a menudo adquieren características directamente opuestas. Por tanto, al final llegamos a lo más simple: el posmodernismo es lo que vino después del modernismo, lo creció y lo repensó.

posmodernismo Es un fenómeno cultural de la segunda mitad del siglo XX, que rechaza los principios básicos del modernismo y utiliza elementos de diversos estilos y movimientos del pasado, a menudo con un efecto irónico.

Los representantes más famosos del movimiento posmodernista (en nuestro país) son: W.S. Burroughs, H.S. Thompson, F. Dick, G.G. Márquez, V. Nabokov, K. Vonnegut, H. Cortázar, H. Murakami, V. Pelevin, V. Sorokin, E. Limonov.

Una diferencia importante entre la literatura del posmodernismo es que si bien el modernismo tendía al elitismo, el posmodernismo está en estrecha conexión con la cultura de masas y, además, tiene una gran influencia en ella. Esto fue posible no sólo por la simplicidad de la presentación y la amplia disponibilidad de los libros, sino también gracias a las numerosas adaptaciones cinematográficas. Y esta conexión con la cultura de masas, aunque a primera vista pueda parecer algo cruel, en realidad es muy importante: una vez escrita, una obra no desaparece en algún lugar de los estantes polvorientos de una biblioteca, sino que continúa viviendo y desarrollándose - en forma de películas y series de televisión, juegos de ordenador y numerosas referencias en otros libros, películas, juegos e incluso memes de Internet. Las reglas han cambiado y probablemente nunca hayan sido tan liberales.

Hablemos un poco de los rasgos distintivos del posmodernismo:

• Ironía, juego, humor negro.. Lo primero que llama la atención en la literatura posmodernista es un cambio en la actitud de los autores hacia las historias que cuentan, un cambio en el tono de la narrativa. ¿Qué quiere decir esto? Si los escritores realistas anteriores plantearon temas sociales serios, colocando a los héroes en el centro de conflictos agudos (personales o sociales), que a menudo terminaban trágicamente, ahora los escritores suelen ironizar sobre los problemas de la sociedad moderna. Muchos van aún más lejos y las tragedias se convierten en la base del humor negro. En general, la ironía es una herramienta poderosa en manos de un autor moderno. Y no es en modo alguno casual. La ironía, en mi humilde opinión, es el escape de un individuo pensante del inmenso patetismo de la cultura de masas. Y aunque el patetismo y la ironía son dos caras de la misma moneda, muchos lectores categóricamente no quieren identificarse con la cultura de masas. Y un autor inteligente simplemente sabe cómo jugar con esto.
• Intertextualidad. El origen de este concepto se remonta a la era del modernismo, pero la intertextualidad recién ahora comienza a florecer verdaderamente. Desde el punto de vista de la literatura, esto significa que pedir prestado ya no es una mala forma, sino un indicador de erudición y alto nivel cultural. Y cuanto más odiosos son los objetos prestados, más genial es el propio autor. Hablando de Pelevin, ya escribí que los préstamos me recuerdan a un juego con el lector, cuando el autor complace su orgullo deslizando elementos que un lector inteligente seguramente reconocerá, pero si otros lo reconocerán no es un hecho. En general, hemos llegado a un estado en el que vagan por el espacio mediático imágenes, arquetipos y situaciones repetidas, que todos hemos visto cien veces y veremos otras tantas. Y ya no hay posibilidad de hacer pasar lo viejo por nuevo, y alimentamos a otros y nos comemos el mismo pastel, digerido un millón de veces y ya desprovisto de todo sabor. Aquí es donde llega el momento de la ironía, como una buena cara en un mal juego.
• Experimentando con la forma, mezclando géneros. En la era del posmodernismo, los autores no abandonaron los experimentos con la forma: este es el método de corte de Burroughs, tramas no lineales de todo tipo y distorsiones del tiempo. Cada vez más, vemos una mezcla de géneros; elementos de fantasía se introducen de manera especialmente intensa en las historias cotidianas. Y a veces esto resulta tan exitoso que da origen a tendencias enteras, por ejemplo, el realismo mágico.
• realismo mágico. Lo destaqué por separado como una dirección original y muy interesante, y como un ejemplo de la influencia de las ideas del posmodernismo en motivos que conocemos bien.

Por supuesto, es simplemente imposible describir toda la diversidad de manifestaciones del posmodernismo con esta breve lista, y no tengo ese objetivo ahora. Pero creo que pronto los veremos con más detalle y utilizando ejemplos específicos.

Entonces, ¿qué conclusiones podemos sacar de todo esto?

En primer lugar, el joven autor debe darse cuenta de que vive en la era del posmodernismo. No en el siglo XIX entre genios literarios y siervos analfabetos, sino en el espacio informativo de todo el planeta, donde las tramas y los motivos evolucionan de forma en forma y ninguno de ellos es definitivo. Y si es así, entonces tiene todo el derecho a utilizar todo el bagaje acumulado por los escritores que le precedieron. Por tanto, la tarea principal del joven autor es familiarizarse con los logros de la literatura del siglo XX. Para llenar de forma independiente el vacío que la educación escolar dejó en su mapa.

Pero para comprender y comprender todo este bagaje se necesitará mucho tiempo y mucha sabiduría. Detrás de páginas aburridas, incomprensibles y a menudo nauseabundas, el escritor debe discernir cómo el modernismo barrió todos los fundamentos y patrones de la literatura clásica, tratando de construir los suyos propios en su lugar, y cómo el posmodernismo arrojó todas estas reglas en un montón y bromeó maliciosamente sobre ellas. todo y sigue bromeando hasta el día de hoy por. Sí, esta literatura está lejos de esos libros ligeros y maravillosos que hojeamos felizmente por la noche. “Pero quién dijo…” y más adelante en el texto.

Sí, vivimos en la era posmoderna, donde la literatura está estrechamente entrelazada con la cultura de masas y los requisitos para el lector no son muy diferentes de los requisitos del siglo XIX (poder leer al menos sílabas). Pero piénselo, ¿se han vuelto más suaves los requisitos para el propio escritor en esta era “ligera”? ¿Tiene un autor moderno derecho a no saber nada sobre los experimentos y logros de la literatura del siglo pasado? ¿O la lista es suficiente equipaje: “Harrison, Tolkien, Strugatsky”?

Bueno, la pregunta principal es: si un escritor no se diferencia de un lector común y corriente, ¿qué puede ofrecer ese escritor a su audiencia?

Eso es todo por hoy. Deje comentarios, estaré encantado de tener un diálogo constructivo. ¡Nos vemos pronto!

El modernismo es un movimiento ideológico en la literatura y el arte de finales del siglo XIX y principios del XX, que se caracteriza por un alejamiento de los estándares clásicos, la búsqueda de formas literarias nuevas y radicales y la creación de un estilo de escritura de obras completamente nuevo. Esta dirección reemplazó al realismo y se convirtió en la predecesora del posmodernismo, la etapa final de su desarrollo se remonta a los años 30 del siglo XX.

La característica principal de esta dirección es un cambio completo en la percepción clásica de la imagen del mundo: los autores ya no son portadores de la verdad absoluta y de conceptos prefabricados, sino que, por el contrario, demuestran su relatividad. La linealidad de la narrativa desaparece, reemplazada por una trama caótica y fragmentaria, fragmentada en partes y episodios, a menudo presentada en nombre de varios personajes a la vez, que pueden tener puntos de vista completamente opuestos sobre los acontecimientos que tienen lugar.

Direcciones del modernismo en la literatura.

El modernismo, a su vez, se ramificó en varias direcciones, como por ejemplo:

Simbolismo

(Somov Konstantin Andreevich "Dos damas en el parque")

Se originó en Francia en los años 70 y 80 del siglo XIX y alcanzó la cima de su desarrollo a principios del siglo XX, y estuvo más extendido en Francia. Bélgica y Rusia. Los autores simbolistas encarnaron las ideas principales de sus obras, utilizando la estética asociativa multifacética y polisemántica de símbolos e imágenes, que a menudo estaban llenas de misterio, enigma y subestimación; Representantes destacados de esta tendencia: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Francia), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaerne (Bélgica), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fyodor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont (Rusia). .

acmeísmo

(Alexander Bogomazov "vendedores de harina")

Surgió como un movimiento separado del modernismo a principios del siglo XX en Rusia. Los autores acmeístas, a diferencia de los simbolistas, insistieron en una clara materialidad y objetividad de los temas e imágenes descritas, defendieron el uso de palabras precisas y claras y Abogó por imágenes distintas y definidas. Figuras centrales del acmeísmo ruso: Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky...

Futurismo

(Fortunato Depero "Yo y mi esposa")

Un movimiento de vanguardia que surgió en los años 10 y 20 del siglo XX y se desarrolló en Rusia e Italia. La característica principal de los autores futurológicos es su interés no tanto por el contenido de sus obras, sino más bien por la forma de versificación. Para ello, se inventaron nuevas formas de palabras, se utilizó vocabulario vulgar y común, jerga profesional y el lenguaje de documentos, carteles y carteles. Se considera que el fundador del futurismo es el poeta italiano Filippo Marinetti, que escribió el poema "Red Sugar", y sus asociados Balla, Boccioni, Carra, Severini y otros. Futuristas rusos: Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Boris Pasternak...

imagismo

(Georgy Bogdanovich Yakulov - escenografía de la opereta de J. Offenbach "La bella Helena")

Surgió como movimiento literario de poesía rusa en 1918, sus fundadores fueron Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich y Sergei Yesenin. El objetivo de la creatividad de los imaginistas era crear imágenes, y se declaró que el principal medio de expresión eran las metáforas y las cadenas metafóricas, con la ayuda de las cuales se comparaban imágenes directas y figurativas...

Expresionismo

(Erich Heckel "Escena callejera en el puente")

El movimiento del modernismo, que se desarrolló en Alemania y Austria en la primera década del siglo XX, como una dolorosa reacción de la sociedad ante los horrores de los acontecimientos actuales (revoluciones, Primera Guerra Mundial). Esta dirección buscaba no tanto reproducir la realidad como transmitir el estado emocional del autor, las imágenes de dolor y gritos son muy comunes en las obras; En el estilo expresionista trabajaron las siguientes personas: Alfred Döblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Alemania), Franz Kafka, Paul Adler (República Checa), T. Michinsky (Polonia), L. Andreev (Rusia). .

Surrealismo

(Salvador Dalí "La persistencia de la memoria")

Surgió como movimiento en la literatura y el arte en los años 20 del siglo XX. Las obras surrealistas se distinguen por el uso de alusiones (figuras estilísticas que dan una pista o indicación de eventos de culto históricos o mitológicos específicos) y la combinación paradójica de varias formas. El fundador del surrealismo es el escritor y poeta francés André Breton, los escritores famosos de este movimiento son Paul Eluard y Louis Aragon...

El modernismo en la literatura rusa del siglo XX.

La última década del siglo XIX estuvo marcada por el surgimiento de nuevas tendencias en la literatura rusa, cuya tarea era repensar por completo los antiguos medios de expresión y revivir el arte de la poesía. Este período (1982-1922) pasó a la historia de la literatura con el nombre de “Edad de Plata” de la poesía rusa. Escritores y poetas se unieron en varios grupos y movimientos modernistas, que desempeñaron un papel muy importante en la cultura artística de la época.

(Kandinsky Vasily Vasilievich "Paisaje de invierno")

El simbolismo ruso apareció a principios de los siglos XIX y XX, sus fundadores fueron los poetas Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Valery Bryusov, más tarde se les unieron Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov. Publican el órgano artístico y periodístico de los simbolistas, la revista Libra (1904-1909), y apoyan la filosofía idealista de Vladimir Solovyov sobre el Tercer Testamento y la llegada de la Feminidad Eterna. Las obras de los poetas simbolistas están llenas de imágenes y asociaciones místicas y complejas, misterio y subestimación, abstracción e irracionalidad.

El simbolismo está siendo reemplazado por el acmeísmo, que apareció en la literatura rusa en 1910, los fundadores de la corriente: Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Sergei Gorodetsky, este grupo de poetas también incluía a O. Mandelstam, M. Zenkevich, M. Kuzmin, M. Voloshin. Los acmeístas, a diferencia de los simbolistas, proclamaron el culto a la vida terrenal real, una visión clara y segura de la realidad, la afirmación de la función estético-hedonista del arte, sin tocar los problemas sociales. La colección de poesía "Hyperborea", publicada en 1912, anunció el surgimiento de un nuevo movimiento literario llamado acmeísmo (de "acme", el grado más alto de algo, el momento de florecer). Los acmeístas intentaron hacer que las imágenes fueran concretas y objetivas, para deshacerse de la confusión mística inherente al movimiento simbolista.

(Vladimir Mayakovsky "Ruleta")

El futurismo en la literatura rusa surgió simultáneamente con el acmeísmo en 1910-1912 y, como otros movimientos literarios del modernismo, estuvo lleno de contradicciones internas. Uno de los grupos futuristas más importantes, llamados cubofuturistas, incluía a poetas tan destacados de la Edad de Plata como V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin, A. Kruchenykh, V. Kamensky y otros. Los futuristas proclamaron una revolución de las formas. absolutamente independiente del contenido, la libertad de la palabra poética y el rechazo de las antiguas tradiciones literarias. Se llevaron a cabo interesantes experimentos en el campo de las palabras, se crearon nuevas formas y se expusieron normas y reglas literarias obsoletas. La primera colección de poetas futuristas, "Una bofetada al gusto público", declaró los conceptos básicos del futurismo y lo estableció como el único exponente veraz de su época.

(Kazimir Malevich "La dama de la parada del tranvía")

A principios de los años 20 del siglo XX, sobre la base del futurismo, se formó una nueva dirección modernista: el imagismo. Sus fundadores fueron los poetas S. Yesenin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Ivnev. En 1919 celebraron la primera velada imaginista y crearon una declaración que proclamaba los principios fundamentales del imaginismo: la primacía de la imagen “como tal”, la expresión poética mediante el uso de metáforas y epítetos, una obra poética debe ser un “catálogo de imágenes”, se lee igual que desde el principio, y así desde el final. Las diferencias creativas entre los imaginistas llevaron a la división del movimiento en alas izquierda y derecha; después de que Sergei Yesenin abandonara sus filas en 1924, el grupo se desintegró gradualmente.

El modernismo en la literatura extranjera del siglo XX.

(Gino Severini "Naturaleza muerta")

El modernismo como movimiento literario comenzó a finales del siglo XIX y principios del XIX en vísperas de la Primera Guerra Mundial, su apogeo se produjo en los años 20 y 30 del siglo XX, se desarrolló casi simultáneamente en los países de Europa y América y es un Fenómeno internacional formado por diversos movimientos literarios, como el imagismo, el dadaísmo, el expresionismo, el surrealismo, etc.

El modernismo surgió en Francia, sus destacados representantes pertenecientes al movimiento simbolista fueron los poetas Paul Verlaine, Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire. El simbolismo rápidamente se hizo popular en otros países europeos: en Inglaterra estuvo representado por Oscar Wilde, en Alemania por Stefan George, en Bélgica por Emil Verhaeren y Maurice Metterlinck, en Noruega por Henrik Ibsen.

(Umberto Boccioni "La calle entra en la casa")

Entre los expresionistas se encontraban G. Trakl y F. Kafka en Bélgica, la escuela francesa - A. France, la escuela alemana - J. Becher. Los fundadores de un movimiento literario modernista como el imaginismo, que existió desde principios del siglo XX en los países europeos de habla inglesa, fueron los poetas ingleses Thomas Hume y Ezra Pound; más tarde se les unió la poeta estadounidense Amy Lowell, la el joven poeta inglés Herbert Read y el estadounidense John Fletcher.

Se considera que los escritores modernistas más famosos de principios del siglo XX son el prosista irlandés James Joyce, autor de la inmortal novela sobre la corriente de la conciencia Ulises (1922), el autor francés de la novela épica de siete volúmenes En busca de los objetos perdidos. Time, Marcel Proust y el maestro del modernismo de habla alemana Franz Kafka, quien escribió el cuento “La metamorfosis” (1912), que se convirtió en un clásico del absurdo en toda la literatura mundial.

El modernismo en las características de la literatura occidental del siglo XX.

A pesar de que el modernismo se divide en un gran número de movimientos, su característica común es la búsqueda de nuevas formas y la definición del lugar del hombre en el mundo. La literatura del modernismo, que surgió en el cruce de dos épocas y entre dos guerras mundiales, en una sociedad cansada y agotada de viejas ideas, se distingue por su cosmopolitismo y expresa los sentimientos de autores perdidos en un entorno urbano en constante evolución y crecimiento. .

(Alfredo Gauro Ambrosi "Aeroretrato del Duce")

Los escritores y poetas que trabajaron en esta dirección experimentaron constantemente con nuevas palabras, formas, técnicas y técnicas para crear un sonido nuevo y fresco, aunque los temas seguían siendo viejos y eternos. Por lo general, se trataba de un tema sobre la soledad de una persona en un mundo enorme y colorido, sobre la discrepancia entre los ritmos de su vida y la realidad circundante.

El modernismo es una especie de revolución literaria; en ella participaron escritores y poetas, declarando su total negación de la verosimilitud realista y de todas las tradiciones culturales y literarias en general. Tuvieron que vivir y crear en tiempos difíciles, cuando los valores de la cultura humanista tradicional estaban obsoletos, cuando el concepto de libertad en diferentes países tenía un significado muy ambiguo, cuando la sangre y los horrores de la Primera Guerra Mundial devaluaban la vida humana, y el mundo que nos rodeaba apareció ante la gente en toda su crueldad y frialdad. El modernismo temprano simbolizó el momento en que se destruyó la fe en el poder de la razón y llegó el momento del triunfo de la irracionalidad, el misticismo y el absurdo de toda existencia.

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Publicado en http://www.allbest.ru/

ModernismoVrusopoesíafinXIX- comenzóXXsiglo

Minsk, 2012

poesía modernismo simbolismo acmeísmo

1. Introducción

2. El concepto de modernismo

3. Movimientos modernistas

3.1 Simbolismo

3.1.1 Desarrollo del simbolismo

3.2 acmeísmo

3.2.1 Desarrollo del acmeísmo

3.3 Futurismo

3.3.1 Desarrollo del futurismo

3.4 Imagismo

3.4.1 Desarrollo del imagismo

Conclusión

Bibliografía

1. Introducción

El cambio de siglo XIX-XX. estuvo marcado por fenómenos de crisis en todas las esferas de la actividad humana, pero, lo más importante, por la destrucción de las ideas habituales sobre el hombre y el mundo.

La literatura de este período se enfrentó a los problemas del colapso y resurgimiento de los ideales, la revalorización de todos los valores, la rivalidad entre el realismo y el romanticismo, el materialismo y el idealismo, el altruismo y todas las variedades de egoísmo.

El final del siglo XIX marcó el inicio de una nueva etapa en el desarrollo del arte. Se formaron nuevas escuelas y movimientos, unidos bajo un nombre común: modernismo. El surgimiento de esta corriente tuvo una gran influencia en la formación del arte moderno, en particular la literatura y la poesía. Esto determina la relevancia de este tema.

El objetivo de este trabajo es estudiar la poesía rusa de finales del siglo XIX y principios del XX y determinar sus principales direcciones.

En relación con este objetivo, se pueden formular los siguientes objetivos de investigación:

· considerar los rasgos de la poesía rusa de este período, sus rasgos característicos;

· identificar las principales corrientes y sus características.

El resumen consta de 6 secciones. El primero formula el propósito y los objetivos del estudio, el segundo revela el concepto de modernismo, el tercero proporciona una descripción general de los principales movimientos literarios que dominaron la poesía rusa de finales del siglo XIX y principios del XX, el cuarto saca las principales conclusiones sobre el contenido del trabajo, el quinto indica fuentes primarias sobre el tema del trabajo, el sexto contiene material adicional.

2. El concepto de modernismo

El surgimiento de nuevas tendencias en el arte está asociado a un replanteamiento del papel del hombre en el mundo. Uno de estos puntos de inflexión se produjo a finales del siglo XIX y principios del XX. Con el cambio de siglo, el realismo empezó a perder su posición; resultó insuficientemente expresivo para representar una realidad turbulenta y cambiante. Está siendo reemplazado por el modernismo. .

El modernismo como nueva dirección del arte surgió a principios de siglo. En Francia: Verlaine, Rimbaud. En Escandinavia: Maeterlinck. En Inglaterra - Wilde. En Lituania, Ciurlionis.

El modernismo se divide en una gran cantidad de movimientos, pero todos están unidos por la búsqueda de nuevas formas y la visión del hombre de su lugar en el mundo.

Los escritores que trabajaron en este momento experimentaron con formas, métodos, métodos, técnicas para darle al mundo un nuevo sonido, pero sus temas permanecieron eternos. Más a menudo era el problema de la soledad de una persona en este mundo colorido, la discrepancia entre su propio ritmo y el ritmo de la realidad circundante.

Es el modernismo, a diferencia de todos los movimientos anteriores, el que centra su atención en el hombre, en su esencia interior, descartando el entorno externo. El entorno es la totalidad de las condiciones que lo rodean; entorno, entorno. o modificándolo para que solo enfatice la idea principal.

Desde un punto de vista histórico, el modernismo está estrechamente relacionado con el surgimiento de nuevos regímenes. La mayoría de las veces estamos hablando del surgimiento del fascismo y el comunismo, y del atractivo de los clásicos de la literatura en busca de nuevas ideas. Por esta razón, la obra de los escritores a veces se puede dividir en dos períodos: la pasión por la política y la decepción por ella. Y, sin embargo, la mayoría de los modernistas son apolíticos; lo más importante para ellos es su propia imaginación y su visión del mundo.

Modernismo (del fr. moderno - moderno, más nuevo) - una dirección en el arte y la literatura que se opone al realismo y se caracteriza por el deseo de formas no tradicionales y estilo convencional. Las principales características del modernismo:

1) incredulidad en la racionalidad del orden mundial (el mundo real es hostil al hombre, lleno de rudeza y crueldad, y el hombre en él es débil e indefenso), negación del progreso histórico y afirmación del absurdo de la existencia;

2) interés excepcional por el individuo fuera de su afiliación social: solitario, ajeno al mundo, un juguete en manos de los elementos del mundo;

3) método de creación de mitos para percibir y explicar el mundo (el mundo es incognoscible, cada artista tiene derecho a crear su propia imagen del mundo, esto será una victoria estética sobre el caos mundial);

4) adoración del arte como el valor más alto de la vida (el arte no debe servir al pueblo: la sociedad debe servirle; al artista se le permite todo, porque decora la vida con sus creaciones).

Uno de los fundamentos filosóficos del modernismo fue la filosofía de Friedrich Nietzsche. Nietzsche declaró “Dios ha muerto” y en lugar de Dios, cada uno puede ponerse en su lugar, es decir. Formule sus propias ideas sobre el bien y el mal, rompiendo el estrecho marco establecido por el rebaño humano, que creó ideas esclavas sobre el mundo. El superhombre de Nietzsche es precisamente un ser que crea sus propias ideas sobre el bien y el mal, que emanan de sí mismo y no están condicionadas por ninguna autoridad externa. Nietzsche ofrece el nivel más alto de subjetivismo: cada uno es su propio dios y su propia ley. El mundo de una persona está determinado sólo por ella misma, si tiene la fuerza suficiente para ello. La principal fuerza impulsora del mundo y del hombre es la voluntad de poder. Es hacia ella a quien se mueve todo el universo.

En Schopenhauer, la esencia del mundo aparece como una voluntad irracional, una atracción ciega y sin objetivo hacia la vida. La “liberación” del mundo, la contemplación estética desinteresada y el ascetismo se logran en un estado cercano al nirvana budista.

Otra contribución importante al desarrollo del modernismo fue el psicoanálisis de Freud. Según Freud, el hombre no era una entidad racional, sino un complejo de impulsos inconscientes reprimidos por un "superyó" igualmente inconsciente desarrollado a través de la socialización. En tal concepto, lo único que queda es que el “yo” racional mantenga un equilibrio entre las dos manifestaciones del inconsciente. El hombre recibe la libertad de Dios y la libertad del animal, y resulta, en plena conformidad con su deseo de alejarse del odiado positivismo, más cerca del animal que de Dios.

El desarrollo del modernismo tuvo su propia historia. En el acalorado debate, las corrientes se reemplazaron entre sí y surgieron tendencias independientes dentro de cada grupo.

Sin embargo, estos movimientos se basaron en una base común. Las actividades de cualquier unión creativa, de una forma u otra, se vieron influenciadas por el deseo de anticipar una cultura ideal o incluso de reestructurar espiritualmente el mundo.

3. Movimientos modernistas

El modernismo se dividió en muchos movimientos, como el impresionismo, el expresionismo, el dadaísmo, el simbolismo, el surrealismo, etc.

Impresionismo(fr. impresionismo, de impresión- impresión) - un movimiento en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX, que se originó en Francia y se extendió por todo el mundo, cuyos representantes buscaban capturar de la manera más natural el mundo real en su movilidad y variabilidad, para transmitir sus impresiones fugaces.

Expresionismo(del lat. expresión, “expresión”) es un movimiento del arte europeo de la era modernista, que recibió su mayor desarrollo a principios del siglo XX, principalmente en Alemania y Austria. El expresionismo se esfuerza no tanto por reproducir la realidad como por expresar el estado emocional del autor.

Surrealismo(fr. surrealismo- superrealismo) es un movimiento artístico que se formó a principios de la década de 1920 en Francia. Se distingue por el uso de alusiones y combinaciones paradójicas de formas. El concepto principal del surrealismo, la surrealidad, es la combinación de sueño y realidad. Para lograrlo, los surrealistas propusieron una combinación absurda y contradictoria de imágenes naturalistas a través del collage.

dadaísmo- un movimiento artístico que se originó durante la Primera Guerra Mundial en Suiza. Los principios fundamentales fueron la irracionalidad, la negación de estándares reconocidos en el arte, el cinismo, la decepción y la falta de sistema. La idea principal del dadaísmo era la destrucción constante de cualquier tipo de estética. La estética (griego antiguo - "sentimiento, percepción sensorial") es una doctrina filosófica sobre la esencia y las formas de la belleza en la creatividad artística, en la naturaleza y en la vida. sobre el arte como una forma especial de conciencia social. .

El modernismo de la poesía rusa estuvo representado por: simbolismo, acmeísmo, imagismo y futurismo. A pesar de que algunos artistas de palabras no estaban asociados organizativamente con estas asociaciones, gravitaban internamente hacia la experiencia de una de ellas.

3.1 Simbolismo

Simbolismo(fr. Simbolismo) es uno de los movimientos más importantes que tomó conscientemente el símbolo como base del arte. Los simbolistas utilizaron simbolismo, eufemismo, insinuaciones, misterio, enigma. El principal estado de ánimo captado por los simbolistas fue el pesimismo, llegando a la desesperación. Todo lo “natural” aparecía sólo como una “apariencia” que no tenía ningún significado artístico independiente.

3.1.1 Desarrollo del simbolismo

El simbolismo fue una especie de intento estético de escapar de las contradicciones de la realidad hacia el área de las ideas y “verdades” “generales”, “eternas”. Esto llevó a los simbolistas a alejarse de las tradiciones del pensamiento democrático ruso y de las tradiciones civiles de la literatura clásica rusa a una reacción filosófico-idealista en la estética. El simbolismo no era un fenómeno internamente homogéneo. Representó un movimiento literario complejo y en desarrollo histórico.

A principios del siglo XX se identificaron tres tendencias dentro del simbolismo.

El primero de ellos fue a finales de los siglos XIX y XX. fue presentado por un grupo de escritores (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, etc.) que vincularon el arte con las ideas de búsqueda de Dios, con las ideas de la "comunidad religiosa".

El segundo movimiento (V. Bryusov y K. Balmont), que se manifestó en la segunda mitad de los años 90, consideró la nueva dirección como un fenómeno puramente literario, como un patrón natural en el avance del arte de la palabra. Estos escritores se caracterizaron por una percepción impresionista de la vida y el deseo de una renovación puramente artística de la poesía rusa.

Los simbolistas "más jóvenes": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L. Kobylinsky), al ingresar a la literatura, actuaron como partidarios de una comprensión filosófica y religiosa del mundo en el espíritu. de la última filosofía de Solovyov.

Los tres grupos no estaban separados entre sí por un muro impenetrable. Estaban unidos por un rechazo común del arte realista. Al mismo tiempo, entre los propios simbolistas había constantemente intensos debates.

Los simbolistas rusos vivían en un estado de continuas expectativas, no del todo ciertas, pero de proporciones catastróficas. Vivir en estado de expectación los hacía sensibles a las más mínimas fluctuaciones en la atmósfera espiritual. Y por tanto la obra de los simbolistas es móvil y cambiante.

En la década de 1910. El simbolismo como escuela ya no existe. Está siendo reemplazado por nuevos movimientos poéticos. El simbolismo como movimiento literario fue completado por I. Annensky. Fue después de su muerte en 1909 cuando surgió una crisis de simbolismo. Annensky ya contiene semillas, e incluso brotes, del desarrollo ulterior de la poesía rusa. Pero al mismo tiempo, los simbolistas no dejaron de ser simbolistas. Ni Ivanov, ni Bely, ni Blok renunciaron al simbolismo en su propia obra. Su poesía está llena de detalles realistas, pero en general se trata del mismo simbolismo. Y en este estado, el simbolismo sobrevivió a todos los demás movimientos literarios de principios de siglo.

El simbolismo como actividad creativa terminó sólo con la muerte de su último representante, Vyacheslav Ivanov, en 1949...

3.1.2 Obras de poetas simbolistas

Valeri Bryusov (1873 - 1924)

delgado, Pero a menudo malla

Mañana día apartado

Mundo Entonces insignificante Y casi nunca

viden a nosotros todo cielo

EN miedo mirar atrás: - Oscuridad,

Doblar involuntariamente rodillas,

salpicar oraciones V senos

Llorar Y luchar te cansarás;

EN corazón ocultación reproche,

En cielo negro echar un vistazo...

CON cielo se deslizará meteorito.

Alejandro Blok (1880 - 1921)

I Recuerdo a largo plazo harina:

Noche quemar detrás ventana;

Sus manos retorcidas

Un poco estaban disgustados V haz tiempo de día

Todo vida, No hay necesidad sobrevivido,

torturado humillado quemado;

A allá, Cómo fantasma creciente,

Día designada cúpulas;

Y bajo ventana se han vuelto más frecuentes

Transeúntes rápido Pasos;

Y V gris charcos divergido

Bajo gotas lluvia círculos;

Y mañana duró duró duró...

Y inactivo agobiado pregunta;

Y Nada No resuelto

Primavera ducha Tormentoso lágrimas.

3.2 acmeísmo

acmeísmo(del griego - "el grado más alto, pico, floración, época de floración") - un movimiento literario que se opone al simbolismo y surgió a principios del siglo XX en Rusia. Los acmeístas proclamaron materialidad, objetividad de temas e imágenes y precisión de palabras.

3.2.1 Desarrollo del acmeísmo

Los acmeístas se dieron a conocer en los años 10. Siglo XX casi simultáneamente con los futuristas. Una diferencia importante con los futuristas fue que, partiendo del simbolismo como movimiento poético que había agotado su período histórico, los acmeistas, sin embargo, continuaron considerándose herederos del simbolismo. Una especie de figura "intermedia" entre el simbolismo y el acmeísmo resultó ser I.F. Annensky, quien influyó seriamente en la formación de Gumilyov y Akhmatova, así como en el poeta, prosista y crítico Mikhail Alekseevich Kuzmin. La idea de continuidad, y no de ruptura, se expresa con especial claridad en el artículo programático del reconocido líder de los acmeístas, Nikolai Gumilyov, "El legado del simbolismo y el acmeísmo" (1913). De forma suave, Gumilyov también señaló los errores fatales de los simbolistas: “El simbolismo ruso dirigió sus fuerzas principales hacia el reino de lo desconocido. Alternativamente, confraternizó con el misticismo y la teosofía. La Teosofía es una enseñanza místico-filosófica que tiene como objetivo lograr la comunicación directa entre el hombre y Dios. , luego con lo oculto. Algunas de sus búsquedas en esta dirección estuvieron a punto de crear un mito”.

Los acmeístas resultaron ser extremadamente enérgicos en sus actividades. En 1911-1914. se unieron en el grupo "Taller de Poetas", encabezado por Gumilyov. En 1912-1913 fundó su propia revista "Hyperborea" (editor - traductor M.L. Lozinsky). También publicaron varios almanaques del “Taller de Poetas”.

La poesía de los acmeístas tendía a recrear el mundo tridimensional, su objetividad. Se sentía atraída por la vida exterior o por el prosaísmo enfatizado de las realidades cotidianas.

La fascinación por la objetividad y los detalles objetivos era tan grande que incluso el mundo de las experiencias espirituales a menudo se encarnaba en la poesía de los acmeístas en algo. Admirar las “pequeñas cosas” y la estetización La estetización es darle a algo una forma externa hermosa, una idealización estética excesiva de algo; esteticismo. impidió a los poetas ver el mundo de grandes sentimientos y proporciones de la vida real. Los acmeístas a menudo veían este mundo como un juguete, apolítico, que daba la impresión de artificialidad y efímera. Basándose en la experiencia poética de los simbolistas, los acmeístas recurrieron a menudo a la pausa y al verso libre. La diferencia entre la práctica del verso de los acmeístas y los simbolistas se manifestó no tanto en el ritmo como en una actitud diferente hacia la palabra en verso. Entre los acmeístas, el verso está más cerca de la estructura coloquial del habla y está principalmente subordinado a su significado. En general, la entonación poética de los acmeístas es algo elevada y, a menudo, incluso patética. Pero junto a él, a menudo suenan giros reducidos del habla cotidiana. Estas transiciones son especialmente frecuentes y variadas en Ajmátova. Fueron los versos de Ajmátova, enriquecidos con el ritmo de una lengua viva, los que resultaron ser la contribución más significativa del acmeísmo a la cultura del habla poética rusa.

La herencia literaria de N.S Gumilyov es significativa por su valor artístico. Su obra estuvo dominada por temas exóticos e históricos, y fue un cantante de “fuerte personalidad”. Gumilyov jugó un papel importante en el desarrollo de la forma del verso, que se distinguió por su precisión y exactitud. Fue en vano que los acmeístas se disociaran tan marcadamente de los simbolistas. Encontramos los mismos “otros mundos” y los añoramos en su poesía. Esto explica su rechazo a la Gran Revolución Socialista de Octubre. Pero su destino no fue el mismo. Algunos de ellos emigraron; N. Gumilyov supuestamente “participó activamente en la conspiración contrarrevolucionaria” y fue fusilado. En el poema “Trabajador”, predijo su fin a manos de un proletario que lanzó una bala, “que me separará de la tierra”.

El “Taller de Poetas” no existió por mucho tiempo, hasta la Primera Guerra Mundial. Un intento de reanudarlo en 1920 fue interrumpido por la política bolchevique en el campo de la literatura. Pero principalmente el fin del "Taller" estuvo asociado con la ejecución de Gumilyov en 1921.

3.2.2 Obras de poetas acmeístas

Nikolai Gumilyov (1886 - 1921)

I Sé mujer: silencio,

Fatiga amargo de palabras,

Vidas V misterioso parpadeo

Su extendido alumnos.

Su alma abierto ávidamente

Solo cobre música verso,

Anterior vida, más bajo Y gratificante

Arrogante Y sordo.

Inaudible Y sin prisa,

Entonces Extraño liso paso su,

Nombre esta prohibido su hermoso,

Pero V su Todo felicidad mi.

Cuando I sediento obstinado

Y corajudo Y orgulloso - I A su ya voy

Estudiar inteligente dulce dolor

EN su languidez Y Estoy delirando.

Ella luz V mirar anhelo

Y sostiene iluminación V mano,

Y rosario Sueños su, Cómo oscuridad

En celestial ardiente arena.

Anna Ajmátova (1889 - 1966)

Por la tarde

Anillado música V jardín

Entonces incalculable dolor.

Recién Y agudo olía por mar

En plato ostras en hielo.

Él a mi dicho: "I leal ¡Amigo!"

Y mi tocado vestidos.

Entonces No similar en abrazos

Tocar estos manos

Entonces ataque gatos o aves,

Entonces en jinetes están observando delgado...

Solo risa V ojos su calma

Bajo luz oro pestañas

A triste violines votar

Cantar detrás progresivo fumar:

"Bendecir o cielo -

Tú V primero una vez uno Con amado."

3.3 Futurismo

futurismo(lat. futuro -- futuro) es el nombre general de los movimientos artísticos de vanguardia de los años 1910 y principios de los años 1920, principalmente en Italia y Rusia. A los futuristas no les interesaba tanto el contenido como la forma de versificación.

3.3.1 Desarrollo del futurismo

Habiéndose declarado, como el acmeísmo, en los años 10 del siglo XIX, el futurismo ruso inmediatamente atrajo la atención de todos, tal vez porque en su forma más radical reflejaba el espíritu de división que flotaba en el aire del tiempo. Su principio fundamental fue el rechazo de la antigua cultura. Los futuristas rusos, en su mayoría, dieron preferencia a la cultura urbana sobre la cultura rural y buscaron nuevas formas de expresividad: onomatopeyas, “sintaxis libre”, creación de palabras, técnicas de carteles, versos gráficos, etc. La palabra "futurismo" proviene del latín "futurum", es decir. "futuro". El futurismo ruso consistió en la lucha y la interacción de varios grupos principales.

El grupo más significativo fueron los “cubofuturistas” o “budetlianos” llamados “Gilea”. Incluía a los hermanos David y Nikolai Burliuk, Elena Guro, Vasily Kamensky, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits, Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov. Algunos de ellos no sólo eran poetas, sino también artistas (D. Burliuk, E. Guro, en parte Khlebnikov y Mayakovsky). Una de las armas de los futuristas era su capacidad no sólo de “tomar por el cuello”, sino también de “tomar por el cuello”. El comportamiento externo, la ropa provocativa y las características de la voz jugaron un papel importante. En busca de una “palabra propia” (valiosa “en sí misma”, sin ningún significado específico), escribieron poemas que fundamentalmente carecían de significado, pero que, según los planes de los creadores, llevaban algún tipo de “supersentido”.

Esta poesía fue una reacción al deterioro de las formas estéticas tradicionales. Al mismo tiempo, el futurismo de Mayakovsky tenía raíces tradicionales en la cultura rusa del siglo XIX.

El segundo grupo futurista más importante fue el grupo de Igor Severyanin, que se llamaban a sí mismos "ego-futuristas" ("ego" en latín - "yo"). Estaba formado por Igor Severyanin, I.V. Ignatiev, K.K. Olimpov, Vasilisk Gnedov, Georgy Ivanov y otros. Fueron llamados la "Asociación de Ego-Futuristas", pero en realidad el significado poético del grupo se limita únicamente a la poesía de Severyanin. En 1911, Severyanin publicó la colección "Prólogo del egofuturismo".

Los egofuturistas no propusieron arrojar a los clásicos "del barco de la modernidad", sino que sólo pidieron una "búsqueda de lo nuevo". El núcleo del programa eran los requisitos formales: imágenes atrevidas, rechazo de clichés poéticos y palabras introducidas en verso sólo por la rima y la métrica, experimentos en el campo del vocabulario.

A pesar de las limitaciones de los horizontes poéticos de Severyanin, su poesía, no sin razón, daba la impresión de novedad. El norteño era musical, sus obras se distinguen por una gran melodía y un lirismo peculiar.

Otro grupo de futuristas moderados, Centrifuge, se encontró claramente a la sombra del ruidoso y escandaloso éxito de los cubofuturistas e Igor Severyanin. Entre ellos estaban B.L. Pasternak, N.N. Su futurismo se manifestó en su atracción por el infantilismo primario y la percepción del mundo, en la dificultad de la forma artística, en el uso enfatizado del sonido de las palabras.

El apogeo del futurismo se produjo durante la Guerra Mundial y los años prerrevolucionarios. Y esto es significativo. Como movimiento poético, es inimaginable fuera del tiempo histórico. Reflejó de manera más vívida y radical la era de la transformación con su compleja verdad interior, pero también con sus tentaciones, travesuras e innumerables sustituciones. La paradoja del futurismo fue que fue el futuro el que lo rechazó como dirección de arte.

El futurismo, que formalmente dejó de existir a principios de la próxima década, comenzó a desintegrarse ya en 1915-1916. Es muy característico que, siguiendo a Gorky, V. Mayakovsky también declarara el colapso del futurismo como movimiento literario.

3.3.2 Obras de poetas futuristas

Ígor Severyanin (1887 - 1941)

al poeta

Solo genios disponible Para multitudes!

Ho después de todo No Todo o genios - poetas?!

No cambiar planificado caminos

Y recordar: OMS, Para qué Y Dónde Tú.

No cantar ¡multitud! Ni Para a quien No ¡cantar!

Para canciones cantar, No pensamiento - Por cierto ¡eh!..

Dejar canción tuyo - momentos sonido vacío, -

Créeme, Habrá admirador.

Dejar individual marcas multitud:

Ella brusco salvaje, ella - ignorante.

No halagar o a ella: adulación - felicidad Para esclavo,

A en tú - V reyes esperanza...

Vladímir Mayakovsky

A Tú podría ¿haría?

I inmediatamente lubricado mapa la vida cotidiana

salpicado pintar de anteojos;

I presentado en plato gelatina

oblicuo pómulos océano.

En escamas estaño pez

leer I llamadas nuevo labios

A Tú

nocturno jugar

podría haría

en la flauta del desagüe?

3.4 Imagismo

imagismo(de fr. Y Inglés. imagen - imagen) es un movimiento literario y artístico que surgió en Rusia en los años posrevolucionarios a partir de la práctica literaria del futurismo, cuyos representantes afirmaron que el objetivo de la creatividad era crear una imagen.

Las principales características del imagismo:

1) la primacía de la “imagen como tal”; la imagen es la categoría más general que reemplaza el concepto evaluativo de arte;

2) la creatividad poética es el proceso de desarrollo del lenguaje a través de la metáfora;

3) un epíteto es la suma de metáforas, comparaciones y oposiciones de cualquier tema;

4) el contenido poético es la evolución de la imagen y el epíteto como imagen más primitiva;

5) un texto que tiene un determinado contenido coherente no puede catalogarse como poesía, ya que más bien cumple una función ideológica; el poema debe ser un “catálogo de imágenes”, leído por igual desde el principio y desde el final.

3.4.1 Desarrollo del imagismo

El imaginismo fue la última escuela sensacional de la poesía rusa del siglo XX. Esta dirección fue creada dos años después de la revolución, pero en todo su contenido no tenía nada en común con la revolución.

El 20 de enero de 1919 se celebró la primera velada imaginista en la sucursal de Moscú de la Unión de Poetas de toda Rusia. Al día siguiente se publicó la primera Declaración (revista "Sirena", Voronezh, 1919, núm. 4/5, 30 de enero), que proclamaba los principios creativos del imagismo. Lo firmaron los poetas S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof y V. Shershenevich, que se autodenominaban "la primera línea de los imaginistas", así como los artistas B. Erdman y G. Yakulov. Así surgió el imaginismo ruso, que con su predecesor inglés sólo tenía en común el nombre.

El término está tomado de la escuela de poesía de lengua inglesa de vanguardia: imagismo. Esta palabra llamó la atención de los lectores rusos por primera vez en 1915 con la aparición de un artículo de Z. Vengerova, que hablaba sobre el grupo poético de imaginistas de Londres, encabezado por Ezra Pound y Wyndham Lewis.

Uno de los organizadores y líder ideológico reconocido de los imaginistas en Rusia fue V. Shershenevich. Conocido como teórico y propagandista del imaginismo, feroz crítico y subvertidor del futurismo, comenzó como futurista. La asociación incluía poetas bastante diferentes y disímiles. Por ejemplo, los críticos han señalado repetidamente que la poesía de R. Ivnev no cumple del todo con los requisitos de la teoría imagista. Pero sus camaradas en la unificación valoraban mucho los poemas de Ivnev y lo consideraban uno de los suyos.

En diferentes momentos, los Imagists tuvieron a su disposición varias editoriales: "Imagists", "Chikhi-Pikhi" y "Sandro". Durante 5 años de actividad activa, los Imagists lograron ganar una fama grande, aunque escandalosa. Constantemente tuvieron lugar debates poéticos, donde los maestros del nuevo movimiento demostraron la superioridad del nuevo sistema poético sobre todos los anteriores.

Las diferencias creativas entre los imaginistas llevaron a una división en derecha (Yesenin, Ivnev, Kusikov, Gruzinov, Roizman) e izquierda (Shershenevich, Mariengof, N. Erdman) con puntos de vista opuestos sobre las tareas de la poesía, su contenido, forma. , imagen. En 1924, S. Yesenin publicó una carta en el periódico en la que anunciaba su retirada del grupo Imagist. Con la partida de Yesenin, el órgano oficial de los Imagistas, "Hotel para viajeros de belleza", llegó a su fin.

Shershenevich resumió el resultado de las actividades teóricas y prácticas de los imaginistas en el artículo "¿Existen los imaginistas?" Reconociendo que “el imagismo ya no existe ni como movimiento ni como escuela”.

3.4.2 Obras de poetas imagistas

Vadim Shershenevich (1893 - 1942)

Corriste asustada, dejando caer tu velo,

Y detrás de ti, gritando y gritando salvajemente,

La multitud corrió por la avenida oscura,

Y sus suspiros se deslizaron sobre tus hombros.

Zorros y perros salchicha se arrojaron a nuestros pies,

Te reclinaste, doblando el bolígrafo hacia atrás,

Rechazaron las caricias frenéticas,

Como las picaduras de mosquitos de junio.

Y le susurraron a alguien: “¡No lo hagas!

¡Dejalo!"

Tuyo blanco vestido era V lodo,

Pero detrás Tú apresuraron V histérico juramento

Y Gente, Y edificios, Y incluso comercio.

se derrumbaron Con lugares Linterna Y carpa,

Todo huyó detrás Tú, reír Y gritando

Y solo Demonio, contemplando datos,

shel despacio detrás Tú Y huesos golpeado.

Rúrik Ivnev (1891 -1981)

Palabras - después de todo Este carga V maneras,

Bolsa pesado, carne Con sangre.

ACERCA DE, Si haría I podría encontrar

Misterioso entre palabras.

A veces a mi Parece, Qué Aquí

Ellos, haciendo ruido Cómo aves V campo,

Antes dolor corte boca,

En una multitud se apresurará en voluntad.

Pero A veces Tierra muerto

Quitar Todo abrasador viento.

Y Parece, Qué Todo en luz -

Solo palabras.

Conclusión

El Art Nouveau, que estalló brillantemente en los albores del siglo XIX, se extinguió con relativa rapidez.

Esta época se caracterizó por una sorprendente novedad de formas, pretensión de imaginación y audacia de técnicas.

Examinamos esta época de la cultura rusa utilizando el ejemplo de la poesía.

Habiendo examinado los rasgos de la poesía rusa de finales del siglo XIX, sus rasgos característicos, podemos decir con seguridad que el surgimiento del modernismo tuvo una gran influencia en la formación del arte moderno, en particular la literatura y la poesía.

También pudimos fundamentar el hecho de que el modernismo Se opuso al realismo y se caracterizó por el deseo de formas no convencionales y estilo convencional.

El modernismo ruso se divide en varios movimientos: simbolismo, acmeísmo, imagismo y futurismo.

Consideradas estas corrientes, podemos decir:

El modernismo se convirtió en una nueva etapa en el desarrollo de la poesía y la creatividad rusas en general;

Los movimientos modernistas son similares en muchos aspectos, pero cada uno de ellos tiene sus propias características distintivas.

La era del modernismo completó el ciclo más grande en el desarrollo del arte.

Bibliografía

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¿Qué es el modernismo?

Vamos a resolverlo. Antes de responder a la pregunta de qué une a los diferentes movimientos del modernismo, vale la pena definir este fenómeno. Modernismo es una designación muy general aplicada a la cultura de finales del siglo XIX y XX. Sin embargo, existen diferentes puntos de vista sobre el marco cronológico de este fenómeno; algunos investigadores creen que el modernismo es un fenómeno exclusivamente del siglo XX. Este término proviene de la palabra italiana modernismo, que se traduce como "movimiento moderno" o, más profundamente, del latín modernus - "moderno".

Características del modernismo

El período del modernismo no sólo en el arte (aunque en esta área se manifestó, quizás, más claramente), sino también en la filosofía y la ciencia, está determinado por una ruptura brusca con los conceptos y la experiencia anteriores, caracterizada por el deseo de refutar principios obsoletos. y establecer como relevantes, el surgimiento de nuevas formas artísticas expresivas que se distinguieron por su generalidad y carácter esquemático. En ocasiones la búsqueda de formas de expresar una visión subjetiva de la realidad era un fin en sí mismo en detrimento del valor ideológico y estético de la obra. Todas estas características del modernismo provocaron su percepción negativa en la sociedad burguesa. Estos movimientos pusieron en duda sus valores. Los sentimientos burgueses se reflejaron principalmente en el realismo, y el modernismo y el realismo son tendencias directamente opuestas. La negación de las tradiciones culturales, desde la antigüedad hasta el realismo, suele denominarse vanguardia (del francés “destacamento avanzado”), pero este concepto ya se remonta al siglo XX. Sin embargo, la relación entre los conceptos de modernismo y vanguardia aún no está clara; se los percibe como intercambiables o como completamente opuestos.

cultura modernista

El modernismo, en esencia, fue la expresión de todas las inconsistencias y contradicciones internas que existen en la sociedad burguesa. Esto sucedió tanto bajo la influencia del desarrollo de la ciencia y la tecnología como bajo la influencia de desastres sociopolíticos globales. Los conflictos y la discordia en la sociedad ciertamente tuvieron un impacto en el cambio de la psicología de las personas a principios del siglo XX, al igual que el surgimiento de innovaciones tecnológicas y herramientas de comunicación.

La estratificación cultural y social condujo al surgimiento de dos subculturas: la de élite y la de masas, cuya división todavía está presente en la sociedad. Durante el mismo periodo surge el concepto de kitsch, muy asociado a la cultura popular.

Sin tocar por ahora el arte y la literatura, podemos hablar del modernismo en la filosofía, donde entra en contacto principalmente con la llamada filosofía de la vida, así como con el existencialismo.

La cultura del modernismo reflejó el llamado declive de Europa, pero la esencia de este movimiento no está sólo en la descripción de la crisis cultural y espiritual, sino también en la búsqueda constante de salidas. Y si hablamos de lo que une a las diferentes corrientes del modernismo, entonces es, en primer lugar, el hecho de que todas ofrecen numerosas opciones diferentes de salida.

modernismo en el arte

El término "moderno" se utiliza habitualmente para denotar el modernismo en el arte. Comienza a cambiar cualitativamente: si los autores anteriores representaban principalmente la realidad copiada, a partir de finales del siglo XIX en los lienzos transmiten su propia visión de esta realidad, sus emociones y sentimientos hacia ella, tratando así de representar la realidad real escondida detrás de la realidad. Concha exterior.

Desde finales del siglo XIX ha surgido una gran variedad de estilos, cuyo término general es "modernismo". Un surgimiento tan pronunciado de nuevas tendencias estilísticas puede deberse al hecho de que la vida durante este período comienza a cambiar extremadamente rápidamente, todo cambia constantemente y, junto con el desarrollo de la ciencia, las relaciones sociales y la política, surgen varios estilos en el arte y la arquitectura. surge, desaparece y cambia. Surgen las ideas de “arte por el arte”, “arte para uno mismo” y, al mismo tiempo, el arte se convierte en un medio para diseccionar la realidad circundante y superar sus contradicciones.

Entre los más significativos y notables se encuentran el impresionismo, el postimpresionismo, el cubismo, el fauvismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Todos estos géneros se caracterizan por una ruptura con la imagen de la realidad objetiva, una visión extremadamente subjetiva, el elitismo y el rechazo de la herencia artística de épocas anteriores: el clasicismo y el realismo. Esto último no siempre significa sólo una ruptura total con la experiencia artística temprana, sino también un deseo de expresar los ideales estéticos de una mejor forma.

Surgieron nuevos estilos en diferentes períodos de tiempo y en diferentes países, a menudo entre artistas que trabajaban en estilos modernistas. ¿Qué une a los diferentes movimientos del modernismo si eran tan diferentes entre sí? En esencia, a menudo no los unía nada más que seguir tendencias antirrealistas y el deseo de expresar su visión del mundo.

El año de aparición del llamado Salón de los Rechazados, 1863, se cita a menudo como el límite inferior del surgimiento del modernismo. Allí se exhibían obras de artistas que no fueron aprobados por el jurado del Salón de París y era el foco principal del arte europeo de esa época. La apariencia de este salón está asociada con los nombres de impresionistas famosos, por lo que este estilo se considera convencionalmente la primera manifestación del modernismo en la pintura. El modernismo comenzó a desaparecer hacia mediados del siglo XX, cuando comenzó a aparecer el posmodernismo.

Modernismo en la literatura.

Como movimiento literario, el modernismo surgió en vísperas de la Primera Guerra Mundial y alcanzó su apogeo en los años 20 del siglo XX. Al igual que en el arte, el modernismo es un movimiento internacional representado por varias escuelas: expresionismo, dadaísmo, surrealismo, etc.

Los fundadores del movimiento modernista en la literatura son tres escritores que desarrollaron nuevas técnicas para trabajar con palabras: D. Joyce, F. Kafka y M. Proust. El filósofo F. Nietzsche y los conceptos de Z. Freud y C. Jung tuvieron una fuerte influencia en la literatura del modernismo.

La literatura del modernismo se compone de numerosos grupos diversos, unidos por el deseo no de describir la realidad circundante, sino de expresarse, lo que en última instancia ayudó a dirigir el foco de atención del público hacia la individualidad de cada persona y tuvo un impacto significativo en el cambio de la psicología. de la sociedad.

modernismo ruso

El modernismo en Rusia parece ser un fenómeno interesante. Aquí se presentó principalmente en la literatura y tiene una serie de características. En particular, como todos los movimientos modernistas, tenía interés en las imágenes mitológicas antiguas, pero en la versión rusa del modernismo esto se reflejaba con especial claridad en ella, apareció un claro enfoque en la mitología y el folclore; El modernismo ruso fue característico de esa parte de la intelectualidad más europeizada. Al igual que el modernismo occidental, el modernismo en Rusia estuvo hasta cierto punto impregnado de sentimientos de decadencia, lo que se aplica especialmente a uno de los movimientos más importantes: el simbolismo. Y el modernismo en todo el mundo estuvo representado por partidarios de la próxima revolución espiritual.

Modernismo en la literatura rusa.

Quizás el modernismo ruso esté representado más claramente en la literatura del siglo XX. Entre los principales movimientos cabe recordar el acmeísmo, el futurismo y el simbolismo. Todos estos movimientos tienen los rasgos característicos del modernismo: la búsqueda de nuevas formas de representar la realidad y la negación del arte tradicional.

Simbolismo

Como movimiento literario, el simbolismo apareció a finales del siglo XIX en Francia. La poesía se vuelve individual, consolida impresiones instantáneas, busca ser lo más sensual y expresiva posible.

Según los simbolistas, la realidad externa e interna no se puede conocer de manera racional, por lo que el artista-creador, mediante el uso del simbolismo, puede comprender los significados secretos del mundo. El simbolismo en Rusia surgió de repente, y como punto de partida suele considerarse "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna", un artículo del poeta D. Merezhkovsky. Él, Z. Gippius, V. Bryusov y otros fueron uno de los representantes de los simbolistas más antiguos, cuyas obras planteaban principalmente temas sobre la singularidad del camino del creador y la imperfección del mundo. La próxima generación de simbolistas, los jóvenes simbolistas, utiliza el tema de transformar el mundo con la ayuda de la belleza, la combinación de vida y arte, entre los representantes estaban Blok, Andrei Bely, V. Ivanov, esta generación de poetas puede llamarse utópicos. Gracias a los representantes del simbolismo, la palabra en poesía recibió muchos matices semánticos adicionales, el lenguaje se volvió más figurativo y flexible.

acmeísmo

Este fenómeno surgió como contrapeso al simbolismo, basado en ideas sobre la claridad y claridad de la visión de la realidad y su correspondiente imagen. La palabra, en su opinión, no debe ser ambigua, debe tener su significado original, el estilo debe ser lacónico, sobrio y expresivo, la estructura de la obra debe ser estricta y refinada. El comienzo de la existencia del acmeísmo está asociado con el surgimiento del "Taller de Poetas", cuyos líderes fueron los poetas Gumilyov y Gorodetsky. Este movimiento se hace eco de las tradiciones literarias de la Edad de Oro de la poesía rusa. Entre otros representantes del modernismo se pueden nombrar A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin.

Futurismo

Los representantes de este movimiento de vanguardia buscaron crear arte que cambiara radicalmente la realidad circundante. Se distinguían no sólo por el uso de formas experimentales de creatividad, una estructura poética y un lenguaje audaces, sino también por el hecho de que cometían actos impactantes y llevaban un estilo de vida inusual. El futurismo se dividió en varios subgrupos: egofuturismo, cubofuturismo, "centrífuga" e incluía a poetas tan famosos como V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk y muchos otros. Se considera que el momento de aparición de este movimiento modernista (y aún más, vanguardista) es 1910, cuando se publicó la primera colección de poesía futurista, “El tanque de los jueces”.

Modernismo en la pintura rusa

El modernismo se manifestó significativamente no solo en la literatura rusa, sino también en la pintura. Entre los representantes del modernismo en esta forma de arte, vale la pena recordar, en primer lugar, a M. Vrubel, I. Bilibin, A. Benois, V. Vasnetsov; la lista puede continuar interminablemente, especialmente si recordamos a otros artistas que De una forma u otra recurrieron al modernismo en diferentes épocas. Su trabajo reveló al mismo tiempo similitudes con las búsquedas que se llevaban a cabo en Europa en la misma época, pero también se diferenciaba notablemente de ellas. Se caracterizan por una cierta decoración convencional, rostros y figuras claras y escultóricas de personajes en primer plano, ornamentación y planos de colores a gran escala. Todos estos rasgos característicos dieron a las pinturas mayor expresividad y tragedia. Los principales temas que abordaron los artistas fueron los de la muerte, el duelo, el sueño, la leyenda y el erotismo. Además, en la pintura apareció cierto valor en el simbolismo de los colores y las líneas.

Rasgos comunes de los movimientos modernistas.

Entonces, al final, podemos decir que los diferentes movimientos del modernismo se unen por el hecho de que todos se oponen al realismo y a los valores que éste reflejaba. Las obras modernistas, independientemente de la dirección del arte, fueron experimentos originales, un fenómeno verdaderamente nuevo, inesperado e inusual en la cultura de finales del siglo XIX, en constante búsqueda. El modernismo y sus movimientos estilísticos buscaron convertirse en un estilo, a diferencia de otros estilos que surgieron de forma natural y orgánica en la cultura mundial, esencialmente, independientemente de los deseos de los creadores. Quizás la razón de la existencia tan breve de este movimiento fue que ponía demasiado énfasis en el individualismo.

A principios del siglo XX, las formas tradicionales de arte, como el realismo y el romanticismo, ya no podían transmitir todas las realidades de la nueva vida. Como bien lo expresó el filósofo español José Ortega y Gasset, el nuevo arte se basó en la “negación absoluta de lo antiguo”. Designar este período de la cultura, así como la totalidad de nuevos movimientos en el arte que han existido desde finales del siglo XIX. y, al menos hasta los años 50-60 del siglo XX, la mayoría de los investigadores utilizan el concepto de “modernismo”.

Modernismo   es un nombre general para las corrientes y movimientos literarios del siglo XX, que se caracterizan por intentos de mostrar nuevos fenómenos en la vida de la sociedad utilizando nuevos medios artísticos.

Los modernistas, a diferencia de los realistas, defendieron la misión especial del artista, capaz de prever el camino del desarrollo de una nueva cultura. Los medios de expresión realistas, en su opinión, están obsoletos y no son lo suficientemente convincentes para transmitir el estado mental de una persona que se encuentra sola con problemas en este mundo hostil. Al mismo tiempo, el científico estadounidense John Miller enfatizó que “el modernismo puede considerarse una rebelión contra el “realismo”, pero no contra la “realidad”. Los modernistas proclamaron el valor y la autosuficiencia del individuo y buscaron medios artísticos especiales para mostrar todo el complejo de contradicciones del siglo XX. No se caracterizaban por apelar a la realidad existente, al mismo tiempo rechazaban la salida romántica de las realidades de la vida, no estaban interesados ​​​​en el mundo objetivo, les apasionaba "crear una nueva realidad" y, lo que es más inverosímil, Cuanto más definido era, más definido parecía en la imaginación de los modernistas.

En las obras del modernismo, la realidad se encarnó con la ayuda de nuevas técnicas artísticas, por ejemplo, como “ flujo mental”, que transmite directamente el proceso del discurso interior del personaje durante su colisión con la realidad, o el “montaje”, que, como en el cine, se basa en la combinación de varios temas, imágenes y fragmentos y es una forma de entender el mundo.

Entre los primeros representantes del modernismo en la literatura mundial se encontraban los irlandeses. James Joyce, Francés marcel proust y el austriaco Franz Kafka. Fueron responsables de una serie de descubrimientos creativos importantes, a partir de los cuales más tarde comenzaron a surgir tendencias y corrientes literarias enteras. Material del sitio

En la poesía de la primera mitad del siglo XX se produjeron los mismos cambios que en la prosa. Experimentos poéticos de un español Federico García Lorca, Francés Campos de Eluard, angloamericano Thomas Eliot, austriacos Georg Trakl Y Rainer María Rilke, checo Vitezslava Nezvala, polacos Juliana Tuwima Y Constantes de Galczynski, así como muchos otros, contribuyeron a cambios en la forma artística de las letras. Bajo la influencia de la síntesis de varios tipos de artes, la poesía se volvió cada vez más elegante. Como encarnación del viejo sueño de muchos poetas, músicos y artistas sobre la síntesis de las artes, también apareció la poesía figurativa (visual). letrista francés Guillaume Apollinaire Incluso se me ocurrió un término especial para esos textos “ caligrama"(del griego. callis  - Hermoso y grama  - escribiendo). El poeta declaró: “El caligrama es un arte integral, cuya ventaja es que crea un lirismo visual hasta ahora casi desconocido. Este arte está plagado de enormes posibilidades; su pináculo puede ser una síntesis de música, pintura y literatura”. Tal diseño del texto, en su opinión, es necesario "para que el lector perciba todo el poema a primera vista, así como un director capta las notas musicales de la partitura de un vistazo".

En un esfuerzo por penetrar en el subconsciente del lector, los poetas modernistas gravitaron cada vez más hacia el subjetivismo, las imágenes-símbolos, el cifrado y utilizaron activamente la forma libre (sin una métrica o rima específica) del poema  vers libres.

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