La literatura medieval es un fenómeno que a casi nadie le interesa. No se estudia en las escuelas, pero es tan rico y variado como la literatura de épocas posteriores. En la Edad Media, existían géneros como el romance de caballería, los elegantes poemas de trovadores que cantaban el amor a una bella dama o la epopeya heroica. Hubo sagas que recontaban leyendas y mitos populares. Hubo una literatura urbana mordaz que dio lugar a fábulas y anécdotas.

Y también había poemas de los vagabundos: a veces atrevidos y atrevidos, a veces simplemente alegres y a veces melancólicos. En estos poemas, los autores cantaron sobre la vida libre y sus delicias, ridiculizaron la codicia y la hipocresía. La más famosa de sus obras es la canción para beber Gaudeamus, que con el tiempo se convirtió en un himno estudiantil.

Comencemos la historia sobre esta capa de la cultura medieval con una breve descripción de qué son los vagantes y el significado de la palabra con la que fueron llamados.

Científicos vagabundos

Traducido del latín, "vagante" significa "vagabundo". Los primeros vagantas fueron representantes del clero: sacerdotes sin parroquia y monjes sin monasterio. Posteriormente, los estudiantes errantes comenzaron a llamarse así. Al no tener profesión ni techo, estos estudiantes viajaban en grandes grupos por toda Europa. Se mudaron para estudiar las ciencias que necesitaban.

Los vagabundos no son sólo estudiantes, sino también poetas. Al ser personas alfabetizadas, educadas y que conocían bien el latín, se destacaron claramente en el contexto de la ignorancia que reinaba en todas partes en la Edad Media.

A la Iglesia no le agradaban los vagabundos, ya que a menudo la ridiculizaban en sus poemas. Los sacerdotes amenazaron a los poetas con castigos en el más allá y los llamaron blasfemos y libertinos. La connotación neutral, o incluso positiva, de la palabra "vagantes" no les convenía, por lo que se les ocurrió otro apodo: goliardos (de Goliat, Satanás, o gula, una garganta enorme, que significaba borrachos y habladores).

Sin embargo, los poetas lograron cambiar incluso este nombre a su favor. Afirmaron que el Goliat bíblico no era Satanás, sino un gigante al que David derrotó. ¿Qué es “vagante” en este caso? Descendiente de Goliat. Es poderoso, como Goliat, y como él, glotón y maestro en escribir poesía (algunos autores atribuyeron precisamente esas cualidades a Goliat).

Cómo se estructuraron las universidades europeas

Las ciencias no se dividieron en humanidades y ciencias naturales. Había ciencia “en general” y científicos “en general”. Pero la especialización de las universidades era más estrecha de lo que es ahora. Por ejemplo, en Bolonia estudiaron derecho, en la Sorbona - teología, en Salerno - medicina. ¿Qué le quedaba por hacer a un estudiante ávido de conocimientos que soñaba con estudiar medicina y derecho? Simplemente vaya a la universidad que necesitaba y vaya solo, porque entonces no había transporte público.

La tarea se vio facilitada por el hecho de que toda Europa tenía un idioma internacional: el latín. Todas las personas alfabetizadas estaban obligadas a saberlo. Las lenguas europeas corrientes eran entonces consideradas con ligero desprecio, como las lenguas groseras de la gente común. Pero gracias al latín, un estudiante de Suabia y un estudiante de Inglaterra se entendían fácilmente y podían, en tiempos difíciles, compartir ropa y un mendrugo de pan.

¿Cómo vivían los vagantes?

Una vida tan vagabunda no era infrecuente, especialmente en los siglos XI-XIII. Luego, muchos abandonaron sus hogares y fueron a conquistar Palestina a los “sarracenos infieles” o se convirtieron en peregrinos para venerar santuarios cristianos. Entonces un vagabundo es un peregrino, sólo desde la ciencia.

Los vagabundos siempre viajaban en grupos grandes; les habría resultado más difícil sobrevivir solos. En tal ambiente se desarrollaron relaciones casi fraternales, basadas en la asistencia mutua y la ayuda desinteresada.

Por regla general, los estudiantes vagabundos vivían en la pobreza, no tenían techo y no podían disfrutar de un almuerzo satisfactorio. Cuando alcanzaron la meta deseada: la universidad, comenzaron muchos años de duro estudio. Al final de la formación, los pocos que sobrevivieron se enfrentaron a un examen: un debate de doce horas con veinte profesores diferentes. Pero a los vagantes no les gustaba sentarse tranquilamente y abarrotar. Sirvieron fielmente a Baco, el dios del vino, y glorificaron los placeres de la vida: la bebida, las tabernas, el grano (dados). Para muchos estudiantes, el proceso de aprendizaje nunca termina y se extiende a lo largo de toda su vida.

A la gente común no le gustaban los vagabundos, porque creía que estos tipos violentos no eran más que problemas. No siempre se les permitía pasar la noche y, a veces, los expulsaban de la casa por temor a robar algo de su propiedad.

Poemas de mesa

Los vagabundos de definiciones como "borracho" o "vagabundo" no tenían miedo, al contrario, estaban orgullosos de ellas. Entre sus poemas hay muchos alegres y desenfrenados, que glorifican el vino, Baco, la bebida y el juego. La obra más famosa de este tipo es "La liturgia de los más borrachos". Esta es una parodia de una misa en la iglesia. En él se alternan himnos poéticos con oraciones escritas en prosa.

Sátira anticlerical

“La liturgia de los más borrachos” es también un ejemplo de sátira anticlerical. La poesía vagabunda a menudo ridiculizaba a la Iglesia y a los sacerdotes, especialmente al Papa y otros altos clérigos. En sus poemas, los vagantes condenaron su codicia, crueldad, depravación e hipocresía. Incluso hubo una parodia del Evangelio llamada “El Evangelio de la Marca de Plata”.

Sobre el amor y la vida

Los Vagantes compusieron muchos poemas sobre el amor y temas filosóficos. Desde su punto de vista, el amor está lejos de ser un romance sublime, de la glorificación de “la dama más bella del mundo”. Las mujeres en esa poesía son uno de los placeres de la vida, como el vino, y el más hermoso de todo es el amor carnal.

Los vagabundos son filósofos, pero de un tipo especial. Por un lado, su filosofía era cercana a la epicúrea: evitar el sufrimiento, disfrutar de la vida. Por otro lado, su poesía suena a menudo con una nota lúgubre: la vida es frágil, la vida está llena de vicios, el destino es despiadado...

Aquí hay un extracto del poema más famoso de los Vagants sobre un tema filosófico:

Oh Fortuna,

Tu cara es lunar

Eternamente cambiando:

Llega

El día no se salva.

Entonces eres malvado

Eso es bueno

Voluntad caprichosa;

y nobles,

e insignificante

Cambias la acción. (Traducción de M. Gasparov)

En 1936, el compositor alemán Carl Orff le puso música. La cantata “Carmina Burana” comenzó y terminó con este tema poderoso y dramático. "O Fortuna" es una de las piezas musicales más populares de la historia, apareciendo en películas, programas de televisión e incluso anuncios publicitarios. Toda persona lo ha escuchado al menos una vez en su vida.

Pero, ¿cuál es este extraño nombre: "Carmina Burana"?

"Carmina Buraña"

En 1803, se encontró en un monasterio bávaro un manuscrito del siglo XIII que contenía más de trescientos poemas. Se llamaba Carmina Burana ("Canciones de Buran"). Este manuscrito es la colección más grande y famosa de poesía vagante. Se divide en cuatro partes: canciones satíricas, letras de amor, canciones para beber y representaciones teatrales. Hay una sección "Adiciones", que contiene todo lo que no está incluido en las anteriores, por ejemplo, canciones en alemán (el idioma principal de la colección es el latín).

Se ha perdido el principio del manuscrito, que también contenía himnos eclesiásticos.

Además de "O Fortuna", hay otras obras de la colección Carmina Burana que se han popularizado. Por ejemplo, la canción para beber In Taberna (“En la taberna”), que fue versionada por muchos músicos de folk y rock. Otro poema famoso es Hospita in Gallia (“En el lado francés”), traducido libremente por Lev Ginzburg como “Adiós a Suabia”. En 1976, David Tukhmanov lo tomó para el álbum "On the Wave of My Memory" y le puso música. El resultado fue la canción "From the Vagants", interpretada por Igor Ivanov.

"Gaudeamo"

La famosa canción Gaudeamus no siempre fue el himno estudiantil. Esta canción de bebida de los vagabundos apareció alrededor del siglo XIII. Se considera que su tierra natal es la Universidad de Heidelberg en Alemania. Durante varios siglos nadie escribió "Gaudeamus", la letra de la canción se transmitió oralmente. Fue impreso por primera vez en 1776. Cinco años más tarde, en 1781, el escritor Kindleben procesó creativamente el texto de “Gaudeamus”, dándole la forma en que existe hasta el día de hoy.

"Gaudeamus" es una obra en la que hay poca solemnidad. Al contrario, es propio de las letras de los vagabundos. Esta canción te anima a divertirte antes de que la vida, que es tan corta y fugaz, se acabe.

vagantes famosos

La mayoría de los poemas de colecciones como Carmina Burana y el menos conocido Manuscrito de Cambridge fueron escritos de forma anónima. Pero aún así, los nombres de varios poetas vagabundos se han conservado a través de los siglos y han sobrevivido hasta nuestros días.

Los vagantes más famosos son el Primado de Orleans (Hugo), Archipita de Colonia y Walter de Chatillon.

Poco se sabe sobre la vida del Primado de Orleans: vivió en el siglo XI, estudió en Orleans y la palabra "primado" en latín significa "anciano". Escribió sus poemas en un lenguaje común y enfáticamente grosero, describió la vida de un vagabundo y un mendigo y habló de caminar por burdeles.

Archipiita es un seudónimo que significa "gran poeta". Se desconoce el verdadero nombre del autor. Sólo se han conservado unos pocos poemas de su obra, por ejemplo, "En el lado francés" y también "Confesión".

La obra de Walter de Chatillon, que vivió en el siglo XII, es diversa: incluye poemas de amor, sátiras anti-iglesias y el poema "Alejandride", que habla de Alejandro Magno. Después de él quedaron varias decenas de poemas. Se pueden encontrar en colecciones como la Carmina Burana o el Manuscrito de St. Omer.

Poesía vagabunda, sus temas, ideas, significado.

Los primeros ejemplos de poesía lírica y periodística aparecieron en el siglo XII en latín.

Los creadores de esta poesía única eran clérigos desclasados, en su mayoría itinerantes, que se habían desprendido del entorno espiritual en el que habían crecido y estaban imbuidos del espíritu libre y rebelde de los pobres urbanos.

Desde el siglo XII en Francia, Italia, Alemania e Inglaterra, esta tendencia se ha intensificado significativamente debido al crecimiento de escuelas y universidades, con un aumento en el número de estudiosos del latín. Estos estudiantes, en su mayoría pobres, deambulaban por el país durante las vacaciones, viviendo de las limosnas que recibían por cantar sus canciones latinas. Desde el siglo XII se llaman a sí mismos vagantes o goliardos. Ellos mismos se burlaron del segundo nombre del nombre del gigante pagano bíblico Goliat.

La obra de los vagabundos tiene un carácter cercano a la poesía popular, de la que extrae muchos motivos e imágenes, pero debido a la educación de los autores, se nota en ella una fuerte influencia de la poesía romana antigua. Entre los vagabundos se encuentran a menudo nombres de dioses paganos, técnicas de descripción tomadas de Virgilio y una comprensión del amor tomada íntegramente de Ovidio.

La poesía de los Vagants consiste principalmente en canciones satíricas y glorificación de las alegrías de la vida. Los vagabundos denuncian sin piedad la hipocresía, el engaño, la avaricia, etc. Denuncian la depravación y el egoísmo de los obispos y prelados ricos, así como el parasitismo y la hipocresía de los monjes. Los vagantes contrastan todo esto con la diversión despreocupada, la embriaguez por las alegrías de la vida y el culto a Baco y Venus. El amor en las canciones de los vagabundos siempre tiene un carácter abiertamente sensual. Su tema casi nunca es una mujer casada; generalmente una niña, a veces también una cortesana.

Una taberna, un juego de dados, el amor por la belleza, canciones, chistes, vino: esta es la vida ideal de un vagabundo. Nada le repugna más que la tacañería, la seriedad y el humor ascético. La poesía de los vagabundos ha encontrado un conocido reflejo en la literatura mundial. El poema citado fue traducido al alemán por Bürger y sugirió a Goethe su "Canción para beber".

Hubo un tiempo en que la poesía influyó en las letras de los trovadores y minnesingers. A mediados del siglo XIII, las autoridades espirituales y seculares comenzaron a tomar duras medidas contra los “excesos” de los clérigos errantes, cuya poesía finalmente se extinguió en el siglo XIV.

1) ¿Quiénes son los vagantes?

Época de existencia – siglos XII-XIII. Vagant es un clérigo sin lugar que deambula por los caminos de Europa. En realidad, su nombre proviene del verbo latino vagari - vagar. A los vagabundos también se les llamaba goliardos.

Es difícil juzgar la nacionalidad de los vagabundos, pero en general estaban en muchos países europeos: se pueden nombrar Alemania, Inglaterra, Francia, Italia y España (en resumen, dondequiera que hubiera universidades: primero estudiaron allí y luego fueron vagar, sin haber recibido plazas porque en Europa en aquella época había un exceso de gente alfabetizada).

Los nombres de los vagabundos también son poco conocidos, porque no aspiraban a una autoría personal, aunque la autoconciencia del autor ya se había desarrollado. Pero logramos identificar a algunos: estos son el Primado Hugon de Orleans, Archipiita de Colonia y Walter de Chatillon (hablaré de ellos por separado, porque no sé a qué punto pertenecen). ¿Por qué escribieron de forma anónima? En términos de autoría, la poesía vagabunda latina contrasta con su contemporánea: la poesía provascal de los trovadores, en la que los poemas están firmemente asignados a los nombres de los autores (pero estás mintiendo, amigo mío, N.K.), y leyendas. se forman en torno a estos nombres. La poesía de los trovadores es aristocrática, cada cantante está orgulloso de su nombre y su lugar, si no entre otros nobles, entonces entre otros cantantes, siente muy agudamente la distancia entre él y su compañero rival y trata de poner su sello creativo. cada poema. La poesía de los vagabundos, por el contrario, es plebeya. Hay mucha aristocracia espiritual en él, pero no hay aristocracia social ni individualismo: todos los vagantes son, en primer lugar, clérigos que recuerdan que todos los mortales son iguales ante Dios y, en segundo lugar, personas pobres que se sienten mucho mejor con respecto a la situación. comunidad de su posición y educación escolar que la diferencia en sus gustos y méritos personales.

2) El carácter tradicional de su poesía.

3) Principales temas recurrentes, situaciones argumentales e imágenes. Estoy combinando estas dos preguntas porque no sé cómo separarlas.

Hay dos raíces de la poesía vagante: una en la antigüedad y la otra en el cristianismo. Los temas principales son la glorificación del vino y el amor carnal y una denuncia satírica del clero.

En cuanto al primer tema, no es más que un homenaje a la tradición literaria: aunque el vagabundo no bebía, escribió poemas en honor a Baco. Bueno, también glorificó el amor, pagando su deuda con la tradición.

Muchos de los poemas acusatorios y satíricos de los Vagabundos, si se vuelven a contar en prosa, resultarán ser una variación ordinaria de un sermón medieval sobre el tema de la corrupción de la moral, equipado con reminiscencias de antiguos satíricos (Horacio, Juvenal, Persia). Pero, según la tradición, la denuncia del clero reflejaba la situación real. Hay que decir que los temas amorosos y bacanales de los vagabundos nunca se mezclan, porque se remontan a tradiciones literarias diferentes.

Otros temas: religiosos (varios himnos a los santos, "El debate del hombre con la muerte", drama "El acto de la pasión del Señor"), políticos (un llamado a una cruzada, un lamento por Ricardo Corazón de León), basados ​​​​en folk Cuentos, historias antiguas.

Parodias vagantes.

La parodia jugó un papel muy importante en la cultura de la Edad Media. Cualquier tema, cualquier trama tenía una parodia. Pero la parodia no conducía a desacreditar los objetos parodiados, sino a una cómica duplicación del mundo: los Vagantes parodiaban todo, empezando por ellos mismos y terminando por los Evangelios y los servicios divinos (“La liturgia de los más borrachos”).

Primado de Orleans (décadas de 1130 a 1140). Los poemas más sensatos y más individuales. Escribe sobre los regalos que pide o sobre las dificultades que lo acosan a cada paso. El único de los vagabundos que retrata a su amada no como una belleza convencional, sino como una ramera urbana.

Archipiita de Colonia (años 60). Es empinado y finamente picado, razón por la cual a Arkhipiita se le conoce como "el poeta de los poetas". Poemas ligeros y brillantes. El primate siempre tiene como objetivo un elogio o una blasfemia específicos, A., por el contrario, generaliza todo voluntariamente, pero luego lo reduce todo a la mendicidad más específica. Pide mucho, pero acepta la limosna como algo merecido. Un montón de reminiscencias de la Biblia y de poetas antiguos. Naib. poema famoso - "Confesión". Gualterio de Chatillon – años 70-80. Tenía una vida muy ordenada, casi nunca deambulaba, siempre tenía algún lugar cálido. Los más educados, por lo que hay aún más reminiscencias. Casi no hay poemas de mendicidad, pero sí satíricos, donde denuncia al clero. El principal tema de su denuncia son los prelados ricos, la simonía (comercio de cargos eclesiásticos) y el nepotismo (distribución de los mismos cargos según el parentesco).

institución educativa municipal

"Escuela secundaria nº 7"

Rzhev, región de Tver

LA POESÍA DE LOS VAGANTES COMO FUENTE PARA LA RECONSTRUCCIÓN DE LA HISTORIA DE LA VIDA COTIDIANA EN LA EDAD MEDIA

Trabajo de investigación sobre la historia.

estudiante de séptimo grado

Ilchuk Daniil

Directora: Arsenyeva Tatyana Evgenievna

Rzhev

2014

Sujeto El estudio es la posibilidad de ampliar la base de fuentes sobre la historia de la vida cotidiana en la Edad Media atrayendo y estudiando la creatividad de los vagabundos.

Objetivo La obra era nuestro deseo de demostrar la importancia de la poesía de los vagabundos como fuente histórica sobre la historia de la Edad Media.

Investigar objetivos:

Determinar la posibilidad de utilizar la poesía vagante como fuente histórica para reconstruir la historia de la vida cotidiana en la Edad Media;

Destacar aquellos aspectos de la vida de la sociedad medieval que están más claramente representados en la poesía de los Vagantes.

La reconstrucción de la historia de la vida cotidiana fue iniciada con gran éxito en su época por la escuela de Annales. F. Braudel, L. Febvre, M. Bloch, J. Le Goff, J. Huizinga y otros en sus obras prestaron gran atención a la mentalidad de la sociedad, las realidades cotidianas, el lugar de la persona común y no a un elemento socialmente determinado. en sociedad. Para sus obras se utilizaron como fuentes históricas obras de ficción de la época. Veamos si las obras de los Vagabundos pueden llegar a ser la misma ayuda para el historiador.

Introducción.

En la investigación histórica, el problema de la disponibilidad de fuentes confiables es muy relevante (se entiende por fuente histórica todo lo creado en el proceso de la actividad humana o afectado por ella). Todo lo que ha sido generado o modificado por la sociedad a lo largo de la historia refleja objetivamente su desarrollo y lleva información sobre él. La fuente es inagotable, el principal problema es cómo extraer e interpretar correctamente la información contenida en ella.

Cuando los historiadores hablan de la Edad Media, normalmente imaginamos a un caballero vestido con armadura, golpeando a un enemigo con una espada pesada, las masas de piedra de un castillo feudal, el trabajo agotador de un siervo, el triste repique de campanas que repicaban fuera de los muros del monasterio. , y un monje que renunció a las tentaciones mundanas. Hierro. Piedra. Oraciones y sangre. Pero esto está en la literatura "oficial", del agrado de las autoridades. Pero ¿era todo tan perfecto y romántico en la Edad Media? Después de leer varias obras de vagabundos, me sentí confundido. Por tanto, la razón principal de mi interés en estudiar la creatividad de los vagabundos fue el número limitado de evidencia que caracteriza a la Edad Media, especialmente en términos de reconstrucción de las realidades cotidianas del pasado y la mentalidad de la sociedad medieval.

Relevancia El tema elegido estuvo dictado por el deseo de sentir y comprender el espíritu de aquella época lejana, de reconstruir y experimentar las realidades cotidianas, ya que durante mucho tiempo estos aspectos de la vida de la sociedad medieval permanecieron desatendidos por los investigadores centrando sus intereses en los problemas de historia socioeconómica, cuestiones de la lucha de clases y la estructura social de la sociedad. Las obras de los Vagants, en nuestra opinión, aportan un gran material de investigación, que ayuda a sumergirnos profundamente en la época que definenovedad nuestro trabajo. Consiste en que proponemos el uso de las obras de los vagabundos como fuente histórica para reconstruir la historia de la vida cotidiana en la Edad Media, esto es especialmente importante donde existe una cierta escasez de fuentes escritas de otro tipo, hay Los problemas con el conocimiento de lenguas extranjeras y el interés por la historia de la Edad Media, aunque sean menores, son bastante grandes.

Objeto Nuestro estudio es obra de poetas vagantes medievales, lo que permite ver la vida de diferentes estratos de la sociedad medieval.

2.1. Representación de la mentalidad de la época en las obras de vagantes.

Vaganta (lat. vagantes- extraviados). - Poetas errantes, músicos, estudiantes que pasaban de una universidad a otra en busca de los mejores profesores, monjes que abandonaron el monasterio, clérigos sin ocupaciones específicas.

Vagantas - Se trata de poetas pertenecientes al movimiento literario informal de la poesía medieval en Europa.

Las obras literarias escritas por vagantes, por regla general, cuentan sobre sus vidas, expresan sus puntos de vista sobre los acontecimientos actuales de acuerdo con su filosofía y presentan bocetos cotidianos.

Dado que los vagantes eran personas educadas, sus puntos de vista sobre el mundo y la existencia eran a la vez más amplios y profundos que los de la inmensa mayoría de sus contemporáneos. La conciencia de sí mismos de los vagabundos no se desarrolló durante la Alta Edad Media. Predominó la creatividad anónima. Sus contemporáneos, y a veces ellos mismos, recordaban la conexión con los poetas con elogios por sus virtudes caballerescas, las hazañas realizadas en las Cruzadas o su piedad, sin tocar el hecho de que eran poetas. Sólo a partir del siglo XII la situación cambió y la conciencia del poeta como creador comenzó a aumentar.

Como los vagantes eran caprichosos e impredecibles, se permitieron cuestionar las visiones tradicionales de la sociedad sobre el mundo, la moral, la política, la filosofía y mucho más.

Tenían una ley o código moral descarriado, reflejado en el poema “La orden de los vagabundos”:

Todos son bienvenidos, todos son iguales,

Uniéndose a nosotros en hermandad,

- Independientemente de los rangos,

Títulos, riqueza.

Nuestra fe no está en los salmos,

Alabamos al Señor

Los que están afligidos y llorando.

No dejaremos a nuestro hermano.

Los Vagantes, a pesar de su pobreza, fueron generosos y misericordiosos. Sus ideales eran similares a las ideas utópicas sobre la paz y la igualdad universal. Naturalmente, aunque profesaban tales principios, los vagantes no podían tolerar las leyes dictadas a la sociedad por la clase gobernante rica y noble. Una gran cantidad de poemas y canciones de los vagabundos están dedicados al vino, la borrachera y las fiestas. Todo esto lo describen como una acción especial, llena de un profundo significado:

Pero el Señor tiene

Hay vino en abundancia

Para los que se metieron en las tabernas

Todas tus pertenencias.

El vino en las obras adquiere un significado casi divino. El vino ilumina la fiesta y todo lo expresado, pensamientos e impulsos del alma durante una fiesta alegre. Los temas de la apostasía de las normas y pactos espirituales cristianos impregnan todas las obras de los Vagants. Crearon sus propias leyes eclesiásticas que justificaban su embriaguez y su estilo de vida desenfrenado. En general, en aquellos días la propia palabra "vagante" se asociaba con tabernas, tabernas y tabernas. Después de todo, consideraban que el vino era más alto que todas las cosas terrenales, y el estado de embriaguez como una gratitud especial que descendía sobre ellos. No se avergonzaron por la apariencia andrajosa y los pies descalzos, las billeteras vacías, vieron en esto un romance especial, cantaron estos elementos de la existencia como atributos naturales de una vida libre. En estos sentimientos podemos ver una protesta contra la hipocresía que reinaba en la sociedad medieval, iluminada por la Iglesia católica. Los géneros serios de la literatura espiritual adquirieron así un sonido paródico:

“Padre Bach, como si estuvieras en la mezcla de vino. Que se derrame tu vino, que venga tu reino; Que vuestra parte sea como es en cereales y en kabats. Danos hoy tu vino de cada día, y déjanos nuestras copas, como dejamos nuestras polillas, y no nos lleves al matadero, sino libra a los de patas grises de todo bien. Derríbalo. En escalas de escalas. Derribarlo."

El arzobispo de Colonia podría, por ejemplo, terminar inesperadamente un “sermón” poético completamente piadoso con un llamamiento a Dios, a quien de manera convincente le pide que le proporcione dinero. Y en su famosa “Confesión”, impregnada de humor amargo, glorificó la vida disoluta de un vagabundo que prefería morir no en su cama, sino en una taberna.

Estas canciones lo son todo para mí.
más caro en la tierra:
luego te hacen sentir calor,
luego - escalofríos en la piel.
Déjame morir en la taberna,
pero en mi lecho de muerte
sobre el poeta de la escuela
¡ten piedad, oh dios!

o

me gustaria morir
no en tu apartamento,
y sobre una taza de vino
en algún lugar de una taberna.
Ángeles encima de mí
rasgueando la lira:
"Bonito este hombre
vivió en un mundo pecaminoso!

Naturalmente, las autoridades y la iglesia luchan contra los vagabundos y comienza la persecución:

La mentira y la malicia gobiernan el mundo,

La conciencia es sofocada, la verdad es perseguida.

La ley ha muerto, el honor ha muerto,

Hay innumerables cosas indecentes que hacer.

Cerrado, puertas cerradas

Bondad, amor y fe.

Las capas de vida presentadas en las obras de los vagabundos difieren marcadamente de las representadas en la literatura oficial y eclesiástica. Vemos una vida diferente, valores humanos diferentes, realidades cotidianas diferentes. No hay aburrimiento, patetismo, didáctica. Las letras de los vagantes correspondían en su estado de ánimo y patetismo al hedonista. 1 una dirección que proclama el placer y el disfrute como objetivo supremo y motivo principal del comportamiento humano, cuyos representantes destacados fueron los antiguos filósofos Aristipo y Epicuro, Lucrecio. Los epicúreos consideraban que el principal objetivo y significado de la vida humana era la búsqueda del placer y la dicha. Los Vagantes se hicieron eco de ellos y, por lo tanto, la sociedad medieval se nos presenta en relación con sus bocetos en una forma completamente nueva, inusual y algo poco convencional. No es lúgubre ni oscuro, ascético, sino lleno de colores claros y que afirman la vida.

Vaganta, como muchos otros poetas, además de las realidades cotidianas, también cantó la riqueza y belleza de la naturaleza circundante: mares, ríos, montañas.

El verano estaba en plena vigencia.

En un bosque de luz solar

Toda la tierra está vestida de flores.

Los Vagants amaban especialmente el verano por la calidez que brindaba generosamente a las personas desfavorecidas:

Bueno, hola, ¡buen verano!

Estás vestido de exuberante vegetación.

Las flores florecen en el campo.

Belleza inusual.

Vagantas- vagabundos y, naturalmente, deambulando por los caminos y viendo toda la belleza de la temporada de verano, lo describen en sus obras con los colores más exuberantes y brillantes, que prácticamente no se encuentran en ningún otro lugar de su obra. Por lo general, en sus obras, el ojo atento del vagabundo notó inmediatamente todas las deficiencias, que se reflejaron en forma satírica o lírica, creando una apariencia diferente de la sociedad medieval.

2.2. Historia de la época en las obras de los vagabundos.

El apogeo de la Orden de los Vagabundos se produjo durante el período de las Cruzadas. Los Vagants no se mantuvieron al margen de estos acontecimientos.

¿Qué predice el rey David?

tenemos que implementar

Liberad al hijo del Señor

¡Del abuso del sarraceno!

Este poema se llama nada menos que “Llamado a una cruzada”. Habla del motivo oficial del inicio del movimiento cruzado, que duró casi dos siglos, desde finales del siglo XI hasta finales del XIII. Naturalmente, este evento fue un material brillante para la creación de vagabundos. El mismo poema dice que los participantes en las Cruzadas creían firmemente en la expiación de todos sus pecados.

Créanme, escuchamos: ha llegado la hora.

salvarte del tormento inconmensurable,

¡Bajando espadas sobre los infieles!

Oh, nosotros, sumidos en pecados,

superemos el miedo bajo,

con victoria entraremos a la ciudad sagrada

¡Y así expiaremos nuestros pecados!

El nombre de Federico Barbarroja aparece con bastante frecuencia en las obras de vagantes.

Cabe señalar que este emperador alemán, durante las campañas italianas llevadas a cabo con el objetivo de apoderarse de las ricas tierras italianas, aceptó en su séquito a muchos científicos y legisladores. Entre su séquito se encontraba el vagabundo Arquípido de Colonia. Informa que durante el siglo XII, el derecho romano, escrito por el séquito de Federico Barbarroja, penetró en todas las escuelas, lo que provocó un violento descontento por parte de la Iglesia encabezada por el Papa.

Por las obras del vagante Walter de Chatillon conocemos los dramáticos enfrentamientos entre el rey inglés Enrique y el arzobispo Thomas Becket (Châtillonsky formaba parte de su círculo científico), provocados por disputas sobre las leyes dictadas por el rey, en particular, contra el “Tratado de leyes inglesas”. Estas contradicciones entre el rey y el arzobispo provocaron la muerte de este último a manos de asesinos dirigidos, según la mayoría, por el rey. La conspiración contra Thomas Becket se describe en uno de los poemas de Walter de Chatillon.

Muchas obras están dedicadas a los disturbios que tienen lugar en la iglesia. Naturalmente, la situación de desequilibrio dentro de una institución estatal tan importante como la Iglesia no podía pasar desapercibida para los vagabundos:

No, no piedad

los pastores dan

Y en triple celo

Roban y roban.

Perder la fe

La esperanza ha muerto.

Se sabe que en esta época la Iglesia luchaba contra los herejes de todas las formas posibles, olvidando a veces lo que formaba la base de la moral cristiana. La moral cristiana de aquella época ordenaba a cada persona “observar su lugar en la vida”.

Se sabe que entre los vagabundos también había herejes; Naturalmente, los poemas de estos poetas transmitían a la gente su moral y su visión de lo que sucedía en la iglesia. De tales versículos aprendimos que los vagabundos heréticos afirmaban que la iglesia era “corrupta”. ", rechazaron la iglesia cara e rituales, magníficos servicios. En sus obras, los Vagantes condenaron a sacerdotes y monjes por abandonar la pobreza. Ellos mismos dieron ejemplo de vida justa: distribuyeron sus propiedades a los pobres y comieron limosnas. Defendieron a los campesinos y a los pobres, y condenaron a los sacerdotes como bolsas de dinero que amaban la buena ropa, la comida y el vino:

Clero

Ahora se han vuelto malos.

ellos no conocen el nuestro

Suspiros tristes.

En sus casas, disturbios,

Los bufones están saltando.

Los vagabundos redactaron sus propias leyes eclesiásticas, que cumplían.

Por supuesto, las obras de los vagabundos no son crónicas históricas, pero aun así es posible presentar el curso general de los acontecimientos a partir de sus obras.

La mayoría de las obras de los vagabundos describían la vida y la vida cotidiana de la gente corriente, arrastrada involuntariamente a luchas y guerras por parte de quienes estaban en el poder. En las carreteras de Europa se pueden encontrar muchos viajeros. Este mar de personas estaba formado por trabajadores agrícolas sin hogar, soldados, monjes mendicantes, bandas de ladrones que prendían fuego para saquear las carreteras, caravanas de comerciantes, así como artistas errantes, artistas de circo y músicos.

2.3. Estructura social de la sociedad,

lugar de vagabundos en él.

Los vagantes, a pesar de que llevaban un estilo de vida miserable, los reyes les otorgaron una serie de derechos y privilegios. Por ejemplo, la falta de competencia del tribunal general. Esta ventaja los diferenciaba de las personas que los rodeaban. Por supuesto, esto provocó descontento entre la gente. Pero, en general, la sociedad amaba y aceptaba a los vagabundos.

En la Edad Media, el latín no sólo era la lengua de la Iglesia católica, sino también la lengua de la ciencia y la educación. En las universidades, monasterios y escuelas de la ciudad, las clases se impartían en latín. Esto hizo posible que los estudiantes propensos a cambiar de lugar se trasladaran de una universidad a otra, de un país a otro, encontrando en todas partes la atmósfera familiar de la grandeza latina. 2 . Al elevar a los vagantes por encima de la masa de "profanos", el idioma latino los introdujo en la élite espiritual de la Edad Media, al mismo tiempo que ocupaban un lugar bastante modesto en la escala jerárquica de esa época. Los grandes caballeros los miraron desde arriba. Los Vagants sabían qué era la pobreza y qué era la humillación. Esto los acercó a los estratos democráticos y, probablemente, muchos de ellos procedían de estos estratos.

Las obras literarias escritas por vagantes suelen contar sus vidas, expresar sus puntos de vista sobre la actualidad de acuerdo con su filosofía y proporcionar bocetos cotidianos.

La forma de vida de los vagabundos estuvo dictada por la situación histórica y tomó forma en forma de protesta. La pobreza y el vagabundeo constante crearon una forma de vida correspondiente, el deseo de escapar de la realidad al menos por un tiempo, de oponerse con el hedonismo a la mortificación de la carne, que pedía la Iglesia. 3 .

Las velas arden intensamente,

Los músicos soplan

Luego realizan su ritual.

Vagantes libres.

Las paredes tiemblan

¡Sacamos corchos de los barriles!

Bueno para acompañar con vino.

¡Sabroso!

Vagantas tenía otro nombre: goliat 4 . Ambos nombres surgieron al mismo tiempo. Los vagabundos que adoptaron este nombre creían que ellos, como el héroe bíblico Goliat, infundían miedo a sus enemigos. Y los enemigos son ministros de la iglesia hipócritas, gente rica, reyes que no se preocupan por sus súbditos.

Por supuesto, el vagabundo estaba molesto y triste, pero en esencia siempre estaba alegre y feliz. Vagant disfruta de su libertad y eso lo hace feliz. A pesar de una vida tan libre y despreocupada, al parecer, estudia con diligencia y aprende ciencias.

mi filologia

Se llama cariño.

no la estoy mirando

Con una mirada de admiración.

somos gramaticalmente

Ocupado con el análisis.

Ahora nos resulta difícil imaginar cómo podrían coexistir en uno un vago que ama la diversión, un estudiante diligente que disfruta estudiar, un creyente que glorifica a Dios, un hombre que refuta las leyes de la existencia y un librepensador que se burla del clero. persona. Sin embargo, ¡fue así!

Lloren, lloren fieles

Nuestras iglesias son malas

Siervos hipócritas

¡No es amigable con el Señor!

La crueldad denunciada en las canciones de los vagabundos se asocia más a menudo con la codicia, el amor al dinero y la codicia de los estratos superiores de la sociedad.

Un mendigo llama a la ventana:

"¡Dame un poco de pan!"

Pero el gordo rico

enojado y feroz, como un verdugo.

"¡Sal de aquí!.."

Pero no está en el espíritu de los vagabundos desanimarse, se ríen de su pobreza y, animando a sus oyentes, creen en un milagro:

De repente ocurre un milagro:

Se escucha un coro angelical.

El juicio es despiadado y rápido.

Un mendigo pidiendo pan

Se posa instantáneamente en el cielo.

Demonios, gruñendo amenazadoramente,

Un hombre rico está siendo arrastrado al infierno.

Sin embargo, soñando con la libertad y la bondad humana, los Vagants sabían por experiencia propia que el mundo que rodeaba a cada uno de ellos era más malo que bueno. La pobreza los perseguía de cerca, interrumpía sus estudios, los hacía congelarse y morir de hambre. Y aunque los jóvenes alegres a veces estaban dispuestos a inculcar en ellos mismos y en los demás la consoladora idea de que la pobreza era incluso una virtud, todavía les resultaba difícil vadear la vida con el bolsillo vacío de sus harapos llenos de agujeros. Más de una o dos veces en las canciones de los vagabundos hubo quejas sobre la pobreza humillante, que los convertía en el terreno de juego de la fortuna desalmada.

Soy un estudiante nómada...

el destino esta sobre mi

dio su golpe,

ese es tu club.

No por vana vanidad,

no por diversión

por la amarga pobreza

Dejé mis estudios.

Los Vagantes elogiaron a los pobres y simpatizaron con ellos, ridiculizaron a los ricos y cantaron la igualdad universal. Estos ideales, por regla general, siempre han tenido demanda entre los pobres y los pobres. Los vagantes escriben sobre la riqueza adquirida injustamente, sobre la opresión y el robo descarado del pueblo por parte de los señores feudales, sobre la duplicidad de los ministros de la iglesia. Esto causa deleite entre sus oyentes, pero al mismo tiempo provoca la ira de los estratos superiores de la sociedad, los que están en el poder o al menos los cercanos a él. Naturalmente, las autoridades y la iglesia comienzan a luchar contra los vagabundos, y de una manera muy singular. Crean obras y cartas que refutan a los vagabundos, pero no son inferiores a ellos en ingenio y talento. Sin embargo, a pesar de tales medidas, cabe señalar que la última palabra siempre la tuvieron los vagabundos.

Y según su composición social, los escolares y estudiantes deambulantes se clasifican como vagabundos. Un colegial es un alumno de una escuela de la ciudad o del monasterio. Un estudiante es el mismo estudiante que acaba de graduarse de la escuela y está estudiando en una institución de educación superior. Dado que los representantes de los vagabundos solían ser pobres y no tenían casa ni propiedades propias, su apariencia era bastante acorde con su estilo de vida.

Pero a la tumba

En la Orden de los Vagabundos

Despreciado dandi

Dandies disfrazados.

Una capa hecha jirones no es un obstáculo.

Para cautivar bellezas,

Y otra bailarina es brillante.

Incluso sin suelas.

Los alrededores también correspondían a esta forma de vida. Son personas empobrecidas que ven su vida en el fondo de una botella, son simplemente pobres nómadas, mendigos y refugiados. Como regla general, en una sociedad así una persona está condenada a una vida disoluta y sin sentido, llenándola, si es posible, sólo de placeres corporales.

Como se sabe por los poemas, los años de escasez ocurrían con bastante frecuencia y luego las ciudades se llenaban de masas de gente hambrienta que huía de las aldeas. Los trabajadores, jornaleros y mendigos constituían los pobres urbanos. Los pobres lucharon contra los ricos, que los oprimieron y oprimieron. Más de una vez estallaron levantamientos en las ciudades, que también encontraron expresión en los poemas de los vagabundos. Pero, por regla general, estos levantamientos fueron duramente reprimidos por la nobleza, que vestía lujosamente y hacía alarde de joyas preciosas. Esta élite era muy pequeña en proporción a la gente pobre y sencilla.

El número de pobres creció en las ciudades medievales. Fueron contratados para realizar los trabajos más sucios y duros para comerciantes y artesanos adinerados, lavando y cardando lana, transportando cargas pesadas y cargando mercancías. Debido a las frecuentes epidemias, muchas personas débiles y lisiadas se acumularon en las ciudades, mendigando y robando; era precisamente este tipo de sociedad la que patrocinaban los vagantes:

Mira, están sentados, deleitándose con el humo,

Gregorio y Jerónimo,

Y sacudiendo los cielos

Se arrancan el pelo unos a otros.

La relación entre la sociedad y los vagabundos, por supuesto, también estuvo influenciada por la situación histórica de aquella época; a finales del siglo XIII terminaron las cruzadas religiosas. Con este importante evento, el sistema educativo en Europa recibió un nuevo desarrollo. En consecuencia, ha aumentado el nivel general de enseñanza en las universidades nacionales. En aquella época, muchos viajeros errantes encontraron lugares de servicio. Los estudiantes itinerantes y pobres, como fenómeno social, dejaron de existir, pero la creatividad de los vagabundos continuó.

Al final de las Cruzadas, no sólo los vagabundos desaparecieron de las carreteras, sino que también cambió toda la apariencia de Europa. Europa se fue asentando poco a poco, arregló su modo de vida y adquirió un aspecto civilizado, a menudo tomado prestado de los musulmanes. Uno de estos préstamos fue que los europeos comunes comenzaron a lavarse las manos antes de comer, bañarse en baños calientes, cambiarse la ropa interior y la ropa de abrigo; estos elementos de la vida fueron notados en forma cómica por los vagantas en sus últimas obras.

La cultura creada por los vagabundos, en particular la poesía y los estereotipos de comportamiento, continuó ejerciendo su influencia en la sociedad educada, penetrando cada vez más profundamente en sus diversas capas.

Conclusión.

Es difícil subestimar la importancia de los detalles científicamente fiables presentados en la herencia poética de los Vagants. En parte, su trabajo se puede comparar con la fotografía, ya que captura con precisión el momento actual de la vida. Por lo tanto, es bastante razonable considerar a los vagabundos como verdaderos cronistas de su tiempo, que escriben vívidamente las realidades cotidianas y la mentalidad de la época.

De este modo, pudimos lograr nuestro objetivo- es decir. Demostrar la posibilidad de utilizar las obras de los vagabundos como fuentes de información sobre la Edad Media.

También se resolvieron las siguientes tareas de investigación:

Se determina la posibilidad de utilizar la poesía de los vagabundos como fuente histórica para reconstruir la historia de la vida cotidiana en la Edad Media;

Se destacan aquellos aspectos de la vida de la sociedad medieval que están más claramente representados en la poesía de los vagabundos.

Con base en lo anterior llegamos a lo siguiente conclusiones:

La creatividad de los vagabundos nos brinda detalles científicamente confiables de la vida, la vida cotidiana y los principios morales de la sociedad de esa época.

La precisión fotográfica del dibujo de los acontecimientos nos permite considerar a los vagabundos como cronistas de su tiempo.

La creatividad de los estudiantes errantes es el elemento más importante de la cultura de la Edad Media, que, gracias al trabajo de los científicos, no se perdió en los laberintos de la historia, sino que encontró su lugar en el patrimonio espiritual de la humanidad.

Literatura

Vagantas. Rueda de la fortuna. M., "Crónica", 2000

Bloquear. M. Apología de la historia. M., “Ciencia”, 1973

Gurevich A. Categorías de la cultura medieval. M., "Arte", 1972

Zaborov M. Historia de las Cruzadas. M., “escuela superior”, 1977

Karsavin l. "Cultura de la Edad Media". Kyiv, “Símbolo”, 1995

Poesía de los trovadores. Poesía de los Minnesingers. Poesía de los vagabundos. M., 1974; Poesía de los vagabundos. M., 1975; Poesía de los vagabundos //Purishev B.I. (compilado). Literatura extranjera de la Edad Media / 3ª ed. M., 2003.

fuentes de internet

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HEDONISMO

(Griego hedone -) - enseñanzas éticas y puntos de vista morales en los que todas las definiciones morales se derivan del placer y el dolor. G. proviene de la escuela cirenaica y se desarrolla como un tipo de cosmovisión que defiende la prioridad de las necesidades del individuo sobre las instituciones sociales como convenciones que limitan su libertad y suprimen su originalidad.

CLÉRIGO

(del griego kleros - lote, herencia) - el nombre general de cualquier clérigo, clérigo, clérigo. La palabra clérigo proviene de la idea de que servir a Dios es una suerte especial, un destino..

GOLIAT

(Heb. Goliat). 1) el nombre del gigante filisteo asesinado por David en combate singular. 2) un sustantivo común para personas de altura sobresaliente.

La vida cotidiana de los estudiantes europeos desde la Edad Media hasta la Ilustración Glagoleva Ekaterina Vladimirovna

Vagantas

Poesía estudiantil. - Caminos. - Goliardos. - Obras satíricas. - “Soupistas”. - Carmina Buraña. - Gaudeamo. - "Tunos"

Si había que tomar lecciones adicionales de baile o de juego de pelota, entonces en la escuela se enseñaba a cantar, y de forma exhaustiva. Por supuesto, se trataba de cantos de iglesia, pero los traviesos estudiantes rápidamente comenzaron a agregar versos de su propia composición a los himnos. En sus versos latinos, utilizaron una prosodia (estructura del verso) más natural, basada en un acento contundente, liberando así al latín de las cadenas del ritmo griego. Al principio, estos versos todavía se cantaban al son de los cantos gregorianos, pero luego, inspirados por el éxito, los "autores intérpretes" comenzaron a cambiar no solo la letra, sino también la música. Así nació un nuevo estilo, ágil y cáustico. Los poemas eran breves, construidos sobre la asonancia, con interjecciones y onomatopeyas entretejidas; tales obras se denominaron tropos.

Los primeros senderos que han llegado hasta nosotros se remontan al siglo XI. Los estudiantes crearon en latín; Les resultaba difícil alejarse de esta lengua, que escuchaban desde la mañana hasta la tarde y en la que se veían obligados a comunicarse incluso entre ellos, porque de lo contrario les resultaría difícil entenderse entre sí: Europa era un mosaico de reinos, principados. , margraviates, regiones nacionales, cuyos habitantes hablaban sus propios dialectos. Sin embargo, la lengua occitana, muy extendida en el sur de Francia, era entonces más ordenada que el langdoil del norte de Francia, por lo que algunos de los primeros tropos se escribieron en ella.

Hugo de Orleans (c. 1093-1160), que escribió en latín, fue uno de los poetas más famosos de su tiempo, e incluso se le atribuyeron las obras de otros autores. Habiendo estudiado en Orleans, se convirtió en profesor de gramática y vagó de ciudad en ciudad (Le Mans, Tours, Reims, Beauvais, Sens, París) entregándose al juego, bebiendo y escribiendo sátiras agudas. Se llamó a sí mismo un "arpoeta".

Fue reemplazado por Philippe Gautier de Chatillon (1135-1201), también conocido como Gautier de Ronchin o Gautier de Lille: ya por sus apodos se desprende que también viajó mucho por el mundo. En latín se le llamaba Philippus Galterus y en Inglaterra se le conocía como Walter de Chatillon. La “Alejandrida” que compuso, un largo poema heroico basado en las obras históricas de Quintus Curtius, fue escrita en hexámetro y dedicada al arzobispo de Reims. Es cierto que menciona acontecimientos relacionados con la Pasión de Cristo, como si hubieran tenido lugar en la época de Alejandro Magno. Más tarde, Jacob van Maarlant tradujo el poema al holandés y Ulrich von Eschenbach al alemán en 1285.

Se considera que una de las primeras obras de la literatura española es un poema de autor desconocido, “La razón del amor y la disputa entre el agua y el vino, o la siesta de abril”, que data de principios del siglo XIII. El personaje principal, en cuyo nombre se cuenta la historia, es un estudiante cariñoso que visitó Alemania, Francia y vivió durante bastante tiempo en Lombardía. Se enamora de una chica y despierta en ella un sentimiento recíproco, primero in absentia, a través de cartas, de las que ella entiende que "es un estudiante, no un caballero, escribe bien poesía, lee y canta". Al final del poema, se le aparece al alumno una paloma y derrama agua de una copa sobre el vino vertido en otra, lo que provoca una disputa entre ambos líquidos. Al parecer, ¿cuál es la conexión entre estas dos partes? La más directa: la disputa entre el agua y el vino es una disputa entre el clero (estudiantes) y los caballeros (militares), incluso por el amor de las bellas damas.

Las canciones que cantaban los escolares adquirieron rápidamente un carácter frívolo y a veces satírico. Sus autores se unieron en bandas de maestros itinerantes, “estudiantes eternos” y sacerdotes expulsados: vagabundos (de lat. clérici vagantes - clérigos errantes), y ninguna orden de los obispos pudo silenciarlos.

A mediados del siglo XV, el mundo de los escolares estaba formado por “vencejos” (estudiantes que no tenían nada más que obligaciones para con el maestro y, por lo tanto, carecían completamente de supervisión); los internos que pagan por “pedagogía” (cuando el profesor mantenía en régimen de pensión completa a los alumnos que le habían confiado sus padres); estudiantes que viven en universidades. Diversos disturbios asociados con guerras, epidemias y otros desastres obligaron a muchos escolares a abandonar sus estudios, vivir de pequeños robos y deambular. Estas bandas, como escribió un autor español de principios del siglo XVII, eran “una panda de vagabundos, la alegría de las doncellas, el terror de los posaderos, el azote de las amas de casa y la maldición de los padres”. Pero a finales de la Edad Media, los estudiantes ya no podían ser demasiado libres; se suponía que debían pertenecer a una comunidad, ingresar en alguna universidad y observar la disciplina. Los estudiantes itinerantes eran tratados con dureza, como mendigos.

Si un clérigo era declarado culpable de vagancia, se le afeitaba la cabeza para eliminar los restos de tonsura y se le privaba de todos los privilegios. Sin embargo, los estudiantes no profesionales que abandonaron la universidad no fueron sometidos a medidas tan humillantes. Pero fueron expulsados ​​de las ciudades, por lo que compañías ruidosas vagaron por los campos y bosques, asaltando aldeas en Francia, Inglaterra, Italia y Alemania, donde Lutero los tachó de rudeza e ignorancia. Rebeldes, indomables, intemperantes en el habla y sin reconocer ninguna prohibición moral, se convirtieron en cantantes y comediantes errantes.

Sin embargo, en los documentos eclesiásticos de los siglos XII y XIII no se menciona a ningún obispo Golias, y este nombre en sí es sólo una versión medieval del Goliat bíblico. Además, las obras atribuidas a los “estudiantes de Golias” o a él mismo están diseñadas en el mismo estilo y tienen características comunes; las canciones fueron claramente escritas por un hombre erudito, además, educado en París. Ambos están dirigidos contra la Santa Sede y la Iglesia y son de naturaleza antipapista. Mientras tanto, a principios del siglo XII, la Universidad de París se convirtió en el escenario de amargas disputas entre Pierre Abelardo y San Bernardo, “el hombre del Papa”. Este último informó sobre su oponente en una de sus cartas al Papa Inocencio II: "Aquí viene el nuevo Goliat con su escudero Arno de Brescia". Ya sabemos que Abelardo tenía talento de compositor y “autor de palabras” (sus canciones de amor dedicadas a Eloísa se han perdido, pero algunos de los himnos que escribió han llegado hasta nuestros días). Posteriormente, se borró la memoria de Abelardo, pero la palabra "goliardo" permaneció y se inventó un mentor para los goliardos: un tal "obispo Golias". Pero sus “hijos espirituales” ya no eran fronteras atrevidas que invadían la autoridad del Papa, sino simplemente vagabundos, bufones, que se ganaban la vida entreteniendo a los visitantes de las tabernas con historias sucias, realizando ilegalmente rituales eclesiásticos o enseñando a leer a quienes querían. y escribe. Sin embargo, en 1229, los goliardos participaron activamente en los disturbios que estallaron en la Universidad de París debido a las maquinaciones del rector de la catedral de Notre Dame y del legado papal.

Los goliardos parodiaban los rituales de la iglesia, reduciéndolos a una especie de bufonada. Por ejemplo, en Saint-Rémy una vez iban a misa uno tras otro, arrastrando cada uno de ellos un arenque por el suelo con una cuerda, y tenían que pisar el arenque del que iba delante, sin permitirle pisar. los suyos propios. “Sacerdotes y clérigos... bailan en el coro vestidos de mujeres... y cantan canciones obscenas”, dice un informe compilado por la Universidad de París. - Comen morcilla justo en el altar durante la misa. Juegan a los dados en el altar. Huelen el humo apestoso de las suelas de los zapatos viejos. Corren y saltan por toda la iglesia sin sonrojarse de vergüenza. Finalmente, llevan carros viejos y muestran carros por la ciudad y provocan carcajadas de sus secuaces y transeúntes en actuaciones impías llenas de gestos descarados y palabras groseras e impías”.

Para sus obras satíricas seculares, los Goliardo eligieron temas religiosos, distorsionando los textos de la liturgia católica. Los términos de la filosofía escolástica también se utilizaron a menudo en sus poemas, ya sea por el deseo de ridiculizarla o porque estas palabras ya se les habían quedado entre los dientes y no era tan fácil deshacerse de ellas.

En 1227, el Concilio de Trier prohibió la participación de los goliardos en los servicios divinos, y en 1300 el Concilio de Colonia les prohibió predicar y vender indulgencias; además, fueron completamente privados de los privilegios del clero. A finales del siglo XIII prácticamente no quedaban goliardos en Francia, pero en Alemania existieron hasta finales del siglo XV. El piadoso poeta alemán Hugo von Trimberg (1240-1313) dedicó un capítulo especial de su poema didáctico y descriptivo “The Racer” (“Der Renner”) a los “ladrones” y otros “vagantes”, y en Inglaterra al “padre de la lengua inglesa”. poesía” Geoffrey habló con desaprobación de ellos Chaucer (1343-1400).

A principios del siglo XIV en Salamanca, los estudiantes pobres pero con talento musical formaban sus propios "grupos" y ganaban dinero con serenatas para su guiso, por eso se les llamaba "sopistas", de la palabra "sopa". Sus instrumentos fueron la bandurria, laúd, guitarra y pandero mencionados en el Libro del Buen Amor de Juan Ruiz (c. 1283 - c. 1350), y su repertorio estuvo compuesto por canciones folklóricas.

Posteriormente se difundió la idea de que los vagantes o goliardos (hay muchos otros nombres) constituían una especie de sociedad cerrada, una hermandad con ramas en diferentes países. Esto no es más que un mito, aunque, por supuesto, no hay humo sin fuego.

En el siglo XIII se hizo famosa en Baviera la “cofradía” “Benedikt beuern”, cuyos miembros compusieron sátiras contra la Curia romana y canciones obscenas en latín, alemán y francés, que más tarde (1225-1250) se combinaron en la colección “Carmina Burana”. "), en total consta de 315 canciones: "Carmina ecclesiastica" (canciones religiosas), "Carmina moralia et satírica" ​​(canciones morales y satíricas), "Carmina amatoria" (canciones de amor), "Carmina potoria" (bebiendo canciones), “Ludi” (diversión), etc. La música para ellos fue grabada por neumas.

Afortunadamente, no todos los autores de las canciones incluidas en esta colección quedaron desconocidos, pues entre ellos se encontraban personas destacadas. Por ejemplo, Pedro de Blois (c. 1135 - c. 1203), que estudió derecho y teología en la escuela catedralicia de París y fue durante su aprendizaje cuando creó varios textos en latín incluidos en el Carmina Burana. En 1167 se convirtió en tutor del rey Guillermo II el Bueno de Sicilia (1166-1189), cuyo reinado es recordado por los sicilianos como la "Edad de Oro". Alrededor de 1173, Pierre se mudó a Inglaterra y se convirtió en secretario del rey Enrique II y del canciller Thomas Becket. Alrededor de 1182 fue nombrado arcediano en Bath, donde pasó 26 años, y posteriormente sirvió a la viuda de Enrique, Alienor (Eleanor) de Aquitania.

Unas ochenta canciones incluidas en todas las secciones de Carmina Burana fueron compuestas por un francés que pasó a la historia con el nombre de Philip Chancellor (1165-1236). Como indica su apodo, fue rector de la catedral de Notre Dame y rector de la universidad, encargado de la parte religiosa de la enseñanza. Al principio luchó contra la independencia de los maestros y eruditos del clero, pero después de la huelga universitaria de 1229 se puso del lado de los estudiantes. Felipe era un hombre de gran erudición: helenista, arabista, filósofo, escribía poesía en latín y francés y él mismo componía música para ellos.

Y a finales del mismo siglo apareció una canción que, con algunos cambios, ha sobrevivido hasta nuestros días y ahora es conocida por casi todo el mundo. Se basó en un manuscrito latino del obispo boloñés Strada de 1287, pero se cantaba al ritmo de una zarabanda. Con el tiempo, esta canción adquirió nuevos versos y, finalmente, se le añadieron palabras que ahora cualquiera que no esté familiarizado con el latín reconocerá: “Gaudeamus Igitur” (“Alegrémonos”). Pero en 1717 Johann Christian Grünhaus escribió una melodía moderna y solemne para estas palabras.

Un cancionero manuscrito, compilado entre 1723 y 1750 y conservado en la biblioteca de Marburg, contiene la segunda versión latina más antigua del Gaudeamus, también muy diferente de la actual. El autor de la versión moderna es absolutamente conocido: Christian Wilhelm Kindleben, un teólogo alemán (1748-1785), que publicó en 1781 en Halle la colección “Studentenlieder”, que incluía “Gaudeamus”, equipada con un Traducción al alemán. El propio Kindleben admitió que revisó significativamente el texto original en latín, pero fue su versión la que se convirtió en un verdadero himno estudiantil.

Rueda de la fortuna. Miniatura de la colección manuscrita de poesía de goliardo “Carmina Burana”. Principios del siglo XIII

En el siglo XVII, a los “soupistas” se les empezó a llamar “tunos”. Se cree que este nombre se remonta al apodo de “Rey de Túnez”, que recibió el líder de los mendigos del “Tribunal de los Milagros” de París, descrito de manera colorida por Víctor Hugo en la “Catedral de Notre Dame”. Entre los estudiantes españoles y portugueses se volvió especialmente chic vestir a la moda “tunos”: una chaqueta ajustada sobre una camisa blanca con cuello ancho, pantalones anchos y mullidos que llegaban hasta la mitad de las pantorrillas, medias y zapatos o botas, un vestido largo. impermeable decorado con cintas, signos de victorias amorosas (la cinta regalada por la niña se consideraba garantía de amor). Pero el signo principal del “tuno” es la cinta ancha y brillante “beca”, que se lleva en el pecho. Se expide únicamente a quienes han sido aceptados en la Sociedad, está bordado con el escudo de la universidad y su color corresponde al de la facultad.

A diferencia de los españoles, los portugueses vestían de forma más modesta: pantalón negro, chaqueta, impermeable y zapatos, camisa blanca. Sólo en el Algarve prefirieron el azul, en memoria de Enrique el Navegante.

Los "tunos" llevaban sombreros de tres picos; Detrás de cada solapa se colocaba una cuchara de madera: durante los viajes tendrían algo para tomar en la sopa, porque los herederos de los vagabundos simplemente estaban obligados a viajar.

Una imagen romántica de un colegial así, una planta rodadora, se puede ver en los dibujos de artistas de épocas posteriores, por ejemplo Gustave Doré (1832-1883): aquí camina junto con arrieros por la carretera principal, con una capa negra. , lleno de agujeros y remendado, pero se comporta con valentía, toca con maestría la guitarra y el tambor vasco, canta serenatas bajo los balcones: apasionado, pobre y hambriento. Desde el siglo XIX, las sociedades tunos celebran regularmente sus festivales en varios países europeos.

Hoy en día, los vagantas son vistos como una especie de ideal lejano, un arquetipo de estudiante medieval. En Italia existían en 2002 unas ochenta asociaciones de estudiantes bajo el nombre de "Goliardia", similar en estructura a la orden de caballería, aunque en lugar de la esgrima valoraban el arte de la dialéctica. Algunos de los miembros de esta sociedad se trasladaron posteriormente a Estados Unidos, fundando allí la primera Orden Goliardica en 2010.

La aparición de los vagabundos en la arena de una ciudad medieval en el siglo XI está estrechamente relacionada con varios fenómenos sociales que aparecieron en aquella época. En primer lugar, la estructura de las universidades está cambiando. Las universidades quedaron alejadas de la autoridad de las autoridades seculares y espirituales locales; por ejemplo, en París, el rector de la catedral de Notre Dame era considerado el director de la universidad, pero su poder era sólo nominal. La universidad constaba de la facultad más baja y poblada de las siete artes nobles y tres facultades superiores: teológica, médica y jurídica; su organización se parecía a un taller científico medieval, en el que los escolares eran estudiantes, los solteros eran aprendices y los maestros en las siete artes y los doctores en tres ciencias eran maestros. Una organización corporativa de este tipo (apoyada por la presencia de fraternidades y colegios de diversos tipos) unió firmemente a este pueblo heterogéneo en una sola clase erudita. Si los vagantes de la Alta Edad Media deambulaban solos por monasterios y obispados, cada uno bajo su propio riesgo, ahora, en cualquier camino, un vaganta era reconocido como un compañero de destino. “Las escuelas aprenden las nobles artes en París, los antiguos clásicos en Orleans, los códigos judiciales en Bolonia, las cataplasmas médicas en Salervo, la demonología en Toledo y las buenas costumbres en ninguna parte”, escribe el monje Gelinand en el siglo XII. Además de recibir una educación, todos los representantes de esta clase buscaban ocupar un buen trabajo que les reportara dinero.

El estilo de vida errante de los estudiantes no parecía desviado en el contexto de la era de las Cruzadas en desarrollo. Cuando toda la población de Europa occidental quedó cautivada por la idea de liberar el Santo Sepulcro y otros santuarios cristianos de Palestina. El Papa bendijo a quienes iban a participar en la campaña y prometió la absolución a todos. En ciudades y pueblos de todas partes había gente dispuesta a ir a luchar a Palestina. Además de los soldados voluntarios, las carreteras de Europa estaban llenas de una variedad de personas errantes, en cuyo contexto al principio los vagabundos no destacaban mucho.

Dado que la educación medieval incluía necesariamente un componente religioso, a priori se requería que los estudiantes pertenecieran a la clase clerical. Dado que el siglo XII es también el siglo de una grandiosa disputa eclesiástica en torno a teorías y clásicos, es decir, escritores antiguos. La educación escolar comenzó con antigüedades y modelos; las “teorías” eran el objetivo al que conducía, la educación. En la historia, esta disputa no fue la primera ni la última. El bastión de los "teóricos" era París, el bastión de los clásicos era Orleans. La victoria finalmente fue para los “nuevos”. Las “Summas” de Tomás de Aquino resultaron ser más necesarias para la época que el ovidianismo. Los vagabundos en esta lucha estaban con los vencidos, con los clásicos, y por tanto su siglo resultó brillante, pero efímero.

Los poetas errantes no pudieron evitar conflictos con la Iglesia católica oficial. La moralidad y la disciplina de estos clérigos errantes eran a menudo extremadamente bajas, y los clérigos reales también se mezclaban con los imaginarios: simples vagabundos, para quienes era ventajoso hacerse pasar por clérigos para evitar impuestos, juicios y castigos. La Iglesia intentó condenar tales fenómenos. En las normas monásticas se mencionan exclusivamente de forma negativa:

“Vestidos de monjes, deambulan por todas partes, difundiendo su pretensión corrupta, pasando por alto provincias enteras, no enviados a ninguna parte, no enviados a ninguna parte, no asignados a ninguna parte, no asentados en ninguna parte... Y todos mendigan, todos extorsionan, ya sea por su costosa pobreza , o por su fingida santidad ficticia..." // Carta de Isidoro

Además, la Regla de Isidoro enumera seis tipos de monjes: tres tipos de monjes verdaderos (cenobitas de base comunitaria, ermitaños anacoretas y eremitas ermitaños) y tres tipos de monjes imaginarios (falsos cenobitas, falsos anacoretas y, finalmente, "circuncelones" ("circuncelones errantes"). alrededor de las celdas") , de quienes se dice: “disfrazados de monjes, deambulan por todas partes, difundiendo su pretensión corrupta, evitando provincias enteras, no enviados a ninguna parte, no enviados a ninguna parte, no asignados a ninguna parte, sin establecerse en ninguna parte. Algunos de ellos inventan lo sin precedentes y hacen pasar sus palabras como si fueran de Dios; algunos comercian con las reliquias de los mártires (¿son sólo mártires?); otros alaban lo milagroso de sus ropas y gorros, mientras los simples se quedan asombrados; otros caminan sin raparse, creyendo que hay menos santidad en las tonsuras que en las vestiduras, de modo que, mirándolas, uno podría pensar que estos son los antiguos Samuel, Elías y otros de quienes se habla en las Escrituras; otros asumen para sí un rango que nunca tuvieron otros inventan que tienen padres y parientes en estos lugares, a quienes son enviados; y todos mendigan, todos extorsionan, ya sea por su costosa pobreza o por su fingida santidad. En el siglo VII, la catedral de Chalons condenó al clero errante que cantaba “canciones bajas y vergonzosas”.

“Al mismo tiempo, no se debe pensar que las atrocidades vagabundas se cometieron sólo en las carreteras y en las tabernas. Curiosamente, las vacaciones religiosas generalmente aceptadas también les brindaron una oportunidad. La Iglesia entendió bien que cualquier severidad necesita un alivio temporal, y en Nochevieja, en un momento de alegría popular general, organizó una fiesta para sus filas más jóvenes: novicios, escolares, cantantes, etc. El lugar de unificación de estas iglesias niños era, ante todo, el coro de la iglesia bajo el control del regente"

Con todo su estilo de vida, los vagantes socavaron el respeto del pueblo por el clero. A principios del siglo XIII. La Iglesia prestó cada vez más atención a los vagabundos: los privó de sus títulos clérigos, los entregó a las autoridades, es decir, los envió a la horca. Y, en general, había una razón para ello. En este sentido, los estudiantes errantes están tratando de unirse en una especie de orden monástica sin hogar. Aunque este intento no fue coronado por el éxito de los vagantas, los vagantas escribieron un programa, "La Orden de Goliard", la Carta de una especie de hermandad vagabunda de científicos epicúreos. A continuación se muestran fragmentos de este texto poético traducidos por Lev Ginzburg:

"Oye", llegó una llamada brillante, "

¡La diversión ha comenzado!

¡Papá, olvídate del Libro de Horas!

¡Sal de tu celda, monje!

El propio profesor, como un estudiante,

se quedó sin clase

sintiendo el calor sagrado

dulce hora.

Se establecerá hoy

nuestra unión de vagabundos

para personas de todas las tribus,

títulos y talentos.

Todo es si eres un hombre valiente o un cobarde,

idiota o genio -

aceptado en la unión

sin limites."

La hermandad imaginaria de los vagabundos era tolerante y multinacional. Aunque, según la creencia popular, sólo incluía alemanes, franceses, italianos e ingleses, las fuentes vagantes hablan de una composición más amplia de la hermandad. En la carta anterior puedes encontrar las líneas

"Toda buena persona"

está establecido en la Carta, -

alemán, turco o griego,

tiene derecho a convertirse en vagabundo”.

Un aspecto importante de la existencia de vagantes en la sociedad medieval es su proximidad a los trovadores. La poesía de los trovadores surgió simultáneamente con la poesía de los vagantes y convivió con ella en innegable influencia mutua. La poesía de los trouvères del norte de Francia, en esencia, también fue obra de clérigos latinos, pero estos pasaron a servir al público caballeresco de la nueva lengua; la poesía de los minnesingers alemanes se basó en gran medida en el lirismo sensual de los vagabundos en su evolución desde desde un elegante estilo cortesano hasta un tosco estilo rural. Aunque no es del todo correcto construir una serie de este tipo: los trovadores y minnesingers eran poetas profesionales, y cuando hablan de su poesía, los historiadores literarios se refieren a la poesía creada por ellos como autores. La definición de "poesía vagante" denota obras literarias que nacieron entre los vagabundos, cuentan sobre sus vidas, expresan sus puntos de vista y su filosofía. Si conocemos a casi todos los trovadores por su nombre, entonces, por el contrario, apenas conocemos los nombres de los trovadores, excepto unos pocos. Aquí están.

El más antiguo y famoso de los nombres vagantes es Tugon (Hugo), apodado Primado (es decir, Anciano) de Orleans, nació alrededor de 1093 y murió alrededor de 1160.

“La mentira y la malicia gobiernan el mundo.

La conciencia se estrangula, la verdad se envenena,

la ley ha muerto, el honor ha muerto,

Los actos indecentes son innumerables.

Cerrado, puertas cerradas

bondad, amor y fe.

La sabiduría enseña hoy:

robar y engañar!

Un amigo necesitado abandona a un amigo,

el cónyuge le miente al cónyuge,

y el hermano comercia con el hermano.

¡Esto es lo que reina el libertinaje!

"Sal, cariño, al camino,

Te haré tropezar" -

la mojigata sonríe,

sosteniendo un cuchillo en su pecho.

¡Qué tiempo!

Sin orden, sin paz,

y el Hijo del Señor está con nosotros

crucificado de nuevo... ¡por enésima vez!

Otro poeta vagabundo XII, Walter de Chatillon, estudió en la Universidad de París y en Reims con Esteban de Beauvais (Stephane de Garland). En 1166 se trasladó a Inglaterra, donde sirvió en el cargo del rey inglés Enrique II Plantagenet; Se unió a un círculo científico que incluía al arzobispo Thomas Becket y a Juan de Salisbury. En 1170 se trasladó a Francia, donde enseñó en Chatillon-on-Marne.

La obra principal de Walter es un poema épico en diez libros "Alejandride" (finales de la década de 1170) sobre la vida y las hazañas de Alejandro Magno, basado principalmente en el material de Curtius Rufus. De acuerdo con las ideas antiinflamatorias de la época sobre la alta poesía, "Alejandride" está escrita en hexámetros. Fue un gran éxito, al igual que sus poemas vagabundos, aunque su estilo de vida no era en absoluto el típico de los vagabundos.

Pretendo exponer las mentiras de la naturaleza del lobo:

muchas veces, tratándonos con miel, nos alimentan con bilis,

a menudo un corazón de cobre está cubierto de oro,

La carrera del asno se pone la piel de león.

Con apariencia de paloma, el espíritu en discordia es lobuno:

Los labios nadan en miel, pero la mente está llena de bilis.

Lo que se parece a la miel no siempre es dulce:

A menudo la mezquindad se esconde bajo la piel satinada.

Las malas intenciones se ocultan con palabras tiernas,

la suciedad del corazón está pintada con un ungüento blanco como la nieve.

Cuando el dolor golpea la cabeza, se extiende por todo el cuerpo;

La raíz se ha secado y las ramas tienen tiempo de secarse.// Denuncia de Roma

Capítulo III

Archipiita Colonia

El nombre, Arhipiita, representa un seudónimo muy conocido, quizás irónico, pero quizás también consecuencia de un reconocimiento real del mérito poético. La palabra Archipyit proviene del griego antiguo: poeta de poetas. Se desconoce el verdadero nombre de este poeta. No es posible aislarlo ni de los documentos ni de las obras del autor. M. Gasparov sugiere que Arkhipiita era de origen alemán, pero esto es sólo una hipótesis científica.

Algunas circunstancias de su vida se pueden extraer de las obras de los poetas. En sus poemas, Archipiita habla de sus orígenes caballerescos y de su servicio con Rainald von Dassel de Colonia y el canciller Friedrich Barbarroja, y menciona Salerno, donde pudo haber estudiado en la universidad. Generalmente se acepta que es una persona más laica que otros vagabundos.

Hasta el día de hoy han sobrevivido diez poemas de Archipit, escritos entre 1159 y 1165. Todos los poemas de Archipit están dirigidos a Reinald (Reginald) von Dassel.

"Archicocanciller,

glorioso hombre de consejos,

Iluminado por la verdad

luz divina,

Cuya alma es alta

vestida con firmeza,

Eres demasiado

querer de un poeta.

Escucha, exaltado,

oraciones tímidas,

Dáselo al que te lo pide

Eres una bendición

Y no me obligues

habiendo atendido la orden,

Doblarse bajo una carga pesada

rodillas débiles."

El poema más famoso, “Confesión...”, probablemente fue escrito en 1163. Se cree que continúa la tradición de confesión establecida por Agustín, aunque está impregnado de motivos satíricos y hedonistas característicos de la poesía vagante.

"Con un sentimiento de vergüenza ardiente

Yo, cuyo pecado es inconmensurable,

tu arrepentimiento

pretende anunciar.

Yo era joven, era estúpido,

yo era crédulo

en los placeres mundanos

muchas veces inmoderado.

Un hombre necesita un hogar

como una piedra sólida,

y el destino me llevó,

que la corriente va fluyendo,

Me atrajo un espíritu errante,

espíritu libre vicioso,

condujo como un huracán

sola hoja<...>

me siento triste

Lo odié por siempre

pero el prefirió

alegría y libertad

y venus estaba lista

da tu vida por el bien de

porque para mi

¡Las chicas son más dulces que la miel!

Este trabajo fue muy apreciado por Jacob Grimm, quien destacó la incomparable "libertad y eufonía del lenguaje, el poder ilimitado de la rima". Los poemas de Archipyita fueron traducidos al ruso por O. Rumer, L. Ginzburg y M. Gasparov.

Conclusión

Todavía no hay consenso entre historiadores y eruditos literarios sobre quiénes deberían ser llamados vagantes y cómo definir su comunidad.

Actualmente, los poetas de una dirección literaria especial de la poesía europea medieval se llaman vagantas. Su poesía se sitúa a la par de la poesía de los trovadores, los antiguos poetas caballerescos provenzales y la poesía de los minnesingers, poetas alemanes que pertenecían tanto a la clase caballeresca como a la burguesa. Pero aún así, toda la comunidad científica reconoce su originalidad.

Bibliografía.

1. Carmina Burana, ed. v. Schmeller (Bibliothek des liter. Vereins in Stuttgart, B. 16) Du Méril, Poésies populaires. mayo de 2009

II. Literatura

1. “Diccionario de la Antigüedad” (alemán: Lexikon der Antike) Instituto Bibliográfico de Leipzig. Traducción de M. Progreso. 2002

2. Literatura extranjera de la Edad Media. 1974

3. Historia de la literatura mundial: en 8 volúmenes M. T. 3 1994.

4. Enciclopedia literaria: en 11 volúmenes - M. 1929-1939. T.4

5. Materova E. V. Poesía de vagabundos: génesis y géneros M. 2007

6. Purishev B. I. Lector de literatura de Europa occidental del siglo XVII L.1940; 2da ed. 1949

M. L. Gasparov, Poesía de vagabundos M. 1975

Letras de los vagantes en traducciones de Lev Ginzburg. M., 1970.

M. L. Gasparov, Poesía de vagabundos M. 1975

Historia de la literatura mundial: En 8 volúmenes T. 3 M. 1983-1994.

Letras de los vagantes en traducciones de Lev Ginzburg. M., 1970.

M. L. Gasparov, Poesía de vagabundos M. 1975

GOLIARD - de lat. gula, "garganta", de la que podría derivarse la palabra guliart, "glotón", en un documento del siglo XII. Se menciona una persona con este apodo. Pero además, se le asoció con el nombre del gigante bíblico Goliat. El autonombre de los Vagants, posiblemente tomado de la frase de Sedulius Scott "la tribu de Goliat".

Literatura extranjera de la Edad Media. M. 1974, págs. 40-42.