Lección abierta P. Lección sobre los estándares educativos del estado federal
Secciones: Tecnologías pedagógicas generales.
Requisitos pedagógicos para lecciones abiertas.
Las lecciones abiertas y los eventos educativos son una de las formas importantes de organizar el trabajo metodológico. En la práctica educativa, a veces no distinguen entre lecciones abiertas y regulares y no representan las características de la preparación y realización de lecciones abiertas.
Lección pública A diferencia de las ordinarias, esta es una forma especialmente preparada de organizar el trabajo metodológico; al mismo tiempo, en tales lecciones tiene lugar un verdadero proceso educativo. En una lección abierta, el profesor demuestra a sus compañeros su experiencia positiva o innovadora, la implementación de una idea metodológica. Aplicación de una técnica metodológica o método de enseñanza. En este sentido, una lección abierta es un medio para difundir experiencias positivas o innovadoras.
La lección abierta tiene objetivo metodológico, que refleja lo que el profesor quiere mostrar a los asistentes a la lección. Las formulaciones del objetivo metodológico son variadas. Por ejemplo, “Presentar a los profesores la metodología para desarrollar las habilidades de los estudiantes en la resolución de problemas educativos” o “Mostrar a los asistentes a la lección la metodología para organizar actividades educativas en grupos”, etc.
Hay una serie de requisitos para preparar y realizar lecciones abiertas.
Las lecciones abiertas son impartidas por profesores que tienen un alto nivel de formación científica y metodológica y garantizan una alta eficiencia del proceso educativo.
Una lección de un profesor que trabaja a la antigua usanza no puede ser una fuente de experiencia innovadora.
Las lecciones abiertas están dedicadas únicamente a los problemas actuales de la ciencia metodológica.
Mostrar lecciones en las que se implementa una metodología ampliamente utilizada no contribuye al crecimiento profesional de otros docentes. Sin embargo, en el trabajo metodológico con profesores jóvenes no siempre es necesario tener en cuenta esta limitación, ya que para ellos los métodos tradicionales y conocidos son de cierto interés.
Una lección abierta debe ser novedosa.
La novedad puede estar relacionada con el contenido del material educativo o los métodos para estudiarlo. Una lección como forma de organizar el proceso educativo puede contener en sí misma algo nuevo, por ejemplo, una estructura especial. En cualquier caso, una lección abierta debe contener algo nuevo para los asistentes, porque lo que el propio profesor usa bien, no tiene sentido observarlo en la lección abierta de un colega.
Una lección abierta refleja la solución a un problema metodológico en el que está trabajando el docente. Su problema individual debe estar relacionado con el problema metodológico general de la institución educativa. Este es un indicador de la implementación de un enfoque sistemático para la organización del trabajo metodológico.
Una lección abierta debería mostrar (probar) las ventajas (alta eficiencia) de la innovación. Por tanto, el profesor que muestra una lección abierta elige un tema cuyo contenido lo permita.
Al realizar una lección abierta, se cumplen todos los requisitos para el proceso educativo. La lección debe realizarse en condiciones normales, con una duración generalmente aceptada, etc. La creación de condiciones especiales para las lecciones abiertas, en primer lugar, viola el régimen establecido de trabajo educativo y, en segundo lugar, las condiciones idealizadas ponen en duda la replicabilidad de la innovación.
Una lección abierta no debe dañar el sistema de conocimientos, habilidades y habilidades de los estudiantes. Los estudiantes deben adquirir tanto conocimiento como habrían aprendido si hubieran estudiado el tema sin asistir. También es inaceptable explicar solo aquella parte del tema que permite demostrar más claramente una nueva técnica metodológica, dejando el resto para un estudio independiente.
Se debe preparar un lugar de trabajo para los visitantes. Los asientos deben ubicarse detrás de los estudiantes para que los visitantes no distraigan su atención. Los visitantes no pueden sentarse junto a los estudiantes.: Es poco probable que un estudiante sentado en el mismo escritorio con un extraño pueda concentrarse en el contenido del material educativo.
El número de visitantes a las lecciones abiertas no puede ser ilimitado. Como muestra la práctica educativa, estos requisitos a menudo se descuidan: a veces, en una clase de 25 estudiantes hay entre 15 y 20 profesores. Tenga en cuenta que la asistencia a una lección de al menos un extraño crea incomodidad tanto para el maestro como para los estudiantes y, por lo tanto, ahora es una práctica generalizada estudiar la experiencia de los maestros utilizando grabaciones de video de las lecciones.
Las lecciones abiertas y su contenido no deben entrar en conflicto con el plan de estudios. Es imposible ampliar exorbitantemente el contenido del material educativo para mostrar una nueva técnica, es inaceptable organizar el estudio de problemas no incluidos en el programa. Tampoco se recomienda aumentar el tiempo destinado al estudio del tema.
Es inaceptable “ensayar” una lección abierta con la misma clase. Este requisito se viola con bastante frecuencia: los profesores preparan previamente a los estudiantes para la lección, la “juegan”, etc., llamando a toda esta preparación una lección abierta.
Las lecciones abiertas se llevan a cabo de acuerdo con el plan de trabajo metodológico de la institución educativa. Los profesores deben disponer de tiempo suficiente para prepararlo.
No puedes realizar varias lecciones abiertas con una clase el mismo día. No es recomendable realizar varias lecciones abiertas en la misma clase durante un mes. Esto se explica por el gran estrés psicológico que experimentan tanto alumnos como profesores.
El cumplimiento de los requisitos para la preparación y planificación de lecciones abiertas es responsabilidad funcional del subdirector encargado del trabajo metodológico.
El procedimiento para preparar y realizar una lección abierta.
La preparación de eventos abiertos no es fundamentalmente diferente de la preparación de lecciones regulares. Sin embargo, la necesidad de lograr el objetivo metodológico de una lección abierta deja huella en su estructura, composición y combinación de técnicas metodológicas y ayudas didácticas. El docente que muestra una lección abierta debe garantizar el logro del objetivo metodológico mediante el cumplimiento de los objetivos de la lección: el dominio por parte de los estudiantes de los conocimientos, destrezas y habilidades que se planea estudiar. Y realiza el autoanálisis de la lección en dos aspectos: desde el punto de vista del logro del objetivo metodológico y la asimilación del material educativo por parte de los estudiantes. El análisis de las lecciones por parte de los asistentes también difiere de la evaluación cuando se comprueba el trabajo de un docente o cuando se estudia su experiencia docente.
Seleccionar temas que le permitan aplicar nuevos, se lleva a cabo sobre la base de un análisis del contenido del programa y del libro de texto. Dado que la composición del conocimiento de los temas es diferente, la metodología para su estudio también será diferente. Por ejemplo, si el objetivo metodológico de una lección abierta se relaciona con enseñar cómo trabajar con fuentes escritas, incluido un libro de texto, se selecciona un tema que le permita revelar más completamente los métodos para organizar el estudio de un libro de texto, completándolo con información. de otras fuentes.
Selección de técnicas metodológicas., métodos de enseñanza, TSO, etc., contribuyendo a la implementación del objetivo metodológico. Dado que los métodos de enseñanza brindan diversas oportunidades para el uso de material didáctico, el maestro en una lección abierta debe mostrar su combinación más racional. Incluso en el caso de que la innovación (es decir, demostrada a los visitantes) se relacione con el lado procesal del proceso educativo (es decir, con la metodología), el maestro debe determinar cuál de los utilizados anteriormente (generalmente aceptados) utilizará.
Planificando una lección abierta llevado a cabo de acuerdo con los requisitos generalmente aceptados. Una lección abierta, que no se diferencia estructuralmente de las lecciones ordinarias, tiene un objetivo metodológico, cuyo logro está sujeto tanto al contenido del material educativo como a las formas de organización de la actividad educativa y cognitiva de los estudiantes. Siempre que es posible, los planes de lecciones, mejorados y editados junto con el subdirector, se replican para presentarlos a los visitantes.
Observaciones en una lección abierta. A diferencia de asistir a clases con fines de control o de búsqueda de elementos novedosos, en la experiencia del docente en clases abiertas se observa una nueva metodología propuesta por el docente. En consecuencia, otros aspectos del proceso educativo no pasan a ser objeto de estudio (aunque tanto los aspectos negativos como los positivos no pasan desapercibidos para los visitantes). Una lección de observación determina la compatibilidad de lo nuevo con los materiales didácticos ampliamente utilizados en la práctica, su cambio funcional en combinación con lo recién introducido. Estudia la posibilidad de alcanzar los objetivos de aprendizaje de la innovación propuesta con menor tiempo y esfuerzo; su efectividad (o viabilidad) se establece por su impacto positivo en el desarrollo del sistema de conocimientos, habilidades y habilidades de los estudiantes. Al observar una lección abierta, el maestro asistente también responde preguntas sobre si puede aplicar lo propuesto en su experiencia, cuáles son los límites de su aplicación, si existen posibles consecuencias negativas, qué fuentes adicionales de información deben estudiarse para su aplicación en su trabajo,etc.
Así, un profesor que asiste a una lección abierta estudia la experiencia de un colega desde el punto de vista de su propia experiencia, por lo que, quizás de forma espontánea, evalúa simultáneamente sus propias actividades.
El procedimiento de análisis (autoanálisis) de una lección abierta.
El análisis de una lección abierta con la participación de quienes asistieron a la lección no es obligatorio. En el análisis de lecciones abiertas celebradas en el marco de congresos científicos y prácticos, no es necesaria la participación del propio profesor (es decir, puede rechazarla). Si el plan de trabajo metodológico o un seminario científico y metodológico implica análisis (por ejemplo, si estamos hablando de capacitar a profesores jóvenes para analizar una lección), primero se le da la palabra al profesor, el autor de la lección. Se asemeja a una meta metodológica y describe el trabajo para lograrla. Su discurso debe contener respuestas a las preguntas: si se ha logrado el objetivo metodológico de la lección abierta, si se han cumplido los objetivos del proceso educativo. Los visitantes también evalúan la lección desde el punto de vista del objetivo metodológico. A diferencia del análisis de las lecciones cursadas con fines de control, aquí lo más importante es el intercambio de opiniones, discusiones, disputas, etc.
A continuación se muestra un procedimiento para analizar una lección abierta; el autoanálisis detallado puede tener la misma lógica.
Algoritmo de análisis (autoanálisis) de una lección abierta
No. |
Fenómenos pedagógicos |
Indicador de evaluación |
Objetivo metodológico e innovación. |
La esencia de la innovación y su papel en la mejora del proceso educativo. |
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Propósito metodológico y contenido de la lección. |
Correspondencia del contenido del tema con el objetivo metodológico (implementación de la innovación). |
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Propósito metodológico y estructura de la lección. |
Conveniencia pedagógica de elegir una estructura de lección. |
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Objetivo metodológico y técnicas metodológicas, métodos de enseñanza. |
Selección de métodos y técnicas metodológicas que correspondan al objetivo metodológico. |
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Innovaciones y formas de organizar el proceso educativo. |
Elección metodológicamente adecuada de formas de organización del proceso educativo. |
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Innovación y actividad educativa y cognitiva de los estudiantes. |
Características de la actividad educativa y cognitiva de los estudiantes en la aplicación de la innovación. |
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Consecuencias negativas de la innovación |
Posibles consecuencias negativas del uso de la innovación. |
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Variabilidad de la aplicación de la innovación en las lecciones. |
Opciones para utilizar la innovación en el aula. |
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Perspectivas de aplicación de la innovación en la práctica educativa |
Límites de la aplicación de la innovación. Replicación de la innovación. Aplicabilidad en la enseñanza de otras materias. Aplicabilidad en otro tipo de instituciones. |
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Perspectivas para el desarrollo de la innovación. |
La viabilidad de introducir la innovación en la práctica educativa. |
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Innovación y trabajo metodológico. |
Trabajo metodológico sobre la introducción de la innovación. |
Objetivos de nuestra lección:
1. Sistematizar sus conocimientos respecto a los acontecimientos de principios del siglo XX. y la personalidad de P.A. Stolypin.
2. Analizar la planificación y marcha de la reforma agraria, sus causas y esencia.
3. Para que ustedes sientan interés por la colorida figura de P.A. Stolypin en nuestra historia, puedan explicarles los conceptos básicos de este tema.
4. Al mismo tiempo, utilizaremos tecnologías de juego para resumir el tema en estudio.
Rojo: en él se le harán al jugador 2 preguntas en las que no tiene derecho a cometer errores. Pero es el más corto.
Amarillo: en él se le harán al jugador 3 preguntas. Puedes cometer un error.
Verde: en él se le harán al jugador 4 preguntas. Tiene derecho a 2 errores.
Preguntas para la alfombra roja
1. Usted es Stolypin, pregunta: ¿Cuál fue el requisito previo para que usted creara la reforma agraria?
2. Evaluar la reforma agraria de Stolypin, resaltar sus aspectos positivos y negativos.
Preguntas para la pista amarilla
Respuesta: los campesinos recibieron más libertad en los asuntos familiares, en la elección de ocupaciones y lugar de residencia; ahora podían probar suerte en la ciudad o en nuevas tierras.
3. Cuéntanos ¿qué provocó el viaje de Stolypin a Siberia en 1910?
Respuesta: Stolypin fue a Siberia porque... Quería entender la gran salida de inmigrantes de Siberia.
Preguntas sobre la vía verde
1. ¿Cuéntenos sobre las tareas de los bancos campesinos?
Respuesta: Los bancos campesinos concedieron más préstamos para la compra de tierras, pero muchos campesinos no pudieron devolver el dinero y quebraron. Perdimos la tierra. Y se vieron obligados a trasladarse a las ciudades, reponiendo el ejército de la clase trabajadora.
2. ¿Cuéntenos sobre la política de reasentamiento de la reforma?
Respuesta: en 1906-16, más de 3 millones de campesinos partieron hacia Siberia. Trajeron muchos beneficios a Siberia, se araron nuevas tierras y crecieron nuevas ciudades. Desafortunadamente, muchos campesinos recibieron malas parcelas (bosques, pantanos), por lo que 500 mil se vieron obligados a regresar.
Respuesta: proyectos de ley sobre seguros de trabajadores contra enfermedad, invalidez y accidentes. Sobre la limitación de la jornada laboral de los adolescentes. Fue el iniciador de la educación gratuita, etc.
4. ¿Cuándo tuvo lugar el último atentado contra Stolypin?
Respuesta: 1 de septiembre de 1911 en Kiev. Sucedió en la ópera. Unos días después, Stolypin murió.
Conclusión de la lección.
(Entrega de premios en curso).
Descargar:
Avance:
Lección abierta: P.A. Stolypin. Reforma agraria.
Hola, mi nombre es Kazarina A.A., soy profesora de historia en el Liceo Agroindustrial Khvalynsky. Hoy usted y yo tenemos que participar en el concurso zonal “Maestro del año 2008”. Por tanto, el entrenamiento será un poco especial, pero creo que tú y yo podremos afrontarlo.
El oficial de turno informará la asistencia de los estudiantes. ¿Cuántas personas hay en el grupo, cuántas están presentes en la lección?
Nuestra lección se llevará a cabo de una manera poco convencional en forma de un juego de negocios "Smart Guys". Y hablará de Pyotr Arkadyevich Stolypin, un estadista, reformador de principios del siglo XX y su principal creación: la Reforma Agraria.
Entonces, el tema de nuestra lección: “P.A. Stolypin. Reforma agraria".
Objetivos de nuestra lección:
- Sistematizar sus conocimientos respecto a los acontecimientos de principios del siglo XX. y la personalidad de P.A. Stolypin.
- Analizar la planificación y marcha de la reforma agraria, sus causas y esencia.
- Para que ustedes se interesen por la colorida figura de P.A. Stolypin en nuestra historia y puedan explicar los conceptos básicos de este tema.
- Al mismo tiempo, utilizaremos tecnologías de juego para resumir el tema en estudio.
Piotr Arkadyevich Stolypin merece ser recordado por Rusia, por usted y por mí. Era nuestro compatriota, el gobernador de Saratov, donde no hace mucho se le erigió un monumento. Fue un ciudadano destacado de su época. Aunque su nombre pasó desapercibido durante el período soviético, las reformas no fueron estudiadas o silenciadas.
Pyotr Arkadyevich concedió gran importancia a la política agraria del Estado; su reforma agraria tuvo un gran impacto en el cambio de la estructura social de la sociedad: el proceso de diferenciación en el campo condujo a una afluencia de trabajadores no calificados a la ciudad.
A diferencia de muchas de sus reformas, no quedó en el papel.
Los principales objetivos de la reforma eran destruir la comunidad y crear una capa estable de campesinos propietarios en la persona de agricultores y otrubniks.
La comunidad campesina existe en Rusia desde tiempos inmemoriales. Y el Gobierno hasta el día de hoy. El siglo XX siguió una política de preservación de la comunidad. Intentaron encerrar a los campesinos en él, protegerlos de la influencia de las ideas liberales y sociales. También era conveniente cobrar impuestos a la comunidad.
La revolución de 1905-07 demostró la inutilidad de tal política y Stolypin se propuso decididamente destruir la milenaria comunidad rusa.
Se cree que la reforma agraria de Stolypin fracasó. Pero aportó muchas cosas positivas que fueron útiles para Rusia.
¿Qué tenemos exactamente que discutir hoy en clase?
P.A. Stolypin dijo que “...es imposible equiparar a una persona perezosa con una trabajadora. Como resultado, el nivel cultural del país disminuyó. El buen propietario, el propietario-inventor, se verá privado por la fuerza misma de las cosas de la oportunidad de aplicar sus conocimientos a la tierra”.
Hoy vemos que estas palabras resultaron proféticas. Las reformas de Stolypin no recibieron el apoyo de la mayoría de la comunidad rusa y después de 1917 fueron completamente restringidas. Aunque entre los historiadores existe la opinión de que la reforma agraria sirvió como formación del sistema agrícola colectivo de la URSS.
Chicos, frente a ustedes en el tablero hay una tabla de la reforma agraria de Stolypin, donde vemos sus principales direcciones, qué se planeó y cuáles fueron los fracasos. Las tablas te ayudarán con tu trabajo en la lección de hoy.
P.A. Stolypin dijo: "Dad al Estado 20 años de paz interior y exterior y no reconoceréis a la Rusia de hoy...". Pero, por desgracia, Rusia no tuvo estos 20 años; rápidamente le aguardaban conmociones y cambios en las formaciones.
Ahora pasamos al bloque principal de nuestra lección sobre el juego "Smart Guys".
Elijamos a tres estudiantes de su grupo para que ocupen estas pistas.
Rojo - En él se le harán al jugador 2 preguntas en las que no tiene derecho a cometer errores. Pero es el más corto.
Amarillo – en él se le harán al jugador 3 preguntas. Puedes cometer un error.
Verde - En él, al jugador se le harán 4 preguntas. Tiene derecho a 2 errores.
El que llegue primero a la meta ganará.
Les deseo buena suerte. Después de la actuación de nuestros personajes principales, se harán preguntas de conocimiento al público, es decir, a los chicos restantes. Tenían la tarea avanzada de prepararse para la lección, encontrar información adicional en la biblioteca sobre P.A. Stolypin, sobre su vida personal.
Así que comenzamos, la suerte está echada, los jugadores están decididos.
Preguntas para la alfombra roja
- Usted es Stolypin, pregunta: ¿Cuál fue el requisito previo para que usted creara la reforma agraria?
Respuesta: Creo que las granjas arrendadas y el orden agrícola son la raíz de la pobreza económica en Rusia. Y la pobreza es peor que la esclavitud. Por tanto, apoyo el derecho de los campesinos a abandonar la comunidad.
- Evalúe la reforma agraria de Stolypin, resalte sus aspectos positivos y negativos.
Respuesta: la reforma no se implementó completamente porque... Llevada a cabo por el aparato burocrático, la reforma no se completó debido a la Primera Guerra Mundial. La comunidad rural nunca fue destruida. 500 mil inmigrantes regresaron, los campesinos arruinados se unieron al ejército de la clase trabajadora.
Pero lo positivo fue que aumentó la demanda de productos agrícolas. Las superficies cultivadas aumentaron un 10%, las exportaciones de cereales aumentaron un 1/3 y crecieron nuevas ciudades en Siberia. En general, la reforma contribuyó al desarrollo del capitalismo.
Preguntas para la pista amarilla
1. Nombra las tres direcciones principales de la reforma agraria.
¿Por qué Stolypin planeó trasladarse a Siberia, el Lejano Oriente y Asia Central?
2. ¿Qué crees que fue positivo de la reforma agraria para los campesinos?
Respuesta: los campesinos recibieron más libertad en los asuntos familiares, en la elección de ocupaciones y lugar de residencia; ahora podían probar suerte en la ciudad o en nuevas tierras.
- Cuéntenos ¿qué impulsó el viaje de Stolypin a Siberia en 1910?
Respuesta: Stolypin fue a Siberia porque... Quería entender la gran salida de inmigrantes de Siberia.
Preguntas sobre la vía verde
- ¿Cuéntenos sobre las tareas de los bancos campesinos?
Respuesta : Los bancos campesinos concedieron más préstamos para la compra de tierras, pero muchos campesinos no pudieron devolver el dinero y quebraron. Perdimos la tierra. Y se vieron obligados a trasladarse a las ciudades, reponiendo el ejército de la clase trabajadora.
- ¿Cuéntenos sobre la política de reforma de reasentamiento?
Respuesta : en 1906-16, más de 3 millones de campesinos partieron hacia Siberia. Trajeron muchos beneficios a Siberia, se araron nuevas tierras y crecieron nuevas ciudades. Desafortunadamente, muchos campesinos recibieron malas parcelas (bosques, pantanos), por lo que 500 mil se vieron obligados a regresar.
3. ¿Qué otros proyectos de ley desarrolló Stolypin?
Respuesta: proyectos de ley sobre seguros de trabajadores contra enfermedad, invalidez y accidentes. Sobre la limitación de la jornada laboral de los adolescentes. Fue el iniciador de la educación gratuita, etc.
- ¿Cuándo tuvo lugar el último intento contra Stolypin?
Respuesta : 1 de septiembre de 1911 en Kiev. Sucedió en la ópera. Unos días después, Stolypin murió.
Por eso discutimos con ustedes la reforma agraria de P.A. Stolypin, destacamos sus aspectos positivos y negativos, sus victorias y sus derrotas. El desarrollo de la agricultura moderna en Rusia se basa en algunas disposiciones de la reforma de Stolypin (por ejemplo, la agricultura).
Ahora pasamos a la siguiente etapa de la lección, conectando el auditorio con la divulgación de este tema, es decir, todos los chicos del grupo.
Conclusión de la lección.
Genial, solucionamos todas las preguntas existentes y recibimos respuestas completas. Ahora resumamos. El ganador del juego de hoy fue el participante de la pista verde, porque... no cometió un solo error y respondió la mayor cantidad de preguntas (calificación “excelente”).
El segundo lugar es para el representante de la alfombra roja (puntuación “excelente”).
Estudiante en tercer lugar en la pista amarilla (calificación “buena”).
Las preguntas al público demostraron que en su grupo hay un gran número de personas inteligentes.
Bien hecho. Bien preparado. Mostraron buena erudición. Todos los chicos obtienen "buenos" y "excelentes". También entrego medallas por buen juego, como recuerdo de nuestra lección.
(Entrega de premios en curso).
Chicos, hoy hablamos mucho sobre Stolypin, para concluir me gustaría agregar que Pyotr Arkadyevich nunca realizó sus sueños y su búsqueda terminó siendo rechazada por las autoridades. En cuanto a profesionalismo, estaba por encima de las autoridades, y las autoridades no lo perdonan. Y sólo después de la muerte de este hombre, su enorme papel en la historia de Rusia se hizo evidente para la posteridad.
Escribe tu tarea: escribe un ensayo sobre el tema de P.A. Stolypin.
La lección ha terminado. Gracias a todos, adiós.
Institución educativa presupuestaria del estado Escuela de educación secundaria n.° 8 con estudio en profundidad de las materias del ciclo musical “Música”, distrito Frunzensky de San Petersburgo.
Lección pública. Tema: "P.I. Tchaikovsky – música para niños". Formato de lección: conferencia - concierto. Una lección con estudiantes de tercer grado está a cargo de: Gnoro Nazy Vasilievna, profesora de música. Objetivos.
- Presente a los niños la obra de PI Tchaikovsky. Despertar el interés por visitar teatros musicales y conciertos de música clásica.
- Familiarizar a los estudiantes con la biografía de P. I. Tchaikovsky: años de infancia. Presentar la historia de la creación del “Álbum Infantil”.
- Introducir a los niños en el gran patrimonio musical nacional.
- Desarrollar una cultura de comportamiento al escuchar un concierto de música clásica.
- Desarrollar el pensamiento imaginativo y la imaginación.
- Ver un fragmento de una película animada con la música del “Álbum infantil” de P.I. Tchaikovsky. Una historia sobre los años de infancia de la biografía de P.I. Tchaikovsky. La historia de la creación del “Álbum infantil” de P.I. Chaikovski. Representación de obras de teatro del “Álbum infantil” y lectura de poemas de V. Lunin.
- Preguntas. Ejercicio.
Durante las clases:
1.Ver un extracto de una película animada basada en obras de teatro del “Álbum infantil de P.I. Chaikovski.Maestro: Vimos un extracto de la caricatura y tú, por supuesto, reconociste la música que sonaba en ella.Esta es una pieza del álbum infantil "Sweet Dream" de PI Tchaikovsky.Probablemente USTEDES hayan “conocido” las piezas del “Álbum para niños” muchas veces en lecciones de literatura musical; tal vez algunos de ustedes aprendieron estas piezas en la clase de piano, o sus amigos las interpretaron. Música de P.I. A menudo escuchamos a Tchaikovsky en salas de conciertos, teatros, radio y televisión. Pero no sólo en nuestro país, sino en todo el mundo, se acepta generalmente que las obras de Tchaikovsky se escuchan con más frecuencia que otras, su música es conocida y amada en todos los rincones del planeta.Nuestra reunión de hoy está dedicada al más grande compositor, director y maestro ruso, cuyo 175 aniversario celebraremos en 2015, es decir, su música escrita para niños.2.¿Cómo era el propio Tchaikovsky cuando era niño?Pyotr Ilyich Tchaikovsky es un gran compositor ruso, nacido en 1840 en la pequeña ciudad de Votkinsk en los Urales.Su padre - (1795-1880) - un destacado ingeniero ruso (pregunta a los muchachos: ¿de qué palabra creen que proviene el apellido Tchaikovsky?) El bisabuelo de Piotr Ilich llevaba el apellido Chaika, que luego se transformó en el apellido Tchaikovsky. Madre: Alexandra Andreevna Assier. La familia crió a seis hijos.
A los padres de Pyotr Ilich les encantaba la música. su madre jugaba y cantó. Mientras la familia vivía en Votkinsk, por las noches a menudo escuchaban canciones populares melódicas de trabajadores de fábricas y campesinos. Fanny Dürbach, la institutriz de Piotr Ilich, le escribió más tarde: “Me encantaban especialmente las noches tranquilas y suaves de finales del verano... desde el balcón escuchábamos canciones tiernas y tristes, sólo ellas rompían el silencio de estas maravillosas noches. Debéis recordarlos, ninguno de vosotros se fue a la cama entonces. Si recuerdas estas melodías, ponles música. Encantarás a quienes no pueden oírlos en tu país”.
Pyotr Ilich, convertido en compositor, utilizaba a menudo melodías populares en sus obras.Era un niño especial. Su niñera lo llamó “cristal” por su corazón muy generoso y vulnerable.. Creció muy amable y tenía miedo de ofender o enojar a nadie. Siempre era alegre e interesante estar con él, ya que era inagotable en inventos, historias divertidas y juegos divertidos. A Petya le encantaba retirarse y escuchar los sonidos que se escuchaban a su alrededor. Petya no sabía de dónde venían ni cómo se componía la melodía con ellos, pero le encantaba escuchar música. La música que sonaba dentro de él cautivó cada vez más a Petya, y comenzó a sentarse al piano y seleccionar diferentes melodías. Así que a los 5 años empezó a componer música.En 1850, Piotr Ilich fue separado de su familia y enviado a estudiar a la Facultad de Derecho de San Petersburgo. Durante sus años en la escuela y tras graduarse en 1859, Tchaikovsky no dejó de tocar música, visitó teatros, escuchó las obras de varios compositores y, a partir de 1861, finalmente se dedicó por completo al servicio de la música.Piotr Ilich se convierte en uno de los primeros estudiantes del Conservatorio de San Petersburgo. Después de graduarse con una gran medalla de plata, recibió una invitación y se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú, que ahora lleva su nombre.3. P. I. Tchaikovsky escribió una gran cantidad de obras musicales. Se trata de obras para piano, violín, violonchelo, orquesta sinfónica, conjuntos, ópera, ballets. (pregunta a los chicos: recuerden los nombres de los tres ballets de Tchaikovsky).Además de música para adultos, escribió muchas obras musicales maravillosas para niños y jóvenes.Volvemos al tema de nuestra conversación: el "Álbum infantil". Por primera vez, el compositor asumió una composición dirigida directamente a los niños.El "Álbum infantil" fue escrito en 1878 y dedicado al sobrino de Piotr Ilich, Volodia Davydov, que en ese momento tenía 6 años. "Este álbum lo dediqué a mi sobrino Volodia, que ama apasionadamente la música y promete ser músico”, escribió el compositor.A Tchaikovsky le encantaban los niños, estaba dispuesto a jugar con ellos durante horas, disfrutando de su charla, sintiendo una profunda lástima por los niños enfermos, tratando de llevar alegría y placer a cada niño que conocía. Y los niños sintieron este amor, se apegaron a Tchaikovsky y vieron en él a un amigo amable y cariñoso.El ciclo musical “Álbum Infantil” consta de 24 piezas. Con la ayuda de bocetos musicales, el compositor describe un día en la vida de un niño,El mundo de los niños es representado por el compositor con una sensibilidad asombrosa y una comprensión sutil de la percepción que los niños tienen de la vida.
4. Al comienzo del álbum, el compositor coloca bocetos de la mañana: “Morning Prayer”, “Winter Morning”, “Mom”. Luego, como de costumbre, el niño empieza a jugar. Obras que representan juegos infantiles: “Juego de caballos”, “Marcha de los soldados de madera”.
"La marcha de los soldados de madera": la obra está dotada de un patrón rítmico claro, característico de las marchas. El sonido es frágil, “como un títere”, como si viéramos soldaditos de juguete caminando en formación cerrada al ritmo seco de un tambor.
(Escuchando la obra “La marcha de los soldados de madera”, viendo una caricatura).
Los niños juegan con caballos y soldados. Y a las niñas les encanta jugar con muñecas. Las siguientes tres obras son juegos de niñas: "La enfermedad de la muñeca", "El funeral de la muñeca" y "La muñeca nueva". Mi muñeca favorita aparentemente se cayó y se rompió. A la niña le dan una muñeca nueva, ella se llena de alegría y
impaciencia,ella comienza a girar en un baile rápido con su nueva amiga.
Además de la música, hoy escucharemos poemas del poeta Viktor Lunin, escritos para obras de teatro del “Álbum infantil”.
(El poema de V. Lunin lo lee Olga Zaberezhnaya.
Escuchando la obra “Muñeca Nueva” interpretada por un alumno de 4to grado. Panfilova Arina).El día que describe el compositor es probablemente un día festivo y, como en cualquier día festivo, hay baile y canto. A Tchaikovsky le encantaba visitar la casa de su hermana, A. Davydova, donde a menudo se reunían muchos niños e invitados. En una de las cartasEl compositor escribió: “Hay muchos invitados y por la noche tendré que acompañarlos por el bien de mis queridas sobrinas, a quienes les encanta bailar”.Tres piezas componen la suite de baile: “Vals”, “Polka” y “Mazurka”(Escuchando la obra “Vals”, viendo una caricatura).El vals giratorio da paso a una alegre “Polka”(Escuchando la obra “Polka” interpretada por la alumna de 4º grado Maria Korchagina).A continuación, el compositor nos lleva a un apasionante “viaje”. Primero en Rusia (“Canción rusa”, “Un hombre toca la armónica”, “Kamarinskaya”)."Kamarinskaya": una canción y danza popular rusa que tiene un carácter juguetón y atrevido. Fue como si todos empezaran a bailar al son de una balalaika.(El poema de V. Lunin es leído por Daria Shamshina.Escuchando la obra "Kamarinskaya", viendo una caricatura)Luego viajamos por Europa (canciones italianas, francesas antiguas, alemanas y napolitanas). El compositor viajó mucho tanto por Rusia como por el extranjero.Cuando visitaba cualquier país, Tchaikovsky siempre se interesaba por la música folclórica y, a menudo, utilizaba auténticas melodías folclóricas en sus obras.Las canciones “italianas”, “francesas antiguas”, “alemanas” y “napolitanas” son una especie de “páginas del diario de un viajero”: sus melodías fueron grabadas por el compositor durante un viaje al extranjero.. “Una vieja canción francesa”: una melodía triste y prolongada nos sumerge en la atmósfera de la antigüedad.(El poema de V. Lunin es leído por Kushnir Ulyana.Escuchar una “antigua canción francesa” interpretada por un estudiante3 grados Anna Safronenkova).EN“La canción napolitana” de Tchaikovsky utilizó una melodía italiana verdaderamente popular. Esta pieza es una de las melodías más famosas. El propio Piotr Ilich también amaba esta música y, a partir de ella, creó posteriormente la famosa "Danza napolitana" para el ballet "El lago de los cisnes". En la imaginación surge claramente la imagen de un alegre carnaval italiano: Tchaikovsky lo observó más de una vez cuando estaba en Italia.(El poema de V. Lunin es leído por Anna Griga.Escuchando la obra “Canción napolitana”, viendo una caricatura)Se acabaron las vacaciones, se acerca la noche.Es hora de irse a dormir y aparece ante nosotros la imagen de una abuela con sus cuentos de hadas y sueños.(El poema de V. Lunin es leído por Maxim Mikhalevsky.Escuchando la obra "Nanny's Tale", viendo una caricatura).El sonido angular de la obra "Baba Yaga" evoca el vuelo fantástico de un personaje de cuento de hadas, acompañado por el silbido del viento; el carácter de la música es siniestro y caprichoso.(Oleg Emelyanov lee el poema de V. Lunin.Escuchando la obra “Baba Yaga” interpretada por un alumno de 4º grado. María Korchagina).La colección finaliza con la obra “En la Iglesia”. Así, el primer y el último número están conectados por una especie de arco. Se acabó el día.El “Álbum Infantil” tiene un gran mérito artístico y es una de las perlas de la música mundial. Lo interpretan no sólo los niños, sino también muchos músicos adultos que interpretan el "Álbum infantil" de P. I. Tchaikovsky en sus programas de conciertos.5. Ahora intenta responder las preguntas.1 ¿Quién de la familia Tchaikovsky tocaba el piano y cantaba?2 ¿De qué palabra surgió el apellido Tchaikovsky?3 ¿Qué edad tenía Pete Tchaikovsky cuando empezó a componer música?4 ¿A quién dedicó P. I. Tchaikovsky su “Álbum infantil”?5 ¿Cuántas obras de teatro se incluyen en el “Álbum Infantil”?6 Recuerda los nombres de las obras que escuchaste hoy.6. Nuestra conversación está llegando a su fin, me gustaría preguntarte: ¿cuál de las obras que escuchaste te gustó más que otras? Cuando vuelvas a casa hoy, intenta hacer un dibujo que surgió en tu imaginación mientras escuchabas esta pieza. Hoy viste fragmentos de una caricatura donde los animadores hicieron sus dibujos con la música del “Álbum infantil”. Tus dibujos pueden ser completamente diferentes, porque la imaginación de cada uno es diferente.Y por último: se acercan las fiestas de Navidad y Año Nuevo. Muchas familias tienen la tradición de ir al teatro a ver el ballet "El Cascanueces" de PI Tchaikovsky. Se trata de otra apelación del compositor a un cuento de hadas en el que las muñecas cobran vida. El ballet está basado en el cuento de hadas de E.T.A. Hoffmann, que tiene lugar en Nochevieja. Durante las vacaciones de Año Nuevo, visita esta actuación con tus padres, abuelos y amigos, y una vez más entrarás en contacto con el cuento de hadas y la maravillosa música de P.I. Chaikovski.Con esto concluye nuestra reunión, agradezco a todos los participantes.Bibliografía: Aizenstadt S.A.P.I. Tchaikovsky - M.: Editorial "Clásicos" XXI ", 2006Neuhaus G.G. Apuntes de un profesor - M.: Música, 1982.La herencia pianística de Nikolaev A. Tchaikovsky - M.: Muzgiz, 1949.Malinina I.V. “Álbum infantil” y “Temporadas” - Moscú LLC “Presto” 2003.
institución educativa municipal
"Gimnasio nº 10"
DESARROLLO METODOLÓGICO
lección abierta sobre el tema:
"Aplicación de tecnologías de juego.
en la etapa inicial de formación en
clase de piano"
Preparado por:
profesor de educación adicional
Kostina Svetlana Valerievna
Zheleznogorsk, 2017
PLANCONSPECTA
lección abierta de profesor de educación adicional
en el campo de las artes musicales
Kostina Svetlana Valerievna
Lugar: MOU "Gimnasio No. 10", salón No. 34
Fecha: 16/03/2017
Tema de la lección: “Uso de tecnologías de juegos en la etapa inicial de educación
en clase de piano"
Tipo de lección: combinada (consolidación de conocimientos, aplicación compleja
conocimiento).
Tipo de lección: tradicional
Objeto de la lección: consolidación y aplicación de los conocimientos adquiridos sobre el material.
ejercicios, juegos didácticos y trabajos estudiados.
La lección incluye:
entorno organizativo y de contenidos;
comprobar la profundidad de la comprensión y la solidez del conocimiento del estudiante;
Interacción entre maestro y niño basada en mensajes que aprenden nuevos.
conocimientos, habilidades, habilidades;
consolidación del material y ejercicios estudiados;
diagnóstico de la solidez de la adquisición de conocimientos;
instrucciones de tarea.
Objetivos de la lección:
De una forma interesante para el niño, consolidar habilidades prácticas en el juego.
piano, ampliar las capacidades creativas del estudiante en el proceso
aprendiendo el instrumento.
Educativo:
consolidar los conocimientos teóricos aprendidos (golpes, modo, tempo, timbre, ritmo,
melodía, dinámica);
Continuar la formación de habilidades prácticas (jugar con golpes no legato,
legato, staccato);
Educativo:
desarrollo del oído musical, memoria, sentido del ritmo;
desarrollo de la coordinación del movimiento;
activar el pensamiento musical imaginativo a través de varios tipos
actividades.
Educadores:
cultivar el interés y el amor por la música, la asignatura “Piano”;
cultivar el gusto estético;
cultivar la perseverancia, la organización y el autocontrol.
Métodos de enseñanza:
Perspectiva de transmisión verbal y percepción auditiva. Maestro
Comunica información ya preparada mediante demostraciones. Alumno
comprende y recuerda. Dominar y consolidar técnicas de interpretación sin legato.
legato, staccato.
Memorización reproductiva de la información comunicada por los estudiantes.
Promueve la formación de conocimientos, habilidades y habilidades a través del sistema.
ejercicios.
Prácticos juegos didácticos musicales, acciones repetidas con
con el objetivo de mejorar las habilidades y desarrollar el oído musical.
Técnicas metódicas:
verbal, visual, práctico;
activación de la audición, apelación a la percepción musical del alumno;
desarrollo del pensamiento, iniciativa creativa;
técnicas de control y autocontrol: escuchar al realizar
sonido reproducido, interpretar la melodía correctamente y transmitir correctamente
patrón rítmico.
Condiciones psicológicas en la lección:
Movilización de la atención, actividad cognitiva, ritmo óptimo.
lección, flexibilidad, capacidad para reorganizar compositivamente una lección teniendo en cuenta
la situación actual, el microclima psicológico en la lección.
Material didáctico: piano, dos sillas, párese en el asiento de la silla.
Dibujos, fotografías, tarjetas, partituras, “Musical Daisy”,
esquema “Medios de expresión musical”, computadora, proyector.
Aplicación de tecnologías educativas:
Ahorro de salud. Se desarrollan los músculos de los dedos, lo cual es positivo.
afecta la memoria, que se desarrollará más intensamente. Musical
Las clases te enseñan a utilizar tu jornada laboral de forma más racional. el sera mas
organizado. Organización racional de la lección: pausa dinámica,
inclusión de momentos de juego, ejercicios para relajar los músculos del cuello, brazos,
cintura escapular. Alternancia de diferentes tipos de actividades educativas (juego
escalas, los ejercicios se sustituyen por el análisis del material musical. repetición
piezas aprendidas y escuchando música). Lo psicológico es importante en la lección.
comodidad, estilo de comunicación entre profesor y alumno, carga de emociones positivas,
manifestación de la amabilidad del profesor.
Tecnología del aprendizaje orientado a la personalidad I. Yakimanskaya.
Reconocimiento del estudiante como principal figura activa en todo el proceso educativo
El proceso es una pedagogía orientada a la personalidad. En el corazón de esto
La tecnología radica en reconocer la individualidad y originalidad de cada uno.
hombre, su desarrollo principalmente como individuo dotado de su
experiencia subjetiva única. La lección crea condiciones para
autorrealización de las capacidades cognitivas individuales, creativas.
imaginación (ejercicio “Dedos que hablan. Acertijo”). Esta tarea:
anima a los estudiantes a elegir de forma independiente formas de resolver este problema
tareas; el acertijo revela la experiencia subjetiva del estudiante; se evalúa no sólo
el resultado, y principalmente, el proceso de las enseñanzas, es decir, aquellas transformaciones
que realiza el estudiante; estimula al estudiante para el autodesarrollo,
autoexpresión en el curso de la adquisición de conocimientos.
Tecnología de aprendizaje basado en problemas. Esta tecnología implica
presentación consistente y decidida al estudiante
problemas educativos. Los estudiantes participan en el pensamiento activo.
actividades, expresar sus propias opiniones y absorber activamente conocimientos.
Creamos una situación problemática con una tarea de aprendizaje.
Tecnología de formación de motivación o tecnología de juego.
La tecnología implica la organización de actividades de juego dirigidas a
buscar, procesar y asimilar información educativa. bueno para usar
ella durante el periodo de educación primaria. Inclusión de juegos en el proceso educativo.
momentos (“Think Guess”, “Musical Daisy”), trabajando con dibujos,
las tarjetas aumentan el interés de los estudiantes en las lecciones de piano,
activa su actividad creativa. El profesor crea en la lección así.
llamada “situación de éxito”. La sensación de éxito aumenta la motivación para
aprendiendo, mantiene el interés y el entusiasmo por tocar el instrumento y
evoca emociones positivas.
Tipo de herramientas TIC utilizadas en la lección:
presentación, ilustraciones.
Hardware y software necesarios:
ordenador multimedia.
Plan de estudios
1. Momento organizacional
2.
Calentamiento. Ejercicios dirigidos a la libertad motriz.
aparatos, gimnasia con los dedos (utilizando personal
tecnología orientada).
3. Ejercicio físico
4. Trabajar con material musical (usando
tecnología que salva la salud).
5. Situación problemática basada en material educativo.
6. Trabajar con material musical
7. Reforzar el material recubierto mediante un juego
tecnologías (“Musical Daisy”, juego de cartas, dibujos,
Fotos).
8. Tarea.
9. Reflexión.
10.Resultado de la lección con valoración del trabajo realizado por el alumno.
Esquema de lección abierta
(diapositiva1) Saludo, sentándose frente al instrumento.
Maestra: Verónica, ¡deseo que trabajes con pasión y progreses!
Entonces, ¡manos a la obra!
(diapositiva2) (Ejercicio dirigido a la libertad del sistema musculoesquelético
"Arcoíris" Miremos tu maravilloso dibujo. Y ahora
dibuja un arco iris sobre el teclado. Y que suenen sus extremos, diciendo:
Oh tu arcoiris
Debajo hay prados.
Colgaste en el cielo como un yugo.
Puedo dibujar uno hermoso como este en medio minuto.
Primero dibuja con la mano derecha y luego con la izquierda. Ahora dibuja con ambas manos.
Ejercicios de arco sobre el teclado y luego sumergirse en él.
El ejercicio desarrolla la libre orientación sobre el teclado y
Sensación muscular de distancia. Los brazos se mueven en forma de arco.
libre y suave. Imagínese cómo rueda una gota transparente.
arco iris y cae ruidosamente en un lago profundo. Repite este ejercicio en casa.
Ahora tus dedos funcionarán.
(diapositiva 3) Juego de dedos: “Pañuelo mágico”
tengo un trago
¡Se comió toda la bufanda, eso es todo!
Inmediatamente fue tragado
¡El vientre es como un hipopótamo!
Maestra: ¿Crees que los dedos pueden hablar?
Estudiante: Pueden sonar cuando tocas las teclas.
Maestro: Pero puedes “hablar” con los dedos; es decir, aplaudir o
Toque el patrón rítmico de los versos de la canción.
Estudiante: ¿Estos dedos también hablan?
Maestro: Por supuesto. Recuerda el poema.
(diapositiva 4) Ejercicio "Dedos que hablan"
El bosque está listo para recibir la primavera,
La madera muerta se agrieta bajo los pies.
La primera de las flores.
La campanilla de invierno se despierta.
1 1 2 2 1 1 3 3 1 1 2 2 1 1 3 3
1 1 4 4 1 1 4 4 1 1 4 4 1 1 5 5 (golpea la tapa)
(diapositiva 5) Ejercicio “Dedos que hablan. Misterio"
Maestro: Ahora cierra este acertijo con tus manos:
Aquí están las agujas y los alfileres.
Salen de debajo del banco.
ellos me miran
Quieren leche.
Profesor: Aquí tienes que hacer todo tú mismo en casa: adivina
acertijo, escriba el patrón rítmico del acertijo en un cuaderno.
(diapositiva 6) ¿Qué escala preparaste para la lección de hoy?
Estudiante: Mi mayor.
Maestro: Nombra sus signos clave.
Estudiante: Cuatro sostenidos: F, C, G, D.
Maestro: Cuéntame un poema sobre el orden de los signos clave.
Estudiante: Fadosolrelamisi
fui a visitar en taxi
A Similaresoldofa
¡Qué absurdo!
A continuación, comprobamos el conocimiento del alumno de la escala de Mi mayor. Tocamos la escala de cada uno.
mano por separado en dos octavas con un movimiento recto, repitiendo la parte superior (con
quitando la mano) con el subtexto:
Del piano al crescendo y al fuerte que llevamos,
Bajamos diminuendo y nos dirigimos al piano.
Logrando Legato, con dinámica de P
Luego tocamos la escala con un movimiento recto con ambas manos. Trabajamos por separado
encima del primer dedo, cada posición por separado (“secreto”).
Luego tocamos la escala con ambas manos en un movimiento divergente.
Tocamos la tónica por separado con cada mano y con ambas manos.
movimiento divergente.
(diapositiva 7) Ejercicio “Oruga” (según Ganon No. 1)
Logramos densidad de sonido, Legato.
(diapositiva 8) Ejercicio físico: Ejercicio para relajar los músculos del cuello, brazos,
cintura escapular: ponerse de puntillas lenta y suavemente con un suspiro
“creciendo”, levantamos los brazos relajados. Luego exhala bruscamente
Es difícil "dejar caer" el cuerpo y los brazos relajados hacia abajo, inclinándose hacia adelante.
Los brazos se balancean libremente hacia los lados “Humpty Dumpty”. Repetimos.
Profesor: Antes de interpretar la pieza, repitamos las notas del bajo.
llave
(diapositiva 9) Juego de dedos: “Varita mágica”
La estudiante toma en su mano derecha una “varita mágica” con una nota al final. Izquierda
la mano sirve como bastón. La estudiante aplica notas con los dedos de su mano izquierda,
dicho:
Recuerda el bajo con seguridad.
SOL, SI, RE, FA, LA línea por línea,
Entre LA, DO, MI y SOL
Sina sobre todos como un rey.
(diapositiva 10) Maestra: Dime, ¿cuál es el personaje de la obra?
Estudiante: Alegre, alegre...
Maestra: ¿Qué imaginas cuando interpretas esta pieza?
Estudiante: Imagen de la naturaleza, diversión...
Ejecución. "Canción popular ucraniana".
¿Qué piensas, con la ayuda de qué medios de expresión musical?
¿El compositor (la gente) transmite una imagen, una imagen de unas vacaciones, divertida?
Estudiante: Usamos una escala mayor, tempo rápido (registro medio,
duraciones de notas cortas, staccato).
Maestro: ¿Por qué la obra se llama canción, pero no tiene letra? Podemos
¿cantar una melodía?
Estudiante: Sí, podemos. Parece un baile...
Maestro: Puedes inventar tus propias palabras para esta melodía. Por ejemplo:
El verano es aburrido sin cancioneros ni canciones divertidas.
El mundo no es interesante sin guitarra y armónica.
Tocaré el acordeón de botones, tocaré las cucharas
¡Bailaré sin escatimar mis pies con sandalias rojas!
El profesor toca una melodía y canta la letra de la canción junto con el alumno.
Maestro: La melodía de la canción está en notas altas, no es muy conveniente cantarla.
Es necesario bajar la melodía un tercio hacia abajo, en la que nos encontramos.
¿tonalidad?
Estudiante: Mi mayor.
Transponemos la melodía a una nueva tonalidad (después de analizar la estructura
melodías).
(diapositiva 11) Maestro: ¿Cómo se llama tu próximo trabajo?
Estudiante: “Está lloviendo”
Ejecución.
Maestro: ¿Cuál es el estado de ánimo de este trabajo?
Estudiante: Tranquilo...
Maestro; ¿Qué imágenes tienes cuando tocas esta pieza?
Estudiante: Esta es una lluvia cálida, verano, porque la obra está en un tono mayor.
(diapositiva 12) Profesor: ¿Dime qué colores usa el compositor?
Análisis de la obra de I. Berkovich "Está lloviendo"
La melodía es como una canción, no hay gotas de lluvia. Es como si una persona estuviera sentada.
en la ventana, mirando la lluvia y cantando. Él está feliz porque será bueno.
cosecha. Puedes inventar palabras para la música. Por ejemplo:
“Me siento junto a la ventana y miro hacia la calle.
Afuera de la ventana sigue lloviendo, la hierba y las flores están aplastadas”.
Trabajando la interpretación expresiva.
Maestra: Llovió, apareció el sol en el cielo y nadamos...
(diapositiva 13) Estudiante: ¡Nubes!
Maestro: Di la palabra “nubes” con énfasis, y en la música ¿dónde cae?
¿énfasis? Si pudiéramos tocar las nubes, ¿cómo se sentirían?
Trabaja en el conjunto teatral “Nubes” de G. A. Emelyanov (tercios)
(diapositiva 14) Maestro: Ahora juguemos un juego contigo, lo llamé
“Margarita musical”, quizás puedas sugerir otro nombre.
Ahora se interpretarán dos piezas. Después de escuchar necesitas
elige qué gotas de rocío deben caer sobre los pétalos. Entonces tu eliges
gotas de rocío para la segunda obra.
(diapositiva 15) Sonido: “Payasos” de D. B. Kabalevsky
(diapositiva 16) “Antigua canción francesa” de P. I. Tchaikovsky
El alumno elige tarjetas que, en su opinión, corresponden a lo dado.
obra musical.
(diapositiva 17) A continuación, se verifican y discuten los resultados del juego.
Maestra: Verónica, escucha las siguientes palabras:
La tarea, por supuesto, no es demasiado sencilla:
Jugar para enseñar y aprender jugando.
Pero si le agregas diversión al estudio,
¡Cualquier aprendizaje se convertirá en unas vacaciones!
¿Está de acuerdo con esta afirmación?
¿Crees que se puede aprender jugando?
Respuesta: ¡Sí! Jugamos, pero aprendí y recordé mucho.
Tarea: (escríbala usted mismo, de memoria)
1. Adivina la adivinanza y anota su ritmo en un cuaderno.
2. Asegure el control. "Oruga", escamas y trozos.
(diapositiva 18) ¿Te gustó nuestra lección de hoy? ¿Fue interesante? CON
¿Qué dificultades enfrentaste? ¿Qué has aprendido hoy?
¿Cuál es tu estado de ánimo ahora? Elige el emoji que más te convenga.
Hoy intentaste completar todas las tareas, estuviste muy atento y
activo en clase. Por lo tanto, califico tu trabajo en clase como “excelente”.
La lección ha terminado.
Lista de literatura usada.
1. Artobolevskaya A. D. “Primer encuentro con la música”. Tutorial.
2. Amonashvili Sh. A. Enfoque humano y personal hacia los niños / Sh. A.
Amonashvili; Académico Ped. Y sociales. Ciencias, Moscú. Psicosocial. En t.
M.: IPP; Vorónezh: MODEK, 1998.
3. Vygotsky L. S. “El juego y su papel en el desarrollo mental de un niño”
//Pregunta Psicología. 1996 nº 6.
4. Gakkel A.D. “Música de piano del siglo XX”. –M.: Sovetski
compositor, 1998
5. Galperin P. Ya. "Métodos de enseñanza y desarrollo mental del niño".
6. Grokhotov S.V. "Cómo aprender a tocar el piano". M.: editorial
“Clásicos –XXI”, 2005
7. Davydov V.V. “Sobre el concepto de educación para el desarrollo” // Pedagogía.
1995 nº 1.
8. Salnikova T. P. "Tecnologías pedagógicas". –M.: Centro comercial Esfera, 2000.
9. Smirnov N. K. "Tecnologías que salvan la salud". – M.: ARKTI,
2003
10. Sukhomlinsky V. A. “Doy mi corazón a los niños”. –M.: Educación, 1979.
11. Sokratov N. V., Feofanov V. N. “Fundamentos motivacionales
educación para salvar la salud de los niños": Metodológico
recomendaciones. -Orenburgo. 2001
12. Teplov B. M. “Cuestiones psicológicas del arte
educación." vol. 11. –M. –L.: Izvestia de la APN RSFSR, 1998.
13. "Diccionario enciclopédico filosófico". M, 1997
14. Tsypin G. M. “Psicología de la actividad musical: problemas,
juicios, opiniones: un manual para estudiantes de departamentos de música
universidades y conservatorios pedagógicos” / G. M. Tsypin. –M.: Interprax, 1994.
15.Schmidt Shklovskaya. 2da ed. –L.: Música, sucursal de Leningrado,
1985
16. Shchapov A. P. "Lección de piano en una escuela y universidad de música". –
M. “Clásicos –XXI”, 2005.
17. Yudovina Galperina T. “Al piano sin lágrimas, o soy profesora de niños”.
San Petersburgo, Editorial "Unión de Artistas", 1996.
Recursos de Internet:
1.http
//nsportal
2. http://assol.
Ru/shkola
/ muzyka
/2013/04/20/
Net/publ/metodicheskaia_stranica/kak_uvlech_rebenka_muzykoi/
3. http://clase. eslovaco. org/dannye7/dataid7936
Guzel Mustaeva
Lección abierta sobre el tema “Medios de expresión musical. Ritmo y métrica" "Lección de música moderna en el marco del Estándar Educativo del Estado Federal LLC"
MBOU DO SR "Centro" Constelación"
Lección abierta sobre el tema.
«. Ritmo y metro»
« Lección de música moderna en el marco del Estándar Educativo del Estado Federal LLC»
Realizado:
Mustaeva Guzel Nailevna
Profesor de educación adicional
Ciudad de la escuela secundaria MBOU. Agirish
Enfocar: artístico y estético
Tema de la lección: Medios de expresión musical.. Ritmo. Metro.
Objetivo: presentar a los estudiantes el concepto Ritmo y métrica en la música y revelar las características expresivas del ritmo..
Tareas:
Educativo:
En el proceso de ampliación secuencial del material, presente a los estudiantes ritmo y metro, Cómo medios de expresión musical.
De desarrollo:
Desarrollar metrorítmico las habilidades de los estudiantes y consolidarlas
ellos con la ayuda de ejercicios. Continuar trabajando en el desarrollo de la memoria, la atención y la percepción. obras musicales, habla, pensamiento, imaginación; Desarrollar habilidades vocales y corales, sentimiento. ritmo
Educativo:
Enriquecer el mundo espiritual de los niños, educarlos. musical, gusto artístico y estético, para desarrollar el interés cognitivo de los estudiantes por la materia.
Resultados planificados:
Personal:
Los estudiantes tendrán disposición y capacidad para el autodesarrollo y la autoeducación basados en la motivación por el aprendizaje y el conocimiento; competencia comunicativa para comunicarse y colaborar con pares; sentimientos éticos de benevolencia, capacidad de respuesta emocional y moral.
Metasujeto:
Los estudiantes aprenderán a planificar formas de lograr metas, a establecer nuevas metas educativas de forma independiente; definir conceptos, generalizar, analizar sus propias actividades educativas. Tendrá una idea del contenido, forma, lenguaje. musical obras de diversos géneros, estilos folclóricos y profesionales. música en sus conexiones con otras formas de arte; aplicación de los conocimientos adquiridos sobre musica y musicos, sobre otros tipos de arte en el proceso de autoeducación, actividades extraescolares.
Sujeto:
Durante el proceso, los estudiantes deben saber qué ritmo y metro para qué sirven y cómo realizarlos correctamente patrones rítmicos.
Equipo para profesores:
Materiales de vídeo;
Técnico significa - computadora, proyector, sistema de altavoces;
- musical equipo - sintetizador;
- instrumentos musicales(ruido, tambores);
Tarjetas de colores, pizarra magnética. (pizarra normal, crayones).
Actividades:
Escuchar material, ver material de video, trabajo vocal y coral, trabajo coreográfico, trabajo de conjunto (trabajar con instrumentos musicales, trabajando con tarjetas.
Métodos y técnicas.:
Observación,
Uso de material de vídeo,
Analítico,
Práctico,
Visual.
Asignación de tareas: consolidación de conocimientos sobre ritmo y metro, trabajar con ejercicios.
Perspectivas para el próximo clase: voluntad de aprender material nuevo, poder utilizar el material aprendido en clases posteriores.
Progreso de la lección
¡Hola queridos amigos!
(los niños responden)
¡Saludos! Hoy hablaremos de ritmo y mas! El antiguo filósofo griego Platón dijo que ritmo– esto es orden en movimiento. ¿Habéis notado que con ritmo¿Chocamos a cada paso?
(Los chicos dan ejemplos)
Aquí tienes - esto es ritmo. Y escucha cómo late tu corazón, toc-toc, toc-toc, eso también ritmo. ¿Qué pasa con el tic-tac del reloj? todo esto también ritmo. Y en comprensión musical del ritmo- Se trata de una alternancia de sonidos de diferente duración. Aplaudamos conmigo el ritmo de tu canción favorita por ejemplo canciones "El bosque levantó un árbol de Navidad". Primero la cantaremos.
(canta una canción con los niños "El bosque levantó un árbol de Navidad", un verso es suficiente)
ahora aplaudamos ritmo.
(aplaudimos juntos ritmo)
Y también ritmo muy relacionado con el movimiento y la danza. Chicos, ¿les gusta bailar?
(los niños dan su respuesta)
¿Puedes distinguir el vals de otros bailes? ¿Polcas, sambas, rumbas?
(los niños responden)
¡Estoy seguro de que puedes! Porque cada uno de estos bailes tiene su propia característica. ritmo. Toma, escuchemos un vals, uno, dos, tres, uno, dos, tres.
(ver un extracto del vídeo del vals)
Ahora intentemos bailar.
(cogemos varias parejas, una niña, un niño, dos parejas serán suficientes, pero pueden participar todos los niños que lo deseen)
¿Apreciado?
(los niños dan su respuesta)
Ahora escuchemos la polka, uno, dos, uno, dos.
(mira un fragmento de una polca)
¡Y ahora, queridos míos, intentemos bailar la polca! Echemos música, bien conocido por todos, "Buen escarabajo" de un cuento de hadas "Cenicienta". Recordémoslo y cantémoslo.
(suena la canción "Buen escarabajo", se escucha la letra de la canción, un verso será suficiente)
Bueno, recordamos la canción y ahora intentemos captarla. ritmo¡Y proponga movimientos para nuestra futura polka! Hoy tú y yo improvisaremos, es decir, nos recompondremos.
(los niños se paran en círculo en parejas)
Descripción del baile (polcas):
“Levántense niños, párense en círculo, párense en círculo, párense en círculo”- los niños caminan en círculos en parejas
“Vivía un viejo escarabajo, un viejo escarabajo fiel”- los niños caminan en dirección opuesta
“Nunca refunfuñó, gritó ni chilló”- girar en parejas en el lugar, sujetándose los codos
“crujió sus alas con fuerza, prohibió estrictamente las peleas”- Girar de la misma manera, pero en la dirección opuesta.
(otros patrones de movimiento son posibles)
¿Te gustó?
(los niños dan su respuesta)
¿Has notado que cada obra tiene un ritmo fuerte y otro débil? En un momento el sonido suena más fuerte y en dos o tres veces suena más débil. Esta es una ley no escrita. Lo que sea que es ritmo, siempre alterna entre sonidos fuertes y débiles, o más bien fracciones de tiempo. entonces esto es alternancia los músicos lo llaman metro. Eso es, ritmo no existe por sí solo, sino en colaboración con metro. Metro- esto es algo así como una cuadrícula, en cuyas celdas puedes bordar varios patrones rítmicos. Podemos sentir la unidad con especial claridad. ritmo y metro cuando nos movemos debajo música.
(vemos un fragmento donde los soldados marchan en el desfile)
Uno, dos, uno, dos: esto es de dos partes. metro. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, los ligeros pasos de los bailarines susurran mientras giran en un vals. Y este es un tres lóbulos. metro. Pero estos dos amigos inseparables, ritmo y metro, también hay un tercer camarada: temporal. Después de todo, cualquier musical La pieza se puede tocar lenta o rápidamente. Es por eso que los compositores escriben la designación del tempo en las notas desde el principio. Por cierto, la mayoría de las veces estas instrucciones no están escritas en ruso, sino en italiano. Por ejemplo, (muestre a los niños las notas y los símbolos escritos en las notas) "Alegro", es decir, debes jugar rápido. O "Andante"- tranquilamente. Vivo- vivo y "Adagio"- despacio. Músicos Conocen estas notaciones como la tabla de multiplicar. Y también, te sorprenderá, hay música, construido sin melodía, basado en ritmo. en el nacional musica uzbeka, los tayikos y otras nacionalidades bailan con el acompañamiento exclusivo de instrumentos de percusión. Sin melodía. Pero cómo los elementos se hacen cargo ritmo.
(ver un fragmento de la danza de los pueblos del norte)
Chicos, imaginad que todos vosotros. músicos y las notas de una nueva pieza se han colocado frente a ti, pero no sabes qué tempo tocar, rápido o lento, ¿quién puede ayudarte? En la antigüedad, la gente intentó inventar un dispositivo que marcaría con precisión el ritmo en música, pero esto sólo fue posible en 1816 por el mecánico, pianista y maestro austríaco Johann Maelzel. Este dispositivo fue nombrado « Metrónomo» . Metrónomo - del griego« metron» - medir y "nomos"- ley - un dispositivo para establecer el tempo exacto en pieza musical. ¿Como funciona? Te lo mostraré ahora. aqui es clasico metrónomo, consta de un cuerpo, un péndulo y una pesa. Si mueve el peso a lo largo del péndulo, el péndulo oscila más rápido o más lento y hace clics.
(describimos el péndulo y mostramos cómo funciona)
¿Tu escuchas?
(los niños responden)
Suena como el tictac de un reloj bastante ruidoso. Con estos clics marca el ritmo. Si el peso está en la parte superior, metrónomo tocará ritmos a un tempo lento, por ejemplo, está escrito "adagio", traducido lentamente, esto es 56 latidos por minuto (demostramos). ¿Intentemos cantar la canción a este tempo?
(tomemos por ejemplo la canción "El bosque levantó un árbol de Navidad")
Ahora, bajemos el peso. Pongamos 152. Y metrónomo tocará mucho más rápido. este ritmo "alegro", es decir, rápidamente. ¡Vamos, intentemos cantar a este ritmo!
(canta una canción a un ritmo determinado)
Creemos o inventemos el nuestro rítmico¿dibujarlo y abofetearlo?
(Aquí es posible una variedad de opciones, por ejemplo, puede dibujar palos en el tablero o hacer tarjetas de colores con absolutamente cualquier imagen, por ejemplo, verduras, frutas, muñecos que anidan, copos de nieve, lo único es que algunas tarjetas son más grandes y otros son más pequeños, lo que indica los latidos fuertes y débiles)
Primero veremos el vídeo y jugaremos. juegos de ritmo
(ver el vídeo - material « ejercicios rítmicos» )
(material - "Fiesta de inauguración de la casa de los gnomos: jugamos con patrones de ritmo» , « rítmico ejercicios para el desarrollo auditivo – atrapar copos de nieve”, « ritmos de invierno» , "manzanilla" ritmos» , « acertijos rítmicos - solfeo» )
¿Te gustó?
(los niños responden)
Ahora inventémoslo nosotros mismos. ritmos
(los niños organizan los dibujos ellos mismos (o dibujar palos) y aplaudir ritmos)
Probemos estos Los ritmos juegan con el ruido musical.(batería) instrumentos!
(ruido (batería) instrumentos - campanas, maracas, cucharas, sonajeros, triángulo, metalófono, campanas, en general usamos lo que tenemos)
(nuevamente usamos tarjetas de colores, dibujos y encima rítmico dibujo, ponemos una tarjeta con la imagen de la herramienta)
Entonces, queridos, ustedes y yo creamos un pequeño conjunto y aprendimos a tocar. patrón rítmico! ¿Te gustó?
(los niños dan respuestas)
¡Aquí, queridos míos, es donde terminamos! Consolidemos nuestro material. ¿Qué hicimos tú y yo hoy? ¿Qué aprendiste?
(los niños dan sus respuestas)
Qué es ritmo y metro?
(los niños responden)
¡Excelente! Esto concluye nuestra lección. ¡Adiós!
(los niños se despiden)
Autoanálisis del docente.: La lección se desarrolló en modo de diálogo, juego entre el alumno y el profesor. El ambiente es creativo y amigable. Los niños participaron activamente en juegos, autoanálisis y conocimiento del tema. Se cubre el tema de la lección en su conjunto, se resuelven las tareas asignadas.
Los niños participaron activamente en la discusión de las opciones propuestas.
Antes de comenzar el trabajo práctico, a los niños se les asignaron objetivos específicos y se les explicó lo que debían aprender durante la lección.
Para lograr los objetivos se utilizan diversas formas y métodos de trabajo. Los estudiantes trabajaron en parejas, individualmente y participaron en discusiones grupales. Pero sobre todo se prestó atención al trabajo individual con los niños, revelando su potencial creativo.
Se utilizaron métodos de ilustración y demostración (visualización de videos, métodos verbales (cuento, conversación, diálogo, ejercicios y juegos). La lección se impartió metódicamente correctamente, se identificaron claramente las etapas principales, la relación entre las partes teórica y práctica de la lección. , se observó el estudio de nuevo material y la consolidación práctica. Gracias a tales sistema Durante la lección reinaba un ambiente muy agradable, los chicos se ayudaban mutuamente en su trabajo y se sentían cómodos.
Este método de resumir la lección ayuda a analizar las actividades del maestro y de los niños en la lección y estimula su interés en actividades futuras.
En conclusión, se puede observar que se logró el objetivo de la lección, los estudiantes ampliaron sus horizontes.
« Música– no es un mero entretenimiento o complemento, "guarnación" a la vida, que puedes utilizar a tu discreción,
sino una parte importante de la vida misma, de la vida en general y de la vida de cada persona, incluido cada escolar.
La música es la vida misma.».
D. B. Kabalevsky.