Hoy en día, la mayoría de las fotos se hacen "en la figura", e incluso a menudo no con cámaras, sino por los teléfonos. Si alguien tiene un aparato de cine antiguo, entonces los fotógrafos tienen experiencia e impresión de fotografías. Pero no siempre fue así. Después de todo, la fabricación de fotos era arte real.

Es ahora, consiguió el dispositivo, hizo cien fotos y otras imágenes, y luego eligió las tomas más exitosas de la computadora. Y luego a cada personal se relaciona con cuidado. Después de todo, solo había 36 marcos en la película. Y que tú con fotografiar, solo puedes ver después de la película. Antes de comenzar a disparar, esta misma película debe ser cobrada. No, no en la cámara, sino en el cassette. ¿Qué? ¿La película ya se vende en el cassette? Bueno yo no. La película soviética fue vendida, embalada en papel negro claro. Los casetes tuvieron que ser comprados por separado.

El rollo se colocó en una caja típica con indicación de fotosensibilidad (32, 64, 125 y 250 unidades) y el fabricante (TASMA o él). El movimiento en sí fue enfriado-65. Puedes decir una película universal para un fotógrafo.

Entonces, en plena oscuridad, en el baño o con la herida a mano, fue necesario quitar la película del embalaje y el enrollamiento en una bobina pequeña como una bobina de hilo, luego inserte una botella en el cassette y cierre la tapa. Para aprender esto, primero entrenado en las películas ya mostradas sobre la luz. Y solo después de que la película se cargue en el casete, se podría insertar en la cámara.

Después de filmar la película, se debe mostrar. Para lo cual se enrolla en una espiral especial y se coloca dentro del tanque del tanque de luz (parte de la cual es la hélice). Lave la película, por supuesto, también es necesaria en completa oscuridad.

Luego, ya en la luz, el desarrollador debe verter en el tanque. El desarrollador debe estar preparado por adelantado. Diferentes cócteles de fotos hicieron desarrolladores de productos químicos especiales, midiéndolos en escalas. Pero los fotografías virgen ordinarias parecen ser comprados por un desarrollador listo para fotomagazines. Por cierto, el desarrollador (así como fijo), fue con interrupciones (no a menudo, pero sucedió). Por lo tanto, por ejemplo, mi casa siempre ha sido una acción del desarrollador y las bolsas de fijación, el beneficio valió la pena, un centavo (recientemente, al limpiar en la sala de almacenamiento, encontré los restos de stock desde esos años)

El desarrollador de las bolsas estaba con diferentes migas pequeñas, en relación con la que después de la disolución, tenía que ser filtrada. Alguien usó Gauze, y alguien tenía filtros especiales. Una porción del desarrollador fue suficiente para varias películas.
El desarrollador se llenó en el tanque debería haber sido una cierta temperatura, de 20 a 25 grados. Para realizar un seguimiento de la temperatura, cada fotógrafo tenía un termómetro especial.

Después de que el desarrollador se llena en el tanque, es necesario esperar 8-10 minutos, ahogando la espiral (con la ayuda de un aspecto de punta espiral). Después de eso, el desarrollador se vierte en un banco especial (para luego usarlo para la próxima película). Luego, en el tanque vierte agua de debajo del grifo (también una temperatura específica) para lavar las películas. Luego fijó fijo: el reactivo para fijar la emulsión de la película del efecto de la luz (por qué a menudo se llamaba el fijador).

En las correcciones, la película yacía durante aproximadamente 15 a 20 minutos, luego se lavó de nuevo y se extrajo a la luz de Dios, el momento más emocionante cuando fue visible inmediatamente, resultó o no. Además, si se produjo una adherencia cuando la película se envolvió, entonces parte de la película no apareció. Pero esto sucedió generalmente solo en los fotógrafos principiantes. Entonces la película debe ser seca. Para esto usé la línea de pesca, especialmente para este propósito estirado en la cocina. Después del secado, la película se convirtió en un rollo, que se colocó en una caja en la que se vendió la película.

Dado que todos los reactivos podrían usarse para desarrollar varias películas, la pregunta permaneció abierta: para mostrar películas inmediatamente como fotografiar o guardar el número deseado de películas. La primera opción estaba cargada del hecho de que era necesario almacenar los reactivos en forma de líquido, que también no tenía una vida útil muy larga (menos de un mes). Pero, en general, fueron las pequeñas cosas.

Sí, me olvidé completamente de decir. El método de los cual acabo de contarme solo en la película en blanco y negro. Para películas de color, reactivos completamente diferentes requeridos, si no cambio la memoria, de cuatro líquidos diferentes

Y los reactivos en sí mismos para la impresión en color, y la película de color era más cara que la blanca y la blanca, y el proceso de desarrollo en sí, y especialmente la película de impresión era mucho más complicada. Por lo tanto, la parte del león de los fotógrafos prefería hacer fotos en blanco y negro. Alguna salida fue el uso de los llamados. película reversible, es decir,. Las películas para diapositivas, con las que no fue necesario imprimir fotos, e inmediatamente después del manifiesto, fue posible cortar la película a los marcos, insertar en un marco especial (vendido en fotomagazines) y mostrar amigos con la ayuda de un especial. proyector de diapositivas. TRUE LOS DIBUJOS AUTOMÁTICOS Y AUTOMÁTICOS Fueron muy caros, por lo tanto, generalmente administraron manuales, e incluso usaron dicho enlucido de aire de plástico con el ojo de los diospositivos de los niños (también HDRD).

Muestra mucho - poco. También debemos imprimir con sus fotos. Para hacer esto, ocupamos el baño y nos apagamos allí.

Será deseable aprender a estar allí en la oscuridad, para que todos los movimientos fueron intuitivos y simples. Preparamos nuestro laboratorio improvisado por adelantado. Primero, conectamos nuestro exhaustivo de fotos a la red (esta es exactamente la herramienta que le permite obtener el tamaño de la imagen que desea (limitada por las oportunidades del Photoveliver), con un pequeño negativo de 35 mm. La foto Exerve es nuestra y nuestra Bourgeoisky. Por supuesto, el segundo es mejor, pero el primero es más barato.

El fotógrafo va inmediatamente completo con la lente (el vidrio más caro, mejor será la calidad de la imagen), la lámpara y el marco de remo, lo que le permitirá ajustar el tamaño de la impresión futura en el filtro rojo en el papel.)

Conectar fotófono

Vertimos en la solución de desarrolladores, fijación y lavado de cubetas.

Ponemos consistentemente. Cerca Ponga un fórceps, un paquete con un papel fotográfico y un negativo.

Comienza lo mas interesante.

El proceso de impresión es generalmente bastante simple. Con una luz roja de una linterna especial, se apilan una hoja de fotografías desagradables en una mesa fotovascular, emulsión. Por lo general, para esto, cada fotógrafo que se respeta tenía un marco de cuadros especial. El cilindro con la lente se subió al soporte para tal altura, que se requirió para una u otra escala, la mayor, la escala más. Además, durante algunos segundos incluían la luz interna, la imagen de la película cayó sobre el papel fotográfico y se produjo la exposición.

Después de que todas las fotos tediosas se imprimieron, se asumió un momento exclamado de brillante. Para hacer esto, fue necesario tener un brillo, una cosa eléctrica especial.

Los principales detalles de la cosa fueron dos hojas de metal flexibles. Con la ayuda de un rodillo de goma especial, colocó la emulsión en una hoja de fotografía húmeda desplegada. Luego, las hojas con fotos apretadas pegadas se insertaron en un glosantón, que era algo así como un brasero eléctrico. Bajo la acción de altas temperaturas, las fotos se secaron y, además, se adquirió el brillo característico: brillo.

También hubo un cortador que ayudó a las imágenes preparadas más artísticas.

Aquí, en realidad, y eso es todo.

Fuentes

El texto es parcialmente prestado de

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RESPUESTAS UNION URBIABLE PARA 6 EPISODIO

Nivel 51 ¿Cuántas fueron las repúblicas en la URSS en el momento de la decadencia?

Nivel 52, ¿quién, según la cabeza del campamento, fue el principal hooligan en "Bienvenida o una entrada extranjera está prohibida"?

Respuesta: Kostya inochkin

Nivel 53 ¿De dónde viene esta frase?

Respuesta: Pulgada

Nivel 54 ¿En qué dirección se vivió Zhenya Lukashin?

Respuesta: 3RD Builders Street, 25

Nivel 55 ¿Cuántas veces la URSS ocupó el 1er lugar en los Juegos Olímpicos de verano?

Nivel 56 ¿Cuántos por ciento del salario ascendió a un impuesto a la ininserción?

Nivel 57 ¿Qué es esta bolsa?

Respuesta: Avoska

Nivel 58 ¿Quién trabaja a este hombre de la película "por Smrem Union"?

Respuesta: Terapeuta del habla

Nivel 59 ¿Cuándo fue el metro por primera vez en la URSS?

Nivel 60 ¿Cuál fue el primer televisor masivo en la URSS llamado?

Respuesta: KVN-49

RESPUESTAS UNIVERSAS UNBIRES RESPUESTAS A 7 JUEGOS DE EPISODIO

Nivel 61 ¿De qué película este pasaje?

Respuesta: Moscú no cree en las lágrimas.

Respuesta: EAST-1

Nivel 63 ¿Qué hay de estas canciones no realizó Anna Herman?

Respuesta: Ciervos forestales

Nivel 64 ¿En qué dibujos animados sonaba esta frase?

Respuesta: Tres de Prostokvashino

Nivel 65 ¿Quién es el intérprete de esta canción?

Respuesta: Leonid Rockov

Respuesta: Vera Mukhina

Nivel 67 ¿Cuántas veces lyudmila prokofievna lanzó la declaración de Anatoly Efremovich?

Nivel 68 ¿Cuál fue el nombre del personaje principal en la película "Courier"?

Respuesta: Ivan Miroshnikov

Nivel 69 ¿En qué año se introdujo un solo sistema de pasaportes en la URSS?

Respuesta: m. Tanic

RESPUESTAS A 71-80 APROSS JUEGO UNION ANULABLE

Nivel 71 ¿Qué tipo de revista soviética en 2011 entró en el libro de los registros Guinies, como una publicación para los niños con la existencia más larga?

Respuesta: Murzilka

Nivel 72 Al igual que el apellido de Lyudmila de la película "Queen of the benzokolontka"?

Respuesta: Goodweger

Nivel 73 ¿Quién canta esta canción?

Respuesta: Joe Dasssen

Nivel 74 ¿Quién fue el primer campeón del mundo en el ajedrez de la URSS?

Respuesta: Mikhail Botvinnik

Nivel 75 ¿Quién en 1941 pintó el cartel "Nombre de la patria llamando"?

Respuesta: Irakli Tidze

Nivel 76 ¿En qué ciudad fue el primer PNP en el mundo?

Respuesta: Obninsk

Nivel 77 Como parte de qué grupo Alla Pugacheva ganó en el XI Festival Internacional "Golden Orpheus"?

Respuesta: Vía " Chicos divertidos»

Nivel 78 ¿Qué tipo de arte marcial se desarrolló en la URSS?

Respuesta: Samboy

Nivel 79 ¿Quién posee esta frase?

Respuesta: Arkady Raykin

Nivel 80 ¿Qué director del mercado de Kusakov solicitó que escribiera un certificado del Presidente de la Junta de la Cooperativa?

Respuesta: Que ella pasó la noche en la reunión.

RESPUESTAS INDEPENDIENTES UNIONES 9 EPISODIO

Respuesta: hoguera

Nivel 82 ¿En qué ciudad cambió el nombre en 1940 en Molotov?

Respuesta: Perm.

Nivel 83.

¿Quién tradicionalmente señaló en los créditos de casi todas las películas de Deliady, aunque esta persona no los llevó en ellos y no participó en el proceso de filmación?

Respuesta: Rene Hobua

Nivel 84 ¿De qué cine-catástrofe soviético este pasaje?

Respuesta: Ekipazh

Nivel 85 Esta persona es uno de los creadores de la bomba de hidrógeno soviéticos, es conocida por sus actividades de derechos humanos?

Respuesta: A.D. Sakharov

Nivel 86 ¿Cuál de estos intérpretes no realizó la canción "Te amo, vida"?

RESPUESTA: AMOR ORLOVA

Nivel 87 ¿Cómo dice Xan KSanch? Kamchatka

Nivel 88 ¿Cuál fue el nombre del enorme juego de deportes militares de estudiantes de secundaria, análogo del juego "Zarnitsa"?

Respuesta: Orlenok

Nivel 89 ¿Cuál es el nombre de esta canción "Máquina de tiempo"?

Respuesta: Pupones

Nivel 90 ¿Cuál es la camisa de la foto, los niños soviéticos favoritos?

Respuesta: DIAFRISTM

RESPUESTAS UNION URBIENTES PARA 10 EPISODIO DE JUEGO

Nivel 91 ¿Cuánto fue el vaso de agua carbonatada con jarabe?

Nivel 92 ¿Quién fue el primero de los intérpretes occidentales en la URSS?

Respuesta: Cliff Richard

Nivel 93 ¿Cuántos físicos de la URSS recibieron el Premio Nobel?

Nivel 94 ¿Por qué el Sr. Banks tiene estrés?

Respuesta: Vuelto al banco con su contribución.

Nivel 95 ¿Cuál es el nombre de pequeñas lollipops multicoloras?

Respuesta: MONPACE

Nivel 96 ¿Cuál es el nombre de la canción "Toking moderno", que se registró con los principales enfermos de Dieter Vocal, y no Thomas Anders?

Respuesta: También hay mucho azul al extrañarte.

Nivel 97 ¿Cuál de estos juegos no estaba en la serie de electrónica?

Respuesta: Mighty Chapaev

Nivel 98 ¿Cuál es el nombre de la marca de productos de tabaco, gracias a la cual apareció el nombre "Bull"?

Respuesta: Whiteorcanal

Nivel 99 ¿Qué parte de todos los científicos en la década de 1970 trabajaron en la URSS?

Nivel 100 ¿Cuál es el nombre del médico de la "Isla Treasure"?

Respuesta: LIVCI.

Respuestas posteriores al juego: RESPUESTAS INDEPENDIENTES UNIONES A LOS NIVELES 101-200

Video Pasaje del juego Niveles independientes de la Unión 10-30

Nuevos materiales sobre este tema:

Materiales viejos sobre este tema:

www.stevsky.ru.

En nuestra era del pragmatismo y el progreso técnico, cuando incluso los niños hacen frente fácilmente a los iPhones, en la bicicleta sobre las películas de "desvestirse" o un crucero para una moneda, aunque el aniversario, incluso el adolescente más ingenuo no creerá. Pero los escolares soviéticos percibieron seriamente tales mitos. Algunos mosquitos y cuchillas secas en la goma de lo que valía ...

La hoja en la encía rining de la producción importada fue por primera vez probar los afortunados que participaron en 1957 en el Festival VI de Juventud y Estudiantes. En los años 80, el fantasma en el entorno de los niños se convirtió en el tema de la negociación y la "especulación". El propietario de la envoltura de Turbo, que apareció a fines de los 80, automáticamente "Rose" a los ojos de los compañeros. Qué decir sobre aquellos que podrían eliminar efectivamente el embalaje de masticar y ofrecerle a sus amigos. En este momento, se rumoreaban los rumores entre los escolares que aún no hacían que los "enemigos" no estaban inventan todos los nuevos daños a los pioneros soviéticos, para los cuales las cuchillas se colocan en algunas masticar. Muchos niños "penetraron" con estas historias, así que "penetró", que, ya que ya los adultos, continuaron rompiendo la placa de rinaciones para dos mitades.

El automóvil para el rublo de 1965 en la Unión Soviética con una circulación de 60 millones de unidades fue acuñada por el primer rublo de aniversario. Por sí mismo, la cantidad de un rublo ya era para la riqueza del niño soviético, qué hablar de una moneda de aniversario inusual. En los años 80, se les dijo a los niños soviéticos a los padres que existe una determinada organización estatal secreta, que cambia voluntariamente el rublo de aniversario al automóvil real. Las razones para la generosidad inaudita parecían muy transparentes: el rublo de hierro supuestamente se hizo del maravilloso metal, seguido por los japoneses y los estadounidenses incansablemente. El metal era tan secreto que nadie conocía su nombre exacto, como, sin embargo, los nombres de la organización que intercambiaron rublos por automóviles.

La película roja de los adolescentes de los años 80 existía un mito de que si cobras la misteriosa película roja a la cámara, entonces las personas en la foto saldrán sin ropa. Tal película, naturalmente, nadie visto, pero todos soñaban con obtener. Los escolares que tenían la suerte de conseguir una cámara, fotografiaron compañeros de clase con un grito: "Ahora estás en la película roja" que la última a la histeria. Es cierto, comprometer fotos, por supuesto, nadie visto.

El ganador de los años 80 en la URSS apareció uno de los primeros juegos electrónicos. Miles de escolares soviéticos vieron que el lobo en una pantalla en blanco y negro capta huevos. Aparentemente, tratando de justificar de alguna manera su insensatez, mientras que los compañeros están llorando por la ciudad en busca de chatarra y desperdicio, los propietarios del juego dijeron que si logras escribir un cierto número de puntos, la serie secreta ", ¡espera! " (Opciones: la liebre se agota en la pantalla y le da al lobo un ramo de flores o jugará un tono de llamada puntual). No avanzado en términos de computadoras, la generación anterior creía que era posible. De hecho, después de que el jugador anotó 999 + 1 punto, sonó 3 señales cortas, y el juego comenzó a re-con 0 puntos y a alta velocidad.

Pestra de sangre seca, cuánto pesa mosquito, parece que, incluso los científicos no lo creen. Pero los escolares soviéticos en los años 80 a menudo impidieron cuántos insectos de sangre necesitan matar para recolectar "herbario" que pesa en un kilogramo. La razón de la solución de resolver una tarea tan inusual fue la leyenda, según la cual el kilogramo de los mosquitos secos se le dio algo "super". Qué es exactamente, nadie lo sabía. A veces era alrededor de una gran cantidad de dinero. El principal problema, de acuerdo con los jóvenes naturalistas, fue que no había menos que un kilogramo, y toda la vida podría ir a la recopilación de la recopilación entomológica del peso especificado. A la pregunta "Entonces, ¿cuánto es: 1 kg de mosquitos?" Intenté responder a Dkryuchkov. Resultó ser todo: nada :) Solo 1500-2000 cajas y 1 kg de mosquitos secos están listos.

Al igual que la popularidad de Karate de Jackie Changpik en la Unión Soviética, también llegó a la década de 1980, a pesar de numerosas prohibiciones. Los niños voluntariamente imitaron a los luchadores que ganaron la multitud de oponentes con manos casi desnudas. Dark "Kiya!" Y casi todos los colegiales conocían el estante tradicional de Karateist. A veces, "autodidacta" "habilidad afiliada" a expensas del "sistema de capacitación de personas". Por ejemplo, si durante mucho tiempo, frote el borde de la palma con un lápiz del lápiz durante mucho tiempo, también puede torcer los ladrillos fácilmente. Hubo dos condiciones que debían ser observadas. El primero: el lápiz debe ser chino. Segundo: Era necesario pasar todo el estilógrafo. ¿Vale la pena decir que no fue muy fácil obtener productos importados en los años 80, y tampoco hubo mucha paciencia para la ejecución del "ejercicio". Sin embargo, los más intencionados, trajeron el asunto hasta el final, y a menudo resultó ser en el hospital con fracturas de dedos o muñecas.

La magia de la marca de bicicleta Nizhensky "Orlenok" para muchos escolares soviéticos era solo un sueño. Así que nació el mito, que prometió un "cuento de hadas para hacerlo". Si recolecta figuras misteriosas que no están claras por las que se colocaron en uno de los paquetes de cigarrillos de Cosmos de cigarrillos, entonces puede convertirse en un feliz propietario de su propio vehículo. Hubo una gran cantidad de variaciones de esta leyenda: los números se podían ver no solo en los paquetes de "espacio", sino en otros cigarrillos, y para una combinación completa, no era una bicicleta, sino una pistola neumática. Si alguien pudo recolectar todos los números del 1 al 15, y donde ocurrió un intercambio de milagros, una historia sobre ella está en silencio, pero el hecho de que los paquetes de cigarrillos del padre se controlaron y se ignoraron sin piedad en busca de números mágicos.

El SSD entusiasmado la conciencia de los niños soviéticos del golpe de horror mito sobre el autobús en tonos negros (o Volga) a la URSS. Presuntamente en él, bajo diferentes pretextos, los niños atraeron y se escondieron en una dirección desconocida. Para qué propósitos: la historia está en silencio. Podrías aprender los "millones destruidos", el autobús era muy fácil: dos "C" y "D" estaban presentes en su placa, que no se describió de otra manera como "¡Niños soviéticos de la muerte!" Una historia instructiva una vez y para siempre golpea a los niños obedientes una caza para hablar con extraños e incluso más para entrar en el automóvil.

Los juguetes asesinos de asesinos de estos muchos padres intimidaron a sus hijos con historias sobre juguetes asesinos que se pueden encontrar en la calle. En casa, el juguete "activado" y rugió no solo a los pequeños propietarios, sino también a familias completas. Está estrictamente prohibido traer tales hallazgos.

Tan vivido

Basado en: ruso siete

acuatek-filips.livejournal.com

Compiló una lista de las cosas más brillantes de la infancia soviética.

La generación de los 70-80 está dedicada.

Jeans hervidos

Para cambiar los vaqueros ordinarios que se han vuelto mucho más asequibles, los jeans vinieron de la tela viuda. El grado de apartamento era diferente, las recetas de cocina y el nombre de los productos químicos necesarios se transmitían en secreto. Los jeans azules digeridos más valientes al límite convirtiéndolos en blanco. Los pantalones vaqueros blancos montaban una jungla.

PHALKS E INSERTAS

Increíblemente las envolturas que aparecen en los niños y los forros de Chewaker se convirtieron en un fetiche. Y la recolección ordinaria no fue limitada. En paralelo con la recolección, se ingresó el juego en el forro. La palma de dormir en el forro era necesaria para convertirla con el lado opuesto. Sorprendentemente, este juego se erigió en el rango de juego, los jugadores en las escuelas fueron atrapados, los materiales recolectados fueron seleccionados y estrictamente castigados al desafío a la escuela de padres.

El juego "Monopoly".

Para obtener un juego que un juego casi no era real. Me traí de Yugoslavia. En virtud de la ignorancia de Serbio, inventamos nuestras reglas que, como sospecho, teníamos poco en común con el original. Y nos han explicado las reglas reales. Y, sin embargo, el juego "Monopoly" fue increíblemente emocionante y apostando (en el mejor sentido de la palabra).

Coches de papel.

El tipo de juego de forro. Con la diferencia con la diferencia de que los juegos se hicieron con sus propias manos de papel y pintadas con tinta de colores. Dos jugadores soplaban en los coches que se encontraban. Si la máquina de otra persona se volvió, llegó al enemigo.

Niño marino electrónico

Amazing juego, con efectos de sonido y luz. Sobre cualquier polifonía, por supuesto, no se trataba. Sripping Sound imitó una explosión del torpedo.

En algún momento de las niñas, las medias de las medias se incluyeron en la moda, que inmediatamente obtuvieron el nombre de Losin (con el nombre de las mismas medias, que los hombres se usaban en la Edad Media y que estaban hechos de la piel en la Enea). Fue un atributo obligatorio de la sexualidad. El estándar era leggings, adecuado para Minibe o bajo un suéter extendido. Nadie avergonzado de que en Europa, Leggings - Trabajar prostitutas. Otro (más tarde) Nombre "Dolts" (de modo que generalmente se llama leggings de colores), aparentemente, se arraigó en el nombre de la compañía Dolce y Gabbana.

Potestades

Sudaderas especiales de cuero para libras de peso. Fue habitual para decorar remaches y picos de metal. Como resultado, se obtuvo el atributo de una persona, que se posicionó como "metalista", es decir, el fanático de la música de la dirección correspondiente. Sin embargo, después de algún tiempo, la hinchazón brutal comenzó a usar a todos los demás. Parecía extremadamente aterrador.

Juegos electrónicos de la planta de Zelenograd.

Ahora es difícil sorprender a cualquiera con un prefijo de juego portátil. Pero entonces fue el límite de los sueños. Y nadie avergonzado de que jugó todo en un juego en una pequeña pantalla monocromática (la ilusión de los colores se creó atacando los dibujos sobre la pantalla). El juego costó 25 rublos, que correspondían al valor de algunos modelos de bicicletas. Inicialmente, fue "Bueno, espera", luego el "Baker alegre", "Los secretos del océano" y otros aparecieron. Tuvimos un rumor de que cuando establezca miles de vasos, el dispositivo muestra una caricatura. Aparentemente, el mito tenía la idea de la idea de que era simplemente imposible marcar tales puntos. Personalmente, me frustraba, cuando después de un set, tal figura, no vi ninguna caricatura.

Bicicletas.

El vehículo personal siempre ha sido un sueño de niños, independientemente de la época. En mi infancia, los modelos principales fueron "Eagleok" (el más democrático al precio, con un marco horizontal, en el que fue posible llevar el segundo pasajero), "Salute" (considerado por el titular de registro en la velocidad debido a la Tamaño de la rueda), y le dio velocidad, pero ganó la pasabilidad y la maniobrabilidad "Kama". Desde modelos de niños, me notaría la "amistad" y la "mariposa", se sintió atraída a un par de ruedas adicionales, ayudó a mantener el equilibrio. El ajuste de la bicicleta estándar era Cataphothots y grietas adicionales, instaladas en las ruedas para dar un efecto de ruido adicional.

Armas de viento.

Un diseño sencillo de un zevaya de madera, tubo de plástico y goma, lo que permite disparar bolas de plastilina. Reflexión de la pasión del niño por las armas. Llamado "SAMOSTROLA"

Hockey de mesa.

Con todo lo que grita el primitivismo de este juego, fue uno de los más populares y buscados. Se dividió en hockey con jugadores de metal plano (se hicieron en forma de personajes de la famosa historieta "Lavadora, lavadora" y más moderna, con plástico, envolventes a jugadores. Mis compañeros de clase incluso realizaron torneos enteros. Tuvimos que ganar Por supuesto, el equipo de la URSS.

Muelles.

No lo sé, desde donde, pero la moda se tomó para regarse con agua con aguas y jeringas desechables. Los diseños de los manantiales fueron los más diferentes. Como regla general, una botella de plástico (entonces fue un gran déficit, como regla, se usó una botella de los productos químicos del hogar), con el bolígrafo insertado en él. Sin embargo, la jeringa hizo posible proporcionar una precisión mucho mayor de golpear. Además, la jeringa, incluso "acusada" era realmente apresurarse a la escuela en el bolsillo de la forma inadvertida.

Zapatillas de deporte adidas.

Indicador de estado. La capacidad de comprar dichas zapatillas fue una característica distintiva de una persona asegurada con capacidades. Estas zapatillas eran un déficit terrible. Y esto, a pesar del hecho de que cosieron en Moscú en la fábrica, ubicados en Bescordnikovo. Increíble negocio: los zapatos deportivos se han convertido en un calzado desde el desfile, "en la salida".

ping pong

Hubo cualquier déficit para este juego. Raquetas, bolas, mesas, cuadrícula. La raqueta más asequible es "lágrima". El más honorable es "suave" (podría ser "Twist", y su calidad se verificó conduciendo un avión por el cabello). Forme a la moda para pintar la superficie de los nombres de raquetas "suaves" de los grupos musicales favoritos. Las bolas más simples son domésticas, "de madera". Los más progresistas son chinos.

Flequillo pintado

El golpe de una nueva cultura, que se acepta para llamar a una "nueva ola", fue tan fuerte que pudo superar la "cortina de hierro". Personas, sin idea de lo que es Duran Duran, con la ayuda del peróxido de hidrógeno, una explosión se ha lanzado, así como a los miembros de este grupo. Proporcionó un éxito de casi un cien por ciento entre las chicas a su alrededor. Las chicas fueron responsables de "flequillo de pie", para crear una cantidad significativa de barniz para el cabello.

Jeans Pyramid.

Increíble el tipo de pantalones de mezclilla en su forma, ganó una increíble popularidad. El conjunto de ropa de las "pirámides", junto con mocasines, calcetines blancos y camiseta de marca o una camisa blanca, se llamó para señalar que una persona sabe mucho sobre la moda.

Fotos de bandas de rock.

Las imágenes de los miembros de los grupos de besos y fotocopias de fundas de álbum de Iron Maiden se vendieron a un precio de 50 kopecks al rublo en el baño de cualquier escuela. La popularidad de tales fotos sigue siendo un misterio para mí.

Grabadora de cinta "Electrónica 302"

El principal fetiche musical de mi generación. Sorprendentemente, la supervivencia, resistente a la destrucción de las gotas frecuentes, es simple como PPS automático, siempre ha sido los principales participantes en todas las empresas y partes. Con su ayuda, fue posible organizar bastante una discoteca compacta. La grabadora se puso en el piso, y los que querían bailar se convirtieron en su alrededor. El criterio principal para la calidad del registro fue su volumen. A menudo, el registro se llevó a cabo directamente, desde la dinámica de una grabadora en el micrófono del otro. El principal problema tecnológico de la interfaz de este dispositivo fueron los botones de rebobinado no fijos. Para resolver este problema, se usó un destornillador, que se grabó el botón. Las más valiosas fueron baterías extremadamente deficientes, que (en presencia de una fuente de alimentación especial de "batería") permitieron que el dispositivo fuera móvil. La grabadora estaba perfectamente acostada en el brazo doblado en el codo. Special Chic estaba caminando empresas con una grabadora.

Casetes de audio

Al principio, eran un déficit terrible, a pesar del hecho de que el precio de un casete era 10 rublos. Los casetes se dividieron en nacionales e importados, y en el tiempo del sonido, 30 minutos, 90 y 120 (los últimos fueron los más caprichosos, la película era delgada y perecedera de la escucha frecuente). Luego, las tiendas de tiendas comenzaron a unirse en grandes cantidades, donde fue posible comprar un cassette con un registro. También fue posible pasar su cassette para que se le registre en su artista deseado (las listas de artistas con álbumes estaban colgando en la pared de la tienda). Era cierto que el riesgo de que el cassette decente de Denon se eliminó un mecanismo de cinta con una película y, en lugar de eso, palearán una cinta del cassette doméstico. Luego, los casetes polacos aparecieron con el registro, la característica distintiva de la cual fue el diseño de "bajo el nativo". La impresión, que se dibujó la imagen del casete oficial, era terrible, pero era genial. Si no hubo un socket para una grabadora cercana, el rebobinado del cassette se llevó a cabo con un lápiz: el agujero del mecanismo de la cinta era perfecto para ello. Esto permitió ahorrar baterías extremadamente deficientes en la grabadora.

Marcos de películas

También una pasión bastante extraña: coleccionar marcos de la película "invitado del futuro". De alguna manera fue una película que se cortó en marcos. Entonces podrían mirar a través del proyector de cine. De alguna manera tuve la suerte de encontrar un caché en el que pongo un paquete enorme con piezas de película con marcos. Fue una verdadera felicidad.

La capacidad de cobrar a la grabadora con una película con la película que desea ver en el momento, preocupado por las mentes de todos. Es decir, ahora eras independientemente de los recursos oficiales de los medios, no era necesario esperar cuando te muestran lo que quieres ver ahora. Sin mencionar el hecho de que la mayoría de las películas esperan a la televisión casi imposible. Tal vez fue el golpe más fuerte en los medios formales. De hecho, el dispositivo en sí no pudo ser prohibido. Solo podían quedarse dormidos con las películas que fueron vistas en ella. La táctica favorita de la policía que lucha con la visualización de la producción de cine prohibida fue el giro inesperado de la electricidad a la entrada (para obtener el casete de su grabadora de video sin que la corriente sea imposible). Después de eso, los luchadores por la moralidad fueron observados en el apartamento e hicieron una retirada de cassette. Y la montaña era los propietarios del dispositivo, si hubiera algo incluido en este cassette incluido en la lista de películas prohibidas. En un momento posterior, los "Video Galeones" comenzaron a organizarse, en los que se pudieron ver las películas occidentales, desde 50 kopecks hasta una y media rublos para ver. Películas "con elementos eróticos" utilizó un interés especial. El salón era una habitación con sillas que se encontraban en una fila, delante de la cual la televisión estaba más o menos decente diagonalmente con una grabadora de video conectada.

En algún momento de las carpas y en las bandejas comenzó a vender iconos con imágenes de Kinoheroev, ídolos musicales y refranes alegres. La frase más popular "Kui Hierro hasta ahora Gorbachov". Nadie vio nada malo que toda tu ropa estuviera empapada con tales iconos.

Fuente de música portátil personal: era algo que se podía vender el alma. La oportunidad de escuchar su música favorita en cualquier ambiente, en el metro, en la lección, en casa, en la calle, fue el límite de los sueños. La capacidad de extraer el Walkman normal apareció de inmediato. Al principio, fue necesario disfrutar de los productos de las industrias nacionales. La cosa era pesada y estúpida. Los auriculares eran algo aterrador. La carcasa estaba hecha de metal. Pero se realizó la función de este dispositivo.

Oficialmente, en la URSS, fue posible comprar cuatro tipos de masticables: menta, naranja (con un pequeño embalaje), la frambuesa y el "aroma del café" más desagradable. Desafio, la masticación se unió a la salida de los viajes extranjeros (fue el mejor recuerdo). La masticación fue sorprendentemente sagrada. De hecho, no fue importante que estés masticando (los artesanos fueron creados por una masticación casera de pasta de dientes, horneando la batería de calefacción habitual). El hecho de la masticación simbolizó su participación en la cultura moderna y la moda. La masticación estaba de moda. Ninguna conversación sobre la nocividad de esta acción para el estómago y la comparación con los rumiantes no podían ser descartados para masticar los deseos. Bezhechka en sí (especialmente importado) fue una moneda universal, que podría ser reemplazada por cualquier cosa.

Cerveza en bancos

Eso fue realmente genial. Conciencia de que la cerveza normal no se puede almacenar en TIN, ha llegado más tarde. El hecho mismo de la absorción de cerveza de latas, fue una razón para visitar las ilusiones sobre la hermosa vida, que vio solo en video. Todos bebemos solo de latas. Y también era habitual organizar colecciones de latas de lata de debajo de la cerveza en la cocina, en un estante especial.

Computadora micro

Un hombre que nació después de 2000 será muy difícil demostrar que los juegos de computadora se pueden descargar con grabadora. Honestamente, para mí, sigue siendo un misterio, como esta cacofonía de apretón de scripting, de la dinámica de la grabadora, se convirtió en una primitiva (de acuerdo con los conceptos actuales) un juego de computadora en un televisor monocromo, que sirvió como monitor. Para la capacidad de desempeñar tales primitivas en "centros informáticos" especiales, se pagó un dinero considerable.

Pepsi Cola estaba realmente comprando en la tienda, aunque le costó uno mucho más caro que una limonada nacional: 45 kopeks para pepsies contra 18 kopecks por el mismo, por ejemplo, Flora de naranja. Pero las botellas con Coca-Cola surgieron mucho menos a menudo, y por lo tanto se apreciaron mucho más. Había personas que, en su totalidad, declaraban que sienten la diferencia de sabor entre estas bebidas.

Establecer "joven químico".

Una excelente oportunidad para sentirse como un alquimista, mezclar algo con él no está claro que. La instrucción, por supuesto, se perdió primero. El proceso de mezcla de sustancias en tubos de ensayo, matraces y retorcimientos fue mucho más emocionante que algún tipo de instrucción allí. Como resultado, una camiseta astillada y el primer polvo casero para la limonada.

Dibujos animados de larga duración

Fueron bastante, y todos usaban un éxito increíble. "El Señor del Tiempo" personalmente, personalmente miré 12 veces en el cine, y cada vez que interceptaba la respiración en mis últimos marcos. Además de ellos, había "King y Bird" y "Lisenok Vuk", y la historieta más rara "The Ghost Ship" se hizo para volver a contar la noche como una "historia terrible".

Luego no fue percibido como una alternativa doméstica a Coca-Coland y se vendió a derrames de una tienda de campaña o un tanque móvil. Nunca podría rechazar el placer de beber una taza grande (cerveza) para 6 kopecks. Y lo siento mucho cuando las tiendas de Kvass fueron desaparecidas de las calles de Moscú. KVASS fue fresco, no pasteurizado. Y el Okroshka de él fue el más delicioso.

Autosimulador "conducir"

Control magnético en forma de automóvil, que se mueve en un círculo, entregó un placer indescriptible. Se consideró especial Chic la capacidad de deslizarse a través de una pequeña parte de la carretera, no destinada al movimiento (que jugó, debería recordar). Esto requirió una posesión de filigrana de la rueda y un sentido del momento.

Cigarrillos árabes

Ni siquiera puedo imaginar quién llegó a la cabeza a entregar el mercado de cigarrillos de los países árabes a nuestro mercado, pero lo sé con seguridad que eran muy populares entre los jóvenes. La razón de esto fue un paquete brillante (negro o azul oscuro), dando una sensación completa que fuma "firme", es decir, escasos cigarrillos importantes. El encanto de los cigarrillos importados fue entonces muy fuerte.

Canal de TV 2x2.

Fue un verdadero avance. Un enfoque completamente nuevo para establecer información. Ahora no era necesario tomar caricaturas y programas musicales en la cuadrícula de transmisión. Estaban torcidos todo el día. Era casi un sueño. Los primeros rodillos de música se mostraron en este canal. Savage, Duran Duran, Sabrina, Alphaville, Party Bachelor - El primero de estos rodillos mostró exactamente 2x2. El emblema del canal giratorio bajo música clásica vigorosa produjo casi un efecto magnético.

Patineta.

Fueron llevados como un regalo caro desde algún lugar desde los estados bálticos. Pocas personas los dijeron, pero para tener un "patín" fue un sueño de cualquier niño. Desde lo moderno, se distinguió de la misma manera que "Zhiguli" difieren de Mercedes. Emparced en la imagen del culto "Courier" Karen Shakhnazarov. Es en esto que Ivan con la cuenca.

Conjunto de dulces de año nuevo

Como regla general, empaquetado en la caja en forma de una de las torretas Kremlin. Contenía una variedad de dulces, desde Banal Irisok "Kis-kis" a los más honorables - Lollipops. Los contenidos de la marcación de dulces siempre han sido objeto de cambio, dependiendo del sabor del propietario. Había tales como irisky amado.

Tanque programable

Causó deleitar, no tanto el tanque, cuánto la capacidad de programar sus acciones. Se inventó toda una actuación con su participación: movimiento, disparos, sonidos de respaldo.

Snow Scatters

Al principio fue un clásico "Chuk y Gek", pero pronto un "Argamak" más futurista se unió a él, con casi una rueda de automóvil. Era mucho más fresco que los simples trineos. Para la nitidez de las sensaciones de un scooter de nieve podría estar atado al parachoques del vehículo.

Reloj digital

Tener un reloj, siempre tuvo un sueño de cualquier niño. Sin embargo, la edad del progreso ha llegado, y tener horas ordinarias no fue tan honorable. Sueño de reloj electrónico de acero. Su diseño sigue siendo una razón para el al azar de los diseñadores modernos, pero luego los criterios de evaluación fueron completamente diferentes. En horas tuve que tener apoyo sólido. La calidad se estimó por el número de melodías instaladas en horas.

Helado

Tratado para todos los tiempos. Quizás el más brillante de todo lo inventado por la humanidad. La elección era pequeña: el relleno "para 48 kopecks", una paleta, productos lácteos en una taza de gofres y fruta en papel, así como los más incómodos para comer en el Go - "Lander" y una briqueta de gofres. Se consideró que el helado más delicioso se vendió en la esquina de la goma (de vez en cuando, el carrito se fue con una tía). Este helado tenía un minus significativo, se impuso en una taza con una pelota. Y debajo de él había un espacio vacío. Es decir, la taza no estaba llena hasta el final. Y el "volante" más inusual: helado en el restaurante del hotel "Rusia".

Pantalla mágica.

Una de las formas más inusuales de identificar el talento de dibujo. Dibuje en papel normal y en colorear libros fue aburrido. Pero llevó a dos manipuladores, forzando el mecanismo oculto desde el ojo para dibujar la línea en la arena de plata, que pegó la pantalla, fue extremadamente de moda.

Libros de escritor Volkova.

En el contexto del Déficit del Libro Universal del Libro de Volkov, en las aventuras de Urphine Jus, Eli, el Totoshki y sus derivados estaban una mansión. "Jugo de urfina y sus soldados de madera", todavía se podría discutir la "niebla amarilla", pero el último libro (dirigido por el autor del autor por el libro del artista) "El misterio del castillo abandonado" fue extremadamente deficiente. Yo, por cierto, no tuve tiempo de encontrar y leer. Se le dio una noche y seguía estrictamente el regreso. Muchos autores MASTTY podrían envidiar la popularidad de esta serie de libros.

Serpiente de rompecabezas

Una excelente manera de matar el tiempo y el desarrollo de la fantasía. ¿Qué figuras no tuvieron que plegarlo ...

Frascos para el jugo.

Casi cualquier universame fue un departamento donde se vertieron los jugos y los cócteles lácteos. Jugo vertido de conos especiales. Era el jugo ordinario, pero el hecho de verterlo de un embalaje tan inusual convertido en algo misterioso.

bosonogoe.ru.

Primera cámara de película y primera foto.

En la literatura extranjera en la foto, se indica que la película fotográfica fotográfica y celluloide fue creada por primera vez por la compañía "Kodak" en 1889.

Ninguno en ningún libro que haya llegado al extranjero, no dice que el primer aparato fotográfico de la película del mundo con casetes de rodillos para Brominebry Collodium Tape se creó en Rusia en 1877 por el inventor polaco L. V. Warnerko (Vladislav Malakhovsky), que vivió y trabajó entonces en St. . PETERSBURGO. Este dispositivo en esos años fue ampliamente conocido en el extranjero y se convirtió en una muestra para copiar. Solo 11 años después de eso, en 1888, en los Estados Unidos, la cámara "Kodak" fue liberada con papel, y en 1889 con una cinta de celuloide.

L. V. Warnerko (1837-1900). Fotomenía.

De la misma manera, en libros extranjeros en fotografías, se informó que la película fotográfica de celuloide combantible fue aplicada por D. Carbutt, Gudkpno, D. Eastman y WX Welker en los Estados Unidos en 1884-1889, pero no se menciona que La película "fundida" no flaggia, la película fotográfica se inventó por primera vez en Rusia en 1878-1881 I. V. BOLDYREV.

Aunque en 1856, la química inglesa Alexander Parker recibió un celuloide de nitrocelulosa y camphor, y en 1861, el High Wesley High e Isaac Smith Hight por primera vez aplicaron un celuloide para la fabricación de bolas de billar y en 1869 se publicaron un estadounidense. Patente para ello, pero solo en 1884 John Carbutt comenzó a fabricar una película de celuloide con una capa fotográfica. En 1887, el pastor Gunnibal Goodwin recibió una patente estadounidense para el uso de una película de celuloide en la calidad del sustrato para la capa fotográfica. Y solo en 1888, George Eastman y William Hall Welhor aplicaron cinta de papel en la cámara, y en 1889, una cinta de celuloide.

Sin embargo, en 1878-1881, el fotógrafo de San Petersburgo I. V. Boldyrev inventó la película no inflamable, "transparente y elástica". En 1882, demostró su invento en la Exposición Industrial y Arte All-Rusia en Moscú. Su película "fundida" sobre su densidad y transparencia correspondió a un vidrio ordinario.

L. V. Warnerke (V. Malakhovsky) es un inventor pendiente en el campo de la fotografía. Su mérito excepcional es la introducción en Rusia a fines de los años 70 del siglo XIX nuevo en aquellos años de un proceso de bromo-salario seco. Su laboratorio fotográfico produjo placas de bromo-salario seco y películas de alta calidad.

Es característico que en la aplicación "Svetovka" a la revista "SVT" (1878, No. 5) se imprimió un artículo "Tela negativa sensible L. Warnerke", que dijo:

"El principal mérito de G. Warnerke en el desarrollo de la fotografía es preparar placas secas o, más correctamente, películas, realizando reemplazando las placas de vidrio negativas. Estas películas se prepararon a partir de la misma emulsión. La capa se vertió en un papel cubierto con baritus de sulfato y que representa una superficie completamente, suave. La emulsión se vierte e inmediatamente se funde, por lo que sigue siendo una capa muy delgada, luego se vierte la misma capa fina de caucho disuelta en gasolina, luego nuevamente la capa de emulsión, y este procedimiento se repite hasta siete veces. Todas estas siete películas representan una placa perforadora extremadamente delgada, un totalmente transparente, incoloro, siempre que permanece liso, flexible y fácilmente separado del papel ".

El fundador de la fotografía en Rusia SL Levitsky PA de la primera reunión del V. Departamento Fotográfico de la Sociedad Técnica Rusa el 28 de abril de 1878 "reconoció a los miembros del departamento sobre la perfección con la que posee el G. Warnerke con un Proceso de emulsión. Con sus manifestaciones, él, por así decirlo, bromeando, jugando, realizó toda la manipulación y causó una imagen fotográfica ". ("Iluminación", anexo de la revista Light, 1878, No. 6, p. 27).

Pronto L. V. WINEC abrió un laboratorio fotográfico y en Londres. Este hecho sugiere que el nivel técnico de equipar su laboratorio de fotos en San Petersburgo fue tan alto que compitió con éxito con los Best Western European Photo Laboratories. L. V. Warnerke, según una destacada historiadora alemana Fotos de Joseph Marna Eder, en 1881 recibió una medalla de la Sociedad Fotográfica Royal en Londres.

La primera cámara de película del mundo con casetes de rodillos para la cinta de colodium brominebery, inventada por L. V. Warnerke en 1877.

L. V. Warnerke, además de la primera fotografía del mundo, inventó en 1880 el primer sensitómetro del mundo en el mundo para una medición cuantitativa de fotosensibilidad.

El sensibilotómetro Warnerke consistió en una placa de vidrio que tiene 25 campos cuadrados con una densidad creciente gradualmente. En la calidad de la fuente de luz estándar, se usó una placa fosforescente de calcio de azufre, delante de la cual se quemó una cinta de magnesio de 2,5 cm. La exposición se realizó después de 1 min. Después de arder el magnesio y continuó 1 min. La placa con capas graduadas se puso en contacto con la placa fosforescente después de la excitación en un lado y el material fotográfico de la prueba en el otro.

Los datos reales sobre la vida y las actividades de L. V. Warnerke hasta hace poco estuvieron tan insuficientemente y pocos estudiaron que el historiador alemán de la foto I. M. EDER en su "historia fotográfica" de la "historia fotográfica" escribió que Warnerke nació, pero luego en Rusia, que en Hungría. .

El papel de los inventos L. V. Warnerke en el campo de la fotografía todavía se subestima. Solo en 1949-1950 en la Unión Soviética fue por primera vez, se realizó la importancia de su trabajo para la invención del cine.

En 1906, se encuentra una breve mención en la prensa fotográfica polaca que Warnerke era pole. En la reunión de las reuniones de la Sociedad Fotográfica de Varsovia, impresas en Fotografi Warszawski (1906, No. 4), dijo: "... luego, Kovalsky mostró y explicó el fotómetro felicitado, la invención de nuestro countryman Varek ..."

CEZHANOVSKY, escribió que L. V. Warnerke, de Vladislav Malakhovsky, miembro de Rada a Vilna, quien, después de derrotar al levantamiento en Lituania, huyó a San Petersburgo, y luego a Londres. Para la cabeza de la hormiga Malakhovsky, el Granola nombró una recompensa en 10,000 rublos.

Una parte importante de la vida y las actividades de este destacado inventor polaco se celebró en Rusia, en San Petersburgo. De las cartas que vinieron a nosotros, Warnerke muestra que era propiedad de la lengua rusa como rusa, y no como extranjero.

L. V. Warnerke fue miembro activo del V. Departamento fotográfico de la Sociedad Técnica Rusa. La Oficina Editorial de la revista "Fotógrafo", producida por este departamento, estaba orgullosa de su cooperación y escribió sobre él en todos los anuncios con letras grandes. En octubre de 1880, Warnerke informó a la sociedad técnica rusa sobre el dispositivo de su sensibilímetro. En 1882, estableció un sensibilizador, actinómetro, placas de bromo-salario seco y muestras hechas en estas placas, - Fotos de L. I. Emerg, S. L. Levitsky, Bergamasco, etc., en 1882.

Es curioso que los historiadores ingleses de fotografías se conozcan poco sobre los períodos tempranos y principales de la vida y las actividades de L. V. Warnerke, lo consideraron ... un inventor inglés.

Del autor: "Haciendo una foto por una cámara digital, recordé cómo estábamos comprometidos en la fotografía (modelo de foto) durante la URSS en los años 70 80 años".
Después de todo, antes de que la cámara era imposible ver el marco terminado, tomó una foto de ti, pero aún se fotografió con placer y enormes intereses. En cada familia soviética había algún tipo de cámara y filmó lo que era ...

Una ola de fotografía aficionada en masa en la URSS cayó en el tiempo de posguerra. La disponibilidad comparativa de equipos fotográficos se jugó aquí. Estaba en este hobby "instalado" en el quinto grado de un amigo de la familia - fotoperiodista. Compró la primera cámara en mi vida. La cámara se llamaba "Shift-8m" y era algo así como "jabones" modernos ...
Costa "Shift-8m" 15 rublos. No es tan caro, pero aún así se creía que esto no es para los niños. "Kony", "Cambio", "Fed" son marcas populares de cámaras, y si tiene "Zenit" o "Kiev", ya fue "genial".


En las tiendas de fotos, fue posible comprar todo lo que necesita para un modelo de fotos, como: fotógrafo, photo tanque, película, diferentes tipos Papel fotográfico, baños, desarrollador, accesorio y no se olvide de la linterna roja. En la habitación oscura a la luz de la linterna roja, los disparos nacieron de la vida del hombre soviético.
La fotografía, sin ver el marco terminado en la pantalla del dispositivo, no es tan fácil. En primer lugar, fue necesario poner el extracto correcto en la cámara, dependía la calidad de la película capturada (negativa). En este caso, muchos han disfrutado de exponiciones de fotos (papel con inscripciones, barato, con una fotocélula, es más caro, pero más específicamente), porque la calidad de las fotos futuras dependía de la alta calidad negativa (películas). Solo hubo 36 marcos en la película y fue necesario intentar extraerlos con alta calidad.
Junto con la cámara, un amigo de la familia me compró dos cubetas especiales para reactivos de plástico de color transparente (naranja para el desarrollador y blanco para la fijación) y un tanque de carga negro, al mismo tiempo que explica cómo usarlo. Después de eso, estaba retorcido en el próximo viaje de negocios. Y comencé a dominar este difícil caso.


Probablemente, la mayoría de los lectores realmente no representan cómo el proceso patriarcal de trabajo con fotografías, al menos debido al hecho de que no estaban interesados \u200b\u200ben ello o no encontraban la era de las películas negras y negras. Por lo tanto, quiero contar con el método de hacer fotos en eso, ya distantes tiempos soviéticos ...
Antes de comenzar a disparar, la película debe ser cobrada. No, no en la cámara, sino en el cassette. ¿Qué? ¿La película ya se vende en el cassette? Bueno yo no. La película soviética fue vendida, embalada en papel negro claro. Los casetes tuvieron que ser comprados por separado.


El rollo se colocó en una caja típica con indicación de fotosensibilidad (32, 64, 130 y 250 unidades) y el fabricante (TASMA o CO.). El movimiento en sí fue grueso-65, por lo tanto (deja que los defensores de las imágenes de la luz me quiten), esta película no siempre estaba a la venta.
La mayoría de las veces se vendió Tasma. Pero como los amantes de las fotografías en la URSS fueron significativamente menos que los fanáticos de las salchichas, tales casos para que no haya una película en la tienda, no recuerdo. Pero HAMA-65 pasó exactamente a las interrupciones.


Entonces, en plena oscuridad, en el baño o con la herida a mano, fue necesario quitar la película del embalaje y el enrollamiento en una bobina pequeña como una bobina de hilo, luego inserte una botella en el cassette y cierre la tapa.
Para aprender esto, primero entrenado en las películas ya mostradas sobre la luz. Y solo después de que la película se cargue en el casete, se podría insertar en la cámara.


Después de filmar la película, se debe mostrar. Para lo cual se enrolla en una espiral especial y se coloca dentro del tanque del tanque de luz (parte de la cual es la hélice). Lave la película, por supuesto, también es necesaria en completa oscuridad.


Luego, ya en la luz, el desarrollador debe verter en el tanque. El desarrollador debe estar preparado por adelantado. Diferentes cócteles de fotos hicieron desarrolladores de productos químicos especiales, midiéndolos en escalas. Pero los fotografías virgen ordinarias parecen ser comprados por un desarrollador listo para fotomagazines.
Por cierto, el desarrollador (así como fijo), también fue con interrupciones. Por lo tanto, por ejemplo, personalmente, inmediatamente gané un amarre del escriba de los desarrolladores y la fijación, valió la pena, un centavo.


El desarrollador de las bolsas estaba con diferentes migas pequeñas, en relación con la que después de la disolución, tenía que ser filtrada. Para estos fines, cualquier fotógrafo usado "lo que Dios dará". Personalmente, me filtré a través de una gasa plegada de cuatro capas. Una porción del desarrollador fue suficiente para varias películas.
El desarrollador se llenó en el tanque debería haber sido una cierta temperatura, de 20 a 25 grados. Para monitorear la temperatura, cada fotógrafo tenía un termómetro especial (todavía tengo alguna parte que miente).


Después de que el desarrollador se llena en el tanque, es necesario esperar 8-10 minutos, ahogando la espiral (con la ayuda de un aspecto de punta espiral). Después de eso, el desarrollador se vierte en un banco especial (para luego usarlo para la próxima película).
Luego, en el tanque vierte agua de debajo del grifo (también una temperatura específica) para lavar las películas. Luego fijó fijo: el reactivo para fijar la emulsión de la película del efecto de la luz (por qué a menudo se llamaba el fijador).


En las correcciones, la película yacía durante aproximadamente 15 a 20 minutos, luego se lavó de nuevo y se extrajo a la luz de Dios, el momento más emocionante cuando fue visible inmediatamente, resultó o no. Además, si se produjo una adherencia cuando la película se envolvió, entonces parte de la película no apareció. Pero esto sucedió generalmente solo en los fotógrafos principiantes.
Entonces la película debe ser seca. Para esto usé la línea de pesca, especialmente para este propósito estirado en la cocina. Después del secado, la película se convirtió en un rollo, que se colocó en una caja en la que se vendió la película.


Dado que todos los reactivos podrían usarse para desarrollar varias películas, la pregunta permaneció abierta: para mostrar películas inmediatamente como fotografiar o guardar el número deseado de películas.
La primera opción estaba cargada del hecho de que era necesario almacenar los reactivos en forma de líquido, que también no tenía una vida útil muy larga (menos de un mes). Pero, en general, fueron las pequeñas cosas.


La forma en que hablé de lo que solo me preocupa la película en blanco y negro. Para las películas de color, se requirieron reactivos completamente diferentes, si no cambia la memoria, de cuatro líquidos diferentes.
En Moscú, en general, en general fue difícil adquirir reactivos de colores de la compañía ORWO GDR: se vendieron en una tienda especializada "JUPITER" en la perspectiva de Kalininsky. Pero fuera de Moscú con reactores de colores no fue tan chocolate. En pocas palabras, eran un déficit.


Y los reactivos en sí mismos para la impresión en color, y la película de color era más cara que la blanca y la blanca, y el proceso de desarrollo en sí, y especialmente la película de impresión era mucho más complicada. Por lo tanto, la parte del león de los fotógrafos prefería hacer fotos en blanco y negro.
Alguna salida fue el uso de los llamados. película reversible, es decir,. Las películas para diapositivas, con las que no fue necesario imprimir fotos, e inmediatamente después del manifiesto, fue posible cortar la película a los marcos, insertar en un marco especial (vendido en fotomagazines) y mostrar amigos con la ayuda de un especial. proyector de diapositivas.


TRUE LOS DIBUJOS AUTOMÁTICOS Y AUTOMÁTICOS Fueron muy caros, por lo tanto, generalmente administraron manuales, e incluso usaron dicho enlucido de aire de plástico con el ojo de los diospositivos de los niños (también HDRD).
Muestra mucho - poco. También debemos imprimir con sus fotos. Para estos fines, se necesita bandura especial, llamada la tarifa de la foto.

El fotovoltero, simplificado, es una capacidad clara del tipo de cilindro o una bola dentro del cual se instala la luz.
En un lado del cilindro, el que se dibuja hacia abajo, hay una lente, aproximadamente la misma que en la cámara (aunque sea más simple). Entre la bombilla y la lente en una ranura especial se colocó la película.

El cilindro en sí se fija en un soporte especial y puede deslizarse hacia arriba y hacia abajo. El soporte está montado en una encimera rectangular especial más cerca del borde.


El proceso de impresión es generalmente bastante simple. Con una luz roja de una linterna especial, se apilan una hoja de fotografías desagradables en una mesa fotovascular, emulsión. Por lo general, para esto, cada fotógrafo que se respeta tenía un marco de cuadros especial.
El cilindro con la lente se subió al soporte para tal altura, que se requirió para una u otra escala, la mayor, la escala más. Además, durante algunos segundos incluían la luz interna, la imagen de la película cayó sobre el papel fotográfico y se produjo la exposición.


El momento más responsable. Retiramos el vidrio rojo, consideramos diez. Una vez, dos ...


... diez. Cerramos la lente, tomamos cuidadosamente un pedazo de papel y tiramos un baño con un desarrollador.


Apareció la imagen en el papel-papel, espere hasta que se vuelva bastante claro. Lo principal es no cosechar, pero se deteriorará y será demasiado oscuro. Todo más lejos en las correcciones ...


Esperaremos un rato, enjuague en una cuenca con agua limpia y colgará al contexto.


Mientras que el fluido fluye de las imágenes, consigue el brillo. Este es un calentador con superficies de espejo que se seca y hace que nuestras imágenes brillan.

Los principales detalles del brillo fueron dos hojas de metal de espejo flexibles.


Con la ayuda de un rodillo de goma especial, colocó la emulsión en una hoja de fotografía húmeda desplegada.


Luego, los estantes con fotografías encoladas se insertaron en el glosant, que era algo así como un brasero eléctrico. Bajo la acción de altas temperaturas, las fotos se secaron y, además, se adquirió el brillo característico: brillo. Aquí, en realidad, y eso es todo.


No hay nada que decir que la ducha de fotos, y el brillo también se vendió no todos los días. Por supuesto, no eran tan terribles déficit, pero aún así.
Por ejemplo, tomé una lupa durante mucho tiempo (hubo un alquiler tan maravilloso en Gogol Boulevard). Y solo unos años después del inicio de la carrera fotobuiciosa, compré accidentalmente una foto normal que termina en Júpiter.

El papel era diverso. "Bromorporate", "PhotObrum", "Unibroad" y otra cosa, no recuerdo los nombres exactos. PhotObum de alta calidad también se usó no siempre. Sin embargo, en la URSS, todo no siempre fue cualitativo.
La herramienta principal del fotógrafo es, por supuesto, la cámara. La cámara más popular era un espejo "Zenit-E" (discurso aproximadamente a finales de los 70, principios de los 80). Cuesta no es barato, pero aún está disponible cerca de 100 rublos.


De vez en cuando, Zenit-E se vendió en Júpiter y la cola se iluminó de inmediato. Pero generalmente "Zenit-E" se vendió con algún tipo de lente fea (no recuerdo el nombre), pero quería a la lente "Helios". En general, al final, la madre me compró en el blat "Zenit-E" con la lente "Industar de 61 LZ", que no parecía peor que "Helios".
Por otro lado, casi en cualquier momento fue posible comprar una fotografía de ZENIT-TTL. Pero él era caminos, 240 rublos; Y con un diseño especial (todo negro), aún más caro. En general, el Zenit-TTL solo podía estar soñando.


También se vende bastante libremente espejo generalizado "Kiev". Pero también fue caro. No había cámaras extranjeras a la venta. Más bien, hubo en una tienda de comisiones, pero a un precio de mil rublos y más alto. Entonces, en todo tipo de ahí, Pentaxa o Nikon solo podían ser lamiendo a los extranjeros.
Recuerdo, año así en 1981, la exposición internacional "cine-foto-cuerpo" sucedió en Sokolniki. Como de costumbre, los moscovitas e invitados de la capital en la batalla de fin de semana tomaron esta exposición. Fui a ella varias veces (por la que corrí de las lecciones), durante mucho tiempo, habiendo silenciado de stands con fotografía extranjera.
En la cabina de Minolta, algún tipo de computación japonesa nos dio unos cuantos prospectos de color bastante detallados de las cámaras Minolta, donde se describieron en detalle los principios de trabajo, las imágenes se llevaron a ver cómo vio el fotógrafo a través del visor (¡fue algo!) . Y el color, impresos con una calidad sin precedentes para la URSS, en las avenidas de papel recubiertas, y esas cámaras que vi allí, me hicieron una impresión indeleble. Por vida.

Minolta XG-M, 1981
Desde el momento en que soñé con Minolt, por supuesto, me di cuenta de que nunca lo tendría. Pero soñado. Y el sueño de los niños se llevó a cabo solo en 2003. Yo mismo, yo mismo, no sé por qué me compré una cámara de película semi-profesional Minolta. En principio, solo el dinero tiró, porque todo ya estaba cambiado a la figura. Pero un sueño de un niño es un sueño por lo que el dinero no lo lamenta.
Como sigue de todo lo anterior, la fotobililidad no fue divertida barata. Y en el dinero y en los costos de tiempo (manifiesto, impresión), fue un poco de problemas. Por lo tanto, no hubo tal posesión de magnitud de las cámaras de la población. Por ejemplo, tenemos cámaras en el aula (personal), tenía 4-5 personas.


Fotografiadas generalmente cosas típicas: reuniones conjuntas, senderismo, etc. Había pequeñas fotos de géneros de fotógrafos. Sí, está claro, no hay grandes cámaras del pasado con usted todos los días.
No es que hoy, cada colegial con su teléfono móvil puede hacer el "mar" de las imágenes y derribarlas a su "comp", imprimir fotos en la impresora. Qué simple y conveniente: vi algo interesante, sacó un teléfono móvil y, haz clic en. No, en aquellos días, fue necesario hacer ensamblado especialmente en Fototududi.
Estamos con un compañero escolar, en las escuelas secundarias, se enfermó con la pasión por fotografiar la iglesia. Yo mismo, yo no sé de dónde vienen, los miembros de Komsomol, un deseo tan despertado. Pero hemos asignado a todos Moscú, buscando a la iglesia. Y, de hecho, a veces, a veces, a veces era necesario mirar (la mayoría de las iglesias eran almacenes u oficinas).
Y eso es lo que me arrepiento de las iglesias que fotografiamos, y tomo una foto de las habituales calles de Moscú, la gente común, de alguna manera no vino a la mente. Es decir, nos pareció sin interesantes y inquebrantables que nos dicen que en 20 años no habría nada que hacerlo, no creerían en la vida ...
Sin embargo, no tiene una relación con la foto.

En este artículo contaremos sobre los distintos tipos de fotos de sus características y características.

Antes de obtener uno de los distintos tipos de págales, intentemos averiguar cómo la película negativa en blanco y negro está tratando de averiguar cómo se obtiene una imagen fotográfica analógica.

La estructura de la película negativa en blanco y negro y el proceso negativo.

La capa fotosensible de fotoplint blanco y negro se llama una fotoEmulta. Es en él que se forma la imagen. La fotoeMulsia consiste en la gelatina en la que plata halógena (cristales iónicos, en los nodos de la red cristalina, que son iones de plata cargados positivamente, y los iones halógenos cargados negativamente se distribuyen en forma de cristalinos de tamaños de micrones submicrón. La plata halógena por 94-99% consiste en bromuro de plata y 1-6% de plata de yoduro. Una fotoemulsia homogénea consiste en un grano separado separado por la gelatina. La fotoEmalcia se aplica a una película de celuloide con un sustrato de gelatina, cubierto con una capa protectora. Se agrega la capa antirrobo (también evita los rizos de la suciedad).

El proceso fotográfico de la obtención de negativos en blanco y negro consiste en tres etapas.

Exposición: En el momento de abrir el obturador bajo la acción de la luz en la fotoeMulsia, se crea una imagen oculta, ya que la interacción de fotones con cristalinos de plata halógena en la superficie de este último está formada por átomos de plata neutros, deja de ser un Parte estructural del ion cristalino. La estructura de la capa de emulsión cambia. Cuanto más luz va a la parte de la fotoeMulsia, más oscura estará en la película.

La película está filmada (exhibida), pero dos etapas de procesamiento más lo están esperando.

Manifestación: El proceso de obtener una imagen oculta. En esta etapa, debido a la reacción química, el cristalino de la plata halógena, que se irradió con luz, se restauran a los cristales de plata metálica, opacos para luz visible (en contraste con cristales iónicos de plata halógena, que son análogos de la cocina. sal). Como resultado de la manifestación, se forma una imagen negativa, en la que los lugares más brillantes del objeto eliminado corresponden a los lugares más oscuros de la película de película.

Fijación (o aseguramiento): Desde la fotoeMulsia, se eliminan los cristales no acompañados de la plata halógena, lo que hace que las Photoselae sean manifestadas y fijadas por Photoselae insensibles a una mayor irradiación.

Como resultado, tenemos negativo blanco y negro hecho. Para obtener la imagen positiva final, es necesario repetir realmente las tres etapas anteriores, pero ya con el papel fotográfico. Pero no nos haremos hacia adelante. En detalle sobre la práctica de las manifestaciones de la película y la prensa de fotos, más tarde.

Entonces, la película fotográfica, como ya se mencionó anteriormente, sucede tres especies principales:

• negativo blanco y negro
• color negativo
• transmisión de color (diapositiva, diapositiva).

Por supuesto, todavía hay un tobogán blanco y negro, que antes era un fenómeno raro, y hoy desaparece en absoluto de los contadores. Por lo que sé, solo la compañía checa Foma aún se mantiene y produce Fomapan R 100 positivo en blanco y negro.

Cine en blanco y negro comercializado de la compañía checa Foma. Desaparición

Antes de deliberadamente en particular diferentes tipos Las flops, lidian con la principal, universal para todo tipo de características.

Características principales de los Photoplos.

La característica principal de cualquier película (sin importar es en blanco y negro, color, negativo o positivo): sensibilidad a la luz. Es la sensibilidad de la luz que determina los parámetros de exposición del disparo, y es de ella que depende la calidad final de la fotografía.

El hecho es que el crecimiento de la fotosensibilidad afecta directamente la estructura de la fotoeMulsión. Como regla general, cuanto mayor sea la sensibilidad, mayor será el grano, menor será la latitud fotográfica de la película, peor, hay características claras.

Es hora de lidiar con nuevos términos. El grano es la visualización de lo que se forman los cristales de la plata halógena después de la exposición y la manifestación. Si consideramos lo negativo bajo una gran ampliación, verá que la imagen de la película es creada por puntos de diferentes valores y densidad. Esto se conoce como grano. Como regla general, cuanto menor sea la sensibilidad y la mayor calidad de la fotoeMulsión, el menor grano, mayor será la nitidez, el mayor tono permanece en lo negativo. La capacidad de la película para registrar el rango de semitono se llama latitud fotográfica: mayor será la latitud fotográfica, menor será el contraste, más precisamente el semitono se transmite en el rango entre objetos absolutamente brillantes y oscuros en la imagen.

Con la calidad es comprensible, cuanto menor sea la sensibilidad, mejor. Pero, ¿por qué necesitan una película altamente sensible?

El hecho es que la película de baja sensibilidad requiere más luz cuando se expone. Y esto significa, ya sea el extracto debe ser más largo o el diafragma está abierto más. Y aunque aún podemos aumentar la exposición gracias al trípode (aunque hay limitaciones aquí), pero el objeto totalmente fijado de disparo es una rareza, si no es un estudio bodegón.

¿Y si queremos capturar el movimiento rápido? Ay, tendrá que comprometer y usar una película altamente sensible: no es por casualidad de que el nombre en inglés de dichas películas: película de alta velocidad, que implique la foto de los objetos que se mueven a alta velocidad. Es cierto que vale la pena señalar que la fotografía moderna altamente sensible posee muy buenas imágenes fotográficas y sostenibles en combinación con grano moderado.

Kodak T-max 3200 profesional - Película negativa profesional y negativa profesional, que se puede utilizar en una amplia gama de sensibilidad. Esta película se puede utilizar en el rango de sensibilidad de 3200 a 25,000 unidades (cuando se utiliza el procesamiento forzado). La película combina una sensibilidad extremadamente alta y grano fino. Indispensable al disparar objetos de movimiento rápido, objetos mal encendidos (cuando no puede usar el flash), los objetos que requieren una alta profundidad de campo simultáneamente con extractos cortos, así como cuando se disparan las tele-lesiones de las manos del movimiento rápido con la iluminación tenue.

La fotosensibilidad está indicada por las unidades ISO internacionales generalmente aceptadas, una gama estándar de valores - 50/100/200/400/800/1600/3200 ISO. De hecho, la Moderna Norma Internacional ISO es una conexión mecánica de las unidades ASA que se adoptaron anteriormente en los Estados Unidos y los valores correspondientes en los grados DIN (antigua estándar alemana), por ejemplo, 100/21 °, pero el "grado" El componente ya está prácticamente no utilizado y generalmente se reduce. (Por cierto, antes del 1 de enero de 1987, la URSS tuvo su propia escala de unidades de GOST, cerca de ASA, pero sigue special; es 100/21 ° ISO para ello. 90 unidades de GOST. PERESTROIKA Equipó al Gost Soviético a Normas mundiales.) Valor de sensibilidad, como regla general, se pone en nombre de la película: por ejemplo, Ilford Pan F Plus 50.

Si está disparando en la figura, los valores de sensibilidad son, por supuesto, están bien conocidos, solo aquí en la foto analógica, no será posible cambiar la sensibilidad dependiendo de cada cuadro. Si ya ha cobrado la película 50 ISO, entonces todas las parcelas tendrán que disparar con esta sensibilidad hasta que la película haya terminado.

Así, yendo al tiroteo, el fotógrafo de la película debería tener cuidado no solo por el número de películas, sino también pensar en qué tipo de película tomará una película (sin mencionar que usted primero debe decidir qué película tomará: color o ¡en blanco y negro!).

Para salvar al fotógrafo de este dolor de cabeza, se crearon películas con la sensibilidad variable. Esto no significa que una película se pueda exhibir con diferentes valores de sensibilidad, no: si ha elegido 800 ISO, tendrá que exhibir toda la película teniendo en cuenta este valor. Dichas películas están mejor adaptadas para empujar procesos (cuando el tiempo o la temperatura o la temperatura de la manifestación aumentan para aumentar el valor de la fotosensibilidad). Pero también existe la misma dependencia, cuanto mayor sea la sensibilidad, menor será la calidad.

Ejemplos de películas en blanco y negro modernas con sensibilidad variable.

Ilford XP 2 Super - Sensibilidad nominal 400/27 °YO ASI.. Tiene un grano excepcionalmente pequeño, como regla, películas menos sensibles. XP 2 Super es una película que le permite obtener un negativo con el mejor detalle tanto en las sombras como en las luces. Tiene una extraordinaria latitud de exposición, se puede exhibir en la gama de índices de exposición (EI) de 50/18 ° a 800/30 °. XP 2 Super es procesado por reactivos para películas de color de acuerdo con el proceso C-41: se puede mostrar junto con las películas de color negativo.

Ilford Delta 3200. - Película de sensibilidad de UltraHigh, que permite recibir fotos de la más alta calidad en las condiciones de iluminación más difíciles. La Possala se realiza sobre la base de una emulsión de cuatro capas que le permite optimizar el uso de tecnología única de Ilford con cristales planos. Emulsión proporciona una excelente transmisión tonal. La película le permite al fotógrafo controlar la sensibilidad y la degregabilidad con buena elección Desarrollador y modos de desarrollo, proporcionando muchas oportunidades para la creatividad. Con la manifestación correcta de la película del Delta 3200 Pro, muestra los mejores resultados cuando se expone en el rango de índices de exposiciones (EI) de 1600/33 ° a 6400/39 °.

Por supuesto, siempre existe la oportunidad de exhibir una película de baja sensibilidad a un paso más alto, pero tendrá que cambiar el proceso de creación de una película (tiempo de aumento o temperatura de aumento). Y, nuevamente, la calidad en este caso será menor (el contraste crece, los aumentos de grano).

Por lo general, la sensibilidad óptima para disparar el día en la calle es de 100 ISO. Para disparar el Día Interior o Twilight - 400 ISO. Estas son la sensibilidad más popular de las películas.

Almacenamiento de materiales fotográficos analógicos.

Si no hay problemas especiales con el almacenamiento de la tarjeta de memoria, los materiales fotográficos analógicos requieren una circulación más reverente y atenta. Photoplinka (así como papel fotográfico) tiene una fecha de vencimiento limitada. Por lo general, se indica en el paquete. Almacenar la película es mejor en el refrigerador, en un producto de estante separado. Hay condiciones oscuras y frescas, ideales.

Cuando acaba de iniciar mi ruta profesional del fotógrafo en el periódico regional, se mantuvo un refrigerador especial en el laboratorio de fotos editorial: incluso con una escasez total de electrodomésticos, la gestión de los periódicos con comprensión pertenecía a las necesidades técnicas de los fotógrafos, y Esto es a pesar del hecho de que el segundo refrigerador en la oficina editorial fue solo editor jefe.

Hace aproximadamente 30 años, con un pasaje del área de inspección del aeropuerto, hubo un riesgo para iluminar la película fotográfica en los escáneres. Hoy en día, las tecnologías han cambiado, y puede instalar con seguridad el CAFR con el equipo y la película en la cinta de dicho escáner: es completamente seguro para la película.

Sobre la base de la experiencia personal de numerosos vuelos y trasplantes, solo puedo confirmar las garantías de los servicios de seguridad aeroportuaria: incluso las exploraciones múltiples del cofre con la película y el equipo no se han reflejado de ninguna manera o en una película exhibida de todo tipo y formatos. Si todavía está preocupado de forma maníal por la preservación de la película, compre contenedores o paquetes especiales.

¿Qué pasa con una película vencida? Por lo general, si se almacenó en buenas condicionesCon un poco de retraso, no pasa nada terrible (especialmente con materiales en blanco y negro). Bueno, excepto que la sensibilidad apenas está disminuyendo. Pero aquí, como entiendes, todos decide por sí mismo. El riesgo de disparos de "bloqueo", especialmente con color atrasado (e incluso más que esos materiales fotográficos), es muy grande. Por lo tanto, no sea capturado por el fotoplinka del futuro, si no está seguro de que lo seguirá hasta el final del período de almacenamiento. ¡Intenta usar la película máxima "Frescura"!

Filete negativo en blanco y negro

Empecemos con lo básico. Es blanco y negro (abreviado - B / B o B & W) Una película negativa está obligada a su existencia. La historia de la fotografía (y la historia del siglo XX) en realidad se captura en el negativo blanco y negro. La mayoría de las conocidas obras maestras fotográficas se hacen en el B / W negativo.

Sin entrar en excursiones históricas, observo que una película negativa en su forma moderna ha existido durante más de 100 años y, parece que no va a ir a la paz.

Los materiales del sustrato celuloide, la calidad de la fotoeMulsia, la disminución de grano, se agregaron las nuevas capas, la fotosensibilidad creció, apareció y entró en nuevos formatos de inexistencia, pero la película fundamentalmente en blanco y negro no cambió. Reconocemos el hecho obvio: negativo en blanco y negro - fotografía clásica.

Dependiendo de la sensibilidad espectral, las películas en blanco y negro se dividen en Panchromatic (isopanchromáticas), ortomáticas y no sensibles. Las películas Panchromatic (Isopanchromatic) tienen sensibilidad espectral cerca de la sensibilidad espectral del ojo humano, por lo que se utilizan en la foto clásica. Pero es importante tener en cuenta que los colores individuales de la película corrigen, distorsionando su tono, el ojo habitual. Por ejemplo, los labios rojos brillantes casi pueden desaparecer en el retrato; O las nubes, tan notables en la vida real contra el fondo del cielo azul, en el negativo manifestado repentinamente ir a alguna parte. Para lograr la transmisión correcta (o incluso necesaria) de los tonos, se utilizan filtros de color, el uso de los cuales hablaremos en la sección del tiroteo analógico.

Producción de fotoplading (no solo b / b) con la llegada del número, naturalmente, disminuido. Además, no todas las compañías incluso famosas que estaban en los orígenes de la fotografía pudieron preservar la rentabilidad de la película. Pero hablemos de aquellos que hoy felices con excelentes materiales fotográficos.

KODAK T-MAX 400 - Película universal altamente sensible. Tiene buenas características estructuralmente sostenibles. Precio: 244 p.

Ilford Pan F Plus 50 - Película Super Farm. Tiene una gran nitidez. Además del grano ultrafino, el grano de película PAN F Plus tiene una resolución, nitidez y contraste de extremadamente alta en los bordes de los contornos y una excelente exposición. Le permite obtener impresiones exclusivas de brillo con un amplio rango tonal. Precio: 250 p.

Fujifilm Neopan 400. - Película negativa en blanco y negro con alta sensibilidad. Tiene una excelente claridad de imágenes y excelentes tonos precisos. A pesar de la alta sensibilidad, la película proporciona impresionantes PENPRINTS con un pequeño granulado, con imágenes detalladas y una estructura de grano fino de alta calidad. Precio: 295 p.

El mercado nacional contiene fotografía en blanco y negro y química de empresas Ilford, Kodak, Fujifilm, Foma, Efke, Lucky, Kentmere, Rollei. En su surtido, puede encontrar todo lo que quiera un fotógrafo de cine: desde películas de alta calidad y papel fotográfico hasta las soluciones y accesorios químicos necesarios.

¿Qué película elegir? Personalmente, prefiero materiales bajo sensible a Ilford. Pero es imposible dar un consejo inequívoco aquí. Cada fotógrafo elige una película según tareas, preferencias y experiencia.

Manifestado de películas en blanco y negro.

Para los manifiestos de la fotografía en blanco y negro, hay muchos desarrolladores (sobre la diversidad y las características peculiares que hablaremos por separado). Nada le impide que cree una receta para su desarrollador personal, pero el estándar se ha convertido en el proceso llamado D-76.

Aquí está el momento de mencionar otro tipo de película en blanco y negro, que apareció relativamente recientemente, películas monocromáticas. Estas películas pueden (más precisamente, es necesario) mostrar C-41 en un proceso de color negativo. La película monocromática manifestada parece un negativo en blanco y negro en un sustrato de color. La única conveniencia de tal película es la posibilidad de un desarrollo rápido en cualquier laboratorio automatizado. Pero la calidad, en comparación con la película Classic Ch / B, será notablemente peor.

Película de color

La película de color es dos tipos principales: el color negativo y el comercio de colores (diapositivo, deslizamiento). Desde el punto de vista de la práctica de disparar, tienen mucho en común, por lo que primero veremos las principales diferencias entre las películas de color del blanco y el negro, y luego analizaremos las diferencias en lo negativo de la diapositiva.

Historia La apariencia de la fotografía en color es un tema para un buen libro, por lo tanto, sin entrar en los detalles de la historia de la fotoccesibilidad del color, mencionamos que la película de color (y negativa, y abordada) apareció a mediados de la década de 1930 de la El siglo pasado en los Estados Unidos y Alemania, e incluso las películas incluso fueron filmadas, pero no hubo discurso sobre el uso masivo. La foto del color se ha puesto a disposición de las anchas masas de fotógrafos profesionales solo en la segunda mitad del siglo pasado.

Por cierto, en la Unión Soviética, el país, la primera persona en el espacio, no pudo establecer la producción de materiales fotográficos de color de alta calidad: lo que se podría obtener utilizando el CND-32 del color negativo fue una vista patética. Los fotografías soviéticos solo guardaron las películas de color de ORWO y FOMA de GDR y Czechoslovaquia (hubo países socialistas en el mapa de Europa), y el Forte húngaro. Los materiales de Kodak, Fuji o AGFA tuvieron acceso a un número limitado de fotógrafos abordados por organizaciones de comercio exterior y, por supuesto, reporteros de editoriales centrales y revistas. Para eliminar los logros del socialismo explicó una fotoplinet creada en la fábrica en los estados capitalistas.

El proceso fotográfico en color es esencial más difícil que el blanco y negro (ambos en el proceso de disparo y en el procesamiento). Contiene más etapas de manifestación, caprichosa a temperatura, pero, lo más importante, en comparación con la impresión en color blanco y negro mucho más tiempo. Formato de impresión manual Las fotos en color requieren equipos y materiales muy caros, y el proceso de impresión en sí y los manifiestos de la imagen tampoco difieren la simplicidad.

La foto Ender para la impresión en color se distingue por un detalle importante y muy elevable, un mezclador de flores.

Pero la creación en los mini-laboratorios de la década de 1970, que permitió mostrar un color negativo e imprimir fotografías de 10 × 15 cm hicieron una foto de color increíblemente asequible y verdaderamente masa. Es cierto que los minilabs aparecieron en la URSS solo a fines de los 80, y esta fotothusiness se desarrolló ampliamente en Rusia solo en la década de 1990. De una forma u otra, no es difícil crear una foto en color hoy. Por supuesto, si hay un buen laboratorio cercano.

El fotocillón de color es inherente a las mismas características principales que en blanco y negro: sensibilidad, granulado, latitud fotográfica, dependencia de la calidad de la fotosensibilidad (por cierto, en grano de películas de color, como regla, más que la de la misma sensibilidad). Pero las películas de color tienen otra dependencia importante, desde la temperatura del color.

Sin escalar en los escombros de enseñanza cercana, digamos que la película de color habitual transmite completamente el color a la luz del día. ¡Pero! Debes comenzar a disparar a la sombra o por la noche, verás que todos los colores comienzan a bastante azul. Si disparas en la película de color con lámparas incandescentes, los colores se amarillan significativamente. Y si se quita con la iluminación de la noche, por ejemplo, el fuego del fuego, el desequilibrio de color de la imagen se completará. Es cierto, por alguna razón, tales imágenes en color a menudo se ven muy impresionantes.

Para controlar de alguna manera la preparación del resultado deseado, el fotógrafo profesional apareció incluso un dispositivo especial para determinar con precisión la temperatura del color: un color. La temperatura del color se puede ajustar con filtros de color especiales, pero obligan a aumentar la exposición.

MOMENTO IMPORTANTE: la película de color, a diferencia de CH / W negativo, no tolera los errores brutos en la exposición. Exhibido incorrectamente La diapositiva de color puede ser más audaz. Imprimir una instantánea de un color negativo subestimado o de desactivación puede ser posible, pero no habrá una transmisión de color precisa en ella. Por cierto, la exposición, especialmente larga, también puede distorsionarse significativamente. Pero a veces resulta muy bellamente.

Película de manipulación de color, equilibrada bajo la luz de las lámparas incandescentes. Uno de los pocos, que aún se pueden comprar.

Para disparar en los estudios, se creó una película, equilibrada bajo la luz de las lámparas incandescentes (sí, Studio parpadea sofá expulsado solo en los años 80). La película de color con un símbolo "T" (tungsteno, que implica bombillas incandescentes con hilo de tungsteno) tiene una baja sensibilidad, un grano pequeño y tiene aplicaciones de estudio limitado. Pero con la llegada de los flashes de estudio, se hizo posible disparar en el estudio y en la película diaria (el color de los destellos es lo más cercano posible a la luz del día).

Color. Negativo o diapositiva?

Ahora sobre las características de lo negativo y la diapositiva. La diferencia Como adivina que elimina y muestra lo negativo, nunca vemos la imagen final (todavía estamos esperando el proceso de impresión de fotos), pero después de que la manifestación de la diapositiva ya pueda disfrutar de nuestras obras maestras. Es cierto, el tamaño de las obras maestras en la diapositiva (incluso el formato 6x9) es tal que sin una lupa, no para considerarlos y no colgar en la pared. Entonces, ¿por qué necesitan, tan pequeños?

Por supuesto, hoy podemos escanear fácilmente esa diapositiva que sea negativa e imprimir fotos en la impresora. Pero, ya ves, esto ya no es una foto analógica. Entonces, ¿por qué necesito una diapositiva y qué hacer con él?

Recordamos que el principal uso práctico de la impresión deslizante: todo está claro aquí. Bueno, o puedes admirar las diapositivas, proyectándolas en la pared con la ayuda de un diabrotector. O considere la diapositiva insertada en la bola de plástico estúpida con una lupa: ¡Oh! Fue un negocio serio en los resorts de la URSS.

Pero si no se elimina, no para la prensa o la impresión, lo más probable es que necesite una impresión. Antes de la aparición de la impresión digital, CIBACHROME ha existido (tecnología de Ilford) que permitió imprimir imágenes de la diapositiva. En comparación con las impresiones de lo negativo, las fotos en Cibachrome se veían increíblemente saturadas y brillantes. Pero el precio por este placer fue muy alto. Hoy en día, el proceso se llama ILFORDCHROME, pero encontrar un laboratorio que funcione con este proceso no es fácil.

Carrusel tipo proyector para demostrar diapositivas.

El proceso diapositivo de color parece mucho más fácil que el negativo: eliminado, mostrado y listo! ¡Pero! Comencemos con el hecho de que el precio de la diapositiva final es más alto que el negativo. La impresión analógica directa desde la diapositiva de hoy es prácticamente imposible que no cancela la impresión digital, pero nos reunimos para participar en una foto analógica, película. Además, recordamos que la diapositiva es extremadamente caprichosa para los errores de exposición: es imposible corregir cualquier cosa. Entonces, elegir un material para disparar una película de artesanía, piense en lo que quita, y qué sigue lo siguiente que harás con esta diapositiva.

Desde el punto de vista de la practicidad del color negativo se ve mucho más atractivo. Hace que sea posible cometer un error con la exposición, puede refinar mucho con él cuando la impresión de fotos, el costo de lo negativo y el informe de la foto de él es significativamente más bajo. Para la impresión moderna, puede escanear tanto Negativo RAW, y la serie de fotos analógicas ha llegado a la perfección. La calidad de la sensibilidad alta negativa al color es más alta que la misma diapositiva. Desde la negatividad del color, puede hacer una impresión en un papel de fotos en blanco y negro. Hay una razón para pensar, ¿no es cierto?

El manifiesto de las películas de colores.

Para desarrollar una película de fotos negativa de color, el proceso C-41 es el estándar, y el proceso E-6 se utiliza para desarrollar películas positivas.

Es hora de mencionar la tecnología de proceso cruzado. Si la fotografía comercial muestra el proceso negativo de C-41, obtendremos un negativo de color de contraste con una reproducción de color distorsionada. Las impresiones con tales negativas se distinguen por un alto contraste y la saturación de color justo. El proceso transversal es utilizado a menudo por fotógrafos profesionales como una recepción creativa.

También puede mostrar la película de color usted mismo (especialmente de acuerdo con el proceso E-6). Un estudio profesional, por regla general, tenía un equipo exploratorio de Minilab, entre otros equipos, un proceso de manifestación significativamente simplificado de todo tipo de películas.

Pero pensé dos veces, ¿tiene sentido meterse con los procesos de color? Si esta no es tu pasión o un experimento creativo? Más rápido y confiable para pasar la fotografía en color para el desarrollo para el laboratorio comprobado de los que profesionales confían.

La producción de fotografía en color con la llegada de la cifra disminuyó de manera bastante significativa. Su surtido es incluso más pequeño que la película en blanco y negro.

Fujifilm Pro 400h - Película de calidad profesional negativa de color, alta sensibilidad, con grano pequeño, para disparar a la luz del día, que contiene la cuarta capa de color, Fujifilm patentado. Adecuado para fotografía de boda, retrato y moda. Proporciona la latitud de las exposiciones de la subrayada a las imágenes sobreexpuestas, excelentes tonos corporales con una transición continua suave de las luces a las sombras, la reproducción de color de alta precisión. La emulsión de la nueva generación le permite lograr una calidad de escaneo óptima.. Precio: 370 p.

Fujifilm Reala 100. - La emulsión de alta calidad garantiza una exactitud de reproducción de color excepcional. Pequeño grano suave y la mejor nitidez. Excelentes detalles incluso con una gran ampliación. Balance saturado de áreas brillantes a las sombras.. Precio: 270 p.

Kodak Professional Portra 160 - proporciona una reproducción exclusiva suave y natural de tonos de piel y bajo contraste. Grano excepcionalmente bajo. Características mejoradas para el escaneo y el fotógrafo. Ideal para fotos promocionales, retratos. Precio: 310 p.

En el mercado interno de hoy, puede comprar una película de color (y negativa, y deslizarse) Kodak, Fujifilm y Rollei.

¿Qué elegir? No hay una respuesta definitiva. Todo depende de las condiciones de tiro y tareas específicas. Solo tu experiencia puede ayudar. El hecho es que las películas de diferentes empresas, y los artículos, tienen su propio color. Algunos más calientes, otros son más fríos, solos, transmiten perfectamente el color de la piel y el bien para el retrato, otros le darán el color del "ojo". Lo único que se puede aconsejar es preferir películas profesionales: aunque sean más caras que los amateur (representantes brillantes, Kodak Gold y Fuji Superia), pero el resultado se garantizará mejor.

Fujifilm Velvia 50. - Película manejada por colores con sensibilidad de 50 ISO, Super Farm, con muy alta resolución y colores saturados para disparar a la luz del día. Precio: 572 p.

Fujifilm Provia 100F. - Película de manejo de color para disparar con iluminación natural. Diferentes con pequeños granos, colores brillantes, balance de gris verificado. Gran grano fino (Valor RMS - 8) y una claridad alta le permite mostrar partes con una claridad impresionante junto con una amplia gradación, reproducción de colores brillante y más natural y el balance óptimo de tonos. Precio: 554 p.

Antes de cargar la película de color en la cámara, desea advertir a los fotógrafos digitales. El error más profundo cree que la foto color analógica es tan simple como la digital. Créeme, no sabes nada sobre la fotografía en color. Incluso después de muchos años de trabajar con Color Film, cientos de publicaciones en Gloss y varias exposiciones personales que tengo un idioma no se volverán a llamar a un experto en el campo de la fotografía en color.

Sus instantáneas de color digital "derecha" son el mérito de décadas de trabajo de ingenieros que han desarrollado matrices y algoritmos de procesamiento de imágenes en color. Hicieron todo para que nosotros, sin pensar en nada, recibimos las fotos correctas. Lo digo para que no estés molesto en las primeras fallas. Y recomiendo encarecidamente que no tengo prisa por disparar en la película de color. Comience con blanco y negro, está esperando muchas sorpresas.

En las siguientes publicaciones, simplemente nos dirigiremos a la práctica de disparar una película basada en un proceso negativo en blanco y negro. Recuerde: Si desea resolverlo, debe comenzar con lo básico.

Continuará..

Hoy en día, la cámara es casi todas las personas, estas son cámaras de espejo, SOOPONES AMATEURES, O simplemente integrados en las cámaras de teléfonos móviles para varios megapíxeles ...
Hoy en día, no es necesario mostrar películas, correr a la tienda para fotoquímicos y papel fotográfico ... Disparamos miles de fotos, compartiendo las imágenes en sus blogs, poniéndolos en contacto o simplemente enviándolos por correo electrónico.
Pero incluso recientemente estuvo lejos de esto.
También en los tiempos soviéticos, muchos les gustaban la fotografía, pero entonces todo era un poco diferente. Recuerda cómo capturamos nuestros momentos más memorables de la cámara, cerrados en el baño, incluida una bombilla roja para mostrar la película, y luego hicieron fotos, colgando de inmediato ...
Para alguien, fue difícil, pero para los gourmets de este caso, fue un placer. Para aquellos que no querían meterse con todo esto, había estudios de fotos, donde era posible dar una película en el desarrollo y para imprimir fotos allí.
Cada foto era muy valiosa para el hombre soviético, después de todo, en estas imágenes, nuestra memoria contigo fue capturada.
en muchas casas en los álbumes domésticos, estos caros corazones y imágenes de memoria aún se almacenan.
En el surtido de cada fotografía fascinante en la URSS, se suponía que era un conjunto obligatorio además de la cámara en sí, varias películas, un fotógrafo, un fotógrafo y un luchador de fotos, un fotógrafo, así como papel fotográfico y fotoquímicos. .
¡Y luego el proceso en sí!
Primero, la película tuvo que ser desplazada, para llevar a cabo un flushing intermedio, arreglar, enjuagar finalmente y secarse.
Después de eso, se imprimieron las fotos en sí mismas: se proyectó la imagen en la fotografía PhotObum expuesta con el correo electrónico fotográfico. Las imágenes en blanco y negro se hicieron con una luz roja especial, coloreada, con un verde especial. Las etapas de procesamiento de papel fotográfico para imágenes son similares a las etapas del procesamiento de películas. Al final, las fotografías estaban cuidadosamente colgadas en secado en la misma habitación.

Algunos modelos de cámaras populares en la URSS.
ZENIT-4.- Cámara espejo de un solo objeto soviético con un obturador central, desarrollado en la planta mecánica de Krasnogorsk (CMZ) y se produce en serie de 1964 a 1968. El modelo básico de la familia, que también incluyó los dispositivos "ZENIT-5", ZENIT-6 y ZENIT-11 (primero bajo este índice, no reubicado). La primera cámara serie CMZ con un medidor de exposición incorporado.

ZENIT-6. - Desde Zenita-4, se diferenció solo con un conjunto completo: se vende con la lente "RUBIN-1T" con una longitud focal variable (por primera vez en la URSS). En 1964-1968 8.930 PC fueron liberadas.
En Cinecomedy E. Ryazanov Zigzag Buena suerte "Zenit-6": el sueño del héroe jefe, un fotógrafo oreshnikov. Mira el escaparate de la cámara con una etiqueta de precio - 400 rublos.

Zenit-E es la cámara espejo de un solo lee-lee-lee-lee, desarrollada en la planta mecánica de Krasnogorsk (CMZ) y se produce en serie en 1965-1982. En KMZ y desde 1973 (de acuerdo con otros datos, desde 1975) hasta 1986 en la planta opto-mecánica de Vileyka (Bielorrusia) de la Asociación OPTO-MECÁNICA BELARUCHA (Belo). Lanzado en la cantidad de más de 8 millones de piezas. (De ellos en KMZ - 3334540 PC.) - El récord mundial para lentes individuales, cámaras de espejo. El índice "E" se asignó a una cámara en honor del director de KMZ de 1953 a 1965 N. M. Egorova.
La cámara se vendió completa con una de las dos lentes: "Helios-44-2" (longitud focal 58 mm, el orificio relativo 1: 2) o "INDUSTRE-50-2" 3.5 / 50.
Precio al por menor "Zenita-E" en 1980. Con la lente "Helios-44-2" fue de 100 rublos, con simbolismo olímpico 110 rublos, con la lente "industar-50-2" - 77 rublos.
Si fue posible elegir, los compradores preferían las cámaras fabricadas por KMZ, y no blancas, no sin razón considerándolas mejor (esto también estuvo relacionado con otros modelos producidos en dos empresas).
Fuera de la URSS "Zenit-E" se vendió tanto en el nombre original (en la escritura latina - "Zenit-E") como en las marcas "Revuelflex-E" (Alemania), "Phokina", "Photokina-XE" (Francia ), Kalimar-SR200, Kalimar-SR300, PRINZFLEX-500E, SPIRAFLEX, CAMBRON-SE (EE. UU.), "MEPROZENIT-E" (Japón), "Diric-RF100" (Canadá).

Zenit es - La modernización de las cámaras "ZENIT-E", tuvo una cabeza de exposición no atendida, centrando en la pantalla con microserroma y otras mejoras. La embarcación de la planta blanca produjo este modelo en muchas realizaciones, incluso con una unidad de diafragma de presión, sin un medidor de exposición, etc. lanzado - CMZ - 1981-1988, 61099 PC., Y la planta de Wilsh, desde 1982 hasta los 90 años. 3 millones de piezas.

ZENIT-11 - Lente individual, espejo fotográfico, destinado a una amplia gama de fotógrafos.
La cámara se vendió completa con una de las lentes: Helios-44M, MS HELIOS-44M, HELIOS-44M-4, MS HELIOS-44M-4. Se publicaron un total de 1,481,022 copias. Es un aparato avanzado "ZENIT-E" (agregó el mecanismo del diafragma de presión, el cabezal de salida noble, la zapata caliente para el flash, la pantalla de enfoque con el microasterromo, hizo otros cambios menores).

LOMO-135 - Cámara de gabinete de Cablonia de Lomo. Desde 1975, se publicaron 85,902 copias. El modelo con marcado "M" difería solo con símbolos. Este último fue producido 89.500 copias. Lente "Industar-73" (2.8 / 40). Centrarse en la escala de distancia.

Máquina de Lomo-Compact (LKA, LCA) - La primera cámara de bolsillo soviética equipada con un obturador electrónico automático de amplio rango controlado por un dispositivo de distribución electrónica. La cámara se distingue por un caso robusto, fácil y compacta, así como la facilidad de uso.

CAMBIO-8, 8M - la escala de la cámara soviética producida por la Asociación LOMO desde 1970. Shima-8 y "Shift-8m" fue total emitido en la cantidad de 21 041 191 (en 1995 inclusive). "Cambio-8m" comenzó a llamarse "Shift-9", pero en un edificio modificado, y se distinguió por el hecho de que la punta a la nitidez podría llevarse a cabo no solo en la escala de distancia, sino también en la escala de símbolos. . La lente es "triplete" T-43 4/40 (3 lentes en 3 componentes), sin energía, iluminada. El campo angular de la lente es de 55 °. Diafragma de irisova

CAMBIO-35 - Solución de la cámara soviética producida por la Asociación LOMO desde 1990. La cámara fue una versión restaurada de "Cambio-8m" en un edificio nuevo con un sincronización central. La lente es "triplete" T-43 4/40 (3 lentes en 3 componentes), sin energía, iluminada. El campo angular de la lente es de 55 °. Diafragma de irisova

SOKOL-2. - una cámara de película de rara rara, producida a principios de los 80. Lente "INDUSTRE-702 F \u003d 50 mm 1: 2.8. La cámara trabajó en dos modos: manual y automático. La automatización tiene en cuenta todo filtros instalados Y boquillas.

Vilia, Vilia-Auto - Cámaras de escala soviética. Producido en 1973-1985, la producción de blanco. Las opciones avanzadas se produjeron bajo los nombres "Silhouette-Electro" (1976 - 1981) y "Orion-it" (1978-1983) (los nombres iniciales de "Vilia-Electro" y "Vilia-It", respectivamente). Lente "triplet-69-3" 4/40 (3 lentes en 3 componentes), un hilo flexible, debajo del filtro de luz M46 × 0.75. Centrarse en la escala de distancia (símbolos). Límites de enfoque de 0,8 M al infinito. Un diafragma de cuatro hojas se encuentra fuera del bloque óptico de la lente, detrás del obturador.
"Vilia-Auto" es un modelo básico, "Vilia": un modelo simplificado sin exposición y un expositor.

Zorki-4.. La cámara soviética de la familia de la gama encontrando aparatos fotográficos "Pokyky". Producido por la planta mecánica de Krasnogorsk (KMZ) en la ciudad de Krasnogorsk en la región de Moscú en 1956-1973. Es una cámara de fotos mejorada "Zorky-3C". El modelo más masivo y técnicamente perfecto entre las cámaras "Kony". Total publicado 1715677 PCS.
"Zorky-4" se vendió completo con una de las dos lentes: "Jupiter-8" 2/50 (más caro) o "Industar-50" 3.5 / 50. Hay información que una pequeña cantidad de dispositivos estaba equipada con una lente "Jupiter-17" 2/50. Permite el uso de lentes reemplazables.
Sobre la base de Zorky-4, las cámaras también fueron liberadas:
"Paz" es un dispositivo más barato que difiere del modelo básico con un diseño simplificado: persianas automáticas solo de 1/500 a 1/30 s, el mecanismo de la exposición larga está ausente. Probablemente, los "mundos" se usaron válvulas hechas para "zoki-4", pero aquellas que fueron rechazadas debido a las pruebas de destello de los extractos 1/1000 s. Lente - "INDUSTRE-50", menos comúnmente "Jupiter-8" o "industar-26m" 2.8 / 50. En 1959-1961 156229 PCS.;
"Zorky-4K" con un mecanismo de contrabando de suspensión y una bobina de admisión visible. Lente - "Industar-50" o "Jupiter-8". En 1972-1978 y 1980 524646 PCS lanzado.
fotorregios de azloe para uso en equipos científicos y militares. Equipado con un nodo de fijación especial al canal óptico del instrumento apropiado. No tenía visor innecesario, máquina de rango, zapato flash. Coleccionistas extranjeros llaman cámaras similares "Labo"

KIIV-4, 4A. Las cámaras de cuadrícula de Dalit "Kiev" se basan en los diseños de dispositivos alemanes Contax II y III. La documentación, los equipos tecnológicos y los detalles de las cámaras contxiadas se exportaron a la URSS de Alemania a las reparaciones después de la Gran Guerra Patriótica de las Fábricas de Zeiss Ikon. El primer lote de cámaras "Kiev-2" y "Kiev-3" en realidad se les contenía dispositivos contxiados. Desde su prototipo de la cámara "Kiev" heredó un diseño muy complejo de mecanismos, enfoques y maderas existentes. Las cámaras Kiev-4 y Kiev 4, y diferían en presencia y ausencia de un medidor de exposición incorporado y se produjeron a partir de 1958 a 1985.

Kiev-60 ttl - Una cámara de espejo con un formato de marco 6x6 cm El sistema TTL fue diseñado para filmación aficionado y se produjo desde 1984. La cámara está diseñada para usar la fotofill no perforada de la bobina con un ancho de 60 mm (tipo 120). Cuando use esta película, resulta de 12 cuadros.

Amateur 166. - Formato medio soviético. Fotografia de espejo sensible a dos beebles orientado a los fotógrafos. El cuerpo del aparato es plástico. Llantas de lentes, un visor de mina y mecanismos - metal. Construido sobre la base de la cámara "Amateur-2". Producido en diferentes modificaciones de 1976 a 1990.

Moscú-2. - Cámara de calificios soviéticos de la familia Moscú. De 1947 a 1956 por la planta de Krasnogorsk en la ciudad de Krasnogorsk en la región de Moscú. En total publicado 197640 piezas. El prototipo sirvió a la cámara alemana Zeiss Super Ikonta C. Cámara plegable, la lente está conectada a la piel de cuero de la cámara, se extiende en el sistema de palanca automáticamente al abrir la cubierta frontal. La carcasa es metálica con una cubierta trasera plegable. Lente "industar-23".

Moscú-5. - Mejora adicional de la segunda opción "Moscú-2". Tiene una caja más duradera y dura, una lente se instala una mayor luminosidad con una longitud focal más corta. Fue el último modelo serial en la familia de escala de dispositivos caminados y de clasificación "Moscú". Se produjo de 1956 a 1960 por la planta de Krasnogorsk en la ciudad de Krasnogorsk de la región de Moscú. Se liberaron un total de 216457 piezas.

Fotógrafo №1. (También "fotógrafo-1", a menudo, simplemente "fotografía") - Cámara plegable de placa soviética del 1930-1940. Era una cámara rectangular universal de 9 × 12 cm con una pared frontal desconectada y un doble tramo de piel. La primera cámara masiva soviética: durante 11 años de producción (de 1930 a 1941 inclusive) se emitieron más de 1 millón de copias.

FED-1.o simplemente ALIMENTADOS - Cámara de calificios soviéticos. Fue producido por la asociación de construcción de máquinas de producción de Kharkov "Fed" de 1934 a 1955
La mayoría de las preguntas causan un sistema de numeración (o más bien, la falta de un sistema comprensible) las cámaras "alimentadas" de los primeros años de lanzamiento. Actualmente, la versión generalmente aceptada en el círculo de coleccionistas es la que "cromo", "zinc", "níquel plateado", etc. "La Fed" tenía diferentes líneas de numeración.
Fue producido a partir de 1934 a mediados de los años 50, cuando "FED-2" vino a reemplazarlo. Bajo el nombre "Fed" (exactamente el primer modelo) produjo innumerables opciones y actualizaciones de esta cámara. Es bien sabido que la "Fed" fue una copia de Leica II, producida por el trabajo de Kharkov. Tenía un obturador de cáscara de cortina de las persianas de goma chapado con extractos: B (o Z), 20, 30, 40, 60, 100, 250, 500. El telémetro de rango y el visor (como el Alba ") tuvieron diferentes maneras de visión; El visor tenía un aumento de 0.44x, el buscador de gama tenía una base de 38 mm y un aumento de 1.0. Para cargar la cámara abrió la cubierta inferior. Syncontact y el disparador automático no lo fue. Lente publicada "Fed" (más tarde "Industar-10", "Industar-22") 3.5 / 50 en un tubo retráctil con los siguientes pasos del diafragma: 3.5, 4.5, 6.3, 9, 12.5, 18 (la primera parte experimentada Se produjo lentes en la sala, y fue diseñado para Goi). Lentes roscados de sujeción - M39.

FED-2.Fue producido por la asociación de construcción de máquinas de producción de Kharkov "Fed" de 1955 a 1970. Se completó con una lente iluminada "Industar-26M" 2.8 / 50; El obturador tenía un extracto de B, 25, 50, 100, 250, 500. El extracto solo podría instalarse después del obturador del obturador (en 1956, se volvió a trabajar el cabezal de exposición, como resultado de lo cual se hizo posible para establecer Extractos antes del aligeramiento del obturador), la cabeza de exposición girando. El visor se combina en un campo de visión con un telémetro de rango de 67 mm y un aumento en 0.75x. La celda proporciona una enmienda de dioptrías. Para cargar la cámara, se abrió la pared trasera. Se utilizó tanto casetes estándar de cilindros y dos cilindros, que, al cerrar el castillo de la cubierta posterior, abrieron y formaron una ranura ancha, que redujo significativamente la posibilidad de daños a la superficie de la película durante su promoción. En los modelos subsiguientes, apareció Syncontact (1956).
En 1958, se apareció un temporizador automático con un tiempo de trabajo de 9 a 15 segundos en la cámara, en el mismo año, un nuevo GOST introducido en varios extractos - 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, desde 1957, cumplió con la lente "Industar-26m", desde 1963 - "Industar-61L / D" 2.8 / 52 con óptica Lanthanne ("Fed-2L"). Desde 1969, se ha introducido un pelotón de palanca con un mecanismo de bloqueo no habitable, y un nuevo casco con una base de telefonía reducida. Los modelos totales llamados "Fed-2" se emitieron 1632600 piezas.

FED-3.. Fue producido por la asociación de la construcción de máquinas de producción de Kharkov "Fed" de 1961 a 1979. En comparación con el modelo anterior, el rango de extracción se amplió, agregó 15, 8, 4. 2 y 1 segundo, y por lo tanto el tamaño vertical de La cámara aumentó. También estaba equipado con la lente "Industar 61 2.8 / 52". La base de la máquina de rango se reduce a 41 mm, un aumento en el visor 0.75x con una corrección de dioptrías +/- 2 DPT. Las opciones se han diferido en la forma de la ventana del visor, la presencia de una plataforma de cabeza o palanca de pelotón, y la inscripción "Fed-3". Desde 1966, fue liberado con un pelotón de palanca, desde 1970, se introduce un mecanismo para bloquear el humo de corto alcance.
Total publicado 2086825 PCS. En el suministro en el extranjero, la cámara se llamaba Revue-3 (específicamente para foto-Quelle).

FED-4.se produjo de 1964 a 1980 la principal diferencia de este modelo de Fed-3: la presencia de un medidor de exposición a Selenio. Se produjeron varios tipos de cámaras, caracterizadas por características de diseño. La versión de exportación de la cámara se llamaba Revue-4.

FED-5V. Fue producido por la asociación de la construcción de máquinas de producción de Kharkov "Fed" de 1975 a 1990. La cámara difiere de modelos anteriores en ausencia de un medidor de exposición y un marco luminoso con marcas paralácteas. La presencia de un obturador de tragamonedas de cortina proporciona una extensión de extractos de 1 a 1/500 s. La cámara es completamente mecánica. La medición de exposición se realiza solo utilizando un medidor de exposición externa. El ocular del visor permite centrarse en pequeños límites, dependiendo de la visión.

FED MICRON-2 Fue producido por la asociación de construcción de máquinas de producción de Kharkov "Fed" de 1978 a 1986, se liberaron alrededor de 35 mil piezas.
La cámara estaba diseñada para disparos aficionados y profesionales en un tipo de película de fotos en blanco y negro estándar tipo 135 con un formato de marco 24 × 36 mm. La lente "industar-81" existía, proporcionó límites de enfoque de 1 millón al infinito.

Seagull ("Seagull", "Seagull-2", "Seagull-2m", "Chaika-3") - Serie de cámaras de semicato de escala soviética.
Nombrado en honor de Valentina Tereshkova (su señal de llamada durante el vuelo espacial - "Seagull").
Producido en 1965-1974 en la Asociación OPTO-Mecánica Bielorrusa (Belo), la planta mecánica de Minsk que lleva el nombre de S. I. Vavilov.
Lente - "Industar-69" 2.8 / 28. A partir del modelo "Seagull-2", la lente es removible, la rosca de conexión - M39 × 1, como el alcance alimentado y "vestido", pero el segmento de trabajo de otro (27.5 mm), por lo tanto, lentes de las cámaras de la máquina de la cámara. "Las gaviotas" (y por el contrario) no son adecuadas.

Ejercicio musical- La cámara de formato promedio más simple producida en la URSS a la Asociación del Blanco.
La lente es un plástico de un solo eje de 9/75 mm (11/60 mm) montado en la distancia hiperfocal.

Cosas que son esenciales para el fotógrafo soviético.
Tanque para procesar 35mm película Carbette

Marco personal

Cassette para la película

Photoplens.

Photópalo positivo

Lámpara para flash de fotos

Conjunto de productos químicos para procesar papel de foto de color

lente jupiter-21

Industare-50

Oslabel, 1983

Desarrollador, 1988

Fijo, 1985

Cortador para recortar fotos

Relé de tiempo para la impresión de fotos Silhouette, 1985.

Fotelel trv-1

Cable para fotapeles para botones descendentes suaves

Photovolik. Se usó para suavizar la foto mojada en un brillante.

Photobumaga

Lista de fotos norma1

Lista de fotos SEF-3M.

Lista de fotos Electronics

Stock extendiendo leningrado 4.

Foto Exerve Leningrad 6U.

Foto de Tavory Exerve

Fotógrafo UPA-3

PhotoExponometes

Instrucciones de un conjunto de productos químicos para su procesamiento Papel de fotos de color

Instrucciones para la película.

Photo Viajes para álbum de fotos

Fue 9 lanzamiento del ciclo.