जीन-बैप्टिस्ट लूली: संगीत के बारे में। जीन बैप्टिस्ट लूली का अद्भुत संगीत जीन बैप्टिस्ट लूली की जीवनी बहुत संक्षिप्त है

30.12.2023 फूलों की खेती

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इस पोस्ट में मैं संगीतकार जीन बैप्टिस्ट लूली के बारे में बात करना चाहता हूं। उनका संगीत 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के संगीत की खासियत है, यानी। बैरोक युग, वह कुछ हद तक नीरस, शांत, बिना किसी मजबूत भावना के, बहुत कोमल है। और उसे सुनना बहुत अच्छा लगता है. मुझे विशेष रूप से यह तथ्य पसंद है कि जब आप इस संगीत को सुनते हैं, तो आप उस सुदूर समय में चले जाते हैं, खासकर यदि वीडियो किसी वीडियो के साथ हो। इसका जादुई संगीत, अभिनेताओं की वेशभूषा, मंच - सब कुछ इसके लिए अनुकूल है। और अब संगीतकार के बारे में थोड़ा सा।

जीन-बैप्टिस्ट लूली (fr. जीन-बैप्टिस्ट लूली 28 नवंबर, 1632, फ़्लोरेंस - 22 मार्च, 1687, पेरिस) - फ्रांसीसी संगीतकार, वायलिन वादक, नर्तक, कंडक्टर और इतालवी मूल के शिक्षक ( जियोवन्नी बतिस्ता लुली, इटालियन जियोवन्नी बतिस्ता लुली); फ्रांसीसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता। लुई XIV के तहत फ्रांस के संगीत जीवन में प्रमुख व्यक्ति।

1652 में, लूली को लुई XIV के दरबार में आमंत्रित किया गया था, शुरुआत में एक वायलिन वादक के रूप में; बाद में वह अपने द्वारा बनाए गए ऑर्केस्ट्रा, "द किंग्स 16 वायलिन्स" के नेता बन गए। उसी समय, लूली ने एक नर्तक के रूप में अदालत में प्रदर्शन किया, जिसने आंशिक रूप से बैले शैली के प्रति उनकी रुचि को पूर्व निर्धारित किया। उन्होंने अपने नेतृत्व वाले ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत लिखा, और प्रदर्शनों के लिए नृत्य डायवर्टिसमेंट की रचना भी की। 1653 से लूली एक दरबारी संगीतकार रहे हैं। 1650 और 60 के दशक में, लूली ने मुख्य रूप से बैले संगीत के लेखक के रूप में काम किया। लूली ने कॉमेडी-बैले, ओपेरा-बैले ("द ट्राइंफ ऑफ लव", 1681; "टेम्पल ऑफ पीस", 1685) बनाए। वर्ष 1662 लूली और मोलिरे के बीच रचनात्मक सहयोग की शुरुआत का प्रतीक है। उन्होंने संयुक्त रूप से 10 से अधिक कॉमेडी-बैले बनाए: "इंप्रोमेप्टु एट वर्सेल्स" (1663), "ए रिलक्टेंट मैरिज" (1664), "ए ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी" (1670), आदि। इसके बाद, लूली ने ओपेरा शैली की ओर रुख किया। अपने एक ओपेरा, ज़ेरक्सेस के लिए, लूली ने 1660 में एक नृत्य डायवर्टिसमेंट लिखा। 1672 में, लूली रॉयल संगीत अकादमी के निदेशक बने और उन्हें अपने कार्यों के मंचन के लिए अधिमान्य अधिकार प्राप्त हुए। लूली ने न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक कंडक्टर, निर्देशक और कोरियोग्राफर के रूप में भी ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया। सिनेमा के सहयोग से, लूली ने गीतात्मक त्रासदियों का निर्माण किया: अल्केस्टे (1674), थेसियस (1675), एटिस (1676), प्रोसेरपाइन (1680), पर्सियस (1682), फेटन (1683), "अमाडिस" (1684), "आर्मिडा" (1686), आदि। अपने समय के इतालवी संगीतकारों के विपरीत, लूली ने संगीत और नाटक के जैविक संश्लेषण के लिए प्रयास किया। बैले डायवर्टिसमेंट, व्यक्तिगत दृश्यों को जोड़कर, कार्रवाई की एकता बनाते हैं। लूली को फ्रांसीसी प्रस्तावना (तीन विपरीत भागों में से) के शास्त्रीय रूप का निर्माता माना जाता है।

ओपेरा और बैले के अलावा, लूली ने कोरल रचनाएँ (मोटेट्स, ते देउम) भी लिखीं।
आजकल, ओपेरा के अंशों के अलावा, लूली के वाद्ययंत्र नाटक मुख्य रूप से संगीत शिक्षाशास्त्र (उदाहरण के लिए, गावोटे) में प्रदर्शित किए जाते हैं।
लुली की संपूर्ण रचनाएँ 10 खंडों में 1930-1939 में पेरिस में प्रकाशित हुईं, जिनका संपादन ए. प्रूनियर ने किया था।

लूली. आर्माइड ओवरचर

लूली. सुइट ई माइनर

लूली.रेजिना कोएली

लूली. मार्च

लूली. एन्ट्री एट डांस डेस

लूली. मानस

मैं स्वीकार करता हूं कि बचपन में मुझे यह लड़का पसंद नहीं था... हां, मैं क्या कह सकता हूं, अपने अधिकांश वयस्क जीवन में मैं उसे एक उबाऊ संगीतकार मानता था।
...मैं ग़लत था, मैं ख़ुद को सही कर रहा हूँ... तो, सर

जीन-बैप्टिस्ट लूली

फ्रांसीसी ओपेरा के संस्थापक, जीन-बैप्टिस्ट लूली, जिनका जन्म 28 नवंबर, 1632 को फ्लोरेंस में हुआ था, एक फ्रांसीसी संगीतकार, वायलिन वादक, नर्तक, कंडक्टर और इतालवी मूल के शिक्षक हैं; फ्रांसीसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता।
उन्होंने बड़ी संख्या में गीतात्मक त्रासदियों और बैले (बैले डे कौर), सिम्फनी, ट्रायोस, वायलिन एरियस, डायवर्टिमेंट्स, ओवरचर्स और मोटेट्स लिखे हैं।

लूली का जन्म फ्लोरेंटाइन मिलर लोरेंजो डी माल्डो लूली (इतालवी: लूली) और उनकी पत्नी कैटरिना डेल सेरो के परिवार में हुआ था। उन्होंने शुरुआत में ही गिटार और वायलिन बजाना सीख लिया, हास्य अंतराल प्रस्तुत किया और उत्कृष्ट नृत्य किया। लूली मार्च 1646 में ड्यूक ऑफ गुइज़ के अनुचर में उनकी भतीजी, म्ले डे मोंटपेंसियर के नौकर के रूप में फ्रांस पहुंचे, जिन्होंने उनके साथ इतालवी अभ्यास किया। उसने जल्दी ही अपने मालिकों का विश्वास जीत लिया और उसे एक पेज के रूप में एमएलएल डी मोंटपेंसियर को सौंपा गया। उन्होंने सरकार विरोधी अशांति में सक्रिय भाग लिया और जब वे हार गए, तो उन्हें सेंट-फ़ार्ग्यू के महल में निर्वासित कर दिया गया।

पेरिस में रहने के लिए, लूली ने अपने पद से मुक्त होने के लिए कहा और तीन महीने बाद वह पहले से ही बैले व्हाइट नाइट्स में कोर्ट में नृत्य कर रहा था। राजा पर अनुकूल प्रभाव डालने के बाद, उन्होंने जल्द ही वाद्य संगीत के संगीतकार का पद ग्रहण कर लिया।

लूली ने अदालत में अपनी सेवा बैले (बैले डे कौर) के लिए संगीत तैयार करके और राजा और दरबारियों के साथ उनमें नृत्य करके शुरू की। प्रारंभ में केवल वाद्य भाग के लिए जिम्मेदार होने के बाद, उन्होंने जल्द ही गायन का काम अपने हाथ में ले लिया (18वीं शताब्दी के मध्य तक स्वर संख्याएं नृत्य की तरह ही बैले का भी हिस्सा थीं)।

1650-60 के दशक के लूली के सभी बैले उस परंपरा का पालन करते हैं जो 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांसीसी दरबार में बेहद लोकप्रिय थी और 1581 के रानी के कॉमिक बैले के समय की है। बैले जिसमें शाही परिवार के सदस्य और सामान्य नर्तक दोनों शामिल थे यहां तक कि संगीतकारों - वायलिन, कैस्टनेट आदि बजाते हुए) ने गीतों, मुखर संवादों और एंटर प्रॉपर के एक अनुक्रम का प्रतिनिधित्व किया, जो एक सामान्य नाटकीयता या एक विस्तारित रूपक (रात, कला, खुशी) द्वारा एकजुट था।

1655 में, लूली ने किंग्स स्मॉल वायलिन्स (फ़्रेंच: लेस पेटिट्स वायलोन्स) के समूह का नेतृत्व किया। अदालत में उनका प्रभाव धीरे-धीरे बढ़ रहा है। 1661 में, वह एक फ्रांसीसी नागरिक बन गए (अपने पिता को "फ्लोरेंटाइन रईस" के रूप में संदर्भित करते हुए) और उन्हें "चैम्बर संगीत के संगीतकार" का पद प्राप्त हुआ। 1662 में, जब लूली ने संगीतकार मिशेल लैंबर्ट की बेटी मेडेलीन से शादी की, तो शादी के अनुबंध पर लुईस XIV और ऑस्ट्रिया की रानी मदर ऐनी ने मुहर लगा दी।

अपनी संगीत प्रतिभा के अलावा, लूली ने जल्दी ही एक दरबारी के रूप में अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन किया। महत्वाकांक्षी और सक्रिय लूली लुई XIV के सचिव और सलाहकार बन गए, जिन्होंने उन्हें कुलीनता प्रदान की और एक बड़ा भाग्य हासिल करने में मदद की। 1661 में, लूली को संगीत का अधीक्षक और चैम्बर संगीत का संगीतकार नियुक्त किया गया (सुरिंटेंडेंट डी म्यूज़िक एट कंपोजिटर डे ला म्यूज़िक डे चेम्बरे), और 1672 में लुई XIV ने उन्हें पेरिस में ओपेरा के प्रदर्शन पर एकाधिकार प्रदान करने वाला एक पेटेंट प्रदान किया।

लूली अपनी ताकत और महिमा के चरम पर अपनी जिद से मर गया। ऐसा ही हुआ. 1781 में, लुई XIV के ठीक होने के अवसर पर "ते देउम" के प्रदर्शन के दौरान, लूली ने उत्साह में आकर, अपने पैर के अंगूठे पर बेंत से प्रहार कर लिया, जिससे वह समय को हरा रहा था। ट्यूमर गैंग्रीन में विकसित हो गया, लूली ने विच्छेदन से इनकार कर दिया, और परिणामस्वरूप 22 मार्च, 1687 को उनकी मृत्यु हो गई, हालांकि, वह अपने भाग्य के भाग्य का ख्याल रखने में कामयाब रहे (संगीतकार शादीशुदा थे और उनके तीन बेटे थे)।

अपने जीवनकाल के दौरान भी, लूली को फ्रांसीसी संगीत का पूर्ण सम्राट कहा जाता था, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद भी उन्होंने व्यापक अधिकार और प्रसिद्धि का आनंद लेना जारी रखा।

लूली के नवाचार

कभी-कभी - विशेष रूप से लुई XIII के तहत - बैले के विषय बहुत असाधारण हो सकते थे ("बैले ऑफ़ द डेटिंग ऑफ़िस", "बैले ऑफ़ द इम्पॉसिबिलिटीज़" ...हालाँकि, उस समय के लिए यह कोई सामान्य बात नहीं थी... ), हालाँकि, नए दरबार में और एक नए युग में, जो स्पष्ट और अधिक शास्त्रीय छवियों की ओर अग्रसर था, एक संगीतकार के रूप में लूली ने खुद को कुछ असामान्य चित्रित करके नहीं, बल्कि औपचारिक नवाचारों की एक पूरी श्रृंखला द्वारा दिखाया।

इस प्रकार, 1658 में, "अलसीडियन और पोलेक्सेंडर" में "फ्रांसीसी ओवरचर" (ग्रेव-एलेग्रो-ग्रेव - इटालियन "सिनफोनी" के विपरीत: एलेग्रो-ग्रेव-एलेग्रो) पहली बार सुना गया, जो कॉलिंग कार्ड बन गया। लूली का और उसके बाद पूरे राष्ट्रीय स्कूल का। 1663 में, "बैले ऑफ फ्लोरा" में - इतिहास में पहली बार - संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा में तुरही पेश की, जो पहले केवल धूमधाम का अर्ध-आधिकारिक कार्य करता था। संगीतकार ने पहली बार ऑर्केस्ट्रा में ओबोज़ का भी परिचय दिया।

लूली के नेतृत्व में ओपेरा में गायकों ने पहली बार बिना मुखौटे के प्रदर्शन करना शुरू किया, महिलाओं ने सार्वजनिक मंच पर बैले नृत्य करना शुरू किया (जैसा कि ज्ञात है, उस क्षण तक केवल पुरुषों को ही प्रदर्शन में भाग लेने का अधिकार था)।

लूली की ओपेरा कला

15 वर्षों के दौरान, लूली ने 15 ओपेरा - गीतात्मक त्रासदियों (ट्रेजेडी लिरिक) की रचना की। नाम ही उनके संगीतमय ("गीतात्मक" - प्राचीन अर्थ में) मूल और शास्त्रीय त्रासदी की कला के साथ संबंध पर जोर देता है।

अपने इतालवी समकालीनों की मधुर, भावनात्मक रूप से आवेशित कलाप्रवीण धुनों के विपरीत, लूली की धुनें संक्षिप्त हैं और पाठ में निहित अर्थ की अभिव्यक्ति के अधीन हैं।

अपने ओपेरा में, लूली ने संगीत के साथ नाटकीय प्रभाव बढ़ाने और उद्घोषणा को निष्ठा और कोरस को नाटकीय महत्व देने की कोशिश की। उत्पादन की प्रतिभा, बैले की प्रभावशीलता, लिब्रेटो की खूबियों और स्वयं संगीत के लिए धन्यवाद, लूली के ओपेरा ने फ्रांस और यूरोप में बहुत प्रसिद्धि हासिल की और लगभग 100 वर्षों तक मंच पर रहे, जिससे शैली के आगे के विकास पर प्रभाव पड़ा। .

"कैडमस और हर्मियोन" - लूली का पहला ओपेरा - कई विकल्पों में से राजा द्वारा चुने गए कथानक पर लिखा गया था।

अधिनियम I से चाकोन

कैडमस हर्मियोन से प्यार करता है, लेकिन उसका विशाल की पत्नी बनना तय है। उसे जीतने के लिए, उसे कई चमत्कारी करतब दिखाने होंगे (ड्रैगन को हराना, उसके दांत बोना, और जब वे योद्धा बन जाएं, तो उन्हें मार देना, आदि)। देवी पलास कैडमस की मदद करती है, जूनो उसे रोकता है। अंत में, कैडमस सभी परीक्षण पास कर लेता है और हर्मियोन के साथ मिल जाता है।

यूट्यूब पर प्लेलिस्ट में कैडमस और हर्मियोन अपनी संपूर्णता में (6 भागों में)

"पर्सियस"

प्रसिद्ध ओपेरा "पर्सियस" लूली द्वारा लुई XIV के लिए लिखा गया था। ओविड के मेटामोर्फोसॉज़ पर आधारित फिलिप किनो द्वारा लिब्रेटो।

जब एंड्रोमेडा ने एक बार दावा किया कि वह सुंदरता में नेरिड्स से श्रेष्ठ है, तो क्रोधित देवी-देवताओं ने प्रतिशोध की गुहार के साथ पोसीडॉन की ओर रुख किया और उसने एक समुद्री राक्षस भेजा जिसने केफियस की प्रजा की मृत्यु की धमकी दी।

ज़ीउस के दैवज्ञ अम्मोन ने घोषणा की कि देवता का क्रोध तभी शांत होगा जब सेफियस ने राक्षस को एंड्रोमेडा की बलि दे दी। देश के निवासियों ने राजा को यह बलिदान देने के लिए बाध्य किया। चट्टान से जंजीर में बंधे, एंड्रोमेडा को राक्षस की दया पर छोड़ दिया गया था।

इस स्थिति में, पर्सियस ने एंड्रोमेडा को देखा और उसकी सुंदरता से प्रभावित होकर, यदि वह उससे शादी करने के लिए सहमत हो गई तो स्वेच्छा से राक्षस को मारने के लिए तैयार हो गया। पिता ने ख़ुशी से इस पर अपनी सहमति व्यक्त की, और पर्सियस ने अपने खतरनाक कारनामे को सफलतापूर्वक पूरा किया, राक्षस को गोर्गोन मेडुसा का चेहरा दिखाया, जिससे वह पत्थर में बदल गई।

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लूली के बैले

1661 में, लुईस 14वें ने लौवर के एक कमरे में रॉयल एकेडमी ऑफ डांस (एकेडेमी रोयाले डे डांस) की स्थापना की। यह दुनिया का पहला बैले स्कूल था। यह बाद में कंपनी के रूप में विकसित हुई जिसे पेरिस ओपेरा बैले के नाम से जाना गया। लूली, जिन्होंने फ्रांसीसी अदालत में सेवा की, ने रॉयल एकेडमी ऑफ डांस पर कठोरता से शासन किया। उन्होंने अगली शताब्दी के लिए बैले की सामान्य दिशा निर्धारित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

जैसा कि आप जानते हैं, लुई XIV को न केवल बैले देखना पसंद था, बल्कि उनमें भाग लेना भी पसंद था।

लूली के बैले ले बैले रॉयल डे ला नुइट के लिए तीन रेखाचित्र। लुइस ने इस बैले में तीन भूमिकाएँ निभाईं: अपोलो, संगीतकार और योद्धा।

अपोलो निकास

बैले में लूली का मुख्य योगदान रचनाओं की बारीकियों पर ध्यान देना था। गति और नृत्य के बारे में उनकी समझ ने उन्हें शारीरिक गतिविधियों के अनुरूप संगीत वाक्यांशों के साथ विशेष रूप से बैले के लिए संगीत रचना करने की अनुमति दी।

1663 में, लूली ने मोलिरे के अधीन बैले-कॉमेडी "ए रिलक्टेंट मैरिज" पर काम किया। यह उत्पादन लूली और मोलिरे के बीच दीर्घकालिक सहयोग की शुरुआत का प्रतीक है। दोनों ने मिलकर "ए रिलक्टेंट मैरिज" (1664), "द प्रिंसेस ऑफ एलिस" (1664), "मॉन्सिएर डी पौर्सोनैक" (1669), "साइके" (1671) आदि की रचना की।

मोलिरे

साथ में, उन्होंने इतालवी नाट्य शैली, कॉमेडिया डेल'आर्टे (कॉमेडी कला) को अपनाया, और कॉमेडी-बैलेटो (कॉमेडी बैले) बनाकर इसे फ्रांसीसी दर्शकों के लिए अपने काम में अपनाया। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में ले बुर्जुआ जेंटिलहोम (1670) थी।

14 अक्टूबर, 1670 को, उनका सबसे प्रसिद्ध संयुक्त कार्य, "द ट्रेड्समैन अमंग द नोबिलिटी" पहली बार चेटो डी चम्बोर्ड में प्रस्तुत किया गया था (28 नवंबर को, प्रदर्शन को मोलिरे के साथ पैलेस रॉयल थिएटर में दिखाया गया था) मुफ़्ती की भूमिका में जर्डेन और लूली की)। लूली की अपनी कॉमेडी से संबंधित सामग्री की मात्रा मोलिएर के आकार के बराबर है और इसमें एक प्रस्ताव, नृत्य, कई अंतराल (तुर्की समारोह सहित) और बड़े "बैले ऑफ नेशंस" शामिल हैं जो नाटक का समापन करते हैं।

कुलीन वर्ग में बनिया

कहानी
नवंबर 1669 में, ऑटोमन साम्राज्य के सुल्तान (ओटोमन पोर्टे) मेहमेद चतुर्थ के राजदूतों के एक प्रतिनिधिमंडल ने पेरिस का दौरा किया। राजदूतों को प्रभावित करने की चाहत में, लुई XIV ने अपनी पूरी भव्यता के साथ उनका स्वागत किया। लेकिन हीरे, सोने और चांदी की चमक, महंगे कपड़ों की विलासिता ने तुर्की प्रतिनिधिमंडल को उदासीन छोड़ दिया। राजा की झुंझलाहट और भी अधिक बढ़ गई, क्योंकि, जैसा कि बाद में पता चला, प्रतिनिधिमंडल का प्रमुख, सोलिमन आगा, एक धोखेबाज निकला, न कि तुर्की सुल्तान का राजदूत।

लुईस मोलिरे और लूली को एक "मजाकिया तुर्की बैले" का आदेश देता है जिसमें तुर्की प्रतिनिधिमंडल का उपहास किया जाएगा, जिसके लिए वह उसे एक सलाहकार नियुक्त करता है, शेवेलियर डी'अरवियर, जो हाल ही में तुर्की से लौटा है और उनकी भाषा और परंपराओं से परिचित है। 10 दिनों की रिहर्सल के दौरान "तुर्की समारोह" के आसपास एक अचानक प्रदर्शन तैयार किया गया, जिसे 14 अक्टूबर 1670 को राजा और शाही दरबार में दिखाया गया।

एम. जर्डेन

कथानक
यह कार्रवाई एक व्यापारी श्री जर्डेन के घर में होती है। मिस्टर जर्सडैन एक कुलीन, मार्क्विस डोरिमेना से प्यार करते हैं, और, उसका पक्ष जीतने की कोशिश करते हुए, हर चीज में कुलीन वर्ग की नकल करने की कोशिश करते हैं।

मैडम जर्डेन और उनकी नौकरानी निकोल उसका मज़ाक उड़ाती हैं। एक रईस बनना चाहते हुए, जर्सडैन ने क्लियोंटे को अपनी बेटी ल्यूसिले का हाथ देने से इनकार कर दिया।

तब क्लियोन्ट का नौकर कोविल एक तरकीब लेकर आता है: एक तुर्की दरवेश की आड़ में, वह मि. जर्सडैन को मामामुशी के काल्पनिक तुर्की कुलीन पद पर नियुक्त करता है और ल्यूसिल के लिए तुर्की सुल्तान के बेटे से शादी करने की व्यवस्था करता है, जो वास्तव में क्लियोन्ट के भेष में छिपा हुआ है। एक तुर्क.

प्रसिद्ध "तुर्की समारोह"

कुलीन वर्ग का संपूर्ण व्यापारी (यूट्यूब पर पांच भागों में प्लेलिस्ट)

महाशय डी पौर्सोग्नियाक

(फ़्रेंच: महाशय डी पोर्स्यूग्नैक) - मोलिरे और जे.बी. लुली द्वारा तीन कृत्यों में एक कॉमेडी-बैले। मोलरा के समकालीनों की आम राय के अनुसार, कॉमेडी सतही और असभ्य थी, लेकिन मज़ेदार थी।

सृष्टि का इतिहास
शरद ऋतु के शिकार के मौसम के दौरान, लुई XIV चम्बोर्ड में अपने महल में बहु-दिवसीय समारोहों का आयोजन करता है, जहां, कई अन्य प्रदर्शनों के अलावा, मोलिएरे की एक नई कॉमेडी का प्रदर्शन किया जाना है, जिसका कथानक राजा ने खुद चुना था।

यह एक लिमोज रईस के बारे में था, जो पेरिस पहुंचने पर पेरिसवासियों द्वारा उपहास किया गया और मूर्ख बनाया गया। पेरिसियों ने कहा, और स्पष्ट रूप से अच्छे कारण के साथ, कि मूल, जिसने मंच पर पौर्सोनैक के चित्रण को जन्म दिया, उस समय पेरिस में था। एक निश्चित लिमोजियन, राजधानी में आकर, एक प्रदर्शन में शामिल हुआ और मंच पर बैठकर अपमानजनक व्यवहार किया। किसी कारणवश उनका अभिनेताओं से झगड़ा हो गया और उन्होंने उन्हें भद्दी-भद्दी गालियाँ दीं। उन्होंने कहा कि एक प्रांतीय अतिथि ने, "पुर्सोग्निएक" देखने के बाद, खुद को पहचान लिया और इतना परेशान हो गया कि वह मोलिरे पर मुकदमा करना चाहता था, लेकिन किसी कारण से उसने ऐसा नहीं किया... (एम.ए. बुल्गाकोव "द लाइफ ऑफ मॉन्सिएर डी मोलिरे" http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

चम्बोर्ड में प्रदर्शन एक सीढ़ीदार फ़ोयर में हुआ, जहाँ दृश्यों में केवल दो घर थे और एक चित्रित शहर की पृष्ठभूमि थी; मंच पर फर्नीचर का एक भी टुकड़ा नहीं था। मोलिरे को स्वयं शीर्षक भूमिका निभानी थी, लेकिन वह बीमार पड़ गए और प्रीमियर में पौर्सोन्याक ने लूली की भूमिका निभाई।

कथानक

महाशय डी पौर्सोग्नियाक के लिए पोशाक डिजाइन, 1670

प्रस्ताव।
संगीतकार दो प्रेमियों के जुनून को व्यक्त करते हैं जिन्हें अपने माता-पिता के विरोध से लड़ना होगा। चार जिज्ञासु लोग, इस दृश्य से आकर्षित होकर, आपस में झगड़ने लगे और नाचने लगे, अपनी तलवारें निकाल लीं और लड़ने लगे। स्विस गार्ड के दो सैनिक लड़ाकों को अलग करते हैं और उनके साथ नृत्य करते हैं।

जूलिया के लिए पोशाक डिजाइन, 1670

अधिनियम एक।
एरास्ट और जूलिया एक-दूसरे से प्यार करते हैं, लेकिन जूलिया के पिता ओरोंटेस उसकी शादी लिमोज के एक रईस महाशय डी पौर्सोनैक से करना चाहते हैं। स्ब्रिगानी ने प्रेमियों की मदद करने का वादा किया। वह पॉर्सोनियाक से मिलता है और उसे पागल घोषित करते हुए डॉक्टरों के हाथों में सौंप देता है। पहले एक्ट के अंतिम बैले में, दो डॉक्टर पॉर्सोनैक का इलाज करना शुरू करते हैं, जो भागने की कोशिश करता है, लेकिन डॉक्टर और विशाल क्लिस्टर वाले विदूषक उसके पीछे भागते हैं।

अधिनियम दो .

स्ब्रिगानी की पोशाक का रेखाचित्र, 1670।

स्ब्रिगानी, फ्लेमिंग के भेष में, ओरोंटेस से मिलती है और उसे पौर्सोन्याक के कथित भारी कर्ज के बारे में बताती है, और फिर, पौर्सोन्याक के साथ अकेले में, उसे उसकी भावी दुल्हन की कथित निर्लज्जता के बारे में चेतावनी देती है। ओरोंटेस और पोर्सोन्याक एक-दूसरे पर परस्पर आरोप-प्रत्यारोप करते हैं। जूलिया पॉर्सोनैक के प्रति भावुक प्रेम प्रदर्शित करती है, लेकिन क्रोधित पिता उसे भगा देता है। अचानक नेरिना प्रकट होती है और चिल्लाती है कि पुरसोन्याक ने उससे शादी की और फिर उसे छोटे बच्चों के साथ छोड़ दिया। ल्यूसेटा भी यही बात कहती है. "पिताजी!" के नारे के साथ! पापा!" बच्चे दौड़ते हुए आते हैं. पौरसोन्याक को नहीं पता कि कहाँ जाना है। वह मदद के लिए वकीलों के पास जाता है।

दूसरे एक्ट के अंतिम बैलेट में, वकील और अभियोजक उस पर बहुविवाह का आरोप लगाते हैं और मानते हैं कि उसे फाँसी दी जानी चाहिए। पौरसोन्याक उन्हें छड़ी से भगाता है।

अधिनियम तीन.
फंदे से छुपते हुए पौरसोनियाक एक महिला की पोशाक में बदल जाता है। दो सिपाही दरबान उसे परेशान करने लगते हैं। एक पुलिसकर्मी बचाव के लिए आता है। वह सैनिकों को भगाता है, लेकिन उसे पता चलता है कि यह महिला वास्तव में महाशय डी पौर्सोनैक है; हालाँकि, अच्छी रिश्वत मिलने के बाद, वह उसे छोड़ देता है। स्ब्रिगानी यह खबर लेकर ओरोंटेस के पास दौड़ती हुई आती है कि उसकी बेटी पौर्सोनियाक के साथ भाग गई है। एरास्ट ओरेंट के सामने आता है और बताता है कि उसने जूलिया को कैसे बचाया। इसके लिए पुरस्कार के रूप में, ओरोंटेस ने उसे अपनी पत्नी के रूप में एरास्ट को दे दिया। अंतिम बैले में मुखौटे खुशी का जश्न मनाते हैं।

इस इटालियन जितने वास्तविक फ़्रांसीसी संगीतकार अधिक नहीं थे; अकेले उन्होंने फ़्रांस में पूरी शताब्दी तक अपनी लोकप्रियता बनाए रखी।
आर. रोलैंड

जे. बी. लूली 17वीं शताब्दी के सबसे बड़े ओपेरा संगीतकारों में से एक हैं, जो फ्रांसीसी संगीत थिएटर के संस्थापक हैं। लूली ने राष्ट्रीय ओपेरा के इतिहास में एक नई शैली के निर्माता के रूप में प्रवेश किया - गीतात्मक त्रासदी (जैसा कि महान पौराणिक ओपेरा को फ्रांस में कहा जाता था), और एक उत्कृष्ट नाटकीय व्यक्ति के रूप में - यह उनके नेतृत्व में था कि रॉयल संगीत अकादमी बन गई। फ़्रांस का पहला और मुख्य ओपेरा हाउस, जिसने बाद में ग्रैंड ओपेरा के नाम से दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की।

लूली का जन्म एक मिलर परिवार में हुआ था। किशोर की संगीत क्षमताओं और अभिनय स्वभाव ने ड्यूक ऑफ गुइज़ का ध्यान आकर्षित किया, जो सी। 1646 लूली को पेरिस ले जाया गया और उसे मॉन्टपेंसियर की राजकुमारी (राजा लुई XIV की बहन) की सेवा करने का काम सौंपा गया। अपनी मातृभूमि में संगीत की शिक्षा प्राप्त नहीं करने के बाद, और 14 साल की उम्र तक वह केवल गा सकते थे और गिटार बजा सकते थे, लूली ने पेरिस में रचना, गायन का अध्ययन किया, और हार्पसीकोर्ड और अपने विशेष रूप से प्रिय वायलिन बजाने का प्रशिक्षण लिया। युवा इतालवी, जिसने लुई XIV का पक्ष हासिल किया, ने उसके दरबार में एक शानदार करियर बनाया। एक प्रतिभाशाली गुणी व्यक्ति, जिसके बारे में समकालीनों ने कहा - "बैपटिस्ट की तरह वायलिन बजाने के लिए", वह जल्द ही प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा "24 वायलिन ऑफ़ द किंग", सीए में प्रवेश कर गया। 1656 ने अपने स्वयं के छोटे ऑर्केस्ट्रा "किंग के 16 वायलिन" का आयोजन और नेतृत्व किया। 1653 में, लूली को "वाद्य संगीत के दरबारी संगीतकार" का पद प्राप्त हुआ, 1662 से वह पहले से ही दरबारी संगीत के अधीक्षक थे, और 10 साल बाद वह पेरिस में रॉयल संगीत अकादमी की स्थापना के अधिकार के लिए एक पेटेंट के मालिक थे। "इस अधिकार का आजीवन उपयोग और विरासत द्वारा इसका हस्तांतरण उसके पुत्रों में से जो भी उसके उत्तराधिकारी के रूप में राजा के संगीत के अधीक्षक के रूप में होगा।" 1681 में, लुई XIV ने अपने पसंदीदा को कुलीनता के पत्र और शाही सलाहकार-सचिव की उपाधि से सम्मानित किया। पेरिस में मरने के बाद, लूली ने अपने दिनों के अंत तक फ्रांसीसी राजधानी के संगीतमय जीवन के पूर्ण शासक के रूप में अपना पद बरकरार रखा।

लूली की रचनात्मकता मुख्य रूप से उन शैलियों और रूपों में विकसित हुई जो "सन किंग" के दरबार में विकसित और विकसित की गईं। ओपेरा की ओर रुख करने से पहले, लूली ने अपनी सेवा के पहले दशकों (1650-60) में, वाद्य संगीत (स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए सूट और डायवर्टिमेंटोस, पवन वाद्ययंत्रों के लिए व्यक्तिगत नाटक और मार्च, आदि), आध्यात्मिक कार्यों और बैले के लिए संगीत तैयार किया। प्रदर्शन ("सिक क्यूपिड", "एल्सिडियाना", "बैले ऑफ़ रिडिकुल", आदि)। एक संगीतकार, निर्देशक, अभिनेता और नर्तक के रूप में कोर्ट बैले में लगातार भाग लेते हुए, लूली ने फ्रांसीसी नृत्य की परंपराओं, इसकी लयबद्ध स्वर और मंच विशेषताओं में महारत हासिल की। जे.बी. मोलिरे के साथ सहयोग ने संगीतकार को फ्रांसीसी थिएटर की दुनिया में प्रवेश करने, मंच भाषण, अभिनय, निर्देशन आदि की राष्ट्रीय मौलिकता महसूस करने में मदद की। लूली मोलिरे के नाटकों ("ए रिलक्टेंट मैरिज," "द प्रिंसेस ऑफ एलिस," "द) के लिए संगीत लिखते हैं। सिसिलियन", "लव द हीलर", आदि), कॉमेडी "मॉन्सियूर डी पौर्सोनैक" में पौर्सोनैक और "द बुर्जुआ इन द नोबिलिटी" में मुफ़्ती की भूमिकाएँ निभाते हैं। लंबे समय तक वह ओपेरा के विरोधी रहे, उनका मानना था कि फ्रांसीसी भाषा इस शैली के लिए अनुपयुक्त थी, 1670 के दशक की शुरुआत में लूली। मेरे विचार मौलिक रूप से बदल गये। 1672-86 की अवधि के दौरान. उन्होंने रॉयल संगीत अकादमी में 13 गीतात्मक त्रासदियों का मंचन किया (जिनमें कैडमस और हर्मियोन, अल्केस्टे, थेसियस, एटिस, आर्मिडा, एसिस और गैलाटिया शामिल हैं)। ये वे कार्य थे जिन्होंने फ्रांसीसी संगीत थिएटर की नींव रखी और राष्ट्रीय ओपेरा के प्रकार को निर्धारित किया जो कई दशकों तक फ्रांस पर हावी रहा। जर्मन शोधकर्ता जी क्रेश्चमर लिखते हैं, "लूली ने एक राष्ट्रीय फ्रांसीसी ओपेरा बनाया, जिसमें पाठ और संगीत दोनों को अभिव्यक्ति और स्वाद के राष्ट्रीय साधनों के साथ जोड़ा गया है और जो फ्रांसीसी कला की कमियों और फायदों दोनों को दर्शाता है।"

लूली की गीतात्मक त्रासदी की शैली शास्त्रीय युग के फ्रांसीसी रंगमंच की परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध में बनाई गई थी। प्रस्तावना के साथ बड़ी पांच-अभिनय रचना का प्रकार, पाठ और मंच अभिनय का तरीका, कथानक स्रोत (प्राचीन यूनानी पौराणिक कथा, प्राचीन रोम का इतिहास), विचार और नैतिक समस्याएं (भावनाओं और कारण, जुनून और कर्तव्य के बीच संघर्ष) लाते हैं लूली के ओपेरा पी. कॉर्नेल और जे. रैसीन की त्रासदियों के करीब हैं। गीतात्मक त्रासदी और राष्ट्रीय बैले की परंपराओं के बीच कोई कम महत्वपूर्ण संबंध नहीं है - बड़े डायवर्टिसमेंट (कथानक से संबंधित नृत्य संख्याएं), गंभीर जुलूस, जुलूस, त्यौहार, जादुई दृश्य, देहाती दृश्यों ने ओपेरा प्रदर्शन के सजावटी और शानदार गुणों को बढ़ाया . लूली के समय में बैले पेश करने की परंपरा बेहद स्थिर साबित हुई और कई शताब्दियों तक फ्रांसीसी ओपेरा में संरक्षित रही। लूली का प्रभाव 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत के आर्केस्ट्रा सुइट्स में महसूस किया गया था। (जी. मफत, आई. फुच्स, जी. टेलीमैन, आदि)। लूली के बैले डायवर्टिसमेंट की भावना से रचित, उनमें फ्रांसीसी नृत्य और चरित्र टुकड़े शामिल थे। 18वीं सदी के ओपेरा और वाद्य संगीत में व्यापक। एक विशेष प्रकार का ओवरचर प्राप्त हुआ, जो लूली की गीतात्मक त्रासदी में विकसित हुआ (तथाकथित "फ्रांसीसी" ओवरचर, जिसमें एक धीमा, गंभीर परिचय और एक ऊर्जावान, गतिशील मुख्य भाग शामिल है)।

18वीं सदी के उत्तरार्ध में. लूली और उनके अनुयायियों (एम. चार्पेंटियर, ए. कैंपरा, ए. डेटूचेस) की गीतात्मक त्रासदी, और इसके साथ कोर्ट ओपेरा की पूरी शैली, गरमागरम चर्चाओं, पैरोडी और उपहास का विषय बन जाती है ("बफ़न का युद्ध") , '' ''ग्लूकिस्टों और पिकिनिस्टों का युद्ध'')। निरपेक्षता के उत्कर्ष के दौरान जो कला उत्पन्न हुई, उसे डाइडेरॉट और रूसो के समकालीनों ने जीर्ण-शीर्ण, बेजान, आडंबरपूर्ण और आडंबरपूर्ण माना। उसी समय, लूली के काम ने, जिसने ओपेरा में एक महान वीर शैली के निर्माण में एक निश्चित भूमिका निभाई, ओपेरा संगीतकारों (जे.एफ. रामेउ, जी.एफ. हैंडेल, के.वी. ग्लक) का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने स्मारकीयता, करुणा, सख्ती से तर्कसंगतता की ओर रुख किया। , संपूर्ण का व्यवस्थित संगठन।

जीन-बैप्टिस्ट लूली (28 नवंबर, 1632, फ्लोरेंस - 22 मार्च, 1687, पेरिस) - फ्रांसीसी संगीतकार, वायलिन वादक, नर्तक, कंडक्टर और इतालवी मूल के शिक्षक; फ्रांसीसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता।

एक फ्लोरेंटाइन मिलर, लोरेंजो डि माल्डो लुली (इतालवी: लूली) और उनकी पत्नी कैटरिना डेल सेरो के परिवार में जन्मे। उन्होंने शुरुआत में ही गिटार और वायलिन बजाना सीख लिया, हास्य अंतराल प्रस्तुत किया और उत्कृष्ट नृत्य किया। उन्होंने अपनी पहली संगीत शिक्षा एक फ्रांसिस्कन भिक्षु से प्राप्त की। लूली मार्च 1646 में ड्यूक ऑफ गुइज़ के अनुचर में उनकी भतीजी, म्ले डे मोंटपेंसियर के नौकर के रूप में फ्रांस पहुंचे, जिन्होंने उनके साथ इतालवी अभ्यास किया। उसने जल्दी ही अपने मालिकों का विश्वास जीत लिया और उसे एक पेज के रूप में एमएलएल डी मोंटपेंसियर को सौंपा गया। 1653 में, लुई XIV के खिलाफ लड़ाई में फ्रोंडे की हार हुई, जिसमें एमएलएल डी मोंटपेंसियर ने सक्रिय भाग लिया। वह सेंट-फ़ार्ग्यू के महल में निर्वासन की प्रतीक्षा कर रही है। लूली, पेरिस में रहने के लिए, अपने पद से मुक्त होने के लिए कहता है, और तीन महीने बाद वह इसहाक डी बेंसरेड के "बैले ऑफ़ द नाइट" में कोर्ट में नृत्य करता है। राजा पर अनुकूल प्रभाव डालने के बाद, उन्होंने जल्द ही वाद्य संगीत के संगीतकार के रूप में इतालवी लाज़ारिनी की जगह ले ली। लूली ने अदालत में अपनी सेवा बैले (बैले डे कौर) के लिए संगीत तैयार करके और राजा और दरबारियों के साथ उनमें नृत्य करके शुरू की। प्रारंभ में केवल वाद्य भाग के लिए जिम्मेदार होने के बाद, उन्होंने जल्द ही गायन का काम अपने हाथ में ले लिया (18वीं शताब्दी के मध्य तक स्वर संख्याएं नृत्य की तरह ही बैले का भी हिस्सा थीं)। लूली की 1650-60 के दशक की कृतियों में टाइम, फ्लोरा, नाइट, सीजन्स, अलसीडियाना आदि के बैले शामिल हैं। ये सभी एक परंपरा का पालन करते हैं जो 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांसीसी अदालत में बेहद लोकप्रिय थी और आज की है। 1581 का रानी का कॉमिक बैले बैले, जिसमें शाही परिवार के दोनों सदस्यों और सामान्य नर्तकियों ने प्रदर्शन किया (और यहां तक कि संगीतकार - वायलिन, कैस्टनेट इत्यादि बजाते हुए) गाने, मुखर संवाद और एंटर उचित का एक अनुक्रम था, जो एक द्वारा एकजुट था सामान्य नाटकीयता या विस्तारित रूपक (रात, कला, आनंद)। कभी-कभी - विशेष रूप से लुई XIII के तहत - उनके विषय बहुत असाधारण हो सकते थे ("डेटिंग कार्यालय का बैले", "असंभवताओं का बैले"), लेकिन नए दरबार में और एक नए युग में, जो स्पष्ट और अधिक शास्त्रीय छवियों की ओर अग्रसर था , लूली ने, एक संगीतकार के रूप में, खुद को किसी असामान्य चीज़ का इतना अधिक चित्रण नहीं किया, बल्कि औपचारिक नवाचारों की एक पूरी श्रृंखला दिखाई। तो 1658 में, "अलसीडियन और पोलेक्सेंड्रा" में तथाकथित "फ़्रेंच ओवरचर" (ग्रेव-एलेग्रो-ग्रेव - इतालवी "सिनफ़ोनी" के विपरीत: एलेग्रो-ग्रेव-एलेग्रो), जो लूली और बाद में पूरे राष्ट्रीय स्कूल का कॉलिंग कार्ड बन गया; 1663 में, "बैले ऑफ फ्लोरा" में - इतिहास में पहली बार - संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा में तुरही पेश की, जो पहले केवल धूमधाम का अर्ध-आधिकारिक कार्य करता था।

1658 में, मोलिरे ने पेरिस में अपनी शुरुआत की। 1663 में, लुई XIV ने उन्हें "उत्कृष्ट हास्य कवि" के रूप में 1000 लिवरेज की पेंशन से सम्मानित किया और एक नाटक शुरू किया जिसमें वे स्वयं नृत्य करेंगे। मोलिरे ने कॉमेडी-बैले "ए रिलक्टेंट मैरिज" की रचना की। कोरियोग्राफर ब्यूचैम्प और लूली उनके नेतृत्व में काम करते हैं। यह उत्पादन लूली और मोलिरे के बीच दीर्घकालिक सहयोग की शुरुआत का प्रतीक है। दोनों ने मिलकर "ए रिलक्टेंट मैरिज" (1664), "द प्रिंसेस ऑफ एलिस" (1664), "लव द हीलर" (1665), "जॉर्जेस डांडिन" (1668), "मॉन्सिएर डी पौर्सोनैक" (1669), "ब्रिलियंट" की रचना की। लवर्स'' (1670) और साइकी (1671, कॉर्निले के सहयोग से)। 14 अक्टूबर, 1670 को, उनका सबसे प्रसिद्ध संयुक्त कार्य, "द ट्रेड्समैन अमंग द नोबिलिटी" पहली बार चेटो डी चम्बोर्ड में प्रस्तुत किया गया था (28 नवंबर को, प्रदर्शन को मोलिरे के साथ पैलेस रॉयल थिएटर में दिखाया गया था) मुफ़्ती की भूमिका में जर्डेन और लूली की)। लूली की अपनी कॉमेडी से संबंधित सामग्री की मात्रा मोलिएर के आकार के बराबर है और इसमें एक प्रस्ताव, नृत्य, कई अंतराल (तुर्की समारोह सहित) और बड़े "बैले ऑफ नेशंस" शामिल हैं जो नाटक का समापन करते हैं।

"कैडमस एंड हर्मियोन" - लूली का पहला ओपेरा - कई विकल्पों में से राजा द्वारा चुने गए कथानक पर फिलिप किनो द्वारा लिब्रेटो में लिखा गया था। प्रीमियर 27 अप्रैल, 1673 को पैलेस रॉयल थिएटर में हुआ (मोलिरे की मृत्यु के बाद, राजा ने इसे लुली को स्थानांतरित कर दिया)। नए ओपेरा की मुख्य विशेषताओं में से एक मधुर रचना की विशेष अभिव्यक्ति थी। समकालीनों के अनुसार, लूली अक्सर महान दुखद अभिनेताओं के प्रदर्शन को सुनने जाते थे। इसके अलावा, उन्होंने तुरंत इस खेल के रंगों - रुकना, स्वर को ऊपर उठाना और कम करना, आदि - को इटैलिक में, शॉर्टहैंड की तरह, अपनी नोटबुक में पुन: प्रस्तुत किया। उन्होंने स्वयं संगीतकारों और गायकों का चयन किया, उन्हें स्वयं प्रशिक्षित किया, रिहर्सल का नेतृत्व किया और हाथों में वायलिन लेकर संचालन किया। कुल मिलाकर, उन्होंने संगीत पर आधारित तेरह त्रासदियों की रचना और मंचन किया: "कैडमस एंड हर्मियोन" (1673), "अलसेस्टे" (1674), "थिसियस" (1675), "एटिस" (1676), "आइसिस" (1677), "साइके" (1678, त्रासदी-बैले का ओपेरा संस्करण 1671), बेलेरोफ़ोन (1679), प्रोसेरपिना (1680), पर्सियस (1682), फेटन (1683), अमाडिस (1684), रोलैंड "(1685) और "आर्मिडा" (1686) जीन गैल्बर्ट डी कैंपिस्ट्रॉन के छंदों पर आधारित ओपेरा "अकिलीज़ एंड पॉलीक्सेना" (1687), लुली की मृत्यु के बाद उनके छात्र पास्कल कोलास द्वारा पूरा किया गया था। इस श्रृंखला में हम "वीर देहाती" "एसिस और गैलाटिया" को जोड़ सकते हैं, जिसका मंचन 1686 में किया गया था और कई बार नवीनीकृत किया गया था।

15 फरवरी, 1686 को, लूली का आखिरी और, जैसा कि आम तौर पर स्वीकार किया जाता है, सर्वश्रेष्ठ ओपेरा, आर्माइड, पहली बार प्रदर्शित किया गया था। उनके सहयोगी, अधिकांश अन्य मामलों की तरह, किनो थे, जिन्होंने टी. टैसो द्वारा लिखित "जेरूसलम लिबरेटेड" से कथानक लिया था। पिछले "संगीत पर त्रासदियों" के विपरीत, "आर्माइड" का प्रीमियर पेरिस में हुआ, न कि अदालत में। मैडम डी मेनटेनन से शादी के बाद, जिन्होंने थिएटर और ओपेरा के साथ-साथ सामान्य रूप से सामाजिक मनोरंजन को भी त्याग दिया, राजा संगीतकार से दूर चले गए।

8 जनवरी, 1687 को, राजा के ठीक होने के अवसर पर ते देउम का संचालन करते समय, लूली ने बेंत की नोक से अपना पैर घायल कर लिया, जिसका उपयोग उस समय समय को मात देने के लिए किया जा रहा था। घाव फोड़ा बन गया और गैंग्रीन में बदल गया। 22 मार्च, 1687 को संगीतकार की मृत्यु हो गई।

उनके ओपेरा में, जिसका शीर्षक था "ट्रेजेडी माइस एन म्यूज़िक" (शाब्दिक रूप से "संगीत पर आधारित त्रासदी", "संगीत पर त्रासदी"; रूसी संगीतशास्त्र में कम सटीक लेकिन अधिक व्यंजनापूर्ण शब्द "गीतात्मक त्रासदी" अक्सर उपयोग किया जाता है), लूली संगीत को मजबूत करने की कोशिश नाटकीय प्रभाव पैदा करती है और पाठ को निष्ठा देती है, कोरस को नाटकीय अर्थ देती है। उत्पादन की प्रतिभा, बैले की प्रभावशीलता, लिब्रेटो की खूबियों और स्वयं संगीत के लिए धन्यवाद, एल के ओपेरा ने फ्रांस और यूरोप में बहुत प्रसिद्धि हासिल की और लगभग 100 वर्षों तक मंच पर बने रहे, जिससे आगे का विकास प्रभावित हुआ। शैली का. एल के तहत ओपेरा में गायकों ने पहली बार बिना मुखौटे के प्रदर्शन करना शुरू किया, महिलाओं ने सार्वजनिक मंच पर बैले नृत्य करना शुरू किया; इतिहास में पहली बार तुरही और ओबोज़ को ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था, और इतालवी एक (एलेग्रो, एडैगियो, एलेग्रो) के विपरीत, ओवरचर ने कब्र, रूपक, कब्र का रूप ले लिया। गीतात्मक त्रासदियों के अलावा, लूली ने बड़ी संख्या में बैले (बैले डे कौर), सिम्फनी, ट्रायोस, वायलिन एरियस, डायवर्टिमेंट्स, ओवरचर्स और मोटेट्स लिखे।

1970 और 80 के दशक से, बेलेरोफ़ोन को छोड़कर, लूली की सभी त्रासदियों का फिर से मंचन किया गया है और सीडी या डीवीडी प्रारूप में भी जारी किया गया है। उनका अधिकांश अन्य संगीत भी रिकॉर्डिंग में पाया जा सकता है।

जीन-बैप्टिस्ट लूली ने अपने ओपेरा में "ट्रेजेडी माइस एन म्यूज़िक" (शाब्दिक रूप से "संगीत पर आधारित त्रासदी", "संगीत पर त्रासदी" कहा; रूसी संगीतशास्त्र में कम सटीक लेकिन अधिक व्यंजनापूर्ण शब्द "गीतात्मक त्रासदी" अक्सर उपयोग किया जाता है), लूली ने मांग की संगीत के साथ नाटकीय प्रभाव बढ़ाने और उद्घोषणा को निष्ठा और कोरस को नाटकीय महत्व देने के लिए। उत्पादन की प्रतिभा, बैले की प्रभावशीलता, लिब्रेटो की खूबियों और स्वयं संगीत के लिए धन्यवाद, लूली के ओपेरा ने फ्रांस और यूरोप में बहुत प्रसिद्धि हासिल की और लगभग 100 वर्षों तक मंच पर रहे, जिससे शैली के आगे के विकास पर प्रभाव पड़ा। . लूली के तहत, ओपेरा गायकों ने पहली बार बिना मुखौटे के प्रदर्शन करना शुरू किया, महिलाओं ने सार्वजनिक मंच पर बैले नृत्य करना शुरू किया; इतिहास में पहली बार तुरही और ओबोज़ को ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था, और इतालवी एक (एलेग्रो, एडैगियो, एलेग्रो) के विपरीत, ओवरचर ने कब्र, रूपक, कब्र का रूप ले लिया। गीतात्मक त्रासदियों के अलावा, लूली ने बड़ी संख्या में बैले (बैले डे कौर), सिम्फनी, ट्रायोस, वायलिन एरियस, डायवर्टिमेंट्स, ओवरचर्स और मोटेट्स लिखे।

इस इटालियन जितने वास्तविक फ़्रांसीसी संगीतकार अधिक नहीं थे; अकेले उन्होंने फ़्रांस में पूरी शताब्दी तक अपनी लोकप्रियता बनाए रखी।
आर. रोलैंड

लूली की रचनात्मकता मुख्य रूप से उन शैलियों और रूपों में विकसित हुई जो "सन किंग" के दरबार में विकसित और विकसित की गईं। ओपेरा की ओर रुख करने से पहले, लूली ने अपनी सेवा के पहले दशकों (1650-60) में, वाद्य संगीत (स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए सूट और डायवर्टिमेंटोस, पवन वाद्ययंत्रों के लिए व्यक्तिगत नाटक और मार्च, आदि), आध्यात्मिक कार्यों और बैले के लिए संगीत तैयार किया। प्रदर्शन ("सिक क्यूपिड", "एल्सिडियाना", "बैले ऑफ़ रिडिकुल", आदि)। एक संगीतकार, निर्देशक, अभिनेता और नर्तक के रूप में कोर्ट बैले में लगातार भाग लेते हुए, लूली ने फ्रांसीसी नृत्य की परंपराओं, इसकी लयबद्ध स्वर और मंच विशेषताओं में महारत हासिल की। जे.बी. मोलिरे के साथ सहयोग ने संगीतकार को फ्रांसीसी थिएटर की दुनिया में प्रवेश करने, मंच भाषण, अभिनय, निर्देशन आदि की राष्ट्रीय मौलिकता महसूस करने में मदद की। लूली मोलिरे के नाटकों ("ए रिलक्टेंट मैरिज", "द प्रिंसेस ऑफ एलिस", "द) के लिए संगीत लिखते हैं। सिसिलियन", "लव द हीलर", आदि), कॉमेडी "मॉन्सियूर डी पौर्सोनैक" में पौर्सोनैक और "द बुर्जुआ इन द नोबिलिटी" में मुफ़्ती की भूमिकाएँ निभाते हैं। लंबे समय तक वह ओपेरा के विरोधी रहे, उनका मानना था कि फ्रांसीसी भाषा इस शैली के लिए अनुपयुक्त थी, 1670 के दशक की शुरुआत में लूली। मेरे विचार मौलिक रूप से बदल गये। 1672-86 की अवधि के दौरान. उन्होंने रॉयल संगीत अकादमी में 13 गीतात्मक त्रासदियों का मंचन किया (जिसमें कैडमस और हर्मियोन, अल्केस्टे, थेसियस, एटिस, आर्मिडा, एसिस और गैलाटिया शामिल हैं)। ये वे कार्य थे जिन्होंने फ्रांसीसी संगीत थिएटर की नींव रखी और राष्ट्रीय ओपेरा के प्रकार को निर्धारित किया जो कई दशकों तक फ्रांस पर हावी रहा। जर्मन शोधकर्ता जी क्रेश्चमर लिखते हैं, "लूली ने एक राष्ट्रीय फ्रांसीसी ओपेरा बनाया, जिसमें पाठ और संगीत दोनों को अभिव्यक्ति और स्वाद के राष्ट्रीय साधनों के साथ जोड़ा गया है और जो फ्रांसीसी कला की कमियों और फायदों दोनों को दर्शाता है।"

लूली की गीतात्मक त्रासदी की शैली शास्त्रीय युग के फ्रांसीसी रंगमंच की परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध में बनाई गई थी। प्रस्तावना के साथ बड़ी पांच-अभिनय रचना का प्रकार, पाठ और मंच अभिनय का तरीका, कथानक स्रोत (प्राचीन यूनानी पौराणिक कथा, प्राचीन रोम का इतिहास), विचार और नैतिक समस्याएं (भावनाओं और कारण, जुनून और कर्तव्य के बीच संघर्ष) लाते हैं लूली के ओपेरा पी. कॉर्नेल और जे. रैसीन की त्रासदियों के करीब हैं। गीतात्मक त्रासदी और राष्ट्रीय बैले की परंपराओं के बीच कोई कम महत्वपूर्ण संबंध नहीं है - बड़े डायवर्टिसमेंट (कथानक से संबंधित नृत्य संख्याएं), गंभीर जुलूस, जुलूस, त्यौहार, जादुई दृश्य, देहाती दृश्यों ने ओपेरा प्रदर्शन के सजावटी और शानदार गुणों को बढ़ाया . लूली के समय में बैले पेश करने की परंपरा बेहद स्थिर साबित हुई और कई शताब्दियों तक फ्रांसीसी ओपेरा में संरक्षित रही। लूली का प्रभाव 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत के आर्केस्ट्रा सुइट्स में महसूस किया गया था। (जी. मफत, आई. फुच्स, जी. टेलीमैन, आदि)। लूली के बैले डायवर्टिसमेंट की भावना से रचित, उनमें फ्रांसीसी नृत्य और चरित्र टुकड़े शामिल थे। 18वीं सदी के ओपेरा और वाद्य संगीत में व्यापक। एक विशेष प्रकार का ओवरचर प्राप्त हुआ, जो लूली की गीतात्मक त्रासदी (तथाकथित "फ्रांसीसी" ओवरचर, जिसमें एक धीमा, गंभीर परिचय और एक ऊर्जावान, गतिशील मुख्य भाग शामिल है) में विकसित हुआ।

फ़ोटो के साथ घरेलू बेकिंग रेसिपी - चरण-दर-चरण मास्टर कक्षाएं

सर्गेई बेज्रुकोव की जीवनी, व्यक्तिगत जीवन और रचनात्मकता

जीन बैप्टिस्ट लूली का अद्भुत संगीत जीन बैप्टिस्ट लूली की जीवनी बहुत संक्षिप्त है