Lectura expresiva. Tutorial

I. I. Andryushin Tutorial Ausente

El manual de capacitación contiene un programa de un taller sobre lectura expresiva, material teórico, textos de obras artísticas para auditoría, actividades independientes y tareas prácticas para la formación de expresividad del discurso de los estudiantes. Esta publicación está diseñada para ayudar a los estudiantes de la Facultad de Pedagogía y Psicología de la Preescolar y aprovechar los conceptos básicos de la lectura expresiva y las informaciones necesarias para futuras actividades profesionales.

Desarrollar juegos de lectura, ideas, complejos, recetas para el comportamiento de adultos en el grupo de niños simplificará significativamente sus tareas en un negocio importante para superar su propio hijo. Toda la cabeza del libro está dedicada a bibliotecas y bibliotecarios, sus problemas e innovaciones. El libro será útil no solo a los padres, sino también a los educadores de instituciones preescolares, bibliotecarios escolares y psicólogos.

Victor Slavkin Dramaturgia Biblioteca de drama de la agencia FTM No hay datos

Para un cambio brusco, la época permaneció sin un pequeño 10 años, pero en el aire estancado de los años 80, el desvío del período de bloqueo soviético ya ha rastreado los estados de ánimo cambiantes, tratando de expresar su generación. Piez Viktor Slavkin "SERSO" se convirtió con razón en el legendario texto de la era saliente, perpetuando los "emigrantes internos" del período soviético, los descendientes de la libreta de Chekhov, decepcionados en sí mismos y en el país de las personas que viven humildemente en ese momento cuando cayó a vivir.

"SERSO" tiene un nombre diferente que se ha convertido en una expresión alada: "Tengo 40 años, pero me veo joven: una empresa de niños de 40 años, en diversos grados de amigos entre sí, la gente llega a un fin de semana a una casa de campo. Los combina a todos los propietarios de la casa, más precisamente, lo inesperadamente recibió esta propiedad heredada del primo del cockerel, ya que el amor de Peter, de 40 años, el amor, el clicham.

Casi toda su vida en la misma habitación con mamá (como su estado de sus amigos ", tiene un complejo de viviendas"), el cockerel está experimentando euforia y llama a la multitud de solteros (todos los héroes también están unidos y el hecho de que tienen Ninguna familia) que se aloje aquí para siempre, agotada del bullicio mundano y formando una cuclilla de colonos felices.

Ninguno de ellos alimenta las ilusiones, dándose cuenta de que esta idea es utópica, pero el fin de semana, acuerda aceptar las condiciones del juego. Según su forma, la obra es muy teatral y contiene tres capas temporales: además de la actualidad, los siguientes 80, todavía hay una referencia a Pablo I (Pasha, un historiador de educación y el trabajador de reparación empresarial en la vida. Los muebles ubicados en la casa, insinuando que estaba en la habitación del emperador en la noche del asesinato); Además de los años 20 del siglo XX, la correspondencia de la abuela que se encuentra en la casa de la casa inspira a los colonos en el vestuario que lee cartas en voz alta.

Luego vivieron y amaban de manera diferente: imitación del tiempo: el juego sin prisión de los héroes en SERSO fortalece el drama de Elegy Chekhov. Lo que no cancela su promesa social: en ninguna realidad histórica, el ideal no está logrando. En la cuenta de Hamburgo, "SERSO" se estableció una vez: en 1985, el más poderoso de los directores, trabajando y hoy en día, anatoly Vasilyev, se le ocurrió una decisión de arte original y expresiva, colocando concretamente a los actores en las facilidades que soplan desde todos los lados. casa de madera Y sembrando a los espectadores en un círculo, para que todos puedan ver lo que está sucediendo de su ángulo único.

Exquisito círculo de manos con transmisión de letras en un círculo, gafas rojas y sobres blancos: engrosamiento al límite del espacio, el director creó un asombroso y atmósfera de la obra, le preguntó a un director directivo de gran barra de generaciones subsiguientes. Pero la presencia de un desempeño ideal no debe asustarse, sino para desafiar a los contemporáneos, porque el tema de la soledad no se vuelve obsoleto en el "SERRSO" y, a su manera, resuena con cualquier momento.

I. Feta es completamente inusual para nuestra era. Entre las ciencias naturales, además de las matemáticas y la física, la biología estaba especialmente cerca. Tenía un conocimiento profundo de la esfera humanitaria, incluida la historia y la filosofía, la sociología y la psicología, sino también la literatura y el arte.

Abram Ilyich lee libremente a siete idiomas europeos. El círculo de su lectura fue enorme, y se definió inequívocamente el verdadero significado de cada libro. Aquellos que creía particularmente importante traducido para Samidate que con el sistema totalitario de poder y la censura difícil, era especialmente importante.

Fue él quien presentó por primera vez al lector ruso con las obras básicas de Conrad Lorenz, Eric Bern Eric Fromma y muchos otros. Realizado: Alexander Borders Producer Edición: Vladimir Sparrow, © Copyright Ericberne "Juegos Play" © Traducción A.

El manual contiene 32 textos con problemas de control determinados por el número de palabras y estándares para evaluar la técnica de lectura para el trabajo semanal y de prueba en la segunda clase. La velocidad de lectura es el número de palabras que se leen en 1 minuto. El estudiante debe leer expresivamente, sin cambiar el ritmo de la lectura, observando los signos de puntuación, diciendo claramente las palabras.

Normas de velocidad de lectura para el grado 2: al final de la primera mitad del año 35-40 palabras por minuto; Al final de la segunda mitad del año 45-50 palabras por minuto. Para resolver las habilidades de lectura, se tarda cada semana para verificar la velocidad de lectura. Con un proceso de aprendizaje suministrado correctamente programado, el estudiante puede lograr estos resultados e incluso superarlos.

Otel Roca

Valentin tumaykin Literatura rusa moderna Ausente

Las líneas de escena intrigantes de la novela, entrelazando considerablemente, informan sobre la vida en un granjero de don lejano en el convertido de 80-90s del siglo XX. Las formas no fáciles son los personajes principales para su felicidad. Proban fuertemente su derecho al amor. Pero no pueden encontrar paz y paz.

Final romano - trágico. Una forma peculiar de narrativa con una multitud de retiros líricos brillantes hace que la lectura sea impresionante. El humor delgado y el sarcasmo triste dibujan una imagen de los eventos expresivos y realistas. Un gran producto se lee en un aliento.

Después de que se da cada texto preguntas de controlEso le permite verificar cómo los perciben conscientemente los perciben a los escolares, así como las normas que el maestro puede usar para una evaluación objetiva de las habilidades de lectura. El número de palabras en los textos se administra entre paréntesis.

Normas de velocidad de lectura para el grado 4: al final de la primera mitad del año 95-100 palabras por minuto; Al final de la segunda mitad del año 110-120 palabras por minuto. Para resolver las habilidades de lectura, se tarda cada semana para verificar la velocidad de lectura. Con un proceso de aprendizaje suministrado correctamente programado, el estudiante puede lograr estos resultados e incluso superarlos.

El manual está dirigido a maestros y padres.

Plan

1. Suministro de lectura expresiva.

2. Upacciones para aprender la lectura expresiva de acuerdo con las técnicas de M. ya Bnikovaya

3. Lección de la confección en el aprendizaje de la lectura expresiva.

1. La lectura expresiva impregna todas las actividades y profesores, y al estudiante en el proceso de estudiar literatura.

Según Rybnikova MA, la lectura expresiva del maestro generalmente predice el análisis del trabajo y es la clave para comprender su contenido. La lectura expresiva del estudiante concluye el proceso de análisis, resume el análisis, prácticamente implementa la comprensión e interpretación del trabajo. Y si los estudiantes leen impasibles, pensando ... solo sobre el lado formal de la lectura, sin imaginar las pinturas sobre las cuales dicen ", es decir, simplemente" pronuncia palabras ", qué hay para hablar sobre el impacto de la palabra artística. ¿En sus sentimientos, sobre la comprensión y la interpretación de ellos el texto poético?

La ejecución debe ser como para pronunciar texto con la transferencia máxima del tema del trabajo y su diseño ideológico, M.A. Rybnikova cree. La lectura debe coincidir con el estilo del trabajo, sus características del género; Esta ejecución se encarna en la voz de la melodía lógica y sintáctica del habla, la música y el ritmo del verso, uno u otro sistema de prosa. Esta ejecución debe cumplir con las reglas de pronunciación competente, lo que se llama Orthoepia; Debe ser, por supuesto, ruidoso, claro, llegando al oyente con una palabra de sonido de claridad completa.

Las deficiencias habituales del discurso de los niños son la falta de voz ruidosa y clara, los errores principales en la pronunciación se superan a la escuela primaria. Los mejores maestros de clases junior enseñan a asignar trazos lógicos, hacer pausas, aprender a leer poemas, aprender de los roles de Basni, todo esto es percibido por los niños con gran sensibilidad y contribuye al mejor establecimiento de la lectura literaria en sus primeros pasos en el III Clases IV.

El trabajo en una palabra expresiva se elabora en una serie de lecciones especiales dedicadas a leer o decir texto, pero, además, el maestro está viendo la pronunciación, la frase y la entonación de los estudiantes en cada lección. Los errores de pronunciación se corrigen: no los jóvenes, y los jóvenes, no el porcentaje, y el porcentaje de [E] NT, no lo hacen, y esto, y esto, no, y la poesía, etc.

En las escuelas donde se observa cualquier pronunciación local, se le paga. Este trabajo en orttoepia, permanente y obstinado. Para referencia, el profesor puede usar la ED; D. N. USHAKOV, donde cada palabra se le da con el estrés.

Cada respuesta, una cita del poema, se debe dar un ejemplo de gramática en la oferta de voz apropiada. "No se apresure, hable en voz alta, claro. Repita de nuevo, digamos que todos te escucheran y entendieron ". Todo lo que se puede decir en la memoria debe ser pronunciado sin un libro, por corazón, ya que el habla oral es natural, cada vez más más fácil y, por lo tanto, expresa. Habiendo citado una cotización, el estudiante lo repetirá sin un libro, por corazón. Los enigmas, los proverbios que trabajan en la clase son todo este material para pulir la dicción y para la cultura de las entonaciones vivas.

El propio maestro, su forma de habla, su palabra expresiva, su historia, su lectura de los versos, todo esto es un ejemplo permanente para los estudiantes. Y por lo tanto, el maestro debe hablar en voz alta (pero no gritar), de manera clara y clara (pero viva), emocionalmente (pero sin presión nerviosa y con un número mínimo de gestos). Tan pronto como la capacidad es la maravillosa, el Wonderingman debe decir poemas de corazón; Dando a los estudiantes a memorizar para la memoria, el profesor no debe liberarse de esta tarea. La clase produce una impresión excepcional cuando un nuevo poema llega a escuchar de la boca del maestro, y no del libro. ¡Esta es una atención significativa, es una experiencia tangible de lo que está sucediendo en la historia!

Por lo tanto, en primer lugar, atención cotidiana a la pronunciación, claridad y claridad de la palabra, a la vivacidad y la simplicidad del habla.

Y en el segundo lugar, el sistema de lecciones dedicadas a la lectura expresiva de poemas y prosa, actuaciones cholares de la clase, contando prosa artística.

La lectura expresiva del maestro generalmente precisa el análisis del trabajo y es la clave para comprender su contenido. La lectura expresiva del estudiante concluye el proceso de análisis, resume el análisis, prácticamente implementa la comprensión e interpretación del trabajo.

Los estudiantes deben venir a pensar y a la conclusión de que lea expresivamente, significa dar la idea y el tema del trabajo.

Y lejos de cada estudiante puede agarrar inmediatamente el tono del trabajo y expresar su factura. Sobre ella tiene que trabajar.

Según el Rybnika, la primera y la principal tarea del maestro de literatura, la interpretación del contenido interno del trabajo, la identificación del tema, el objeto de la imagen y la identificación principal de la actitud del autor al sujeto de La imagen (ira, deleite, ironía, calma, alegría, tristeza, burla, admiración).

Según el método de M.A.A. ZHEBNIKOVA:

Información teórica

1. Técnica del habla. Requisitos que hacen el arte de leer a la respiración, dicción, orphoeepio.

2. Al leer la lógica. Pausas lógicas. Su durabilidad y carácter (calidad). Trazos lógicos y técnicas de su implementación práctica. La combinación de poder de voz, altura y duración en el énfasis. Ritmo. Ritmo. La proporción de pausas lógicas y rítmicas. Tipos de pausas rítmicas (intersticio, cesura, ocio).

3. P sobre expresividad emocionalmente en forma. Visión. Destino. Posición. Pose. Empatía. Acción verbal. Pausa: psicológica, inicial, final.

Habilidades prácticas

1. Técnica del habla. Respirar inadvertido. A menudo, pero no participaron. Hábilmente use pausas para un buen aire (reposición) de aire. Lea clara, claramente (no para recolectar sonidos, no dude). Observar las normas de orthografía.

2. Al leer la lógica. "Seis palancas" severas: más fuerte, más silenciosa, arriba, debajo, más rápido, más lento. Derretir la capacidad de "leer los signos de puntuación". Realice varias tareas para determinar el lugar y la naturaleza de la pausa en el texto poético, así como para determinar la calidad de los accidentes cerebrovasculares lógicos y su implementación práctica en el proceso de lectura expresiva.

2. Upacciones para aprender la lectura expresiva de acuerdo con las técnicas de M. ya Bnikovaya

Para aprender a expresar la lectura, se desarrollan ejercicios a través de los cuales el maestro debe llevar a cabo a los estudiantes, recaudando la atención al sonido, por cierto, a la propuesta, al párrafo, a la claridad y la claridad de la pronunciación, la solidez y Flexibilidad de la voz, preparación y audición exigente. Además de las lecciones de un análisis literario integral y la pronunciación del trabajo, el conjunto, es necesario dar tiempo, al menos 5-6 por año, en ocupaciones especiales de la técnica de pronunciación.

Por ejemplo.

El habla no desarrollado y difuso se caracteriza por sonidos de sonidos, dicción oscura, detección insuficiente de consonantes y vocales. El trabajo en el discurso debe establecer su tarea el desarrollo de la claridad fonética. La atención del curso de la gramática al estudio de los sonidos del habla ruso debe ser utilizada por el maestro no solo a los efectos de la ortografía, sino también para las necesidades del discurso expresivo, para la ortoepia y la dicción.

Para este propósito, las obras de poesía folclórica oral son buenas:

ridedles, Proverbios, Patrones. El enigma es a menudo alimentado por sonido, abrimos esta resistencia al sonido en la pronunciación:

Facgobes Beat, progentó los sacerdotes, vino a la caja, extendida. (Cadenas)

Necesito decir, enfatizando los sonidos de labios B, P y además Corrección de "ritmo de los enigmas (ritmo de molienda).

Schuchka camina a lo largo del arroyo, buscando un sugho de calor del nido, donde asfixia la hierba de espesor.

Un silbido silbido, transmitiendo el sonido del jefe.

Chernysh Zanarysh, ¿a dónde fuiste?

Silencio, torcido, tú mismo será.

Esta olla conversación con agarre se basa en tocar sonidos impactantes: el hierro fundido duele debajo de las estufas, los golpes de agua sobre el Choques de hierro fundido, agarra las bufandas en las paredes del fundido. Destacados de pronunciación que silban sonidos. Aquí hay algunos proverbios construidos en sonar (ya No en Soundop el secado);

Juez Joke Gag Silled: robó SHUSHUN Sí, abrigo de piel. Dio hambrientos melanie panqueques; ella dice hendido impudente

(La la-ala). Con el mismo sonido del sonido del repollo:

Pestillo enganchado, y la aguja no fue.

Las pequeñas formas de habla artística que muestran las altas habilidades de sonido se pronuncian en una clase varias veces; Los niños estudian una pronunciación clara y que llama, Liensly in Sounds y en sílabas, pase la escuela de fonética artística. Esta es una clase de clase V, y principalmente a principios de año.

Es deseable que los niños sepan incluso en la escuela primaria que hay verbos en el idioma, las interjecciones, los sustantivos con sonido: Bach, Fuck, Cuckoo, Taratayka, Balalaika, Tambor, Topot, Thunder Regreso, etc..

Pero en la clase V, es aconsejable volver a marcar una vez más en este fenómeno del habla, porque el lenguaje poético es siempre y en todas partes utiliza este material lingüístico para sus propósitos.

Una galleta alegre grieta el horno inundado. Bell "Ding Ding ... y así sucesivamente.

Este trabajo en la palabra de sonido da la resonancia en todos los siguientes pasos de comunicación con la palabra artística.

Lectura de "demonios", los estudiantes transmiten la rotura de las ventisas, la repetición obsesiva de los sonidos, trabajan deliberadamente en la dicción:

Nubes Rush, las nubes están nubladas, la comida en un campo limpio.

Luna invisible Bell Ding Ding Ding

Ilumina la nieve de volátiles, aterradores, terriblemente involucrados.

Cielo mudo, Noche de Mutna. Importantes llanuras desconocidas!

Y la consonancia del epíteto con una palabra definida, al menos en el poema "kosar": la sangre del padre, la trenza nueva, el pueblo es nativo, al mar negro.

O tal ejemplo:

Sus manijas oscuras a veces criadas, y los ojos negros brillaban.

No susurre las hojas con una llave de Ratcheim 1.

La observación de la palabra de sonido se pone delante de los estudiantes una pregunta aguda sobre la presencia de sonidos luminosa, silbidos, suaves y sólidos, sobre la diferencia en el diseño y la pronunciación (el mar es negro,

Un maestro especializado en las lecciones de lectura expresivas aumentará el interés de los estudiantes en el idioma, la fonética, la morfología y la sintaxis; Este nuevo para los estudiantes que se acercan al habla dará sus resultados y en las clases de gramática.

Institución de Educación Presupuestaria Municipal Escuela secundaria № 21 Distrito urbano Garia Kostroma Región

"Lectura expresiva: una forma de desarrollar el discurso de los escolares más jóvenes"

SOBOLEVA GALINA

Valentinovna

Profesor de primaria

clases

g. Sharya

Introducción ................................................. ....................................... 3.

Capítulo 1. Fundamentos teóricos de lectura expresiva en el sistema de desarrollo del discurso de estudiantes más jóvenes.. …………………………………………………………… 6

1.1. El concepto de lectura expresiva ... ... .................................... .. 6. 6

1.2. Los principales componentes de la lectura expresiva ...................... 13

Capítulo 2. Características psicológicas y pedagógicas del desarrollo del discurso de los escolares más jóvenes .................................. .................................................. ...... 25.

Conclusión ................................................... ................................... 33.

Lista de literatura ................................................. ....................................... ... 34

Introducción

La lectura expresiva desempeña un gran papel en el sistema de desarrollo del discurso de los estudiantes más jóvenes. De particular importancia son las clases de lectura expresiva en clases elementales, donde se produce el proceso de asimilar a los niños de la lengua literaria.

El hombre toda su vida mejora su discurso, dominado por la riqueza. lengua materna. Cada etapa de edad hace algo nuevo en su desarrollo del habla. Los pasos más importantes para dominar el discurso caen a la edad de los niños: sus períodos preescolares y escolares. Pero estamos interesados \u200b\u200bprincipalmente en un niño que va a la escuela. Así que un niño en el escritorio. Y la tarea del maestro de la escuela primaria es llevar las habilidades de habla de los estudiantes a este mínimo, por debajo de lo cual ningún estudiante debe permanecer en el aula, es decir, El maestro está obligado a mejorar el discurso del niño, para enriquecer su vocabulario, desarrollar y aumentar la cultura del habla y todas sus oportunidades expresivas, ya que es una esfera importante y más amplia de la actividad humana.

La relevancia del problema en estudio se debe a una serie de circunstancias:

primero, la atención del programa actual a la cultura del discurso de sondeo como una calidad integral de la persona educada;

en segundo lugar, una declaración clara y precisa de un escolar se puede construir solo en presencia de una presentación, conceptos, conceptos precisos y decentes, conocimiento de la realidad circundante;

en tercer lugar, centrándose en un nivel arbitrario de desarrollo del habla, estamos asumiendo así los problemas de desarrollo personal intelectual y emocional.

Sobre el problema de las cualidades de una habilidad de lectura de pleno derecho, en particular, la lectura expresiva, hay un montón de publicaciones. Metodistas involucrados en la lectura expresiva, enfatizó la importancia de trabajar en el lado entonacional del discurso de sondeo. Por lo tanto, en el método de lectura E.A. ADAYOVICH Formula ciertos requisitos para la expresividad de la lectura. En sus obras ella da gran importancia Búsqueda independiente de la expresividad necesaria en el proceso de entendimiento profundo de cada palabra por separado y contenido en su conjunto. El mismo pensamiento se puede rastrear en las obras de V.I. Yakoveva y N.N. Shepetova. Según ellos, para lograr la expresividad de la lectura, los fondos, como la asignación de centros lógicos, la observancia de la pausa, se recomienda la pintura de la entonación legible, etc.. Se introdujo una gran contribución al desarrollo de estos problemas. Un rodydev "dominar al niño del lado de la lengua rusa", tf. ZAVODSKAYA "El papel de la lectura expresiva en el desarrollo estético de los estudiantes", n.I. Zincin "Mecanismos de habla". Según este problema, las obras de N.S. Ogabosnsky, B.N.Golovin, L.A. Gorbushina, M.R. Lvov, T.G.RAZAYEVA, son de los mayores intereses.

Resumiendo lo anterior, se puede concluir que muchos científicos y metodólogos prestaron una atención significativa a los temas de lectura expresiva en el sistema de desarrollo de voz.

Pero a pesar de su mayor importancia y tener desarrollos separados de especialistas en este tema, no se resuelven al final de las cuestiones de formar las cualidades de la habilidad de lectura de pleno derecho, incluidas las habilidades y habilidades de la lectura expresiva.

Todo lo anterior le permite determinar el problema de la investigación, que es una lectura expresiva y cómo afecta el desarrollo del habla de los estudiantes en las clases primarias.

Propósito del estudio -identificar y justificar las posibilidades de lectura expresiva en el sistema de desarrollo de estudiantes de clases primarias.

Objeto de estudio- El proceso de dominar los medios expresivos del lenguaje.

Tema de estudio- Lectura expresiva como medio para desarrollar estudiantes de habla de clases primarias.

Tareas:

identificar los fundamentos teóricos de la lectura expresiva en el sistema de desarrollo del discurso de los estudiantes de clases primarias;

especifique las características psicológicas y pedagógicas del desarrollo del habla de los estudiantes de clases primarias.

Al realizar el trabajo, se utilizaron un conjunto de métodos complementarios:

método para analizar la literatura psicológica y pedagógica sobre este tema;

encuestas y métodos de diagnóstico: cuestionamiento, pruebas, conversaciones con estudiantes;

empírico: observación, experimento;

métodos para procesar los datos obtenidos: análisis cuantitativo y cualitativo;

análisis de los resultados de la actividad práctica de los estudiantes.

CAPÍTULO I. Fundamentos teóricos de lectura expresiva en el sistema de desarrollar el discurso de escolares junior.

1.1. El concepto de lectura expresiva.

Este punto de vista fue expresado por teóricos conocidos y metodistas T. Zavadskaya, V. Encontrado, M. Kachurin, K. Stanislavsky, G.V. Artobolevsky, L.A.A. Gorbushchy, quien creía que la base de lecturas expresivas es la comprensión del significado, la "visión" y la empatía. "Solo sabiendo el objetivo de la narrativa (es decir, donde va y por qué todo lo dice todo) y presentando figuradamente el contenido en su imaginación, el lector podrá involucrar a los oyentes en el círculo de esos eventos de los que estamos hablando, Para hacerlos "empáquidos" de estos eventos ". Es necesario descifrar estas habilidades para que el niño sepa lo que es una lectura expresiva, y en cada etapa de capacitación para establecer una determinada tarea de acuerdo con la cual se seleccionaron los ejercicios para desarrollar los ejercicios. Lecturas expresivas.

Exprese adecuadamente sus pensamientos y sentimientos: significa que se adhieren estrictamente las normas del habla literaria. Hable con precisión: para poder elegir a aquellos que son similares en el significado de las palabras (sinónimos) aquellos que se caracterizan más brillantemente por el sujeto o el fenómeno y, en esta situación, el habla es la más apropiada y estilísticamente justificada. Habla expresivamente - significa elegir palabras figurativas, es decir. Palabras que causan las actividades de la imaginación, la visión interna y la evaluación emocional de la imagen de la imagen, los eventos que actúan.

El habla expresivo se puede expresar en diferentes formas. Writer, el poeta usa giros sintácticos inusuales (figuras) o palabras en significado portátil (senderos), que mejoran la efectividad de la estructura de las ilustraciones; Con su ayuda, las pinturas representadas por el escritor cobran vida en la imaginación. En realidad, cualquier componente del habla puede crear puntos de vista figurativos, y el sistema articulado puede actualizar las palabras usando agentes estilísticos. Todos estos fondos se denominan los medios figurativos del habla poética.

Los medios expresivos de habla artística deben distinguirse por medios expresivos de discurso de sonoros. Levantando y bajando la voz, deteniéndose en el habla, la fuerza de un especial asignado, importante en el sentido de la Palabra, el ritmo de las afirmaciones, agregó el tono de color, expresando alegría, orgullo, tristeza, aprobación o censura, todos estos medios expresivos. de sueño de sonido.

L.A.A. Gorbushina En su beneficio "Lectura expresiva" ofrece tal definición de técnicas de voz: "Bajo la técnica del habla, la combinación de habilidades y habilidades a través de qué idioma se está implementando en una situación de comunicación específica".

Y el conocido psicólogo TGGOROV en el trabajo "Ensayos de la psicología de la enseñanza de los niños infantiles" proporciona una definición diferente: "El término técnica del discurso está indicado por las tres acciones interrelacionadas: la percepción de los signos alfabéticos, sonando (pronunciación ) De qué se indican, y se lee la comprensión ".

Habiendo estudiado su experiencia aceptable para su práctica, lo considero correcto definir L.A. Gorbushina, ya que la técnica del habla no es un medio de expresividad. Es necesario preparar el aparato de habla a una lectura expresiva internacional.

Expressive se llama lectura, en la que el intérprete con la ayuda de fondos de idiomas especiales transmite su comprensión y su evaluación de los legibles.

¿Cómo aprender a usar estos medios? El hecho es que el significado del habla siempre se expresa en el significado de las palabras. Palabras de cáscara de material - sonidos. Según el papel en el habla, no son lo mismo. Algunos, conectando, forman palabras (casa, hermano, grande, nativo, construir, hablar), otras en el proceso de habla adquieren un valor adicional. Los primeros se encuentran en la línea (D, O, M; B, P, A, T) y se llaman unidades de sonido lineales. Cada sonido es parte, segmento: el segmento de palabras, por lo que se llama la unidad de segmento. Cada uno de ellos se puede distinguir en la palabra, ya que puede existir por separado de la palabra. Otras unidades de sonido difieren de lineal. La principal diferencia con respecto a los sonidos es que no existen por separado de las conchas de materiales de unidades de sonido, caracterizan a estas conchas en general, como si se extiendan sobre ellos. Se les llama supremo supercontable, prosódico (un solo término aún no establecido). La intrusión de estas unidades de sonido incluye entonación.

Es imposible hablar sin entonar. Se extiende por encima de la estructura lineal y es un signo obligatorio de voz oral, con sonido. Se ha demostrado que la entonación se encuentra en la escritura del habla. Por supuesto, el texto no es notas en las que la altura del tono, la duración y, a menudo, se indica directamente la potencia del sonido. Ninguno de estos signos de entonación en el texto se indica. Sin embargo, la letra percibida en el texto no se puede reconocer como una palabra si esta combinación no se atribuye a la misma palabra de discurso en vivo. La lectura debe deducir la entonación que se ingresa en el texto. Sin esto, la lectura y la comprensión correctas del texto son imposibles. Las palabras artísticas maestra aprecian altamente este medio de expresividad, llamando a la intrusión de la forma de exposición al habla más alta y aguda.

En cualquier forma, no hubo un discurso de sonido: en la forma de si las declaraciones de sus pensamientos y experiencias en forma de lectura expresiva de la obra de arte, es decir. Transferencia del texto de otra persona, la base es siempre el pensamiento, el sentimiento, la intención de la lectura del orador. Los informes no solo deben ser entretenidos, interesantes, sino también valiosos en relación educativa, accesibles para entender al lector, el narrador y el oyente. Solo en esta condición se logra una idea brillante, alta, específica del contenido del trabajo legible.

Etapa preparatoria Al dominar las habilidades de lectura expresiva y contar, dominar la técnica del habla y la pronunciación literaria. El énfasis verbal y las reglas de ortoepia son la condición de dominar las habilidades de la lectura expresiva y la pronunciación literaria.

La base del discurso externo (pronunciado) está respirando. La limpieza, la corrección, la belleza de la voz y sus cambios (tonos tonales) dependen de la respiración derecha. Cuando se inhalan, los pulmones están llenos de aire, el pecho se expande, las costillas se elevan, y se baja el diafragma. El aire se retrasa en los pulmones y en el proceso de habla se gasta económicamente.

La respiración es involuntaria y arbitraria. La diferencia entre estos tipos de respiración se puede representar esquemáticamente de la siguiente manera:

respiración involuntaria: Inhalación - Exhalación - Pausa;

respiración arbitraria: Inhale - pausa - exhalación.

No se puede exhalar para hacer antes de la falla o al inhalar sus hombros. El aire se pone en pulmones imperceptiblemente, durante las paradas naturales de la llamada respiración más baja, en la que la parte superior del pecho y las costillas permanecen elevadas y fijadas, solo se mueve el diafragma. Este tipo de respiración se llama Röbebno-diafragmática, arbitraria (en contraste con lo habitual, involuntario).

El desarrollo de la respiración arbitraria adecuada durante el habla y la lectura se logra mediante la capacitación, es decir, Ejercicios apropiados.

La voz participa en la formación del habla. El sonido de la voz es el resultado de actividades psicofisiológicas complejas enviadas por la inteligencia del orador, sus emociones, lo hará. El pronunciamiento de las palabras está conectado con la respiración. Lo que significa hablar, la persona, sobre todo, respira el aire y luego lo exhala gradualmente. Como resultado, se forma el cierre y la apertura de los ligamentos de voz. Es bastante débil.

La voz de todos se caracteriza por Timbre, es decir,. Dicha cualidad para la que puedes descubrir quién habla. El hecho es que, además del tono principal, escuchamos una serie de tonos adicionales, dependiendo del dispositivo de la laringe, la cavidad oral y nasal del altavoz. Estos connotaciones son creados por timbre individual y pureza de la voz humana.

Escuchando el habla alrededor de los demás ya lo suyo, puedes ver el movimiento de la voz en los sonidos de diferentes alturas. Desde el tono principal, la voz se desvía hacia arriba, hacia abajo, se instala a nivel promedio (registro), se levanta nuevamente, cae. Y no en desorden, sino de acuerdo con ciertas leyes, formando la melodía del habla. La capacidad de votar es fácil de mover desde los sonidos altos a los desgastes medios o bajos, el nombre de la flexibilidad de las voces. Mejorar su discurso, los lectores o el narrador deben examinar las posibilidades de su voz, determinar su rango, desarrollar su movilidad.

Cada palabra debe ser pronunciada correctamente: claramente, claramente. Por lo tanto, en primer lugar, es necesario eliminar la ambigüedad, la inseguridad, la prisa y los errores en su discurso.

"A todos los que quieran tener éxito, debes comenzar con la pureza de la ayuda. Desde el desarrollo de la fuerza y \u200b\u200bla fortaleza en una voz ", escribió M.V. Volonosov. ¿Qué significa? Esto es, en primer lugar, el cumplimiento de la tasa de consumo de palabras y hablar para asegurar una comprensión favorable del interlocutor. Y aquí un lado tan "técnico" del discurso desempeña un rol enorme, como un progreso completo, claro y completo de palabras.

La claridad y la pureza de las pronunciaciones producen ejercicios sistemáticos en articulación, es decir,. En la adquisición de estereotipos del movimiento de los órganos del habla, que son necesarios para usar ciertos sonidos. Estos ejercicios también ayudan a eliminar los labios de los labios, la rigidez de las mandíbulas, el letargo de la lengua, la lona, \u200b\u200bla moldeabilidad (casos fáciles), apresurados, lentitud y otras deficiencias del habla.

La articulación de los sonidos del habla mejora en las lecciones de la lengua rusa en el curso de la fonética. El conocimiento de la fonética ayuda a realizar ejercicios de dicción correctamente. Los ejercicios para la corrección de la pronunciación se realizan por primera vez bajo el control del maestro. Los estudiantes los dominan, imitando la pronunciación del maestro, en el futuro, cuando las habilidades serán suficientemente estables, la corrección de las deficiencias de los estudiantes del habla se involucra de manera independiente.

Los sonidos del habla son la "materia natural" del idioma; Sin una cáscara de sonido, puede haber un idioma de idioma. La norma de pronunciar los sonidos que conforman las palabras y las combinaciones de palabras deben corresponder al sistema fonético. Por lo tanto, que habla ruso distingue los sonidos principales (fonemas), su calidad, cambios en ciertas posiciones y combinaciones, por ejemplo: Russian G se pronuncia como un explosivo, y no es una hendidura (como en los dialectos del sur): Montaña, y no / H / OPA; Los consonantes correspondientes al final de las palabras son reemplazados por un par sordo: setas - GR / P / et al.

La combinación de las normas de pronunciación literaria, adoptada en este idioma, se llama orfoepia.

Orfoepium tiene un gran valor práctico. Las reglas de orttoepia, como la ortografía, están destinadas, pasando por alto todas las características individuales del habla, así como las características de los gobernantes locales, hacen el idioma de los medios más perfectos de amplia comunicación. Esto es comprensible: el lenguaje como medio de comunicación satisfará plenamente su propósito social solo si todos sus elementos contribuirán a la comunicación más rápida y fácil.

El habla del maestro, la lectura de las obras de arte debe ser impecable: los niños asumen el discurso por la forma imitativa de imitar. Se puede corregir una forma de habla hablada incorrectamente asimilada con dificultad. De esto se deduce de esto que es necesario crear un entorno de habla que contribuya al desarrollo de las habilidades y habilidades de pronunciación. El habla del maestro es una de las condiciones más necesarias para crear un entorno de habla propicio para la asimilación del idioma nativo.

1.2. Los principales componentes de la lectura expresiva.

En el período inicial de asimilación y desarrollo del habla, la entonación, el ritmo y el patrón de sonido general de la palabra reciben una carga semántica y semántica.

El papel de la entonación en el habla es enorme. Mejora el valor de las palabras en sí y, a veces, expresa más que las palabras. Con la ayuda de la entonación, puede dar una declaración al sentido, lo opuesto a lo que expresa la palabra utilizada, por ejemplo, al ver al niño, hincharse la ropa en la tierra, pronunciar burlonamente: "Khor - OSH!" (Con el largo sonido de ah y una disminución en la voz). La palabra dijo expresa la censura y no la aprobación. La propuesta de "Tormenta viene" se puede pronunciar con miedo, ansiedad, horror o alegría, indiferencia, tranquilidad, etc., dependiendo de la situación del habla o la intención del orador. El investigador de la entonación del discurso ruso v.n.vsevolodsky-Gerzross tiene 16 entonaciones en ella. Otro investigador es el profesor V.A. Artemov describió un experimento con el pronunciamiento de una sola frase: "Precaución" - 25 entonaciones. ¿Qué es la entonación? En la entonación, se entiende el complejo complejo de elementos (componentes) conjuntamente activos (componentes) del discurso de sondeo. En cualquier declaración o parte de ella (oración), se pueden distinguir los siguientes componentes:

Fuerza determinando la dinámica del habla y se expresa en estrés;

La dirección que determina la melodía de discurso y se expresa en el movimiento de la voz en los sonidos de diferentes alturas;

Velocidad que determina el tempo y el ritmo del habla y se expresa en la duración del sonido y las paradas (pausas);

El timbre (tinte), que determina la naturaleza del discurso de sonido (color emocional).

Todos estos componentes son una funda de discurso de sonido, su sonido, la encarnación material del contenido, el significado del habla.

Los componentes de la entonación están interconectados. Realmente existen en unidad.

Hay frases y estrés lógico, muy importante para el desarrollo del sistema internacional de la lengua rusa. Además, el profesor L.V. STHERBO, el concepto de "énfasis enfático" se introdujo en el uso científico.

Describe cada una de estas variedades de énfasis. El flujo de sonido en el habla es desmembrado en las oraciones. En la propuesta misma, las palabras se combinan en el sentido de los grupos rítmicos, que en realidad están segmentando la propuesta: táctiles de habla de una pronunciación. Estos táctiles de habla se distinguen entre dos pausas, después de uno tras otro; En medio de esta unidad fonética-sintáctica de la pausa está ausente. Estas unidades se llaman frases.

La membresía en segmentos intonacionales-semánticos (frases) ayuda a comprender la propuesta, aclarando su contenido. Toda la declaración de estas victorias.

Ya el segundosemana / Permanente increíbletiempo//. De la mitad de la noche / cielo se retrasónubes / Y comenzóllovizna / Tercallluvia//. Tocando en el techo de la casa /, en hojas sólidas.magnolia Y susurró con el mismotranquilo, / Como eluno mismo /, fuera de rugado enorilla / /.

(A Paustovsky)

En este ejemplo, se nos discutimos sobre las propuestas, el final de las cuales está designado por la pausa (//). Las sugerencias se desmembrenan por segmentos denotados por pequeñas paradas ( /). Para una pronunciación en vivo, estos segmentos son característicos. Esto es un segmento intonacional-semántico, menos que la oferta, pero cada segmento es comprendido, más conveniente para la percepción. Esta membresía crea condiciones para una mejor comprensión de la declaración.

En cualquier segmento, una de las palabras de la frase está ligeramente avanzada hacia adelante: la voz en la sílaba de choque se mejora, generalmente cuando se pronuncia la última frase de Word (TACT). Este es un énfasis de frase (en el ejemplo, las palabras de choque están lingidas).

El estrés lógico es la asignación de la palabra más significativo en términos de la situación del habla. El texto debe enfatizarse las características características del clima inexplicablemente extraño. En la primera oración, este tema está previsto: la palabra se presenta tiempo,tan importante en el significado, la palabra "clave" en este contexto. En esta propuesta, la frase y el estrés lógico caen en la misma palabra, pero de acuerdo con su extensión en primer plano, suena relativamente dinámico, prevalece sobre otros. A continuación, la imagen figurativa parece ser dibujada: el cielo se retrasónubes y comenzó a gotear la lluvia cálida, susurró con silenciotraje. "Apoyado", palabras "clave", importantes en el proceso de pensamientos de voz se distinguen. También son característicos, significativos en esta situación de las declaraciones, ya que crean el estado de ánimo de silencio, la extraña mutación de las experiencias para las que se describe la imagen es el fondo.

K.S. Stanislavsky llamó al énfasis lógico del "dedo índice", señalando la palabra más importante en la oración: "En la palabra, el alma está oculta, la entidad interior, los puntos principales del subtexto!" En una oración, sacada de contexto (si no es un proverbio o fraseología), casi todas las palabras se pueden poner un estrés lógico. En la práctica de determinar el estrés lógico, se estableció la siguiente estructura:

La oferta improperada es más frecuente en énfasis en
tomado: otoño ocurrió.En una frase invertida
el énfasis va al sujeto: se seca flores.Y mira
lamentablemente desnudo arbustos.

Presentamos un nuevo concepto en la declaración, asigne su lógico
empimí para llamar la atención.

Los trazos lógicos caen en las palabras opuestos: más
ayer congelacióny ahora - deshielo.Esto se observa en
discurso contextual, si no, ni siquiera la palabra en esta oferta no es
mencionado: no, esto nosotrospara culpar (es decir, ninguno de esos
la conversación es acusada de algo).

El énfasis lógico cae en cada una de las palabras enumeradas en
oferta con miembros homogéneos: todos encalar
amarillo, pálido púrpurasi ocasionalmente rojoflor.

¿Cuándo una combinación de dos sustantivos responsables de cuya pregunta?
¿Quién? ¿Qué? El énfasis cae en el sustantivo en el padre.
pade: ¿De quién son las palabras? - Este es nuestro profesorlas palabras.

Al combinar las palabras del autor con un discurso directo de la actuación.
las personas que se enfatiza en una palabra importante en el significado.
personas, de las palabras del autor, el énfasis "elimina", estas palabras
pronunciado voló: - Bueno, la anciana, - dice el hombre, - que
collar¡Te lleva en un abrigo de piel!

Con combinaciones de adjetivo con un sustantivo (si no hay opresión), el énfasis lógico se pone en el sustantivo: ve un zorro,hombre llevado en Sanya Murzlun pescado.

No puede poner un estrés lógico en los pronombres, por ejemplo, en tales combinaciones: Gracias; Perdóneme.

En las palabras en sí, a sí misma, en absoluto, absolutamente, también cae el énfasis. Esta palabra es de particular importancia. Se les llama excretor: tu en absolutono se entiende. lo haré ella misma él mismo).

Estas reglas no se aplican mecánicamente, pero teniendo en cuenta la situación del habla, el contenido de texto. No se recomienda sobrecargar el texto con accidentes cerebrovasculares lógicos. En este caso, el discurso es muy percibido.

Un tipo especial de acento es un énfasis enfático. Eflancia - Fortalecimiento de la saturación emocional del habla. Los medios de sonido de las expresiones de emociones se describen en el trabajo de L.V. Stherba. Este tipo de énfasis hace y mejora el lado emocional de la palabra o expresa el estado afectivo del orador debido a una u otra palabra. Describiendo la diferencia entre el estrés lógico y enfático, L.V. Stherba indica que el énfasis lógico atrae la atención sobre esta palabra, y el enfático lo hace emocionalmente saturado. En el primer caso, la intención del orador se manifiesta, y en el segundo se expresa la sensación directa.

Los sonidos del estrés enfático son más o menos alargamiento (longitud) de vocabulario de choque: Notech-A-A-A-A-A-Anal Man! ¡Call-and-algún soldador! A veces hay un estrés adicional en la palabra (afectivo). La aprobación, admiración, lástima, la ternura se expresa en la longitud de la vocal de choque (expresión de emociones positivas). De lo contrario, se manifiestan las emociones negativas (amenaza, enojo, indignación): el primer sonido de consonante se alarga: Ch-C-Chert, ¡qué molestia! Con la aprobación categórica o denegación, un corto y vigoroso pronunciamiento es: "¿Responderás?" - "n-no!"

Todos los tipos de acentos listados son parte de la entonación y actúan junto con otros componentes: pausas, melodía, tempo y timbre.

Corriente de habla compartida pausas. Al mismo tiempo, se combinan elementos linealmente ubicados de la secuencia de voz y al mismo tiempo delimitados en el punto de interrupción entre los segmentos del habla rítmica - frases.

La duración de la pausa es diferente. Las pausas cortas están separadas en la propuesta del reloj (frases). La duración de la pausa promedio, las ofertas separadas y se llaman pausas lógicas. Se discuten las pausas lógicas, dale la integridad, la armonía. Así es como la transición señala de una oración a otra, de una parte de todo el texto a otro. A veces, estas partes del texto en la escritura comienzan con una fila roja y se destacan por los párrafos. Sin embargo, no solo se encuentra en la duración de los descansos en el habla, sino también en su significado. A veces, una larga pausa crece en un psicológico, actuando como un agente expresivo del discurso artístico y el fortalecimiento de la declaración. K.S. Stanislavsky llama a la pausa psicológica con "silencio elocuente".

Una pausa rítmica en los textos poéticos ocupa un lugar especial. Al final de cada línea poética, necesariamente observa la llamada pausa de verso. Separa el versículo, si incluso el final de la línea no es el final de la frase o sugerencias. La Versa Pausa es corta si no se superpone a la pausa lógica y psicológica.

Cada año en los arbustos de Kalina +

Nightingale canta en primavera//.

Fuera de la cadena de anillos de ventana//. (M. poznanskaya)

La pausa de cualquier duración y valor se ingresa orgánicamente en la estructura rítmica del habla. Se lleva un tiempo. Pronuncia sonidos de una variedad de duración. Los sonidos están conectados en palabras, sílabas, es decir, En grupos rítmicos. Algunos grupos requieren una pronunciación breve, ripple, otra pronunciación estirada, singular (suave). Algunos atraen el estrés, otros son pronunciados sin énfasis.

Entre las palabras y las combinaciones de palabras se hacen paradas, pausas, demasiado diferentes en el tiempo. Todo esto juntos es el ritmo y el ritmo del habla, el movimiento del habla, la tasa de fluirlo en el tiempo. Esto incluye la aceleración y la desaceleración del habla. Hay un tempo de habla rápida y lento, suave e intermitente. Para un discurso rápido, se caracteriza por el "enfriamiento" de las vocales (reducción), saltando algunos sonidos. Las peculiaridades del discurso se encuentran lentamente en el hecho de que las palabras actúan en plenos formas.

El ritmo se llama alternación uniforme de aceleración y desaceleración, voltaje y debilitamiento, longitud y dificultad, similar y diferente en el habla. Encontramos la expresión más tangible del ritmo en el discurso poético, como la alternancia de shock y las sílabas sin estrés en un determinado orden, a través de ciertos intervalos comerciales. El ritmo se siente solo en unidad con el contenido. Está entrelazado con la estructura de entonación del verso.

Lo siento, fiel Dubrava!

Lo sentimos, el mundo descuidado de los campos.

Y diversión ligera esponjosa

¡Tan rápidamente volando días!

Lo siento, trigorskoe, donde alegría

¡Me conocí tantas veces!

Tol aprendió a tu dulzura,

¿Para que te deje para siempre? (A.S. Pushkin.)

El esquema rítmico de este poema se puede representar de la siguiente manera: (__- la sílaba no estresada; \u003d - sílaba de choque):

_ = _ =_ _ _ = _

_ _ _ = _ = _

_ = _ =_ _ _ = _

_ _ _ = _ = _

El verso del ritmo no se puede mezclar con su tamaño.

En las obras prosaicas artísticas, así como para hablar discursos, a veces también hay un ritmo (I. Romegennev, en poemas en prosa; M. Gorky - "Canción del petrel"). Al preparar el texto de un trabajo literario para leer o elaborar su historia, se debe tener en cuenta que un discurso en vivo cambia constantemente su ritmo de ritmo, que incluso durante una oración, el ritmo de pronunciamiento bajo la influencia de muchas razones puede cambiar. Si el interlocutor no entiendelo o lo percibe con dificultades, detendrá inmediatamente la parada en el habla, volverá a la historia, explicará nuevamente, más lentamente, enfatizando la idea principal o detalles específicos de las declaraciones.

Un lector experimentado y el narrador varían libremente: donde se requiere la ejecución emocional-patética del poema, lee un ritmo de desaceleración; Al transferir una conversación ligera en la historia, acelerará el ritmo, reduciendo el número de pausas, debilitando las tensiones de la frase, eliminando el estrés lógico en lugares individuales; Transmitir un sistema significativo, importante, fortalecer el sistema de accidentes cerebrovasculares disminuirá, introducirá pausas lógicas y psicológicas.

El movimiento de las voces por los sonidos de diferente altura es la melodía del habla. A partir de la facilidad, la voz va desde el período promedio, constantemente inherente al lector de altura hasta menor o alta, una de las principales cualidades del habla es la flexibilidad, la musicalidad.

Su sonido natural sonidos de habla se adquieren solo gracias al sistema de resonadores (garganta y cavidad nasal): "Si los observa con la ayuda de las radiografías durante el habla o el canto, entonces puede ver cómo el volumen y la forma de Los resonadores se cambian de forma extraña, luego se tiran de los tubos estrechos y los huecos, luego, en expansión, formando embudos y HRYS. Gracias a estos cambios, el volumen y la forma de los resonadores orales y faríngeos cambian de configuración acústica, y forman varias vocales y sonidos de consonantes ". Resuena la cavidad nasal. Aunque no cambia su volumen y forma, pero es capaz de cambiar la voz de la voz e incluso participa en la formación de vocales y sonidos de consonantes (gracias a un nebu blando). Los investigadores del habla dan la gran importancia de la cavidad torácica, llamándola un cajón resonante que le da la voz de la fuerza particular. De alguna manera, como en el canto, participa así, de esta manera, un complejo sistema de viaje, administrado, en última instancia, la actividad de la corteza cerebral. La estructura de sonido de las palabras y propuestas pronunciadas en diferentes personas tiene sus propias características, a veces diferentes del regulador. Habiendo absorbido el lenguaje de la imitación, el niño puede asimilar y desviar el discurso del maestro, que, por supuesto, es inaceptable. Debe tenerse en cuenta que al escuchar, los niños se reproducen en discurso interno, no solo palabras, frases y sugerencias, sino también la entonación en todos sus componentes, incluida la melodía. Los estereotipos de las melódicas del habla son recordadas y fácilmente absorbidas por el niño.

El formulario completo incluye un aumento, el clímax y la disminución.

Forma monótona: con aumentos menores y voces (generalmente en un registro bajo).

En la práctica del habla, la melodía de muchas construcciones sintácticas se adopta como regulatoria, por ejemplo, narrativa, cuestionativa, exclamación, translúcida, afectiva (emocional) y otros.

Timbre de voz: un medio de expresivo discurso oral y lectura. Emoción, tristeza, alegría, sospecha: todo esto se refleja en la voz. En un estado de emoción, la depresión y la otra voz cambian, desvándose del sonido habitual. Esta desviación se llama color emocional, timbre. Cuanto más fuerte sea la emoción. Cuanto más fuerte sea la desviación de la voz desde el sonido habitual.

Las razones para la aparición de coloración emocional en el habla pueden ocurrir directamente en una cierta situación del habla. El color del habla puede ser creado por la voluntad del orador o la lectura, de acuerdo con su plan ejecutivo. Por ejemplo, estás leyendo en voz alta Bassnya I.Krylova "Crow and Fox". Palabras para el zorro que le das el equipo preliminar: "¡Golubushka, tan bueno! Bueno, ¿qué tipo de cuello, qué tipo de ojos! Para decirlo, ¡así, el derecho, los cuentos de hadas! .. "

Discurso de colorear (lectura) puede dar las palabras el sentido opuesto, por ejemplo: "¿Cantaste todo? Este negocio. ¡Así que ve! \u200b\u200b" - dice hormiga frívola libélula: cantar, por supuesto, no considera nada, pero él significa solo el concepto opuesto; Ofrecer un salto despreocupado "Pago". La hormiga sabe: ¿Cuáles son los peligros del estómago hambriento? No bailes, pero llorar es libélula. Solo puedes transferir el sentido opuesto aquí solo Timbre.

¿Cómo determinar el color deseado al transmitir contenido de texto? Solo a través de su análisis. Es necesario leer cuidadosamente el contenido del trabajo, comprender la idea del autor, su tarea creativa, la idea del trabajo. Poner el propósito de leer.

Trabajar con el libro que necesita para prestar atención al hecho de que la elección incorrecta del agente de idiomas (palabras, letras, el signo de puntuación, énfasis, entonación, etc.) puede llevar a una distorsión del significado del habla y, en consecuencia, a Malfunciones en la comunicación del habla. Mientras tanto, el propósito de nuestra comunicación es la transmisión del significado, lo que significa. Al mismo tiempo, el orador (escritura) proviene del significado, es decir,. De lo que quiere transmitir a los medios de su expresión, es decir,. Buscar cómo es mejor transmitir, ya que es más preciso decir. El camino semántico de la persona que habla (o escritura) puede representarse de la siguiente manera: sobre el significado, a los medios de lenguaje (sus expresiones en el habla oral o escrita). Escuchar (o leer) está de vuelta por medio: a través de palabras, entonación, signos de puntuación y otros fondos de lenguaje que utiliza el interlocutor, comprende el discurso de otra persona: de los medios de lenguaje en el discurso oral y escrito, hasta el significado de las declaraciones. Los rusos han notado durante mucho tiempo las peculiaridades de la comunicación y en uno de los proverbios, respetuosamente respondieron al trabajo serio que realiza una persona, comunicándose con la otra, y comparó este trabajo con el trabajo noble y difícil del agricultor: quien dice - Las cerdas, que escuchan: recoge.

La relación enumeró los elementos de la lectura expresiva se realiza en las siguientes condiciones de trabajo sobre la expresividad de la lectura:

Asegúrese de demostrar una muestra de lectura expresiva del trabajo. Puede ser un maestro de lectura modelo, o leer el maestro de palabras artístico en el registro. La demostración de una muestra de lectura expresiva tiene un objetivo: dicha lectura se convierte en un tipo de referencia a la que el lector de novatos debe esforzarse; La lectura de ejemplo revela una comprensión del significado del trabajo y, por lo tanto, ayuda a su lectura consciente; Sirve para "expresividad imitativa" y puede desempeñar un papel positivo.

El trabajo en la lectura expresiva debe estar precedida por un análisis exhaustivo de la obra de arte. En consecuencia, se deben realizar ejercicios en la lectura expresiva en las etapas finales de la lección, cuando se completó el trabajo sobre el formulario y el contenido del trabajo.

Trabajar en el idioma del trabajo.

El trabajo sobre la expresividad de la lectura debe basarse en la recreación de la imaginación de los escolares, es decir, presentar una imagen de la vida en la descripción verbal del autor, para ver los ojos internos lo que el autor que representa al aceptar la imaginación de recreación es la ilustración gráfica y verbal, Elaboración de la película, escribiendo filmcenereria, además de leer sobre roles, dramatización.

Un requisito previo para trabajar en la lectura expresiva también es una discusión en la clase de opciones para leer un trabajo analizado. Es deseable que al final de la lección dos, tres estudiantes lean en voz alta el trabajo (o parte de ella), y los estudiantes de clase discutieron buena suerte y se pierden en su lectura. El tono de tal discusión debe ser empresarial y amigable.

Daré algunos ejercicios, que, por un lado, ayudaré al niño a navegar por el texto y al saber de la intención del autor, y, por el otro, crear condiciones para la entonación emocional, sobre la base de qué trabajo se basa en componentes individuales de entonación. :

encuentre en la palabra iluminada por la palabra que indique cómo leer, enfatizarlas y leer la frase correctamente (por ejemplo, al leer el taway "Snow Maiden": suella de nieve sellada, pregunta a la anciana: ¿a qué se convirtió la altura?);

marca en los campos que expresan las palabras del héroe, piensan en cómo leerlos (por ejemplo, al leer el trabajo de M. Gorky "Vorobanyshko"):

Texto: ¿Qué? ¿Qué?

El viento sopla en ti - ¡Chirk! Y te arrojó en el suelo - un gato!
Lugares aproximados de los niños:

Puddle pregunta.

Mamá advierte.

Por lo tanto, el trabajo sobre la expresividad es un compuesto de varias direcciones:

Técnico, incluido el entrenamiento de respiración, mejorando el aparato articular;

Intonation - involucrando trabajo especial en
componentes de la entonación;

Semántico: implementando todo el sistema de trabajo sobre la comprensión de la idea del trabajo;

Capacitación: tiene como objetivo ejercer a los niños en la lectura expresiva del trabajo después del análisis.

CAPÍTULO II. Psicología: características pedagógicas del desarrollo del discurso de escolares junior.

Imágenes artísticas de historias, cuentos de hadas, poemas tienen un profundo impacto en los niños y contribuyen a comprender la realidad circundante. El sueño oral de sonido se percibe fácilmente, si es significativo, correcto e intonacionalmente expresivo. Pero la percepción del habla, como el discurso en sí, los niños deben ser enseñados. Edad escolar junior: óptima para el lenguaje de aprendizaje. El niño encuentra la mayor sensibilidad a los fenómenos del lenguaje. Con la educación y la capacitación adecuadas, los niños pronto dominan el idioma en los límites disponibles para su edad: aprenda el diccionario, el sonido y el sistema gramatical. El coherente contextual se está desarrollando gradualmente, comprensible para los demás. Hay un proceso que se llama el desarrollo del habla. El desarrollo del habla no es más que la introducción de un niño en el cerebro en forma implícita, es decir, a través del habla. Esto significa que las reglas del lenguaje y el habla se aplican, pero las normas en sí claramente no se dicen.

En el momento de la llegada a la escuela, el vocabulario del niño aumenta tanto que puede explicar libremente con otra persona por cualquier razón relacionada con la vida cotidiana y su entrada de sus intereses. El diccionario del niño en las clases primarias consiste en sustantivos, verbos, pronombres, adjetivos, uniones numéricos y conectadores.

El desarrollo del habla no se debe solo a las habilidades lingüísticas que se expresan en los niños del niño en sí hacia la lengua. El niño escucha el sonido de la palabra y da una evaluación de este sonido. Entonces, el niño dice: "IVA. Verdadera, hermosa palabra?! Es suave ". A esta edad, los niños entienden bastante bien, qué palabras es habitual usar, y qué son tan malas que se avergüenzan de pronunciarlas.

Los escolares menores aparecen en la orientación en el sistema de la lengua nativa. La cáscara de sonido del idioma es una actividad activa y natural para un niño de 6 a 8 años. En 6 a 7 años, el niño ya se apodera en el discurso coloquial por un complejo sistema de gramática que el idioma en el que dice que se vuelve nativo de él.

Si el niño asistió a un kindergarten, entonces debe ser entrenado en las habilidades de un análisis de discurso consciente. Puede producir análisis de palabras de sonido, desmembrarse la palabra en los componentes de sus sonidos y establecer el orden de los sonidos en la palabra. El niño es fácil y con mucho gusto pronuncia las palabras de tal manera que asigne continuamente que el sonido de la que comienza la palabra. Luego también destaca el segundo y todos los sonidos subsiguientes. Sin entrenamiento especial, el niño no podrá realizar un análisis de sonido, incluso las palabras más simples. Esto es comprensible: en sí mismo, la comunicación del habla no pone tareas ante el niño, en el proceso de las cuales se desarrollarían estas formas específicas de análisis.

La necesidad de comunicación determina el desarrollo del habla. A lo largo de la infancia, el niño desarrolla intensamente el habla. El desarrollo del habla se convierte en actividades de voz.

Un niño vino a la escuela se ve obligado a pasar del "programa propio" del discurso de aprendizaje al programa ofrecido por la escuela.

El desarrollo del programa de habla incluye los siguientes tipos de educación y desarrollo del niño:

primero, la asimilación de las normas subordinadas del lenguaje literario. Esto incluye el desarrollo de la reflexión sobre la correlación del lenguaje literario y no relacionado. El niño sigue siendo muy sensible a las enmiendas de un adulto, percibe fácilmente las palabras del maestro, lo que indica que este habla corresponde a la lengua literaria y vulgaridad, integral, lejos de los requisitos del habla. "La escuela enseña una lengua literaria en sus opciones artísticas, científicas y habladas. Esta es una gran cantidad de material, muchos cientos de nuevas palabras y nuevos valores de las palabras aprendidas anteriormente, muchas de esas combinaciones, estructuras sintácticas que los niños no utilizan en absoluto en su práctica oral del discurso preescolar. Sucede, por lo que los adultos e incluso los maestros no entienden cuánto se agotan este material, y se cree que se aprende por un niño que se asemeja, en la comunicación cotidiana con los adultos y con un libro. Pero esto no es suficiente: se necesita un sistema de enriquecimiento y desarrollo de niños, se necesita un trabajo sistemático, material de dosificación clara y definitiva, - Diccionario, estructuras sintácticas, tipos de habla, capacidad para componer un texto coherente ";

en segundo lugar, dominar la lectura y la escritura. Y lectura, y una carta: habilidades de voz basadas en el sistema de idiomas, al conocer su fonética, gráficos, vocabulario, gramática, ortografía. Los éxitos en la lectura y la escritura de masterización determinan las habilidades de la construcción del habla, las características de expresar sus pensamientos y la percepción del discurso de otra persona;

en tercer lugar, la correspondencia del discurso de los estudiantes en un cierto nivel de requisitos, por debajo del cual el niño no debe estar ubicado, ya que ocupa la posición del estudiante.

En las condiciones de la lección de la escuela, cuando el maestro le da al niño la oportunidad de responder preguntas o solicitarle a volver a contar el texto escuchado, de él, ya que un estudiante requiere trabajo en la palabra, sobre la frase y la oferta, así como sobre un conectado discurso. Como indica que M.R. Lvov, "todas estas tres líneas se están desarrollando en paralelo, aunque son al mismo tiempo y en las relaciones de supervisión: el trabajo de vocabulario da material para propuestas, para el habla conectada; Al prepararse para la historia, el trabajo se lleva a cabo trabajos en la palabra y propuesta.

De particular importancia es la exactitud del habla, es decir, Su cumplimiento de la norma literaria.

Expresividad - importante calidad de habla. El desarrollo del habla capaz de expresar una actitud emocional hacia lo que se está discutiendo, y tener un impacto emocional adecuado en otro, el uso de medios expresivos conscientemente, requiere una cultura grande y fina. Por lo tanto, necesita un trabajo grande y profundo para dominarlo, porque las personas viven juntas, viven seres, que han vivido pensamientos de cerca y están relacionados con la sensación de vida saturada por la vida. Los agentes expresivos del discurso artístico se componen de varios componentes, entre los cuales S.L. Volubystein llama a las siguientes: la elección de las palabras; combinaciones de palabras y sugerencias; Estructura del habla y orden de las palabras. Al dar la palabra color emocional, estos elementos, combinados, permiten no solo el tema del pensamiento, sino expresar la actitud del orador al tema del pensamiento y al interlocutor, es decir. Subtexto emocional. Como lo demuestra la experiencia de trabajar con los estudiantes, todo el curso del desarrollo de la comprensión del subtexto emocional con gran brillo mostró una unidad dialéctica entre los momentos de experiencia y comprensión. Para comprender verdaderamente el subtexto del habla, es necesario "sentirlo", "empatía". Y al mismo tiempo, para cumplir realmente con el texto, es necesario comprenderlo profundamente.

La lectura se refiere a las formas escritas de actividad del habla, porque asociado con letras y percepción visual. Las letras se utilizan como signos generalmente aceptados (cifrado, código), a través de los cuales, en algunos casos (letras) se registran (codificados, cifrados) con un método de habla impreso o manuscrito, y en otros casos (al leer), estas formas Se restauran, se reproducen, decodifican. Si el sonido del habla es un tipo de elemento primario, el teléfono es un tipo de elemento primario, luego para formularios escritos, dicho elemento primario resulta que un letrero de código. La lectura pertenece a la cantidad de procesos psicofisiológicos complejos y se lleva a cabo en la interacción de una serie de mecanismos o factores, entre los que se juega el papel decisivo:

Visual.

Rachatitivo.

Resuruchova.

Semántico.

El factor semántico desempeña al leer un papel clave y de cementación. En realidad, todo el proceso de lectura se lleva a cabo, en última instancia, para extraer la información que necesita para el lector, identificar y asimilar el contenido que se encuentra en el texto de lectura, dar alimentos y sentir el sentimiento, enriquecerse espiritualmente, etc. Al mismo tiempo, el factor semántico reside la carga en la gestión de todo el lado técnico del proceso de lectura y el control. Lectura de medición, comprensión del contenido. leyendo texto - Este es el más básico en el proceso de lectura, esto es para lo cual se lleva a cabo. Entre los muchos métodos metodológicos para formar la capacidad de entender el lugar central legible, pertenece a los problemas del maestro. "El maestro debe hacer preguntas con las suyas", escribió K.D. Shushinsky ", es indispensable obligar al lector a profundizar en el significado de leer, experimentar e iniciar su atención". Preguntas enviadas por ellos conversaciones, visualizando ilustraciones, comparación de su contenido con el contenido del texto legible, dibujo oral: ilustración, preparación y conducta de lectura sobre los roles, y mucho más: todas estas técnicas destinadas a desarrollar una lectura significativa.

Bebé en más joven edad escolar Paso a paso Masterizando la capacidad de percibir de manera total y adecuada el discurso de adultos, lee, escuche la radio. Sin mucho esfuerzo, aprende a entrar en situaciones de habla y navegar en su contexto: para capturar de qué estamos hablando, siga el despliegue del contexto del habla, haga preguntas adecuadas y construya un diálogo. Comienza a expandir su stock lexical con interés con interés, intensifique el uso de palabras y frases, absorbe las formas y diseños gramaticales típicos. Todo esto es deseable y posibles logros en el habla y el desarrollo mental del niño.

Sin embargo, una gran cantidad de niños ya depende de la sorpresa, los dialectos, la jerga, etc. Estos suelen ser niños de un entorno de habla de baja cultura. Un pequeño margen de palabras, el vocabulario primitivo ya ha formado ciertos estereotipos del niño. Tales niños "no escuchan" el discurso cultural, las instrucciones del maestro pasan, si específicamente no construimos condiciones que sumergen psicológicamente al niño en la situación de dominar el discurso correcto. Los ejercicios de habla con tales niños, por regla general, no le dan un avance notable para dominar el discurso correcto en poco tiempo. Aquí, el hecho es que el niño ya está diciendo y lo entiende, de modo que la función comunicativa del habla ya esté realizando su destino. Además, ya se han formado los estereotipos del habla, que actúan automáticamente. Es mucho trabajo, lo que requiere tremendos esfuerzos para rastrear y bloquear el habla establecida sin esfuerzo.

Los estereotipos de voz son tan fuertes que incluso en el discurso de una persona que elige en una edad adulta de su profesión, los idiomas que han dominado no un idioma extranjero y nativo, no, no, e incluso rodear la amplitud aprendida en la infancia. Sin embargo, esta circunstancia no debe ser una excusa para un maestro o un estudiante. Dominar un discurso cultural es la norma del desarrollo mental de una persona moderna. El motivo formado de la asimilación del discurso será formado por el niño para dominar el idioma literario. Tras el programa, el niño debe esforzarse por pronunciar correctamente las palabras, rastrear el nivel morfológico y sintáctico del discurso conectado, esforzarse por controlar su discurso.

El desarrollo del habla es promovido por el desarrollo mental, la capacidad de evaluar de manera total y correcta la situación, analizar lo que está sucediendo, así como la capacidad de determinar el problema. Esto también incluye la capacidad de describir lógicamente correctamente la situación discutida (consistentemente, destacando claramente la cosa principal). El niño debe poder no perderse nada significativo, no repetir lo mismo, no incluir en la historia de que no está directamente relacionada con esta historia, también es importante controlar la precisión del habla. Esta no es solo una habilidad para transmitir los hechos, las observaciones y los sentimientos, sino la capacidad de elegir las mejores herramientas de lenguaje para este propósito: palabras, giros verbales que transmiten exactamente los significados y significados que son apropiados en este contexto. La precisión requiere la riqueza de los fondos de idiomas, su diversidad, la capacidad de utilizar los sinónimos, los antónimos, la fraseología, expresando de manera más precisa lo que quiere decir diciendo.

Cuentos de hadas, mitos, proverbios y refranes, enigmas, chistes, patets - -Coplymenty rico no solo para el desarrollo del discurso de un niño, sino también por su desarrollo mental.

Las funciones folclóricas sirven como muestras de pensamiento breve y profundo, su estructura sintáctica es clara, reforzada y el vocabulario siempre es diverso y el archivo. Antónimos, sinónimos, unidades de fraseología tienen contenido específicamente psicológico, instalación y evaluación. En realidad, estos fenómenos de la cultura del habla dan la instalación en un cierto tipo de expectativas sociales que enfrenta cada persona. Es en estas perlas de la cultura del habla que se forma la mentalidad nacional, la mentalidad nacional, es a través del contexto de los matices del habla que se forman el sistema de valores de orientación y reclamaciones de reconocimiento.

El lenguaje nativo multiflor es no solo un tema de estudio, es una fuente de formación de cualidades personales. La cultura viva del idioma con todo su inicio formativo y la organización de algún tipo de conciencia a través de un solo sistema de valores y significados detrás de los conceptos del lenguaje conduce a la pronunciada individualización de una persona como persona si se enfrenta al uso individual de Tradiciones de idiomas.

El niño aprendido en la escuela primaria sigue pasando el camino para ascender a dominar el discurso como una propiedad cultural a nivel nacional, a nuevas alturas de la individualización de su cultura del habla.

Sobre la base de dominar el idioma, aparecen nuevas relaciones sociales, que no solo enriquecen y cambian el pensamiento del niño, sino que también forman su personalidad.

Conclusión.

La lectura expresiva es una parte integral de cualquier lección en la escuela primaria. Tiene un gran impacto en el desarrollo general de los estudiantes. ¡Y también contribuye a un aumento en la cultura del discurso oral, la formación de un sabor poético, ayuda a percibir el trabajo artístico como obra de arte!

La lectura expresiva promueve el desarrollo de estudiantes mentales, morales y estéticos, y también desarrolla sus habilidades artísticas.

Para leer expresamente, es necesario poseer ciertas habilidades. Se basan en el análisis del texto y los medios de expresividad del habla. Todos los medios de voz expresivos están en estrechos relaciones y se complementan entre sí.

El principal medio de expresividad del habla es la entonación. La entonación no expresa la esencia de la frase, es el resultado de una profunda penetración de la lectura en el texto. Por lo tanto, es necesario enseñar a los niños la entonación deseada.

El papel de la lectura expresiva es que le permite sentir las peculiaridades de la expresión del habla (estilística, género, visual), que es especialmente importante para los estudiantes más jóvenes.

El uso de diversas formas de trabajo sobre el trabajo, la propiedad del propio maestro, las habilidades de lectura expresivas ayudarán a resolver este problema.

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Dime cómo lees, y te diré.

¿Entiendes lo que lees?

V. SheremetyEvsky

Una de las etapas más importantes de estudiar la literatura, su componente integral es una lectura expresiva del trabajo. Proporciona una percepción holística y emocional de un trabajo artístico.

Características de la lectura de arte artístico.

El concepto de " lectura expresiva " Tiene varios valores:

Lectura en voz alta mientras preserva la intonación adecuada (Diccionario

D.M. Ushakov);

El arte de la encarnación creativa de obras literarias en el habla oral oral organizada artísticamente (Artebolevsky);

Un tipo de arte independiente, cuya esencia se encuentra en la encarnación creativa del trabajo literario en una palabra de sonido efectivamente

(B. encontrado);

El arte realizado, cuyo material es un trabajo literario (M. Germanov);

Rendimiento público del trabajo literario (EBSE).

Todas estas definiciones combinan tres puntos: la lectura expresiva es el arte, es un arte en acción, el material para este tipo de arte es la literatura.

De este modo, la lectura expresiva es un tipo de arte cuya esencia está en la encarnación creativa de un trabajo literario en una palabra de sonido efectiva.

Imagina el trabajo en la palabra significa hacer que los oyentes en la imaginación de los oyentes con el autor en toda su integridad y diversidad, revelan la actitud del artista a la imagen, transfiera las características de la forma artística, el estilo del autor.

El concepto de expresividad se interpretó históricamente como detección de significados profundos y elementos ocultos. El investigador francés moderno del teatro P. Pavi señala: "... Expresión, no más que el proceso secundario de" extracción "de significados preparados que ya existen en el texto".

Arte de arte (expresivo) leyendo Al igual que la teatral, - artistas artistas Basado en el que se encuentra el trabajo literario. Sin embargo, en cada una de estas artes, la realización se lleva a cabo por diversos medios expresivos. En el The Play Theatre es ejecutado por el personal de los participantes, en el arte de la lectura artística, el intérprete del trabajo es una persona. En el teatro, cada actor juega un solo papel, encarna una imagen y el lector, que cumple con el trabajo, encarna el sistema de imagen completo.

Arte del teatro - arte sintético. "Para vivir" en un juego e influenciar a la audiencia, un actor ayuda al paisaje, la luz, los accesorios, el maquillaje, los disfraces. Y en el arte de la lectura artística, no hay herramientas expresivas adicionales, excepto a aquellos que tienen el propio intérprete (su voz, entonación, mímica, gesto).

El actor reencarna el carácter del personaje, actúa de su rostro, vive su vida. El lector no se reencarna en la imagen de los personajes. Él cuenta sobre ellos, sobre cómo viven, actúan, piensan, dicen, detectando al mismo tiempo.

propia actitud hacia ellos; Dice que a sí mismo es testigo de esos eventos que el autor habla. Al mismo tiempo, los lectores en la imaginación de los oyentes causan no solo las imágenes de los personajes, sino también

ambiental a la situación, su vida, las condiciones de su vida, etc. Zhuravlev D.n.

disfraz, y compositor, y héroe, y heroína, porque debe mantener todos los componentes de la historia en sus manos y transferirlos al vestíbulo (sobre el arte del lector. - M., 1960, - P.43).

La tarea para encarnar el trabajo en la palabra requiere un análisis cuidadoso del texto, aclarar los pensamientos e intenciones del autor, sus actitudes hacia las personas, los hechos y los eventos que le dice, la idea que afirma.

Cada intérprete interpreta las imágenes de los héroes, los pensamientos e intenciones del autor, de acuerdo con su "ve", la vida representada en ellos, a su manera determina el significado de sus fenómenos y la idea que se revela. La variedad de interpretaciones se debe a las características individuales personales de cada artista: su experiencia de vida, comprensión de este autor, esos tonos de sentimientos, experiencias que causan personas y eventos representados en el trabajo. Estas impresiones personales, pensamientos y sentimientos, causados \u200b\u200bpor la originalidad de la interpretación, determinan. intención creativa lector , es decir, h t o y c k a k o th t th th t Quiere revelar a los oyentes, leyendo este trabajo.

El objetivo final del lector. – de acuerdo con su interpretación, para revelar la esencia ideológica y artística del trabajo, para que vean, sientan y evalúen el fenómeno que se muestran en ella como lo ve, está experimentando y evaluado por él, intérprete..

La implementación del objetivo previsto crea un efecto verbal, que es "en realidad la lectura del arte" (v.n. aksenov).

KANSAS. Stanislavsky afirmó: "Actividad, acción genuina, productiva, apropiada: lo más importante en la creatividad, ¡se ha vuelto en voz! Para hablar, significa actuar. Esta actividad nos da una tarea: introducir sus visiones en otras. No importa, verá otro o no. Esto se encargará de la Madre - Naturaleza y Batyushka - subconsciente. Su negocio quiere implementar, y quiere generar acciones ".

A través de un lector artístico (expresivo), el lector entiende mejor la esencia del trabajo, su originalidad, los héroes se sienten mejor, el estado de ánimo del trabajo.

La lectura expresiva es un medio poderoso de penetración en el texto del trabajo artístico. Metodista MA Rybnikova argumenta que el método principal de penetrar en la palabra en conciencia es el método de lectura expresiva.

Gran reformador del teatro ruso K.S. Stanislavsky en las obras "Mi vida en el arte" y "El trabajo del actor sobre el papel" formuló claramente las reglas de trabajo con el texto, el papel, que se conoció como el sistema Stanislavsky.

Metodista V.V. Las palomas de este sistema propone pedir prestado. principios de trabajo Texto anterior:

Texto de aprendizaje, sesión informativa máxima en su contenido ideológico y artístico;

Orientación social, efectividad de la lectura expresiva;

Buena comprensión de las "tareas", que se debe colocar frente al oyente al leer el texto.

La lectura expresiva es la autorización práctica de los estudiantes de las leyes básicas del arte de la lectura. La capacitación de los escolares a la lectura expresiva se basa en las leyes de lectura artística: el arte de la encarnación creativa del trabajo literario en una palabra de sonido efectiva. La lectura expresiva en la escuela es principalmente objetivos educativos: - la formación de personalidad creativa de los estudiantes espiritualmente rica, desarrollada de manera integral. El contenido y los métodos de enseñanza de lectura expresiva se complican por clase a la clase de acuerdo con la edad de los estudiantes y el programa sobre la literatura, pero la observancia de las leyes del arte es necesaria en todos los niveles de aprendizaje.

La lectura expresiva tiene dos lados:

penetración en el significado del trabajo ejecutable,

"" La transferencia de la entrada de alumnos de estudiantes "" ( S. Kocharyan).

El libro se da con algunas abreviaturas.

(V. S. S. S. SR

Lectura expresiva como arte de lectura artística en la escuela.. Entre los metodólogos, a veces hay una disputa, ¿cuál es la lectura, el método o la recepción expresivas? Nos parece tal pregunta en la raíz de incorrecto. Lectura expresiva - arte, el mismo yo, como música o pintura. Pero cada uno de estos tipos de arte puede participar en el aprendizaje del lenguaje y la literatura. La única diferencia es que la atracción de la lectura expresiva es más necesaria y más fructífera que atraer cualquier otro tipo de arte. Usarlo en el proceso de aprender un idioma o literatura en cada caso particular puede ser una recepción o método. Si el maestro, explicando la propuesta con miembros homogéneos y quiere mostrar la entonación de la enumeración, lee expresivamente la propuesta: esto es solo una recepción. Cuando el análisis está en marcha para enseñar a los estudiantes expresamente a leerlo, la lectura expresiva se desempeña en forma de un método.
Si la lectura expresiva no se considera como arte, entonces las clases están perdiendo su propio impacto en el proceso pedagógico, llevan a socavar la memoria de los estudiantes con políticas formales de entonación. Como resultado, el aburrimiento se reserva en la clase en lugar de revivir de la apasionidad.
Cuanto mayor sea la lectura de la clase a la lectura artística de los maestros, mejor. Pero leer maestros (en Gramzapsy o grabadora), siendo una adición importante, no puede reemplazar la lectura del maestro y los estudiantes. Además del hecho de que este último convence a los escolares en la accesibilidad para que ellos expresen la lectura, la lectura del maestro y los compañeros hace posible rastrear el camino creativo que caminaron. El análisis de los errores de lectura también es muy importante. En una palabra, la percepción de la lectura de maestros, siendo un elemento importante del aprendizaje, no puede reemplazar la creatividad del maestro y los estudiantes.
Comunicación de la metodología de la lectura expresiva con la metodología de la enseñanza de la literatura y el idioma nativo.. En contraste con el período pre-revolucionario en la escuela soviética, la lectura expresiva nunca ha sido un tema académico separado. Se utilizó en lecciones de literatura, lecciones rusas y trabajos extracurriculares. Por lo tanto, en el método de enseñar al lenguaje ruso (nativo) y en la metodología de enseñanza, también se cubren algunos problemas metodológicos de lectura expresiva. Esta metodología de comunicación no debe ser violada en el futuro.
La capacitación a la lectura expresiva sobre las lecciones de literatura hace que un análisis literario sea más emocional, profundiza la percepción del trabajo literario, lleva a una comprensión de la literatura como el arte de la palabra y causa esa pasión, sin la cual la enseñanza completa de la literatura es imposible.
El uso de la lectura expresiva en el proceso de estudiar el idioma nativo abre el lado de sonido del discurso antes de los estudiantes, demuestra el dominio del escritor, ayuda a comprender la conexión de la entonación con la estructura sintáctica y aumenta bruscamente la cultura del discurso oral. . Enseñar la lectura expresiva junto con literaria y el lenguaje y el lenguaje también es convenientemente porque tal capacitación puede pasar por todo el curso de la escuela. Masterizar las habilidades y habilidades es gradualmente, sin crear dificultades adicionales para niños y adolescentes. Por estas razones, la relación más cercana de la enseñanza de la literatura y la lengua rusa con la metodología de la lectura expresiva es necesaria.
Formas de desarrollo de la metodología de la lectura expresiva en la escuela pre-revolucionaria rusa.. Enseñar a los estudiantes a la lectura expresiva, es decir, la capacidad de pronunciar el texto de las obras literarias en voz alta, tiene un largo camino de desarrollo. Fue determinado por la naturaleza de las obras literarias, el nivel de desarrollo del arte profesional y las tareas que la sociedad puso ante la escuela.
No conocemos la escuela en la que no habrían capacitado la lectura de los textos literarios. Ya en una antigua escuela musical griega, Homer y otros poetas fueron estudiados. El texto no solo se leyó, pero fue reclinado primero por el maestro, luego el estudiante. Se prestó atención no solo a la exactitud de la pronunciación, sino también para la armonía y el ritmo. Capacitación de declamación orgánicamente combinada con el aprendizaje musical. Por lo general, tanto la música como la declamen capacitaron al mismo maestro. Sobre una conexión de música con canto y discurso es evidenciado por Aristóteles y otros autores griegos. En la escuela rusa, aprendiendo el habla oral y, en particular, el pronunciamiento de los textos literarios fue parte del proceso pedagógico de los primeros años de la existencia de la escuela en Rusia. La antigua literatura rusa generalmente se considera como un libro, mientras que ella era simultáneamente que suena la literatura.
Mucho antes de la aparición de escribir y reservar literatura en Rusia, los Slavos del Este tenían una poesía oral rica y diversa. A. M. Gorky la llamó "el rodonarquista de la literatura del libro". Cuentos de hadas, refranes, proverbios, canciones líricas y rituales fueron realizadas por no profesionales. TRABAJOS PROFESIONALES - SCOMEROS, SINSERS-HUSLARIOS, los historiales estaban en el momento de la formación del estado feudal temprano.
Con el advenimiento de la literatura escrita, el folklore continuó desarrollándose, enriquecido con nuevos géneros, interactuando con la literatura escrita. "La creatividad artística se separó entre otros tipos de creatividad en la poesía oral antes que por escrito, y en este sentido, la poesía oral en su conjunto se paró más que la escritura".
Tales géneros, como sermón, fueron diseñados principalmente para la pronunciación oral. Pero las enseñanzas, y las vidas de los santos, y los salmos se leyeron en voz alta y no solo en la Iglesia, sino también en las familias.
Muchos investigadores creen que el brillante poema "palabra sobre el regimiento de Igor" se leyó en voz alta. Así, comenzaron las lecturas del autor en Kievan Rus.
La adoración ortodoxa es una composición en la que el canto se combina con un discurso, y este último es semi-voz y talidalmente consistente con el canto. Por lo tanto, en las escuelas enseñó media lectura de esquí.
El siglo XVII en la historia de la cultura rusa se caracteriza por el debilitamiento de la influencia de la iglesia y el fortalecimiento de los elementos "mundanos". La reunión con Ucrania condujo al acercamiento con la cultura ucraniana y bielorrusa, y a través de ellos, con Western. Existe un progreso significativo en la pedagogía, y se presta especial atención a la cultura del discurso oral. Lo más interesante en este sentido de la declaración de dos escritores y maestros sobresalientes: Epiphani Slavinetsky y Simeon Polotsk.
Pero incluso antes de ellos, en la escuela rusa, se desarrollaron ciertos lectores. Se recomendó leer "despejado, puramente, sonando", bastante ruidoso, pero no gritando ("ni por el poder de gritar, ni en silencio"), para pronunciar poemas, conseguir aire en pausas ("ni borzo, y firmemente tres o Cuatro líneas en espíritu y exactamente la fila hablan "), antes de leer la respiración (" Cada palabra de impresión con el Espíritu "). Tales reglas se dan en las instrucciones ("Decretos") para leer los Psalires. Como puede ver, las reglas para la técnica del habla son razonables y cercanas a las que seguimos y ahora.
Epiphanas Slavinetsky en su ensayo "La ciudadanía de las costumbres de los niños" indica que sigue a una voz agradable, hostil, pero no tranquila, para no obligar al interlocutor a escuchar apenas. El discurso no debe ser muy rápido, "no precedido por la razón".
Simeon Polotsk, tenemos derecho a considerar no solo el tema de la poesía sillabic, sino también una lectura artística secular en Rusia. En la formación y educación de los niños, Polotsk otorga gran importancia al habla oral. Recomienda que los maestros ya en los primeros siete años de la vida del niño del niño le presten atención al desarrollo derecho, el habla limpia y mejoran aún más el habla del habla a un nivel superior. Esto se dedicó en gran medida a la colección de "rhimemología" de Polotsk, que el autor era "joven de la ciencia de Dati, y surgirá Chinno Verbati".
A pesar de la presencia de motivos religiosos, instrucciones piadosas, Polotsky consideró sus obras como seculares.
"Las rimas de Tuzhda AZ son cuidadosas
Infeliz en la iglesia leyendo a la vida
Pero el erizo en la casa a menudo se lee ".
Todos los saludos y otros versículos de Simeon Polotsk están claramente diseñados para pronunciar en voz alta. Leen por el propio poeta, sus estudiantes y otras personas.
En este momento, el término "declamación" aparece por primera vez. La declamación reemplazó el canto, que fue calculado por Polotsky, creando un "saltador rimé-rítmico". En el futuro, Polotsk determina las muchas reglas de arte nuevo. El registro debe ser presionado. Expresa un pensamiento tan profundo como la necesidad de la verdad en el arte: "Sí, no tiene miedo de la verdad opuesta". El lector no debe transferirse no a las palabras, sino el pensamiento, para ser "no las palabras del receptor, sino la mente del buscador".
Sentir la dificultad de la declamación virgen, el autor insiste en el isocronismo de lectura y recomienda que, con una diferencia para lograr el isocronismo "La Cuerpo y Sladkopenia", es decir, con respeto.
Como puede ver, Simeon Polotsk no solo introdujo una lectura expresiva en la práctica de la escuela rusa, sino que también dio muchas directrices, que se basan en el deseo de la verdad y la belleza, pero la belleza se entendió en ese momento de muchas maneras. Lo opuesto a nuestros conceptos modernos.
Un papel importante en la educación de la cultura del habla de los estudiantes jugó al teatro escolar. En la Academia de Moscú, así como en Kiev-Mogilyan, la experiencia era ampliamente utilizada primero, las actuaciones escolares no eran "autoidentidad". Ingresaron a ambas clases obligatorias en el sistema pedagógico, no solo como un medio de educación religiosa y propaganda, sino también por aprender a los estudiantes con el arte del habla.
El repertorio del teatro escolar era diverso. Las jugadas incluyeron los intermedios, la ejecución de los cuales requirió las características de juego y espaciosas. El texto de las piezas declaradas. Especialmente enfatizado, el carácter declamatorio fue pronunciado prolects y epilgues.
Entonces, la lectura expresiva entró en la práctica de la escuela rusa y en el sistema educativo en la segunda mitad del siglo XVII. Simultáneamente con el desarrollo de poemas sillabic. Estaba asociado con el arte teatral.
Las reformas de Peter I condujeron al "omarismo" de la literatura y las escuelas, es decir, a una liberación significativa de ellos de la influencia y transformación de la iglesia en la secular, subordinada a los intereses e intereses estatales de la clase dominante: la nobleza.
De los años 30. Siglo xviii La influencia francesa en la cultura rusa y la literatura se está volviendo cada vez más influenciada por el teatro ruso. Saliendo del pasado, el título que enfrenta en el teatro con la manera francesa de la declamación.
La práctica escolar incluye aprender a la declamación. Para el noble formado se considera una capacidad obligatoria para reclamar. De los años 70. Siglo xviii El declive del clasicismo comienza en la literatura rusa. Al mismo tiempo, el carácter del discurso del escenario también está cambiando. En lugar de Paphos, que dominó la declamación clásica, los actores buscan transferir la diversidad de los sentimientos humanos. Los actores jóvenes llevan de la escena "sensibilidad", salen de la manera francesa de la declamación, cada vez más tendencias realistas se manifiestan cada vez más.
La figura más característica de este período fue fundido. La nueva dirección ha afectado la declamación de los estudiantes en instituciones de educación general. Madillers no solo era un actor, sino también un maestro. Enseñó en el San Petersburgo Horus, donde dirigió la retórica y la pintura, más tarde en Moscú, enseñó la historia en una escuela militar y enseñó la declamación de los alumnos de una casa de huéspedes noble en la Universidad de Moscú.
Los recuerdos de los contemporáneos testifican al enorme impacto del teatro para los jóvenes. En el teatro, los jóvenes vieron muestras de arte del habla, que fueron imitadas. En el mismo período, aparecen los primeros artículos en las revistas sobre los problemas de declamación. El siglo XIX trajo cambios significativos en el campo de la educación. La "Carta de Instituciones Educativas" Liberales de 1804, la Organización del Tsarskosiel Lyceum y otras instituciones educativas más altas marcaron el cambio general en el campo de la educación.
En la literatura durante este período, junto con el abandono, el sentimentalismo, el romanticismo se está volviendo en aumento, principalmente la poesía de Zhukovsky. Publica sus fábulas y uno de los fundadores de la dirección realista I. A. Krylov. La lectura de obras literarias se está distribuyendo cada vez más y cambia significativamente su carácter bajo la influencia de las lecturas de derechos de autor. Un gran paso adelante a la simplicidad y la naturalidad fueron las lecturas del autor I. A. Krylov. "Y a medida que se lee estas alas", admira a uno de sus contemporáneos, "está claro, simplemente, sin ningún silencio, y, mientras tanto, con una expresividad extraordinaria, cada verso está tan tallado en la memoria".
En paralelo con los derechos de autor, la lectura de actuación estaba aumentando. En esta lectura, somos claramente visibles para el cambio de las tendencias, estrechamente relacionadas con el crecimiento del arte teatral, su evolución. El mayor papel en la formación de realismo en el teatro ruso fue jugado por M. S. Shchepkin. El deseo del arte nacional y realista ha surgido al final del siglo XVIII. Mucho antes de Shchepkin, en los artículos teóricos del meltelikov, en el trabajo de varios actores. Pero Schepkin determinó las formas de desarrollo del teatro ruso con la mayor secuencia e integridad, prediciendo el futuro durante cincuenta años por delante. Por primera vez, celebraremos el término "declamación" en el sentido de una pronunciación innatural, herida. Escribe sobre teatros extranjeros: "Donde debería decir el sentimiento, Pasión, allí he escuchado la declagancia, los mismos tonos aprendidos en todas partes".
La mayor influencia en el desarrollo del arte de la palabra sonora en Rusia se proporcionó en los 20-30. A. S. S. Pushkin. A. S. S. Pushkin le encantó el teatro, entendió el arte teatral y vio claramente el camino de su mayor desarrollo. "La verdad de la pasión", escribió A. S. Pushkin, - la plausibilidad de los sentimientos en las supuestas circunstancias: esto es lo que nuestra mente requiere de un escritor dramático ". Y esto se dice en ese momento cuando el teatro ruso seguía buscando formas de esta verdad. Cien años después de A. S. Pushkin K. S. S. Stanislavsky tomará como uno de los principales formulados por el requisito del Poeta para el arte teatral.
Las lecturas del autor A. S. S. Pushkin señaló formas de desarrollar aún más el arte de la palabra de sonido. Uno de los contemporáneos como Pushkin, recordando la lectura por el poeta de su tragedia "Boris Godunov", escribe que, en lugar de los dioses altamente solos, un simple, claro, ordinario y, mientras tanto, y un habla fascinante (pogodin MP. De Los recuerdos de Pushkin). Pero A. S. Pushkin, aparentemente, lea sus obras de diferentes maneras, los poemas son algo cantando.
Aunque Pushkin lee en pequeños círculos, pero su lectura causó imitación. Puedes rastrear la influencia de la manera de lectura de Pushkin a sus contemporáneos, y de ellos para las próximas generaciones. "Lev Sergeyevich Pushkin", recuerda yu. P. Polonsky, "Los poemas decían perfectamente y representan cómo el hermano fallecido Alexander Sergeevich leyó. A partir de esto, concluyo que los poemas de Pushkin leídos como si fueran peligrosos, como si deseara transmitir a su oyente toda su musicalidad ". Esta tradición del medio desempeño de los poetas de sus versos fue percibido por las generaciones posteriores de los poetas. Entonces, por ejemplo, leí los poemas I. S. TURGENEV. Se conservan oportunidades y algunos poetas modernos.
Así, durante este período, diferentes direcciones coexistieron y lucharon y lucharon. El Clasicista Dmitrievsky, Sentimentalist Kzzych, continuó aún enseñando la declaminación, la nueva dirección se determinó por la lectura de Pushkin, Krylov, los artistas de Semenova, Martynov, Soskitsky y especialmente Shchepkin. Todo esto indudablemente influyó en la declaración de lectura de obras literarias en la escuela.
En instituciones educativas de este período: el Cuerpo de Shankhetsky, Tsarskoselsky Lyceum, las pensiones, institutos de doncella noble y gimnasios: la literatura como un artículo independiente estaba ausente, se enseñó "Russian Shtill", que incluía gramática, retórica y pipeits. La tarea principal fue estudiar prosa y versos. Los círculos y las sociedades estudiantiles se organizaron con los mismos objetivos. Leyendo en reuniones de círculos y sociedades de sus propias obras ejemplares, así como en todas partes actuación pública Los alumnos de Solemne actúan a los maestros forzados a prestar especial atención al desarrollo del habla oral y la capacidad de abogar públicamente con la lectura de obras literarias. Entre los maestros eran lectores hábiles, como el maestro de Pushkin Koshansky.
Mientras tanto, la declamación se está distribuyendo cada vez más en la práctica pedagógica de las instituciones educativas y en la educación familiar, como lo demuestra el subsidio "Ejercicios en la Declaración para niños de 8 a 10 años. Colección de poemas para memorizar y leer en voz alta con fines educativos ". El compilador incluyó poemas como ancianos poetas y contemporáneos. El autor recomienda algunos métodos de aprendizaje y lleva la "experiencia de un análisis declamativo", asociando la memorización por corazón con la lectura expresiva de aprendizaje. Para leer la lectura para ser significativa, es necesario prestar atención principalmente a la posición del poeta, para comprender el sentido de las frases, poner el énfasis, dar las palabras una justificación psicológica. Como puede ver, un autor desconocido le da una serie de consejos muy importantes y fieles.
La reacción, incluso en el campo de la iluminación, que comenzó en la segunda mitad del reinado de Alejandro I, se intensificó bajo Nicolas I, especialmente después de 1848, pero no pudo detener el desarrollo del pensamiento público. La pedagogía desarrollada; Aunque lentamente, pero el número de instituciones educativas creció. A pesar de todos los esfuerzos, Nicholas I y su gobierno no lograron estrangular el pensamiento progresivo. En los años 40. XIX Los siglos, el realismo crítico se convierte en una dirección dominante en la literatura rusa, una escuela genuina.
A partir de este momento, se debe iniciar la historia de la lectura artística. Por primera vez, las lecturas públicas de las obras poéticas se organizan no en salones y salas de estar, pero en audiencias relativamente grandes. Con la lectura, son principalmente actores de teatros liderados por M. S. Schepkin. Los contemporáneos argumentaron que Shchepkin "adivina y lleva a cabo las combinaciones del misterio" del juego y la declamación, es decir, se unió a la forma de crear una lectura artística especial. Se opusieron a la ejecución de Shchepkin a la lectura de actuación ordinaria.
N. V. GOGOL hizo un gran apoyo al nuevo arte emergente. Él mismo era un gran lector. Según el testimonio de los que lo escucharon, "Gogol leyó en facilidad". Pero no tanto importantes fueron las actuaciones de los lectores de Gogol, cuánto su artículo teórico lee los poetas rusos ante el público ". "A la formación de lectores, - escribe GOGOL, - también contribuye a nuestro idioma, lo que, por así decirlo, se crea para una lectura hábil, concluyendo todos los tonos de los sonidos y las transiciones más valientes de elevadas a simple en el mismo discurso. " GOGOL recomienda leer primero todos los poetas: "Una lectura hábil puede establecer un concepto claro sobre ellos". "Lea, como debería, el trabajo es lírico, - escribe N. V. GOGOL - No en absoluto al más alejado: para esto necesitas estudiarlo durante mucho tiempo; Es necesario dividir sinceramente con el poeta la sensación alta que llenó su alma; Necesitas un alma y un corazón para sentir todas las palabras de él, y luego ya hablar con su lectura pública. Leer que no será en absoluto gritando, ni en el calor y en caliente. Por el contrario, incluso puede ser muy tranquilo, pero se escuchará una fuerza desconocida en la voz del lector, el testigo del estado interno del verdadero tacto. Para poder, esto informará a todos y hará un milagro: se sorprenderán a sí mismos y a quienes no se han sacudido nunca de los sonidos de la poesía. Exactamente y en Gogolevsky se dice de manera figurativa y claramente que el lector debe hacer, preparándose para la lectura pública del trabajo. Pero, ¿cómo lograr esto, cómo "dividir sinceramente con el poeta, una sensación alta que llenaba su alma"? En la solución de este problema, toda la esencia de la metodología de lectura artística y la metodología de la lectura expresiva.
1843, cuando comenzó la lectura pública de las obras literarias, se considera la fecha de nacimiento en Rusia, en 1943, se celebró el siglo de este evento.
En los años 40. El siglo XIX está cambiando significativamente la formulación de la enseñanza de la literatura en instituciones educativas secundarias. A partir de 1833, una sección de la historia de la literatura aparece en el programa, originalmente imaginó la lista seca de autores y trabajos. Esta configuración no satisfacía a los maestros avanzados. Gradualmente, el proceso pedagógico incluye las obras de lectura y, por lo tanto, surge la pregunta de cómo leer.
El primer manual sistemático para la enseñanza del idioma ruso y la literatura fue el libro de F. I. Buslaev "en la enseñanza de la lengua doméstica". En él, el autor primero habla sobre la calidad de la lectura en voz alta como obligatoria al estudiar el idioma doméstico. F. I. Buslaev está desarrollando temas de los métodos de enseñanza de la literatura y los métodos de enseñanza de ruso. Pone un solo objetivo: dominar de manera integral a sus familiares, lenguaje "doméstico" y ella está subordinada a su trabajo en la lengua y leyendo obras literarias. "Nos convertimos en el estudio del lenguaje doméstico, nos convertimos en verdaderos cómplices de nuestra gente y los herederos de su espíritu, para que todos formados en su propio idioma puedan decir: una nación soy yo". Según el "método" de Buslayev, que llamó "genético", basado en "en el desarrollo gradual en el niño en un regalo congénito", busca "junto con el idioma para formar y desarrollar todas las habilidades espirituales". El estudiante adquiere el arte para leer, hablar y escribir. En esta combinación, el plomo está leyendo. "El mejor y más fiel que podamos aprender de diversas opiniones pedagógicas sobre la enseñanza de la literatura en gimnasios, hay algo que necesitaba escritores. La lectura es la base del conocimiento teórico y la capacidad práctica y los ejercicios prácticos ".
El consejo de Buslayev, dirigido contra la propagación de la cavidad, es muy valioso. "Sólo hablo en contra del aprendizaje por corazón, no el conocimiento de corazón. Vi a las personas que nunca han enseñado nada por corazón y supo mucho memoria. Placer para leer y escuchar y luego volver a leer y escuchar un conocimiento tan sólido que, si lo necesita, puede ser fácilmente conocido por el corazón. Por lo tanto, el profesor trae al estudiante a liderar a un estudiante, cómo aprender en la memoria debería, junto con él para memorizar y, por lo tanto, dejar que el estudiante caiga en un mecanismo muerto. Debería ayudarlo profundizar en la conexión interna del trabajo y el contenido de cada oración como el vínculo requerido entre lo anterior y posterior ".
En otras palabras, Buslaev recomienda el desarrollo del texto bajo la guía del maestro, de modo que se base en una comprensión profunda del trabajo en su conjunto y cada frase. Todas estas recomendaciones son muy útiles y profesor moderno. Buslaev lejos de la subestimación de la memorización, "por el contrario, afirma:" La memoria es clara no solo no solo daña la mente, sino que incluso lo ayuda, y los niños a menudo reemplazan la mayoría de las razones ".
Teniendo en cuenta el aprendizaje por corazón principalmente como un medio para desarrollar el habla, Buslav prefiere la prosa antes de los versículos. "En la prosa debe prestar más atención que la poesía. El poema ya en su forma externa apoya el mecanismo de la enseñanza por corazón y lleva a un estudiante del verso a verso solo formalmente, y no comunicación interna ".
Se puede pensar que Buslaev se limita solo a "sensible", es decir, según la terminología moderna, la lectura lógica. De hecho, escribe: "El mayor error para obligar a los estudiantes a leer Oratorski es que no entienden del todo, conduce a los modales y arruina un sentimiento de engaño". Esta es una advertencia contra la ingenuidad, y no contra la emocionalidad. Buslaev entiende las dificultades en el camino a una lectura artística de pleno derecho: "La fascinante lectura teatral se encuentra de los deberes de la gimnasia, en primer lugar, debido a los maestros, no hay muchos buenos lectores, en segundo lugar, lectura dramática, sin tener Una ley positiva, no puede ser objeto de estricta ciencia ". Pero Buslaev espera que, en última instancia, los estudiantes leerán no solo con el "sentido", sino también con "sentimiento". El maestro "debe aprender a leer con mucho y significado, el sentimiento vendrá a sí mismos". Se recomienda que la ruta sea completamente correcta y desde nuestro punto de vista: de la comprensión al sentimiento. "Si el profesor sabe cómo leer elegante, entonces su ejemplo será el jefe de los discípulos". Como puede ver, F. I. Buslaev no solo justificó la necesidad de lectura expresiva, sino que también dio muchas pautas para su declaración, aunque el término "lectura expresiva" apareció en la literatura metódica. Existe una razón completa para considerar a Buslayev al primer metodólogo, que ha desarrollado un problema de lectura expresivo, y atribuye el inicio del uso de la lectura expresiva en la escuela rusa en 1840, cuando se publicó el libro de Beslaev, y no al 70. , Como suele ser aprobado.
La segunda mitad de los años 50-60. - Tiempo de un gran movimiento social en Rusia, cuando todos los problemas sociales fueron muy agudos. Una de las más importantes fue la cuestión de la crianza. La idea principal que fue dividida por todos los educadores avanzados y escritores de este período fue la idea de educar a una persona en un sentido amplio de esa palabra.
El K. D. Ushinsky se determinó en pedagogía y en la técnica en estos años. Teniendo en cuenta la nacionalidad de la base de la educación, Ushinsky prestó gran atención al estudio de su lengua materna y especialmente unido al desarrollo del niño "La palabra de Dara". Pone el ejemplo de los maestros rusos de las escuelas alemanas y suizas, donde "los ejercicios en un discurso de entrelazón comienzan con la entrada de un niño a la escuela y termina solo con su salida; En estas escuelas, preste más atención a un discurso entrelazado que por escrito ". "En nuestras escuelas, casi siempre olvidan que los deberes del mentor de la lengua doméstica se encuentran no solo por escrito, sino también por un discurso absoluto de los estudiantes y que, además, un buen discurso escrito se basa principalmente en un bien es bueno. "
Ushinsky distingue dos tipos de lectura expresiva: "Uno exclusivamente dedicado al desarrollo lógico, otro: leer suave y elegante". Los artículos de negocios se leen primero, el segundo es obra artística. "Para una lectura sin problemas, le recomendaría a la maestra primero a decir el contenido del artículo seleccionado, luego leí este artículo en voz alta y luego obligar a los estudiantes a leer en voz alta y leer varias veces". Como puede ver, Ushinsky, como Buslaev, recomienda enseñar a los niños a la lectura expresiva imitando al maestro. Además de la lectura individual, se recomienda el coro. "Si el maestro no sabe cómo cantar, deja que algunas oraciones, poemas, proverbios: esto puede reemplazar a cantar parcialmente como un medio para refrescar una clase cansada y molesta".
Todos los demás métodos de los años 60. También se adjunta a la lectura expresiva de gran importancia, pero en sus artículos no cubrió la experiencia del lector, no se les dio lo necesario. instrucciones metódicas. Por lo tanto, en la práctica escolar, hubo casos de profesores de lectura anti-muerte. Un ejemplo muy característico lleva a uno de los institutos Smolny. El profesor de idiomas ruso parte de sus lecciones dedicadas a la lectura de Bassen Krylov. "Siempre estaba descontento con la respuesta y todas las chicas causadas a él demostraron cómo reclamar. Comenzó la verdadera representación. Las bestias que representa en las caras: un zorro, doblado en tres muertes, a la incredibilidad de tener sus ojos ya oblicuos, las palabras pronuncieron a la casa de campo, y para recordarle su cola, dobló una mano hacia atrás, habiendo revolado detrás de un cuaderno. , enrollado en el tubo. Cuando se trataba de los elefantes, se subió a los calcetines, y un largo tronco debería haber especificado tres cuadernos, rodados en el tubo y anidan uno a otro. Al mismo tiempo, mirando a través de la bestia, corrió y gruñó, luego de pie en el lugar, puliendo sus hombros, regañó los dientes ".
Ushinsky, visitando el Instituto como inspector de las clases del Instituto, dijo al maestro: "Probablemente escuchaste un montón de alabanzas a la lectura expresiva, pero ya tienes una idea completa ... Así que incluso de alguna manera humillante a la dignidad del maestro. " El descrito podría considerarse simplemente como un caso anecdótico, pero el caso no está en la provincia de Sordos, sino en San Petersburgo, donde había uno de los mejores teatros rusos de la época en que estaban los talentosos artistas y escritores.
De los recuerdos, sabemos que este caso no es el único. La principal razón de tales hechos fue que la propaganda de la lectura expresiva no estaba acompañada por la popularización de la información sobre el método del propio arte y sus detalles. Estas preguntas atrajeron a los 70-80.
Durante estos años, las asignaciones que hablaron no solo sobre la aplicación de la lectura expresiva, sino también sobre las leyes del arte en sí. El nombre "Lectura expresiva", aplicada y anteriormente se convirtió en un término generalmente reconocido.
Los autores de los libros en los que las leyes y técnicas de lectura expresiva fueron cubiertas por V. P. OstroGorsk, P. D. Boborykin, D. D. Semenov y D. D. Korovyakov. Primero ponen la cuestión de la necesidad de capacitación especial de profesores como maestro personalizado. Los manuales para el arte de la lectura se envían a los maestros y artistas, y sus autores consideran la lectura expresiva en la escuela y la lectura artística en el escenario esencialmente el mismo arte.
Teniendo en cuenta el desarrollo de la lectura expresiva en los años 80. Por lo general, haga un error significativo: ignore la experiencia previa y exagere el impacto en la pedagogía rusa de las autoridades occidentales. Aquí, en primer lugar, significan el libro de nivel "Lectura como arte", publicado en la traducción de ruso en 1879, y no tenga en cuenta que la leguminosa procede de la dirección formalista que domina el teatro francés. El teatro ruso ya estaba firmemente en posiciones realistas y, en este sentido, muy por delante de los franceses. Además, como hemos visto, en Rusia de los años 40. Se desarrolla de forma independiente, en gran parte independientemente del teatro, la lectura artística.
En 1872, se publicó el libro de P. D. BOBORAKINA "LEATRE ART", y en 1882 - "Arte de la lectura". El último libro es una conferencia, lea a favor de los estudiantes de cursos pedagógicos. Dibujando una imagen decepcionante del estado de lectura expresiva, el autor enfatiza el contraste entre el desarrollo general del estudiante y leída. Indica la necesidad de explorar el lado pedagógico de esta pregunta como independiente, es decir, crear un método escolar de lectura expresiva basada en las leyes del arte profesional. BOBORAKIN Destaca preguntas sobre el papel del maestro, sobre el enfoque individual de los estudiantes, sobre el cumplimiento del material a las cualidades personales del contratista, sobre el significado de la lectura expresiva, sobre la familiarización con las "obras ejemplares".
La V. P. Ostrogorsk proporcionó una gran influencia en el desarrollo de la metodología de la lectura expresiva y el uso de la lectura expresiva en las escuelas rusas. El estudiante y el sucesor de Stulanina, V. P. OstroGorsk, prestan especial atención al lado emocional de la percepción de la obra de arte y para la educación estética.
La escuela debe educar ciertamente como una base sólida para una mayor actividad humana, sabor estético, buenos sentimientos y una imaginación viva, Ponosh-Ostrogorsky. De estas posiciones, se acercó a la lectura expresiva. Ostrogorsky lo consideró apropiado para introducir la lectura expresiva en el programa como un tema especial, así como el uso de TI en lecciones y en el trabajo extracurricular en la literatura. Una especialmente popular fue su libro "Lectura expresiva", que recibió muchas ediciones. El autor se queja de que "una disminución en la disminución de la clase superior para disminuir". El libro ofrece un cierto sistema de capacitación para la lectura expresiva: técnica de habla, lógica de habla y luego "estudiar tonos diferentes", es decir, trabajar en expresividad emocionalmente en forma. Tal secuencia es observada por la mayoría de los autores, incluida la moderna.
Junto con OstroGorsky en la lectura expresiva, también se realizaron otros metodistas talentosos. En 1886, V. P. P. Sheremetevsky En el artículo "La palabra en protección de la palabra viva" se opone a un análisis detallado innecesario: "Catecización", que evita que los estudiantes perciban la obra de arte en su integridad. Si V. P. OstroGorsky en su trabajo significaba predominantemente las clases senior de gimnasio, luego V. P. Sheremetevsky se centró en las clases junior. Combina la lectura expresiva con la explicación, busca que las clases sean "lecturas conscientes" y la "Escuela de Vida Living". Él cree que "más práctico y más interesante tanto para los estudiantes como para el propósito de la lectura explicativa, debe reconocerse como una preparación para la lectura expresiva". CHCHEVERTEVSKY da una muestra de tal lección, donde el poema de A. Fetka "Fish" es comprensible para la lectura expresiva posterior. En esta lección, el profesor introduce a los estudiantes con pausas, estrés lógico y, finalmente, con expresividad de forma emocional. Las clases se basan en el estilo del idioma, hablando y sobre la imaginación de los estudiantes. Es interesante observar que Sheremetevsky es casi de la misma manera que los maestros modernos que son guiados por el sistema de Stanislavsky. Sheremetevsky le dice a los discípulos: "Intentemos imaginarte en el lugar del Pescador", es decir, en la terminología moderna, nos pondremos en las circunstancias propuestas. Sheremetevsky se acercó mucho a los métodos que disfruta la escuela moderna.
Las obras de Ostrogorsk y Sheremetevsky enriquecieron significativamente la metodología de la lectura expresiva y contribuyeron a la introducción de la lectura expresiva en la práctica escolar. Pero el trabajo más sólido en las lecturas expresivas durante este período debe ser reconocido por el libro D. D. Korovyakova "Arte y eTudes de lectura expresiva". Si el Libro de Ostrogorsky está diseñado para estudiantes y en los estudiantes, entonces Korovakov se dirige solo a los maestros, creyendo que la lectura expresiva sin un gerente es imposible. Es necesario tener en cuenta la posición independiente de Korovyakov, independientemente de las autoridades extranjeras. Reconociendo que su trabajo, especialmente la leguminosa, que se repite Korovakov muchas veces, contiene muchas instrucciones, adecuadas tanto para profesores rusos, DD Korovyakov escribe: "En absoluto silencio los valores de las obras de los teóricos de Europa occidental ... Me parece que, en lugar de abordar las cuestiones de la declamación rusa con mediciones teóricas listas, existe un camino más directo y correcto, "y recomienda la divulgación de los fundamentos teóricos e ideales de la lectura expresiva rusa. D. D. Korovyakov a fondo y, en su mayoría, las preguntas de OrPhOeepia, las dictaciones y la lógica del habla. En estas preguntas, su observación y sus conclusiones se mantienen y para nosotros. Entonces, habiendo considerado los intentos de los autores modernos para establecer un cumplimiento sólido entre los accidentes cerebrovasculares lógicos y las categorías gramaticales, los canales concluyen que "el deseo de determinar el lugar de los accidentes cerebrovasculares con una manera gramatical no conduce a ningún resultado". Completamente, dice correctamente, Korovakov en la relatividad de la pausa y sobre la perspectiva lógica. "Se detiene en los signos de puntuación, como todas las demás técnicas de tonificación lógica, están sujetas a la ley general, la principal ley de las perspectivas lógicas en las que la más importante se tonifica con mayor importancia de todas las recepciones, y menos importante es el uso de menos significativo Grado de técnicas de tonificación, en una proporción gradual y una dirección estrictamente paralela ".
De lo contrario, el caso está en Korovakov con expresividad emocionalmente en forma. Aquí, Kovyatakov, después de algunos autores occidentales, tratando de establecer algunos estándares, utilizando términos bastante arbitrarios de otros tipos de arte, principalmente el término "tono". Él tiene 12 "Nacimiento de tonos". Esto contradice lo que dice el autor con varias páginas a continuación: "Ninguna teoría es capaz de calcular y especificar todas las (entonaciones) una variedad y tonos, ya que es imposible enumerar todos los tonos del movimiento del alma humano".
Todas las teóricas de las lecturas expresivas fueron buenos lectores y confirmaron convincentemente la teoría de su propia práctica. De lo contrario, fue el caso en la mayoría de las escuelas. El mismo Korovakov testifica: "Incluso los de nuestros maestros de literatura rusa, que se le da a la lectura expresiva, un lugar conocido en sus actividades de clase, se limitan a comentarios y enmiendas superficiales de una lectura de estudiantes, sin un cierto sistema y comunicación. , que es comprensible para la novedad de este caso y la ausencia de técnicas de enseñanza de prácticas desarrolladas. Debido a esto, las mejores intenciones de maestros siguen siendo infructuosas y el nivel de lectura expresiva sigue siendo extremadamente bajas ".
Lectura expresiva en la escuela pre-revolucionaria rusa.. En los años 90. El siglo XIX en la literatura rusa aparece una nueva dirección, que se mejora gradualmente, se emite y en el futuro recibe el nombre del simbolismo.
Los poetas simbolistas se opusieron a sí mismos a los escritores de los 60-70., Creyendo que estos últimos son demasiado racionalistas, la poesía de alguna magia, comprendida solo por la intuición, sentir. También creían que su poesía requiere una presentación especial en la lectura. No estaban satisfechos con la lectura de actores que, siendo criados a la literatura del realismo crítico, continuaron buscando en la poesía, en primer lugar, la idea, lo que significa y no sabía cómo transmitir el lado de la música del habla. Los poetas hablan con la lectura de sus obras. Las noches de poesía adquieren una amplia popularidad.
"La mayoría", testifica el contemporáneo, leyeron los poemas con una voz calmada, medida, destacando el ritmo y la rima y proporcionando contenido con sus formas de alcanzar la conciencia de los oyentes ". Con nuestro punto moderno La visión que no actúa leyendo, ni la lectura de los poetas puede ser aceptada incondicionalmente: la música del verso debe llegar a los oyentes, pero no para atender el contenido y la forma de la imagen.
La teoría de la lectura expresiva hace estos años un paso significativo hacia adelante. El metodólogo principal para este período debe ser reconocido por YU. E. Ozarovsky. Continuando de muchas maneras en Korovyakov, Yu. E. Ozarovsky se expande y profundiza la metodología de la lectura expresiva. En su libro principal "Música de la palabra viva" Yu. E. Ozarovsky da los "Fundamentos de la lectura artística rusa", confiando en la herencia teórica y su gran experiencia de enseñanza. Habla de las técnicas para el desarrollo de la imaginación, creyendo que el maestro debe "dirigir la imaginación artística del estudiante" en la dirección del contenido del trabajo preparado para la lectura, reproducir las condiciones del autor, su estado mental, el el ambiente alrededor.
La capacidad de J. E. Ozarovsky para hacer una parte viva a lo largo de lo que sucede en las páginas del trabajo ejecutable. "I" Reader, en su opinión, no debería culpar al autor "I", sino para fusionarse con él. En el libro Yu. E. Ozarovsky presenta el concepto de "Lika" el lector. La lectura artística se caracteriza por la creatividad, cuyo éxito está determinado por el amor por el trabajo.
Yu. E. Ozarovsky representa el realismo en la declamación, es decir, tal manera de leer, que está cerca de "discurso ordinario".
Dice en detalle por Yu. E. Ozarovsky y cómo realizar un análisis literario de declamación, para que la encarnación de audio del texto se haya vuelto creativa. Aconsece primero leer en el texto, recrear la naturaleza psicológica general del trabajo, siempre que sea posible, formularlo brevemente e introducir esta sombra psicológica en la lectura. Además, dependiendo de la naturaleza del texto, el análisis de realización continuará de todos modos. El libro proporciona planes para analizar obras literarias de varios tipos y especies.
Al llamar a su obra principal "Música de la palabra viva", Yu. E. Ozarovsky reflejó no solo su punto de vista, sino también la tendencia del tiempo. Como ya se mencionó, el campeonato del lado musical del discurso le da simbolistas. K. S. STANISLAVSKY, YU. E. Ozarovsky viene con gran importancia de la voz musical, Yu. E. Ozarovsky, escribe: "Tendremos que reconocer la lista de elementos musicales principales en el desempeño de la declamación. Porque, sin mencionar los sonidos de la fonética, todos los sonidos de voz de voz son cambios periódicos en tonos de altura, resistencia y duración en presencia de una pausa, informando el ritmo específico del habla, ... asociado con una proporción musical con una melodía, Origen de la armonía y decorada al comienzo del tono, nos da una imagen completa y convincente de las manifestaciones musicales ". Ozarovsky distingue la música del pensamiento, donde relata una melodía lógica, y la música de la sensación es el timbre.
Contrariamente a Korovyakov y Ostrogorsk, que se consideró que la expresividad con forma emocional está disponible solo por estudiantes talentosos, Ozarovsky confía en la disponibilidad de la lectura expresiva en su totalidad del estudiante promedio bajo la condición de las clases sistemáticas.
Extremadamente importante para observar a Ozarovsky sobre la acentuación. Establece una "jerarquía lógica", es decir, los acentos en palabras en la frase. Así que dirige la frase de Borodin, que denota la unidad más fuerte aceptada: "Dígame, tío, porque no se siente incómodo por la Moscú, el francés se le da a la Moscú" " No menos interesante observar a Ozarovsky sobre el tono de tono con fe. Él afirma que el timbre nace en la fe. "Nos dimos cuenta", escribe Ozarovsky, "que las frases nunca se tiñen con timbres tan genuinos en las lecciones de la Declaración, como se notó en las lecciones de los Mimici". Ahora sabemos bien que el propio mimicio debe ser generado por una experiencia sincera, de lo contrario se convierte en una mueca.
Las puntas de Ozarovsky no tienen una naturaleza estrecha-estrecho. Recomienda la creatividad literaria oral y escrita, la sofisticación de la observación estudiando la vida circundante, comunicándose con la naturaleza, los viajes. En otras palabras, establece el desarrollo de las habilidades de lectura dependientes del desarrollo general y estético, cerca de la idea de la necesidad de un desarrollo integral armónico, aunque no forma esta disposición.
En los años pre-revolucionarios, apareció muchas obras dedicadas al arte de una palabra de sonido. Muchos de ellos significaban no solo el arte profesional, sino también la lectura de la escuela expresiva. Había trabajo y especialmente dedicado a la escuela. De estos, el libro N. I. Sentyurina "Live Word of the Child en la lectura expresiva y el discurso oral" es lo más interesante. A diferencia de Sheremetevsky, a quien senture, es en gran parte, no combina la lectura expresiva con el programa proporcionado por el programa, sino que antiestáuses la explicación de la lectura expresiva. Según Senture, la lectura explicativa "dispersa y le distrae la atención (niño) de la legibilidad. Durante las mismas lecciones de lectura expresiva, los niños asimilan solo los pensamientos que invierten por el autor en su trabajo, las impresiones en vivo inspiradas en este producto ". N. I. Sentyurine ofrece un sistema completo de clases en clases de gimnasio junior, confiando en la experiencia de sus predecesores y el trabajo científico de varios psicólogos. Las lecturas expresivas, en su opinión, corresponden a la naturaleza misma del niño. "La naturaleza misma", escribe Sentyurine, "indica la ruta: seguiremos sus generosas instrucciones y llevaremos a la audición, la palabra viva y una imaginación saludable de un niño, como un medio poderoso para su desarrollo mental y moral".
Así, en el período de revisión, la teoría de la lectura artística y expresiva se ha enriquecido cerca de obras muy serias. Se hace mucho y para la introducción de la lectura expresiva en la práctica de las escuelas. En algunos distritos educativos, la lectura expresiva se introdujo como un tema y programas especiales desarrollados. El uso de lectura expresiva y en las lecciones de la literatura se ha expandido, lo que mucho ha contribuido a la introducción al programa de lectura "inmanente". Entre los maestros había un maestro de lectura, por ejemplo, un maestro del 1er Gimnasio de Mujeres de Vyazem, M. A. Rybnikov. Pero incluso ella no condujo a la lectura expresiva sistemáticamente en las lecciones, sino que los transfirió a un trabajo de círculo. En la mayor parte del gimnasio, la lectura expresiva no se realizó, o se llevó a cabo incorrectamente sin un sistema.
Lectura expresiva en la escuela soviética (período de pre-guerra). Después de la revolución, la tarea de aumentar de manera decisiva y rápida el nivel cultural de las personas. En este sentido, desde los primeros años, se prestaron atención a la cultura del discurso oral, cuyo propagandista caliente fue la primera adquisición de A. V. Lunacharsky. Se abrieron dos instituciones educativas más altas en Petrogrado y Moscú, se abrieron los institutos de la Palabra, los artistas y los poetas realizados antes de la amplia audiencia.
En los 20-30s. La lectura artística se desarrolló como un tipo de arte independiente. En su desarrollo, tres maestros desempeñaron un papel importante, de los cuales cada uno representó una dirección especial en el arte de la palabra de sonido. A. Ya. Zashnyaka consideró su arte continuando la tradición del narrador y maestros populares. "Los nuevos y nuevos hechos me convencieron", dijo los arrugados, "en el poderoso impacto de la palabra de sonido (no arte oratorio, no el teatro, a saber, la literatura en el discurso en vivo) en el oyente de masas". Llamó a sus actuaciones por las "noches de la historia", realmente como si le dijera el texto, pero, según nuestra terminología, fue una lectura artística de prosa, porque el texto no fue fluido en el artista, sino que se reprodujo literalmente. El arte era completamente diferente, V. N. Yakhontov. Llamó a su arte "Teatro de un actor". Yahontov generalmente se realizó con composiciones especialmente compiladas en las que se incluyen, excepto poemas y prosa artística, artículos y documentos periodísticos. Todo este material disímil se convirtió en una sola aleación artística. Era muy importante en las actuaciones de Yakhontov Gesto, sus manos habladas. En su desempeño, el artista disfrutó de algunos accesorios: elementos de traje, muebles y objetos, como un bastón. El discurso de Yakhontov fue una representación teatral, aunque muy diferente del desempeño habitual.
El tercer maestro, que desempeñó un gran papel en el desarrollo de la lectura artística, fue V. K. Seriegranikov: un continuo de arte de la declaminación, que creó una nueva forma de acuerdo con la tendencia del tiempo, una declamación colectiva, coral. Teatro del lector Seriegradov, a diferencia del teatro de un actor, Yakhontov, fue un equipo relativamente grande. El mismo Sergey se une al surgimiento de una declamación colectiva con las tendencias que dominan el arte en el período pre-revolucionario. "Toda la atmósfera del período pre-revolucionario se saturó con aspiraciones colectivistas", recuerda los Sordens. Pero además de las ideas de "ganado", que a menudo se expresaron en la literatura teatral de los años pre-revolucionarios, el éxito de los seriegraderos se explica por el hecho de que la desclamación colectiva se ha unido a leer con la música, que también fue característica de ese período. Los surcistas definen una desclamación colectiva como un arte de declamación literaria y musical, basada en el principio de polifenio.
Se suponía que esta práctica diversa de lectura artística influyera y realmente influyó en la producción de lectura expresiva en la escuela. Los maestros avanzados, visitando las apariencias de Zashnyak, Yakhontov y Serieznikov, estudiadas con ellos y en la medida de sus capacidades transferidas aprendidas a su práctica pedagógica.
La escuela a sí misma durante este período fue en la organización y las búsquedas continuas. Pero en este entorno extremadamente complejo, la importancia de la lectura expresiva fue reconocida por los metodólogos y directivas que determinaron los fundamentos de la nueva escuela laboral. La mayor dificultad se entendió muy ampliamente. En una nota explicativa al currículo en idioma ruso en 1918, se dijo: "En el campo de las técnicas de enseñanza, la escuela laboral pone a reenviar un factor tan poderoso y valioso como mano de obra. Por supuesto, el trabajo como método de enseñanza, especialmente en la primera etapa de la nueva escuela, debe entenderse en relación con el horizonte de los estudiantes, en el sentido más amplio de la palabra, fusionando, por un lado, con el área de "Creatividad artística y, por otro lado, expandiéndose al concepto de independencia libre de estudiantes en relación con el material educativo pasable". Enumerando los tipos de clases, la nota llama a la familiaridad con las reglas de la dicción, las principales técnicas oratorias, la lectura expresiva, la revisión, la declagancia. Incluso en el período en que se cuestionó la existencia de la literatura como sujeto especial en el currículo escolar, la declamación encontró un gran uso, ya que al mismo tiempo la obra extracurricular y pública de la escuela se intensificó con una disminución en el papel de la literatura. Los escolares se realizaron con una declamación individual y colectiva, con dramatización y dramatización.
Si la práctica de aplicar lecturas expresivas fue amplia y diversa, las obras teóricas en el arte profesional de la palabra de sonido y la lectura expresiva de la escuela han dado poco a la maestra. El profesor continuó usando los libros de Ostrogorsk, Korovyakov y Ozarovsky.
Decisión del Comité Central del WCP (B) del 5 de septiembre de 1931, sobre la escuela y las directivas posteriores en las políticas escolares cambiadas de raíz. Se restauró el papel principal del maestro en el proceso pedagógico y la lección fue reconocida como la principal forma de capacitación. En este momento, el realismo socialista se convierte en la dirección decisiva en la literatura y el arte soviético.
Un importante paso adelante en el método de lectura expresiva fueron los artículos de V. G. Artbolevsky en la revista "Rusia en la escuela". Esta circulación de un gran maestro directamente al maestro es muy significativo. El autor caracteriza así a su tarea: "No puse el objetivo de dar una guía metodológica ... No estoy hablando de cómo aprender leer, sino sobre lo que necesita saber sobre la lectura ... Por lo tanto, no lo hice Límite con un círculo de preguntas relacionadas con la lectura expresiva en un sentido estrecho ("Lógicamente expresivo"), que es más consistente con las tareas de aprendizaje escolar, pero se toca en las lecturas de la escuela y específicas, como las artes que importan para el maestro en Círculo y en su práctica personal del lector ".
Casi simultáneamente con Artobolevsky intentó responder a los problemas metodológicos de la lectura expresiva M. A. Rybnikov. El sexto capítulo de sus "ensayos de acuerdo con el método de lectura literaria" habla sobre cómo enseñar la lectura expresiva de los escolares. Lectura expresiva para M. A. Rybnikova no aceptiva y no el método de enseñanza, sino el arte, con el que se logra el objetivo principal, la preparación de una persona joven a la vida y el trabajo creativo. Esta amplia visión de la educación literaria continúa la tradición de Ushinsky, OstroGorsk y Senture. Es muy importante que María Aleksandrovna no fuera solo un lector de tecnología, sino también un maravilloso lector. ¿Qué se explica por la gran impresión de que Rybnikov-Reader producido en los oyentes? Aquí, en primer lugar, su sincero interés en la vida, las personas, la naturaleza y su reflejo en las obras literarias se vieron afectadas. Esto adjunta su cordialidad de ejecución y calidez. La profunda penetración del lector en el trabajo literario y el amor por la palabra afectó al trabajo literario. Pero Mary Aleksandrovna y las cualidades puramente de calidad. Vio de lo que leí, y esta visión fue transferida a los oyentes. Un papel extremadamente importante en la lectura de Rybnikova jugó su musicalidad innata. "Maria Alexandrovna era perfectamente propiedad de la musicalidad del habla", recuerda a uno de sus oyentes permanentes. "¿Qué importa es el significado de la creatividad de la ctter, puede ser juzgada por las palabras que dijo ella después de la emocionada ejecución de" Taras Bulba "A. Ya. Zashnyakom:" Fuera de la musicalidad no puede haber arte artístico de lectura " Desde aquí había una perfecta sensación de ritmo. "Leer Mary Alexandrovna mantuvo la comparación con la actuación de los mejores maestros de la palabra de sonido".
La práctica de Rybnika la ayudó a resolver preguntas muy específicamente y convincentes sobre el uso de la lectura expresiva en el proceso de estudiar ruso y literatura. Rybnikova se aplicó una lectura expresiva y en sus conferencias, y en lecciones abiertas, que dieron a los maestros. En su opinión sobre la lectura expresiva, Rybnikov fue seguido en gran medida por Ozarovsky, pero tuvo en cuenta los detalles específicos de la escuela soviética y el programa existente. Por lo tanto, su consejo está más cerca de la práctica y más fácil puede ser utilizado por el maestro. La posición inicial del metodólogo es extremadamente importante. Se recomienda al maestro para aprender del Zubnyak, Yakhontova, Zhuravleva. Por lo tanto, está claro que Rybnikov considera la lectura expresiva como lectura artística. Esto confirma su terminología. La lectura de la escuela derecha es expresiva, es artística, ella consideró claramente estos términos equivalentes.
A diferencia de sus predecesores pre-revolucionarios de Rybnikov, aunque recomienda dedicado a varias lecciones especialmente expresivas expresivas, pero la mayor parte del trabajo transfiere a las lecciones de la lengua rusa y la lectura literaria.
Un paso adelante también es una recomendación para lidiar con la lectura expresiva en su totalidad, y no solo lógica. Se recomiendan las clases de círculos, pero estas no son clases básicas, pero auxiliares. Ayudar a una taza de este tipo se puede usar en las lecciones de literatura, y a las tardes celebradas en la escuela. La aplicación principal de la lectura expresiva es en las lecciones. Rybnikova muestra qué elementos de lectura expresiva deben ser asistidos en el proceso de lenguaje, y que en las lecciones de la lectura literaria.
"La lectura expresiva del maestro generalmente precisa el análisis del trabajo y es la clave principal para comprender su contenido. La lectura expresiva del estudiante concluye el proceso de análisis, resume el análisis, prácticamente implementa la comprensión e interpretación del trabajo ".
M. A. Rybnikova no creó una técnica completa de lectura expresiva y no podía crearla, porque en la teoría de la lectura del arte de la lectura, los principios de la metodología, la conveniencia del uso que encuentra la confirmación en la psicología y la fisiología. Rybnikov y no consideró sus recomendaciones como una técnica completa. Consideró el desarrollo de la metodología de la lectura expresiva del caso del futuro. Se quejó de que "el suelo no está preparado para crear una metodología para aprender la lectura expresiva en la escuela. Esta capacitación debe ser sistemática, sistemática, ascendente al grado de dificultad; Debería ser un trabajo en la palabra, que dará su resultado principalmente en el enfoque de la literatura, así como para aumentar la cultura general del habla de nuestro país ".
La década de 1931 a 1941 estuvo marcada por un progreso significativo en la formulación de la lectura expresiva: en las obras de los maestros de Artobolevsky y Rybnika, se dieron valiosas recomendaciones metódicas, había tazas en las que los verbicos estudiaron el arte de la Palabra de sonido bajo la orientación. de maestros. Gracias a la radio lectura artística recibió millones de oyentes. En abril de 1936, una conferencia especial sobre lectura expresiva tuvo lugar en Moscú. Después del informe, V. V. Golubkov, la maestra y los estudiantes de las escuelas de Moscú mostraron altas muestras de lectura expresiva. Pero aún así, la lectura expresiva seguía siendo mucha minoría.
Lectura expresiva en la escuela soviética (período de posguerra). Guerra, naturalmente, detuvo el mayor desarrollo de la lectura expresiva. Pero al final de la guerra en las reuniones de enero de 1944, una de las cuestiones principales fue la cuestión de mejorar la cultura del discurso oral y escrito. "Se les pidió a las escuelas que crearan un frente unido en la lucha por la cultura del habla en el papel principal de los docentes y el apoyo de los maestros de otros sujetos ... el habla del maestro debe convertirse en un modelo para los estudiantes".
Con el comienzo de Peacetime, se reanudó el desarrollo de la teoría de la lectura expresiva y se tomaron medidas para introducir la lectura expresiva en la práctica escolar. El plan educativo de las instituciones pedagógicas del año escolar 1944/45 se introdujo como un taller obligatorio sobre la lectura expresiva y la cultura del discurso oral, 30 horas.
En los primeros años de posguerra, dos direcciones se describieron claramente en el método de lectura expresiva: filológico y artístico y psicológico. La primera de estas áreas está considerando la lectura expresiva como algo diferente del arte de una palabra que suena y se concentra en la entonación del habla como el fenómeno de la ligvística. El segundo, considera la lectura expresiva como lectura artística en las condiciones escolares y se basa en la teoría y la práctica de este arte basándose en las disposiciones del sistema K. S. STANISLAVSKY.
Un vívido expresivo de la dirección filológica fue el profesor asociado del Departamento de Idioma Ruso MHPI. V. I. Lenin I. YA. BLINOV. En su libro, Bernot escribe: "El trabajo en profundidad y sistemático en un discurso nos obliga a encontrar, en beneficio, filológico". Se opone a la lectura expresiva artística. Llegar a que las obras artísticas representan el mejor material para estudiar la expresividad de la entonación, se negocian panqueques: "Pero esta circunstancia, en sí misma, por supuesto, no trabaja nuestro único manual para" lectura artística ", es decir, el género del arte, que es lo más que sufre de la falta de intérpretes de género y esos, su liderazgo, la alineación filológica adecuada y la orientación objetiva en la entonación del habla, como el fenómeno de la lengua rusa ". Simultáneamente con una posición inicial de este tipo, los panqueques intentan confiar en el sistema Stanislavsky y varias veces cotizaciones de este último. Como resultado, se obtiene el eclecticismo muy neurótico.
Según otra dirección, el desarrollo de temas de lectura expresiva en el Instituto de Métodos de Capacitación, y de 1947, en el Instituto de Educación Arte de APN RSFSR. El sector de la lectura expresiva de este instituto, junto con el laboratorio del Instituto de Psicología del Discurso, el APN RSFSR recaudó su tarea para responder a la pregunta: "¿Cómo puedo adaptar todo lo que dijo Stanislavsky, para los lectores"?
La dirección filológica que dominaba el instituto pedagógico. V. I. Lenin y algunos otros institutos, llevaron al hecho de que el taller sobre la lectura expresiva y la cultura del discurso no cumplió con los estudiantes, y el Ministerio de Educación de la RSFSR desde 1954 lo recomendó entre los artículos opcionales. Pero en 1959, se introdujo un taller obligatorio en la lectura expresiva con un aumento en el número de horas dos veces. El programa procedió de la situación que la lectura expresiva es la lectura artística en las condiciones escolares, y se basó en el sistema Stanislavsky.
Tal aumento en la lectura expresiva se explica por la necesidad de buscar nuevas formas en la enseñanza de la literatura y el idioma. Después del XX, los programas escolares y los métodos de enseñanza, incluidos los métodos de enseñanza de la literatura y la lengua rusa, fueron revisados \u200b\u200ba fondo.
Durante estos años, el arte profesional de una palabra de sonido ha adquirido una amplia gama. Nos convertimos en la cosecha especial de la noche de la noche. Los lectores se realizan muy a menudo directamente en las escuelas. Pero lo principal: la radio y la televisión abrieron una audiencia de millón de líneas ante los lectores. Un paso importante fue una decisión positiva sobre la aplicación de las disposiciones del sistema Stanislavsky en el arte de lectura, a pesar del hecho de que existe una diferencia significativa entre el actor y un narrador. "El lector muestra la imagen por el bien de su tarea, con su actitud, transmitiendo y enfatizando solo aquellos rasgos necesarios para confirmar su pensamiento para su tarea más alta. No importa cuán convincentes, vivos y artísticos, el espectáculo del lector nunca se reencarga a la imagen. Es precisamente la diferencia de raíz en actuar y leer la imagen ".
Los metodistas que trabajaron en los temas de lectura expresiva en la escuela también se concluyeron sobre la viabilidad y la necesidad de construir la metodología para este arte basado en el sistema Stanislavsky. "El método de lectura expresiva en la escuela necesita una revisión. Debe cumplir con los requisitos del arte realista de la palabra artística, que ha desarrollado y determinado sus disposiciones teóricas en el período soviético ".
A fines de los años 50, principios de los 60. Se ha desarrollado una amplia discusión sobre los temas de la literatura de enseñanza. Los más vívidos fueron las actuaciones de A. T. TVARDOVSKY. Incluso en el XXII Congreso, la CPSU TVARDOVSKY dijo: "Una de las increíbles características del arte es que si el propio artista no está emocionado, no se sorprende por las ideas reales, imágenes, pinturas de la vida, que llena su creación, entonces. .. lector, el espectador u oyente, percibir esta creación, también permanece frío, no afecta a sus almas ". Sobre la base de esta posición principal, TVARDOVSKY apeló a los maestros en el Congreso del profesor: "Está todo enamorado de los negocios. No puedes enseñarle al amor, lo que tú mismo no te gusta o no sabes cómo amarte ". El amor por el trabajo literario se transmite durante el proceso de lectura. TVARDOVSKY no rechaza el análisis del trabajo en absoluto. Él está en contra del análisis frío y racional. Solidarizando con S. ya. Marshak, dice: "Un maestro feliz, que tiene éxito, comenzando con una lectura simple, vaya a leer un serio y reflexivo e incluso analizar el trabajo, no perder ese placer que las personas deben entregar la obra de arte. "
La discusión sobre la enseñanza de la literatura continuó. La causa de la ansiedad y la insatisfacción fue la indiferencia a los escolares a la literatura, especialmente lo clásico. Algunos metodólogos ofrecieron abandonar el historicismo e incluso desde el análisis, que, en su opinión, pueden ser reemplazados por la lectura expresiva simplemente, olvidando que la lectura expresiva, estar leyendo principalmente conscientes, requiere un análisis preliminar. Otros defendieron el historicismo y el análisis. Pero ellos y otros prestan especial atención a la lectura expresiva.
Por lo tanto, uno de los metodólogos más experimentados se avecina en su artículo que "en los últimos años, la cultura de la lectura expresiva ha caído en la escuela". Destacando la importancia crucial para el éxito de la enseñanza de la literatura literaria literaria, el autor indica: "Pero esto debería ser una lectura que en su mayoría contribuiría a la percepción emotiva-estética, es decir, leyendo expresivo. ¿Quién no se conoce de maestros experimentados, el profesor de literatura más querido no es el que repite la página del libro de texto, sino el que sinceramente, con sinceridad, lo emocionalmente sabe cómo leer, o, cuando sea apropiado, traer pasajes o piezas poéticas de la prosa. Este es uno de los indicadores más importantes. Dominio de la literatura del maestro. A menudo comienza el hilo que atrae el amor de los escolares a la literatura, y la pasión por la lectura, y el deseo de conocer por corazón, imita al maestro en su capacidad para leer expresivamente ".
Era extremadamente importante fortalecer la dirección artística y psicológica en el método de lectura expresiva fue el cambio en la posición de la metodología más antigua y autorizada para la literatura V. V. Golovkova. En su repetidamente reimpreso "Metodología de la literatura de enseñanza", V. V. V. Glukov siempre pagó un lugar importante para la lectura expresiva. Pero en su interpretación, procedió de los libros de Legue, V. P. Ostrogorsk y D. D. Dorovyakov, refiriéndose a ellos, repitiendo sus enseñanzas sobre tonos.
En la "Metodología", publicada en 1962, el autor de las secciones reconstruidas raíz dedicadas a la lectura expresiva, teniendo en cuenta el último trabajo sobre la lectura expresiva, y los cambios en el arte muy profesional de la palabra de sonido. Durante dos años antes del lanzamiento de "métodos" en el informe de la Conferencia Científica sobre la Literatura de Enseñanza en el Instituto de Métodos APN de la RSFSR, dijo Glukov: "La primera pregunta presentada en la enseñanza de la literatura y relacionada con su especificidad es Para fortalecer la percepción inmediata del lector del trabajo, con conocido inicial con el texto, para maximizar la efectividad de los efectos cognitivos, morales y estéticos de la literatura ". La cuestión de la percepción directa del texto está relacionada con la lectura. "En términos de percepción directa organizada correctamente del texto, se resuelve la cuestión del valor comparativo de varias lecturas de lecturas". En consecuencia, tal mirada a la percepción inmediata, las palomas se ampliaron significativamente en la "metodología de la literatura de enseñanza" (1962), las secciones dedicadas a la lectura expresiva, y revisaron la técnica. Habla de la lectura expresiva del maestro y por separado sobre la lectura expresiva de los estudiantes. Además, aborda la lectura expresiva al estudiar obras líricas y dramáticas y, finalmente, introduce las secciones "Cómo leer Pushkin" y "Cómo leer GOGOL".
Toda esta información está precedida por un breve ensayo histórico, donde las palomas son absolutamente correctas, a diferencia de aquellos que lo han escrito, que comenzaron la historia de la lectura expresiva de los años 70. El siglo XIX, aprueba: "La lectura expresiva en la escuela secundaria tiene una receta muy mayor. En forma elemental, se originó en el momento en que la literatura ingresó por primera vez a la escuela como un tema de aprendizaje. El método de lectura expresiva en la historia de la escuela cambió dependiendo de una mano, del cambio de puntos de vista sobre la enseñanza de la literatura, y por el otro, desde el desarrollo del arte teatral y pintoresco ". Tras la historia de la lectura expresiva en relación con la historia del teatro ruso, las palomas se detienen en las obras de Korovyakov, critican la teoría de los tonos y concluyen: "Fue fundamentalmente cerca de lo que estaba en el corazón de la antigua declamación de la declamación. " "Un nuevo, tercer período de arte escénico comienza con las primeras producciones del teatro artístico y con el" Sistema Stanislavsky "... A diferencia del" Arte de la Representación "dominante, KS Stanislavsky presentó el" Arte de la Experiencia "y exigió Desde el juego en el escenario de efectividad, foco, sinceridad y simplicidad ".
Indica que los lectores aceptan los principios del teatro artístico, Golubov recomienda que el maestro tenga estos principios. Es especialmente necesario tomar de Stanislavsky: "1) el estudio del texto, la sesión informativa máxima en su contenido ideológico-emocional,
2) Orientación social, efectividad de la lectura expresiva,
3) Una comprensión clara de las "tareas", que debe colocarse frente a los oyentes al leer cada episodio y escenas individuales ".
Para una claridad completa de las palomas, considera necesario detenerse en la cuestión de determinar el tono: "¿Necesito averiguarlo en el trabajo preliminar en el texto y definir la entonación? Es mejor no hacer esto para evitar el peligro de reflejar sus experiencias y caer en el patrón ".
Por lo tanto, en su libro, V. V. V. Glukov respondió a una serie de temas significativos de la metodología de la lectura expresiva y señaló la dirección correcta derecha de su mayor desarrollo.
Al mismo tiempo, el papel de la lectura expresiva también se determinó en las instrucciones de la Dirección del Ministerio de Educación de la RSFSR. Por lo tanto, en la Carta Metodológica del Ministerio del 21 de octubre de 1961, se dijo: "La lectura de obras literarias es uno de los métodos más importantes para estudiar literatura en el aula. Con la lectura expresiva de poemas y prosa, las imágenes artísticas se revelan especialmente completamente. El discurso en vivo, el ritmo, la entonación puede transmitir al oyente tales tonos de conocimiento, tales cualidades de las imágenes que se pierden al leer "a sí mismas" ... sin lectura expresiva, no puede haber un estudio de literatura completa ". Como la implementación de esta disposición en 1961, se introdujo una lectura expresiva como parte obligatoria a su parte, que se considera parte de la sección "Desarrollo del habla". Esto incluye lecciones especiales para la lectura expresiva.
Pero el uso de la lectura expresiva es necesariamente en el proceso de estudiar tanto la literatura como la lengua rusa. Fisiología y psicología del discurso expresivo y la lectura. La primera pregunta, a la decisión de la que es necesaria para atraer fisiología y psicología, ¿es la pregunta de quién enseñar la lectura expresiva? Los metodistas pre-revolucionarios y algunos métodos soviéticos creían que todos los estudiantes deben recibir capacitación solo por lectura lógica ("sensible"), y la forma emocional, solo más dotada. Nuestra escuela es masiva, y en los manuales modernos, nadie le ofrece dividir a los niños dotados y solteros. Pero en la práctica, esta división se lleva a cabo. Por lo general, varias personas están leyendo expresivamente en la clase, la mayoría se leen en un inexpresivo, y el maestro lo sostiene.
Por lo tanto, la pregunta se vuelve más relevante: ¿es posible enseñar la lectura expresiva en su totalidad de todos los niños y es necesario? Para responder a esta pregunta, veamos cómo la ciencia moderna considera a los fenómenos como habilidades, regalos, talentos, intuición y temperamento.
Es imposible no ver que hay niños capaces y incapaces. La psicología moderna no niega las diferencias en las habilidades, sino que no las considera congénitas. Las características fisiológicas de anatomía pueden ser congénitas, es decir, las depósitos que subyacen al desarrollo de las habilidades en sí mismas son el resultado del desarrollo. Las habilidades no solo se manifiestan en las actividades, sino también, lo más importante, se crean en esta actividad.
En consecuencia, debemos enseñar la lectura expresiva de todos los niños para que hayan desarrollado habilidades apropiadas. Hablando sobre los detalles específicos de la creatividad artística, generalmente indica el papel en la intuición de TI. Negar el papel de la intuición en el trabajo artístico es imposible. La intuición se entiende a nuestra psicología moderna como un tipo especial de proceso de pensamiento, diferente del pensamiento de un discursivo, formulado verbalmente, al menos en el discurso interno. Este pensamiento se debe al hecho de que I. P. Pavlov llamó al "punto de conciencia ligero". El pensamiento convencional procede dentro de esta mancha. Pero fuera de sus límites, también hay procesos que pasan sin controles conscientes, y por lo tanto, los resultados de este pensamiento están representados por repentinos, inesperados. Pero esta involuntaria, la intuición circundante. De hecho, una repentina "ilusión" se prepara por un trabajo mental precedente, a veces muy largo y tenso. Por lo tanto, si el elemento intuitivo de la creatividad no es susceptible de la influencia consciente, el proceso de pensar está bastante en nuestro poder, preparando la intuición. A menudo, cuando los intérpretes se dividen en dotados e inexactos, se refieren al temperamento, que es congénito, ya que está determinado por las características naturales del sistema nervioso. Los estudios experimentales han demostrado que la dinámica de la actividad mental se debe no solo al temperamento, sino también a otras propiedades de personalidad y la situación (principalmente interesadas). El mismo intérprete factura un subtexto emocional, más le interesa, apasionado por el contenido. El temperamento no está absolutamente sin cambios. "Basado en los hechos experimentales existentes", dice el investigador, puede ser aprobado con suficiente razonabilidad ... que mediante métodos y técnicas de capacitación adecuados, es posible aumentar el poder de la excitación y el frenado, así como el grado de su movilidad. "
Como puede ver, las características individuales-psicológicas, en las que se expresa el talento, los regalos no son totalmente congénitos, sino que se desarrollan como resultado de actividades, ejercicios. Por lo tanto, para enseñar la lectura expresiva y usted puede, y usted necesita a todos los niños. En esta pregunta, el principio de universalidad que subyace a nuestro sistema educativo es consistente con las disposiciones de la fisiología y la psicología. Casi nadie puede juzgar el rival del niño. Pero también la "inextural" en sí misma, no tenemos el derecho de no involucrar la lectura expresiva en las clases, ya que la habilidad en el análisis internacional y lógico de las obras literarias y su ejecución, es decir, el trabajo en la lectura expresiva, sin duda, contribuirá a la Mejora general del habla.
Eficacia de la RECH. La ciencia moderna lo considera una de las actividades de una persona, "actividad del habla", y declaraciones separadas como "hechos de discurso". En la filogénesis, el idioma surgió y se desarrolló como un medio de comunicación, medios de exposición a otras personas. En ontogénesis, también se está desarrollando como un medio de exposición a los demás, el niño, pronunciando "MA" (mamá), no solo relaciona esta palabra a una persona determinada, sino que quiere que esta cara fomente ciertas acciones. Esta "MA" dependiendo de la situación significa: "Mamá, ven a mí" o "Mamá, quiero comer", etc.
Un enfocado en la palabra define la membresía del acento de la frase, la variedad de entonaciones, el color recogido de la voz, es decir, todos los medios de expresividad fonética del habla. Mientras tanto, los escolares con las respuestas y especialmente al leer, se observa un cazador de palabras mecánico e inactivo. Este hábito Skolyar necesita superar. Es necesario que el estudiante, al pronunciar las palabras del texto, buscó transmitir el contenido dominado y específico (pensamientos, imágenes, evaluaciones y las intenciones del autor) para que los oyentes comprendan y aprecien específicamente lo que se dice en el texto, es decir, Es necesario leer verdaderamente y a propósito comunicado con la audiencia. Este es un método de activación muy importante, que, por un lado, aumenta el significado y la expresividad del habla, y por el otro, agrava la atención de la escucha y, por lo tanto, promoviendo la memorización.
Discurso y pensamiento. Pensar como un determinado socialmente, el proceso psicológico de las búsquedas y el descubrimiento de un nuevo, el proceso de reflexión mediada y generalizada de la realidad durante el análisis y la síntesis está inextricablemente vinculado con el discurso. Desarrollar el pensamiento y el habla es posible solo en unidad. El pensamiento se está desarrollando en actividades prácticas, incluido el habla. El psicólogo L. S. Vygotsky cree que el pensamiento no se expresa, pero tiene lugar en la palabra. En consecuencia, el pensamiento y el habla se deben mutuamente debido al hecho de que sin la participación del habla, no hay posibilidad de desarrollar el pensamiento.
Las relaciones especiales entran en discapacidad y piensan en el proceso de discurso interno. El discurso interno es diferente, no solo de sonidos en voz alta, sino también del habla en un susurro. Se caracteriza por articulaciones ocultas, a partir de las cuales se incorporan las irritaciones cinestésicas debilitadas al cerebro suficiente para el proceso normal de pensamiento. Luego, el discurso interno se caracteriza por juicios minimizados. El pensamiento se expresa brevemente, a veces en una palabra, que se explica por un enlace asociativo sólido esta palabra O frases con declaraciones verbales desplegadas. Gracias a esta conexión, una palabra o frase puede reemplazar y señalar una serie de declaraciones implementadas.
Por lo general, comparte el pensamiento a conceptual, distraído y concreto - figurativo. En realidad, ambos tipos de pensamiento están conectados. La comprensión se basa en la conexión del resumen y el concreto, general y uno y de esta conexión no se logra. Teniendo en cuenta esta conexión mutua, la división de pensar en lo conceptual y figurativo tiene una base psicológica y una importancia práctica. Está asociado con un proceso muy importante para la creatividad - imaginación.
Imagen del habla. La imaginación es la creación de una nueva imagen, ideas, ideas incorporadas en una cosa material o en actividad práctica. En nuestra área, esta creación de una imagen o representación, que se incorporará en una palabra de sondeo. Sin imaginación, ninguna creatividad artística es imposible. La base fisiológica de la imaginación es la formación de nuevas combinaciones de aquellas conexiones temporales que ya se han formado en la experiencia pasada. En consecuencia, la experiencia más rica, mayor es la posibilidad de imaginación. La observación de lo que tiene lugar en la vida es el material de origen de la imaginación. Desde recuerdos simples, el proceso de imaginación se caracteriza por el hecho de que, como resultado del establecimiento de nuevas conexiones, obtenemos la imagen que no estaba en la experiencia pasada. Esto sucede en la lectura artística, donde algunas características de la imagen, los datos en el texto poético causan una imagen que está construida de lo que teníamos en nuestra experiencia. La ausencia de los elementos necesarios en la memoria del orador o percibir hace que sea difícil de ocurrir. Esto, por ejemplo, explica la dificultad de percibir por nuestros escolares de la literatura pre-revolucionaria clásica.
Cuando leemos o escuchamos un producto literario de imágenes en nuestra imaginación, surgen involuntariamente, sin mucho esfuerzo por nuestra parte. Al mismo tiempo, están en diversos grados claros y precisos. El lector o el narrador buscan conscientemente causar imágenes concretas y brillantes en la imaginación, o, ya que a menudo se llaman visión. Pero esto es posible solo bajo la condición si el orador o la lectura o la lectura clara y con todos los detalles ven (imagina) lo que habla. En la imaginación, el lector o el narrador deben pasar como si la película de las visiones, que él despliega frente a los oyentes. En este sentido, es necesario comprender la recomendación de K. S. STANISLAVSKY para decir "no oído, y el ojo". Imaginación de descanso se expande experiencia personal Hablando y escuchando. La imaginación, que es muy importante para la implementación y organización de actividades, se forma en diversas actividades, incluso en la lectura artística.
Discurso emocional y lectura.. "Lea con un sentimiento", a veces el profesor dice que el estudiante y no entiende que pone una tarea impráctica ante el estudiante y lo empuja en el camino falso de la ingenuidad y fingir. El área de los sentimientos es una esfera emocional y no está controlada directamente.
La respuesta emocional de una persona es un acto reflejo complejo en el que todo lo involucra, inextricablemente con los componentes del motor y vegetativo relacionados. "La emoción surge en algún lugar entre la necesidad y las acciones por su satisfacción". El papel crucial en el lanzamiento de reacciones emocionales pertenece a la corteza de hemisferios grandes del cerebro, también hay integración de señales del entorno interno del cuerpo con señales de motor. Por lo tanto, las emociones, como otros procesos mentales, están regulados por centros cerebrales. Las emociones humanas se expresan en una variedad de actos motrices, gestos, expresiones faciales, movimientos del cuerpo expresivos, votos y cambios de habla. Una reacción vegetativa que indica la excitación emocional se manifiesta en el "cambio en la respiración, el ritmo del latido del corazón, la presión arterial y el volumen de los vasos, la temperatura de la piel y su resistencia. tOKU eléctrico., sudoración, sierra reacción motora ("cuero de ganso"), reflejo galvánico de piel, diámetro de alumnos, estómago e intestinos, salivación, funciones secretoras de glándulas endocrinas, composición celular y química, metabolismo ". Este proceso complejo no es susceptible a un pedido volitivo. La parte vegetativa de la emoción no puede surgir a nuestra solicitud.
Emociones y sistema K. S. STANISLAVSKY. ¿Pero cómo ser? Después de todo, la lectura para ser bastante expresiva también debería pasar la sensación. Respondiendo a esta pregunta, tanto los fisiólogos como los psicólogos indican el sistema K. S. STANISLAVSKY. " Camino directo Sin sentimientos ", dice un psicólogo. - Se basa en esta situación, un maravilloso líder del teatro y teórico del juego de actuación KS Stanislavsky enseñó que "el sentimiento no debe ser ordenado, pero debe lograrse de otras formas ... debería aparecer una situación psicológica, Lo que hace posible surgir la actitud emocional de una persona a un cierto círculo de fenómenos, y se experimentará esta actitud emocional muestreada ".
El elemento esencial del sistema Stanislavsky es el "método de acción física". La esencia de este método es que, realizando la acción de la obra de la obra es verdaderamente válida, a propósito, el contratista proporciona las condiciones necesarias para la aparición de emociones.
En la lectura del arte, también es legítimo usar el método total. Si el lector o el narrador está actuando a propósito en la palabra, definitivamente hablará "con sentimiento".
Sobre la base de las enseñanzas IP Pavlova en el "punto de la conciencia", PV Simonov argumenta que la acción estimula no solo el pensamiento consciente, sino también el subconsciente, en el que ve la ventaja en la teoría del arte escénico del sistema de experiencia antes. El sistema de presentación. "Debe ser claro cómo la imagen de la expresión externa de las emociones en la reproducción imperativa de sus signos individuales de signos ... Los tonos de movimientos, imitadores, entonaciones se pierden irremediablemente, especialmente orgánicamente y directamente relacionados con los cambios vegetativos en el cuerpo. .
Entonación del discurso. Muy a menudo, hablando del arte de la palabra que suena, determinarlo como un arte de entonación. Realmente la presencia de diversas entonaciones se distingue por el discurso expresivo de la inexpresiva. "Un hablado debería poder usar libremente no lingüístico, pero significativo con el lado psicológico por medios comunicativos de expresar el pensamiento y la primera de toda la entonación". ¿Qué es la entonación? Por definición de psicólogos, la entonación del discurso es el sistema sólido de suministro en su conjunto. Incluye todos los signos de sonido complejo: cambiando el tono principal, el volumen, el timbre, la duración. Además, hay pausas sonoras - pausas. La entonación expresa las relaciones emocionalmente volitivas de las personas en el proceso de comunicación. Pero con toda la importancia de la entonación, es imposible considerarlo como base de expresividad: la entonación es derivada. No solo expresa la relación emocional-volitiva de las personas, sino que también está determinada por ellos.
Por lo tanto, Yu. E. Ozarovsky advirtió contra la búsqueda de entonaciones, y N. I. Zhinkin escribe: "Se le pregunta cómo se busca la entonación y es posible aprender la buena entonación correcta. La respuesta a esta pregunta es negativa. Es imposible aprender la entonación. Es lo mismo que aprender a llorar, reír, afligirse, regocíjese, etc. La entonación del habla en una situación de cierta vida viene por sí misma, no es necesario pensar en ello ni cuidarla. Más de una vez, intentas hacerlo, se notará como falso. Pero hay una manera de encontrar una entonación cuando la tarea está configurada para leer cualquier texto que no estemos compilados. Esta tarea se resuelve en la teoría del habla de la etapa, cuyo más perfecto se considera el sistema Stanislavsky ".
Psicología de la percepción de lectura.. Leyendo en voz alta, además de dirigirse por vía oral a la escucha. Para percibir el habla y la lectura, es necesario que escuche entender lo que dicen o. Leer. La comprensión se debe a la presencia de cierto conocimiento de ciertos conocimientos, una cierta experiencia. "El uso del conocimiento adquirido por las conexiones es" Hay una comprensión ", dice I. P. Pavlov. De ahí la responsabilidad del maestro para considerar la experiencia estimada de sus estudiantes, y por lo tanto, con su edad y desarrollo.
Hay dos tipos de comprensión: inmediato y mediado. La comprensión directa surge inmediatamente y se fusiona con la percepción. Esta es una comprensión que ocurre cuando primero me familiarice con el trabajo.
La comprensión mediada se crea gradualmente como resultado de una serie de operaciones de pensamiento. Debe pasar de la comprensión inicial vaga y indiferenciada a los más claros y diferenciados. Esta es una actividad analítica y sintética compleja que fluye de diferentes maneras no solo entre diferentes personas, sino también en la misma persona. Este proceso tiene lugar no solo durante el análisis del trabajo, sino más tarde, con un desempeño público del trabajo, en algunos casos, continúa durante años.
Para la lectura expresiva en la escuela, la percepción directa que se produce en la primera relación con el trabajo es extremadamente importante, ya que la pregunta se resuelve aquí: me gusta o no le gusta el trabajo. El conocido inicial K. S. STANISLAVSKY otorga gran importancia, argumentando que las primeras impresiones de "nueve frescos" que son "semillas" de la creatividad futura. "Si las impresiones de la primera lectura se perciben correctamente, es un gran depósito para un mayor éxito. Pérdida de esto un punto importante Resulta que es irrecuperable, ya que la segunda y posterior lecturas se les privará de los elementos de las sorpresas, tan poderosas en el campo de la creatividad intuitiva. Corrija su impresión dañada es más difícil que crear el adecuado por primera vez ".
Por lo tanto, cuando lees por primera vez el trabajo, se recomienda al maestro para que lo lea usted mismo, o le brinde a los estudiantes la oportunidad de escuchar la lectura del asistente en el registro. Si el maestro tiene una razón para creer que cualquiera de los estudiantes puede leer bien, debe preparar a este lector, y no solo confiar en el hecho de que este estudiante o estudiante está bien leído. Pero puede estar equivocado y la percepción del oyente. Por lo tanto, la primera lectura suele ser precedida por una conversación o una conferencia del maestro.
Stanislavsky recomienda: "Es importante cuidar de crear a su alrededor el ambiente apropiado, exacerbar la sensibilidad y abrir el alma para la concepción alegre de las impresiones artísticas. "Es necesario intentar suministrar la solemnidad de la lectura que ayude a donar de todos los días a centrarse en la lectura". La lectura en la clase también requiere si no la solemnidad, entonces la atención completa de los estudiantes. Los niños escuchan libros cerrados para que la atención no se disipe.
El papel de la lectura expresiva en la formación de la cosmovisión de los estudiantes. Cualquier pregunta pedagógica no puede ser considerada aislada. Es necesario relacionarlo con el propósito principal de la educación, para determinar su lugar en el sistema pedagógico general. El propósito de la educación comunista es el desarrollo integral de la personalidad. El desarrollo integral de identidad es una idea que ha repetido repetidamente la pedagogía, comenzando con la antigüedad. Sin embargo, el significado concreto de este principio cambió dramáticamente, ya que se invirtió varios contenidos en el concepto de personalidad. Esta diferencia está determinada por la cosmovisión. "Para los empleados de la Ilustración, dijo VI Lenin en la reunión de todo ruso del PolitPoTovetov de los departamentos provinciales y del condado de la educación nacional en 1920, y para el Partido Comunista, como una vanguardia en la lucha, debería ser la Tarea principal: para ayudar a la educación y la educación de los trabajadores, a superar los viejos hábitos, las habilidades antiguas, permanecer en nuestro patrimonio del edificio antiguo, las habilidades y los hábitos de la propiedad, que se empapan a través de la masa de las masas ".
La lectura expresiva es una de las formas de educar a la cosmovisión comunista. Lector es un hombre avanzado de nuestra sociedad. Incluso leyendo las obras de literatura pre-revolucionaria o extranjera, los percibe, y luego transmite desde el punto de vista de nuestro tiempo y nuestra era. "Extraño el clásico", dice A. Ya. Zashnyak, a través de su individualidad (individualidad del contemporáneo) ". La expresión de su posición civil K. S. Stanislavsky llamó "superpodero", es decir, la más importante en la obra del artista.
Lectura expresiva y educación laboral. En el sistema de educación comunista, el líder es una educación laboral. Desde nuestro punto de vista, una personalidad de pleno derecho es principalmente un trabajador, una figura, creadora. VI Lenin adjuntó gran importancia al trabajo, incluida la educación comunista "... Trabajar en la costumbre de trabajar para los beneficios generales y de acuerdo con la actitud consciente (transferida a la costumbre) hacia la necesidad de beneficios generales, trabajar, como la necesidad de un cuerpo saludable."
La educación laboral hizo que nuestro talentoso maestro A. S. Makarenko líder en su sistema. Incluye en el alcance de la educación laboral, no solo el trabajo físico, sino también el trabajo mental. Pero no todos los trabajos aumentan, pero solo el trabajo es creativo. "Para enseñar trabajo creativo", dice A. S. Makarenko, - la tarea especial de la educación. El trabajo creativo es posible solo cuando una persona pertenece al trabajo con amor cuando ve deliberadamente alegría en ella, entiende los beneficios y la necesidad de trabajo cuando la mano de obra se realiza para él la forma principal de personalidad y talento. Esta actitud hacia el trabajo es posible solo cuando se formó un profundo hábito de esfuerzo laboral cuando ningún trabajo parece desagradable si hay algún significado en él ".
Para la lectura expresiva, estas disposiciones de Makarenko se aplican al máximo. Lo principal y lo más difícil de inculcar el amor de la lectura expresiva para que las clases entreguen la alegría de la creatividad. El principal obstáculo es que los escolares no están vacunados "el hábito profundo del esfuerzo laboral". En lugar de pasar por la profunda penetración en el texto, el deseo de empatizar al autor, los escolares intentan expresar el sentimiento "en absoluto", están buscando entonación. De ahí la imagen habitual, un estudiante con un chagin declara: "No lo tengo". Cuando empiezas a descubrir el curso de su trabajo, resulta que, en lugar de pensar en el producto, su contenido, la forma, el estado de ánimo del poeta, solo intentaban causar una sensación "en absoluto" y búsquedas mecánicas de entonaciones. . Reflejar esta tradición es la primera tarea del maestro, sin resolver lo que es imposible enseñar de manera productiva la lectura expresiva.
Lectura expresiva como medio de educación ética y estética. Por lo general, considerando el papel de la lectura expresiva en la educación comunista, presentó la educación estética a lo periódico. Realmente expresivo leyendo el objeto del ciclo estético, pero estético y moral está inextricablemente vinculado. Al ascendente la capacidad de la percepción estética de la ficción, desarrollando gusto, la lectura expresiva ennobles y profundiza las emociones. El lector debe "dividir sinceramente con el poeta, una sensación alta que llenó su alma ... alma y corazón sienten tu palabra".
Dicha empatía actúa más profunda y más que cualquier razonamiento sobre la literatura. La lectura expresiva ayuda al discípulo a sentir que la literatura es hermosa, amarla, desde aquí hay un deseo de leer expresivamente las obras de arte más emocionadas, sobreviven a la alegría de la creatividad. La primera buena suerte sirve como un incentivo eficaz para un mayor trabajo, en el proceso de las cuales se mejorarán las habilidades en el campo de la lectura expresiva, desarrollará sentidos estéticos y morales de los estudiantes.
Lectura expresiva como medio para educar una cultura oral del habla.. En el programa escolar, la lectura expresiva se refiere a la sección "Desarrollo del habla", y esencialmente es correcto, ya que es un elemento muy importante de esta cultura, junto con el vocabulario, la fraseología, la gramática y las estilísticas.
La cuestión de la cultura del discurso oral estaba aumentando por la mayoría de los metodistas: Buslaev, Ushinsky, Ostrogorsk, Sheremetevsky, Senture, Rybnikova, etc., pero también en el método moderno, y, lo más importante, en la práctica de la escuela. no se resuelve. V. V. V. V. Glukov se queja: "Parte de los maestros aún no se ha deshecho del prejuicio, como si la escuela no lo hace particularmente y necesite un trabajo especial en el discurso oral, si está bien entregado con el desarrollo del habla por escrito". VVV Glukov considera necesario "la creación de interés genuino entre los escolares no solo a lo que se dice, sino también a cómo se dice: la educación de" sentidos del lenguaje ", es decir, los sentimientos de la corrección, el arnés y la belleza de Alguien más y su propio discurso. La lectura expresiva, que se completa aprendiendo por corazón, y se dice artístico, como ningún otro ejercicio enriquecer y cultivar el discurso oral del escolar. No es de extrañar que los metodistas de Buslayev a Rybnika recomendaran tan fuertemente este camino hacia el desarrollo del discurso de los niños y adolescentes.
Desarrollo de la audiencia del habla.. En el proceso de habla oral, junto con el orador, siempre hay un discurso de escucha, percibiendo. El propio orador también percibe su discurso, pero su percepción es diferente de la percepción de los oyentes. Es por eso que la "audiencia neutral" del maestro o camarada experimentada en el proceso de preparación de la lectura expresiva o el conteo artístico es tan importante. La percepción de la lectura expresiva o la revelación artística es un proceso complejo, participa en el analizador auditivo, habla y visual, el primer y segundo sistema de señales. Pero el valor de la audiencia prevalece.
El rumor es el principal controlador de la corrección y la expresividad del habla. El éxito en la lectura expresiva se debe en gran medida al desarrollo de la audiencia del habla, que no está necesariamente asociada con la audiencia musical y con una audiencia aguda. Por lo tanto, la expresividad del discurso también puede dominar a los estudiantes, desprovistos de audición musical. Investigador de la audiencia musical BM TEPLOV reclama: "Lo principal es que el maestro también debe estar interesado, y el investigador no es la cuestión de lo contrario es el único u otro estudiante, sino la cuestión de su musicalidad y qué, Por lo tanto, debe ser el camino de su desarrollo ". Lo mismo se puede decir sobre la audiencia del habla. ¿Qué le da a los maestros una declaración de que el estudiante sufre de audiencia de habla? Es mucho más importante para él conocer las desventajas específicas resultantes de esto, por ejemplo: un estudiante A. no se lleva bien con la alta audición, por lo que no logra aumentar y disminuir la voz, el estudiante B. no atrapa El significado semántico de los cambios recolectados, y el estudiante V. no sabe cómo alimentar el ritmo, ya que no es lo suficientemente bueno como para escucharlo y se siente. Después de todo, solo sabiendo lo que el rumor del estudiante es exactamente sus deficiencias, el maestro podrá recomendar ciertos ejercicios.
Aunque la audición musical y del habla son diferentes, pero las observaciones perennes muestran que la musicalidad ayuda a dominar la lectura expresiva.
Descripción general de la literatura moderna en la lectura expresiva.. En los últimos años (60 y 70) hubo muchos beneficios para la lectura expresiva. Los autores de estas obras se pueden dividir en partidarios de la dirección filológica, que ven la importancia principal de la lectura expresiva en un aumento en la cultura del habla de los estudiantes, revivir las clases por su idioma nativo y los partidarios de la dirección psicológica artística. Consideran la lectura expresiva, ya que el arte de una palabra de sonido y una tarea principal considera la educación estética. La mayoría de los autores de obras metódicas no se establecen considerablemente.
Los partidarios de la primera dirección también están hablando de la educación estética y los partidarios de la segunda media y la cultura del habla. De las obras publicadas en los 60-70., Una brillante muestra de la dirección artística y psicológica es el libro E. V. Yazovitsky "Lectura expresiva como medio de educación estética" (L., 1963, 2ª ed.). Describiendo la educación estética, las condiciones necesarias para la percepción estética y la transferencia de derechos de autor, así como la organización y los métodos de trabajo sobre la lectura expresiva, los liderazos de Yazovitsky ejemplaron los desarrollos prácticos de las lecciones con I de acuerdo con la clase X.
Si el libro E. V. Yazovitsky cubre todas las clases y todo el programa en la literatura, luego el libro de M. G. Kachurin "Lectura expresiva en las Clases VIII-X" (L., 1960) significa solo escolares mayores. Habiendo considerado la lectura expresiva como un método para enseñar la literatura y brindar ejemplos brillantes de su aplicación, el autor presenta los conceptos básicos de las técnicas de lectura expresivas, da ejemplos de lecciones de lectura expresivas: "Palabra sobre el Regimiento de Igor", VIII Jefe de Roman como Pushkin "Eugene Onegin", poema. Yu. Lermontov "Matriz", retiro lírico en el poema N. V. GOGOL "MUERTE Souls" - "Rus-Troika", Piez A. P. Chekhov "Cherry triste", poema y poema V. V. MAYAKOVSKY.
A partir del número de obras dedicadas al lado lingüístico de la lectura expresiva, debe llamarse principalmente las obras de P. Firsov. El más fundamental es su libro "Observación sobre el lado de sonido e entonación del habla en las lecciones de la lengua rusa" (M., 1959). El autor habla del estudio de la fonética en la Clase V (el papel de la fonética y los renuncias fonéticas en el desarrollo de la pronunciación adecuada y las habilidades de ortografía), sobre el análisis fonético al tomar un diploma, sobre imágenes auditivas y visuales de palabras y el papel de Sensaciones cinestésicas del habla. La segunda mitad del libro está dedicada al papel de observación al estudiar la sintaxis en las Clases VI y VII. Las observaciones se describen al aprobar un suministro simple, una propuesta compleja no sindical, miembros secundarios separados de la propuesta, discurso directo e indirecto.
Varios autores buscan resaltar el uso de la lectura expresiva y en las lecciones de la lengua rusa, y en las lecciones de la literatura. Dichos autores incluyen M. M. Strechevich, L. A. Gorbushin y B. S. S. S. El libro Strachevich se titula "Trabajo en la lectura expresiva al estudiar la lengua rusa (Clases V-VIII)" (M., 1964), pero el autor dice mucho sobre el uso de la lectura expresiva en lecciones de literatura y ofrece aclarar conceptos gramaticales. Para usar ejemplos de legibles en lecciones de literatura.
Reservar L. A. Gorbyshina "Lectura expresiva y maestro, contada" (M., 1965) dirigida a estudiantes de pedecisis y maestros de primaria. El autor tiene un material en un manual común para el orden más expresivo: introduce la técnica del habla y los ejercicios apropiados, habla sobre el cumplimiento de las reglas de pronunciación literaria, en elementos de entonación, luego sobre la lectura expresiva, y finalmente sobre diferentes tipos de contabilidad. . Los ejemplos se toman de la lectura de lectura para las clases primarias.
De lo contrario, se encontró un manual para los maestros B. S. "Expresión del habla y la lectura" (M., 1969). El autor caracteriza las leyes generales del discurso oral, introduce los tipos de habla monológica, diferentes tipos de contabilidad, y luego se refiere a la lectura expresiva. En la segunda parte del libro, se consideran fonéticos prácticos y el papel de la entonación en el proceso de estudiar sintaxis. En la tercera parte, "lectura expresiva en lecciones de literatura", se les da ejemplos de trabajo en la lectura expresiva de obras estudiadas en la clase VIII.
Usando los beneficios enumerados, el maestro debe tener en cuenta que el programa escolar ha cambiado significativamente. En general, los artículos metodológicos deben encontrarse no como una directiva, sino como una descripción de la experiencia que enriquece al maestro. Cada escritor de trabajo creativo produce su sistema y técnicas de trabajo.

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