Începutul comic este prezent și în operele cu totul serioase, deloc de râs ale lui Tolstoi, doar evidențiate de ironie.
Elementele comice din scrierile serioase ale lui Tolstoi datează din tradiția romantică: poartă o semnificație aparte care nu neagă sau discreditează obiectele și temele supuse ironiei, ci, dimpotrivă, le afirmă semnificația și înălțimea. Ironia de acest fel este menită să indice incompatibilitatea celui înfățișat cu lumea obișnuită, prozaică, obișnuită. Romanticii germani de la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea au numit acest comic „ironie romantică”. Friedrich Schlegel în Fragmentele sale critice (Liceu) a afirmat: „Ironia este o formă a paradoxalului. Tot ceea ce este deopotrivă bun și semnificativ este paradoxal „și se admite: „Inteligenta este valoroasă în sine, precum dragostea, virtutea și arta”. Referitor la varianta sa – „Ironie socratică” – scriitorul și filosoful german a remarcat: „Totul din ea trebuie să fie o glumă și totul trebuie să fie serios, totul este ingenu de franc și totul este profund prefăcut.<…>Ar trebui considerat un semn bun că vulgarii armonioși nu știu să se raporteze la această autoparodie constantă, când alternativ trebuie să crezi și apoi să nu crezi, până când devin amețiți, iau gluma în serios și iau serios pentru glumă. „(Manifestele literare ale romanticilor vest-europeni M., 1980. P. 52, 53, traducere de G.M. Vasilyeva) La Alexei Tolstoi, ironia romantică poartă o urmă a influenței poeziei regretatului romantic Heinrich Heine.
Iată un exemplu - monologul lui Satan din poemul dramatic Don Juan (1859-1860), adresat spiritului - îngerul:
Superb! Nu e păcat să înjuri așa?
Ține minte: în ziua aceea, când m-am hotărât
Deveniți Stăpânul Universului
Și s-a ridicat cu îndrăzneală la marea bătălie
Din abis până în ceruri
Iar tu, pentru a rezista planurilor gratuite,
Cu nobilă indignare,
Ca un jandarm zelos din cer să mă întâlnească
S-a ridicat și mi-a dat o palmă pe spate,
Nu sunt în acea bătălie benefică?
A fost un punct de referință pentru tine?
Ai împins de sus, eu am luptat de jos;
Apoi ne-am întors - eu sunt jos, tu ești în cer, -
Și în mișcarea forțelor mondiale de acum înainte
S-a stabilit echilibrul.
Dar dacă nu ar fi trebuit să mă doborâți
Și, sărind în căldura momentului, ai fi dat o explozie,
Unde, îndrăznesc să întreb,
Tu ai zbura într-un mod mare?
Ești nerecunoscător, ea-ea,
Dar acestea sunt toate lucruri din vremuri trecute,
Legendele antichității profunde -
Cine își amintește de vechi, să-i spargă ochiul!

Numirea ironică a „excelentului” (aproape „Excelența Voastră”), comparația îngerului care a aruncat apostatul din cer cu jandarmul, colocvialul nepoliticos „scăpat”, conștientizarea literară a spiritului necurat citând „Ruslan și Lyudmila”. „(„faptele vremurilor trecute, / O tradiție profundă a antichității”) și predarea iertării creștine („Cine își amintește de vechi, să-i spargă ochiul!”). Un efect suplimentar de râs apare din cauza ciocnirii vocabularului vernacular și colocvial („dărâma”, „în căldura momentului”, pentru o silabă înaltă, cum ar fi inversarea („a deveni stăpânul universului”, „desene”). a rezista liber”, „cu indignare nobilă”, „forțe ale lumii”).
Satana din Tolstoi, care a suferit „asaltul” unui spirit strălucitor, este în același timp încă îndrăzneț și în același timp ridicol în resentimentele sale față de înger. El este un sofist bătrân, care încearcă să justifice ceea ce s-a întâmplat cu ajutorul echivocurilor logice și a clătinării.
Un alt exemplu este autoironia autorului, care se identifică cu eroul în poezia „Portret” (1872-1873, publicată în 1874). Poezia este o jumătate de glumă și o amintire din anii adolescenței ai unui personaj care s-a îndrăgostit de o frumusețe dintr-un portret vechi, cu trepidare așteaptă o întâlnire și a văzut-o prinzând viață în vis și coborând de pe pânză. Potrivit lui D. Svyatopolk-Mirsky, aceasta este „cea mai originală și fermecătoare dintre poeziile sale<…>, o poezie romantică umoristică în octave, în stilul Don Juanului lui Byron a trecut prin Lermontov, povestind despre dragostea unui poet de optsprezece ani pentru portretul unei doamne din secolul al XVIII-lea. Amestecul de umor și romantism semi-mistic are un succes remarcabil, iar sentimentul de dor ironic și visător pentru partea îndepărtată este exprimat cu o grație încântătoare (Mirsky DS Istoria literaturii ruse din antichitate până în 1925 / Traducere din engleză de R. Zernova Londra, 1992. S. 354-355).
Poemul conține atacuri simulate împotriva „realismului” - nihilism și jurnalism modern (de exemplu, aceasta este menționarea numelui MM Stasyulevich - editorul revistei influente „Vestnik Evropy”, căruia autorul a trimis poemul pentru publicare) :
Totuși, un realist nu a ieșit din mine -
Iartă-mă Stasyulevich pentru asta!
Nu e de mirare că mi-a dedicat fluierul
Există mai mult de un ziar adevărat.
Nu sunt malign: lasa frunza de strugure
Acoperiți-le cu neglijența toaletei
Și fie Zeus, a cărui putere este mare,
Limba lor rusă va onora!
În glumă, într-un stil amuzant, poetul exprimă gânduri sincere despre beneficiul educației clasice, al cărui campion zelos era omonim-„omonim” contele D.А. Tolstoi:
Da, sunt un clasic - dar într-o anumită măsură:
Nu mi-aș dori scrisul de mână al unui stilou
Toți inspectorii au fost premiați,
Mecanici, comercianți, dirijori
A lovi pe Virgil sau Homer;
Doamne ferește! Acum nu este momentul;
Pentru diferite nevoi și beneficii materiale
Ne doresc mai multe școli adevărate.

Dar voi spune: nicio locomotivă cu abur nu fumează
Și nu replicile conduc iluminarea -
Ne vom ascuți capacitatea la asta
Suntem doar gimnastică strictă a gândirii,
Și mi se pare: omonimul meu are dreptate,
Că a dat preferință clasicismului,
Care este atât de ferm un plug greu
Explodează din nou sub semințele științei.
Dar această angajament și simplitate colocvială, „acasănia” a tonului coexistă cu replici sublime incitante, pline de poetisme tradiționale („langurie”) și deja arhaice slavisme bisericești („vezhdy”) și metafore de manuale, actualizate de oximoron („reținute”). focul" al ochilor):
Strălucea peste tot, ca de la lună;
Cele mai mici detalii de îmbrăcăminte,
Toate trăsăturile feței îmi erau vizibile,
Și atât de languit pleoapele s-au ridicat,
Și astfel ochii păreau plini
Dragoste și lacrimi și tristețe și speranță
Așa că au ars cu un foc reținut,
Cum nu le-am văzut în timpul zilei.
Cu toate acestea, în finalul poeziei, tema iubirii romantice se transformă în motivul bolii, care este suspectat de erou. Diagnostice medicale („somnambul” și „febră cerebrală”), pronunțate în latină,
Între timp, rudele - le aud ca acum -
S-a hotărât întrebarea: de ce sunt bolnav?
Mama a crezut că este rujeolă. Pe scarlatina
Au insistat mătușile. Educator
M-am încăpățânat cu doctorul în latină,
Și în vorbirea lor, cum am putut să aud,
Două expresii s-au repetat adesea:
Somnambulus și febris cerebralis...
Finalul comic al operei nu înlătură câtuși de puțin seriozitatea sentimentului adolescentin. Această combinație de autoironie și sublimitate de la Tolstoi va fi moștenită de filozoful și poetul Vladimir Solovyov, care a creat poemul semi-comic și mistic Three Dating.
La polul opus al poeziei lui Tolstoi - texte pline de benzi desenate valoroase, jucăușe, construite după „logica” absurdului. Așa este, de exemplu, poemul comic „Oala de cafea s-a murdărit...” (1868):
Am gestionat o cafea
Faceți o plimbare cu o furculiță în crâng.
Am dat de un furnicar;
Smulgeți-l cu o furculiță!
Dispersat: Sunt curajos!
Pune în sus și în jos.
Furnici, de dragul mântuirii,
S-au târât oriunde au putut;
Și ibricul de cafea este distractiv:
Mâinile pe șolduri, nasul în sus,
Se așează râzând:
„Fă-o! Axios!
Distreaza-te, curajos Ross!"
Distracția mândră și arogantă duce la un rezultat trist. Cafeaua care râde pedepsită cu mușcături de furnici:
Apoi a căzut capacul de pe el,
Muravyov și-a luat respirația scurtă,
Toată lumea a disperat - și acum -
Sa târât în ​​stomacul lui.
Cum să fii aici? Nu este o glumă:
Insecte în stomac!
El, strângându-se de lateral,
Dansează cu durerea unui trepak.
În poem, absurdul stă pe absurd și conduce cu absurd. Însăși situația unei plimbări prin pădure cu două articole de ustensile de bucătărie este nefirească; este agravată de agresivitatea nemotivată a furcii împotriva locuitorilor furnicarului și veselia tovarășului ei care proclamă lauda bisericească din slujba cu episcopul (Ispolați) și rostește un cuvânt din slujba de ridicare la rangul episcopal (Axios). ). Nu mai puțin sălbatic este citatul din „Tunetul victoriei, sunet afară...” al lui Derzhavin, care a fost la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. aproape imnul oficial rusesc. „Muravyov și-a luat respirația scurtă” - dar de ce aceste insecte mici și mici simt dintr-o dată „respirația scurtă”?
Potrivit lui Yu.M. Lotman, „textul este construit după legile prostiilor. În ciuda respectării normelor de construcție gramaticală și sintactică, din punct de vedere semantic, textul arată ca nemarcat: fiecare cuvânt reprezintă un segment independent, pe baza căruia este aproape imposibil de prezis următorul. Rimele sunt cele mai previzibile aici. Nu întâmplător textul abordează într-o imitație comică a burime - poezii de amatori pentru rime date, în care conexiunile semantice lasă loc acordurilor rimate.<…>„(Lotman YM Analiza textului poetic // Lotman YM Despre poeți și poezie. Sankt Petersburg, 1996. S. 207-208).
Finalul conține moralitate:
Te servește bine, ibric de cafea!
De acum înainte, nu-ți băga nasul în furnicar,
Nu merge ca un necinstit
Moderați-vă caracterul înflăcărat
Alege-ți prietenii
Și nu te încurca cu ștecherul!
O poezie absurdă se transformă într-o parodie a unei fabule.
Lucrările comice ale lui Tolstoi sunt locuite nu numai de furnici, ci și de alte insecte, ca în al doilea text din seria „Poezii medicale” (1868):
Gândacul de bălegar, gândacul de bălegar
De ce, în mijlocul umbrei serii,
Sunetul tău îl încurcă pe doctor?
De ce îi tremură genunchii?
Nefericitul doctor a fost ales de Tolstoi ca personaj comic dintr-un motiv: figura este „nepoetică” asociată cu lumea fiziologiei și a devenit unul dintre simbolurile dezgustării poetului față de nihilism.
Doctore, spune-mi visul tău
Acum ce poveste aude?
Ce murmur pe burtă
Îți vine conștiința în minte?
Rima banală „poveste – conștiință” înainte ca Tolstoi să se întâlnească în diferite contexte poetice, dar mai ales într-unul serios și dramatic. Așa este în „Frații-tâlhari” a lui Pușkin:
Fiecare are povestea lui,
Toată lumea își laudă pensula bine țintită.
Zgomot, țipăt. Conștiința le doarme în inimile:
Se va trezi într-o zi ploioasă.
În Eugene Onegin, această rimă se găsește într-un context liric serios - în povestea despre mărturisirea lui Lensky către Onegin:
Poetul s-a exprimat;
Conștiința ta de încredere
S-a dezvăluit inocent.
Eugene recunoscu ușor
Dragostea lui este o poveste tânără

Ea are același personaj în versurile lui Lermontov:
Nu vreau ca lumina să știe
Povestea mea misterioasă;
Cum am iubit, pentru ce am patit,
Judecătorul este numai Dumnezeu și conștiință! ..
Sau are:
Și cumva distractiv și dureros
Pentru a tulbura ulcerele rănilor vechi...
Apoi scriu. Conștiința dictează
Pen cel furios conduce mintea:
Este o poveste seducătoare
Fapte ascunse și gânduri secrete...
(„Jurnalist, cititor și scriitor”)
Dar Lermontov a găsit odată această rima în poemul „Sashka” - un text cu un caracter scabrous umoristic.
În gluma poetică a lui Tolstoi, „povestea” sublimă a sufletului s-a regăsit alături de un „murmur” nu mai puțin poetic, ci de un „murmur de burtă”. Oximoronul verbal corespunde unei metamorfoze figurative neașteptate: gândacul de bălegar - și o insectă cu un nume nu foarte indecent - se dovedește a fi întruchiparea sufletului unui pacient ucis de medic:
Doctor viclean, doctor viclean!
Tremuri pentru un motiv -
Amintiți-vă de geamăt, amintiți-vă de strigăt
Ai ucis-o pe Adolfina!

Buzele tale, ochii tăi, nasul tău
A fost înșelată brutal
Când ai crescut cu un zâmbet
Pastilele ei de calomel...
Cel mai „patetic” moment al poeziei este pe cale să se maturizeze - discursul autoarei se transformă în invectiva celei mai triste Adolfine, adresată doctorului ucigaș:

S-a terminat! Îmi amintesc ziua -
Apusul a strălucit pe cerul formidabil -
De atunci umbra mea zboară
Un gândac de bălegar în jurul tău...

Doctorul tremură - un gândac de bălegar
În jurul lui, la umbra serii,
Desenează cercuri - și odată cu ea boala,
Și genunchii se catarame...
Motivul răzbunării victimei unui criminal, apariția unei fantome sunt motive romantice preferate, interpretate parodic de Tolstoi.
Într-o altă poezie din ciclul „medical” - „Birch Booth” (între 1868 și 1870) - doctorul este prezentat ca un muzician, fermecând păsările prin jocul său simplu:
Într-o cabină de scoarță de mesteacăn așezată,
Picioare încrucișate
Doctorul își cânta din pipă
Motiv inconștient.
Visele medicului includ în mod comic materie medicală, dragoste și frumusețe („Venus” și „Grații”):

A visat la operații
Despre bandaje, despre rubarbă,
Despre Venus și despre haruri...
Păsările cântau sus.

Păsările cântau și pe plop,
Deși nu știau ce,
Și deodată toată lumea a aplaudat,
Încântat de doctor.
Poezia se încheie cu un monolog neașteptat al „graurului invidios”, amintindu-le ascultătorilor admirați că „sunt cântece și mai melodice, / Da, și pipa e slabă”.
Apelul lui Tolstoi la lumea insectelor și păsărilor, care își trăiește propria viață specială și este capabilă să judece o persoană, amintește de experiențele poeziei ruse din secolul al XX-lea. - despre poezia lui Nikolai Zabolotsky, în special cea timpurie, din perioada OBERIU, și poezia lui Nikolai Oleinikov, apropiată de Oberiuți. Pentru Tolstoi, poezia sa entomologică și ornitologică nu era altceva decât distracție literară, un fenomen marginal. A trecut puțin mai mult de jumătate de secol, iar granițele periferiei și ale centrului s-au deplasat. În poezia lui Oleinikov, insectele nesemnificative sau peștii crap devin eroi curioși și simpatici care au devenit victime tragice ale unei lumi crude. „Această coliziune<…>personaje animale-umane ale lui Oleinikov: puricii lui Petrova, caras, gândac, vițel<…>... Prin măștile răsucite, bufoneria, limbajul de mercerie, cu mizeria ei spirituală, cuvântul despre dragoste și moarte, despre milă și cruzime, curățat de „tara”, străpungea ”(Ginzburg L. Caiete... Amintiri. Eseu. SPb., 2002.S. 503).
Începutul parodic este o trăsătură distinctivă a multor poeme ale lui Tolstoi. Uneori are un caracter ludic intrinsec valoros, ca în continuarea comică a poemului lui Pușkin - inscripția (epigrama) „Statuia Tsarskoye Selo”. Prima strofă este a lui Pușkin, a doua este a lui Tolstoi:

Aruncând urna cu apă, fecioara a spart-o pe stâncă.
Fecioara stă tristă, inactivă ținând un ciob.
Miracol! apa nu se va usca, revărsând din urna spartă:
Fecioara stă mereu tristă deasupra fluxului etern.

Nu văd un miracol aici. General-locotenent Zakharzhevsky,
Am găurit fundul urnei și am dus apa prin ea.
(V.Ya. Zakharzhevsky, 1760-1860 - șeful administrației palatului Tsarskoye Selo.) Efectul comic apare din cauza contrastului dintre interpretarea poetică convențională a sculpturii de către Pușkin și comentariul plin de bun simț al lui Tolstoi. Dar, în ultimă instanță, scopul „comentatorului” nu a fost doar acela de a afirma raționamentul, ci de a demonstra superioritatea poeziei, de a anima marmura moartă, de a transforma un moment înghețat în eternitate și de a transforma o invenție ingenioasă într-un tablou viu. Ironia parodistului se dovedește a fi îndreptată spre el însuși, spre sanitatea lui „plată”.
Cu toate acestea, uneori, satira lui Tolstoi vizează tocmai textul parodiat și este menită să-și arate golul și nesemnificația, iar subiectul parodiei devine de obicei nu o operă specifică, ci un model generalizat al unui gen sau al unei tendințe poetice. Acest lucru se întâmplă în poemul „Portretul meu”, care face parte din cercul de lucrări aparținând grafomanului și vulgarului Kozma Prutkov, un autor fictiv, ale cărui creații au fost create prin munca comună a lui Tolstoi și a fraților Zhemchuzhnikov:
Când întâlnești o persoană în mulțime
Cine este gol; (*)
A cărui frunte este mai întunecată decât cea cețoasă Kazbek,
Treapta este neuniformă;
Cui părul este ridicat în dezordine,
Cine, plângând,
Mereu tremurând într-o criză nervoasă, -
Știi - eu sunt!

Care sunt îndurerați de mânie pentru totdeauna noi
Din generație în generație;
Cu cine își încununează mulțimea laurul
Vărsături nebunești;
Cine nu se lasă pe spate flexibil înaintea nimănui, -
Știi - eu sunt:
Am un zâmbet calm pe buze
E un șarpe în pieptul tău!...

_____________
(*) Opțiune: pe ce haină - Aprox. Kozma Prutkov.
După caracteristicile aparținând lui Yu.M. Lotman, „o parodie reproduce o poezie care îndeplinește toate normele așteptării cititorului și s-a transformat într-un set de șabloane”. Acest poem tolstoian „a fost asamblat din clișeele poeziei romantice care erau în general cunoscute în acea epocă și imită un sistem aparent semnificativ, bine ghicit. Principala opoziție: „Eu (poetul) – mulțimea”, sălbăticia și ciudățenia poetului – vulgaritatea mulțimii, ostilitatea ei – toate acestea erau deja șabloane semantice. Ele sunt completate de un set demonstrativ de timbre la nivel de frazeologie, strofă și metru. Inerția este dată și nu este încălcată nicăieri: textul (ca operă de artă originală) este lipsit de informații. Informația parodică se realizează prin indicarea relației textului cu realitatea extratextuală. „Poetul nebun” din text se dovedește a fi un funcționar prudent în viață. Indicând acest lucru sunt două versiuni ale aceluiași vers. În text: „Cine este gol”, sub linia: „Pe cine frac”. Cu cât textul este mai stereotip, cu atât mai semnificativă este indicarea sensului său real în viață. Dar aceasta este deja informația unei parodii, și nu a obiectului parodiat de ea ”(Lotman YM Analiza textului poetic. pp. 129-130).
Această caracteristică este corectă, dar extrasă de tehnicile specifice care creează un efect de parodie. Puterea efectului comic constă în faptul că Tolstoi, recurgând într-adevăr la banala, banala opoziție „poet nebun – mulțime”, o realizează cu ajutorul unor imagini puternic discordante cu convențiile literare ale literaturii romantice. Goliciunea poetului în mulțime pare a fi cea mai sălbatică obscenitate (doar un nebun se poate comporta așa, plimbându-se fără haine). „Ridicat” „în dezordine” nu este nicidecum o simplă banalitate (două slavisme bisericești unul lângă altul – „ridicat” și „Vlasa” – împreună cu prozeismul „în dezordine” creează o contradicție stilistică acută). Un pas neuniform este asociat cu mersul unui infirm sau, mai degrabă, al unui bețiv (cu această interpretare, nuditatea poetului poate fi asociată cu comportamentul unui bețiv care a ajuns într-o stare de nebunie). „Convulsii nervoase” este o caracteristică, din nou clar nu din vocabularul romantic, susținând tranziția temei romantice dărăpănate a poetului nebun într-un plan substanțial și literal - în imaginea unui nebun care se plimbă pe străzile orașului. Motivul independenței poetului este întruchipat prin tăgăduire de sine: „Spatele nu se sprijină flexibil” („spatele flexibil” este o expresie care este asociată fără ambiguitate cu servilismul, cu servilismul).
Poezia „Pentru portretul meu” conține într-adevăr clișee ultra-romantice hiperbolizate: o comparație a frunții eroului liric cu Kazbek sumbru (o regândire comică a clișeului „sprâncene înaltă”, amintit în primul rând din „Demonul” lui Lermontov), ​​un „șarpe”. „în sufletul poetului-erou. Dar nu sunt singurii care creează efectul comic. Sursa sa este combinația de conținut absolut clișeic cu un plan de exprimare imprevizibil. Poezia lui Tolstoi este percepută, în special, ca o parodie a poeziei lui Vladimir Benediktov, în care intensitatea limbajului poetic romantic a fost împinsă la limită, iar clișeele hazlite erau combinate cu imagini materiale, „carnale”.
Unul dintre subiectele neschimbate de ridicol pentru Tolstoi a fost îndrumarea și edificarea îndreptățite. În poezia „Înțelepciunea vieții” poetul le parodiază, reducându-le la sfaturi absurde sau evidente din punct de vedere tautologic, inclusiv unul fiziologic:
Dacă vrei să fii major
Atunci nu servi în Senat,
Dacă serviți, atunci pe pinteni
Nu suspinați și nu vă întristați.

Mulțumește-te cu o mică fracțiune,
Încercați să evitați cheltuielile
Mâinile mele pentru mine, poate
Nu risipi săpunul pe picioare.

Fii perseverent în disputa corectă,
Fii conformator în fleacuri,
Trăiește roșu în constipație
Și nu te întoarce la diaree.

Acoperindu-mi pantalonii cu zmeura
Sau le-a smuls înapoi,
Nu îndrăzni să le scoți în sufragerie,
Dar bosquet go.
Satira socială și politică se remarcă printre poeziile comice ale lui Tolstoi. Subiectul lor este fie puterea, birocrația rusă, inclusiv demnitarii, fie nihiliştii radicali. Într-una dintre scrisorile sale, Tolstoi a dat următoarea explicație a concepțiilor sale politice: „În ceea ce privește direcția morală a lucrărilor mele, o pot caracteriza, pe de o parte, ca aversiune față de arbitrar, pe de altă parte, față de liberalismul fals, care caută să ridice ceea ce este jos, dar să umilească înalt. Cu toate acestea, cred că ambele aversiuni se rezumă la un singur lucru: ura față de despotism, indiferent de forma în care se manifestă. Pot adăuga la aceasta ura vulgarității pedante a așa-zișilor noștri progresiste cu predicarea utilitarismului în poezie.” El a remarcat: „Este curios, printre altele, faptul că, în timp ce revistele mă etichetează cu numele de retrograd, autoritățile mă consideră un revoluționar” (reprodus din cartea: Jukov D. AK Tolstoi. M., 1982, cit pe versiunea electronică: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml).
Scriitorul, prețuind foarte mult libertatea, a interpretat-o ​​în primul rând drept libertatea artistului față de dictaturile ideologiștilor, inclusiv, în primul rând, a utilitarismului nihilist:
Adevarul este tot acelasi! În mijlocul întunericului furtunos
Ai încredere în minunata stea a inspirației,
Vâslit împreună, în numele frumosului,
Împotriva curentului!
O cunoştinţă seculară a scriitorului, jurnalistul conservator Prinţul V.P. Meshcherski a vorbit despre el în felul următor: „Contele Tolstoi avea o convingere pasională, dar sinceră, a unui om cu cele mai sincere și chiar fanatice vederi și aspirații uman cosmopolite...<…>... Prin urmare, el a cerut în mod firesc umanitate în loc de rigoare... " .shtml).
Tolstoi a fost deosebit de ostil introducerii fruntului și disciplinei militare în viața societății. În poezia „Portret” a scris despre asta astfel:
În anii mei era o formă bună
Pentru a imita gustul barăcilor,
Și patru sau opt coloane
A fost acuzat cu o linie pe care să rămână
Sub inevitabilul fronton grecesc.
Există o asemenea grație în Franța
El a adus plebei războinici în epoca lui,
Napoleon - Arakcheev în Rusia.
Severitatea „cazarmă” a arhitecturii în stil Imperiu este interpretată ca o expresie vizibilă a acestui spirit de unificare și impersonalitate. Acest spirit amețitor, potrivit autorului „Portretului”, este inerent plebeianismului cultural, ale cărui simboluri sunt atât marele Napoleon, cât și Arakcheev, care a devenit vorbirea orașului.
Una dintre poeziile lui Prutkov, „Ceremonia de înmormântare la Bose a defunctului locotenent și cavaler Thaddeus Kozmich P ... ..”, conform presupunerii istoricului G.S. Gabaeva, este o parodie a ritualului de înmormântare a lui Nicolae I. (Apropo, mențiunea „ferchal din Sevastopol” poate fi o aluzie la războiul Crimeii, început în timpul domniei lui Nicolae I și pierdut de Rusia, în ciuda eroicului apărarea Sevastopolului.) Textul poeziei este construit pe principiul poeticii populare: aceasta este o serie de cuplete cu rime pereche, în care: sunt enumerați din ce în ce mai mulți participanți noi la procesiune și, pe măsură ce lista se extinde, absurditatea a ceea ce se întâmplă crește:
1
În față sunt doi clariști,
Ei joacă clar și curat. 2

2
Vine adjudecantul Gustav Bauer,
Traulerul poartă pălăria și se pliază.

Z
Conform tradiției stabilite din timpuri imemoriale,
Există un major pe jos.
<…>
10
Doctorul regimentului merge într-un scaun cu rotile,
Un chip trist se înmulțește plânsul.
11
Fershal de la Sevastopol stă pe careu,
Cântă lamentabil: „Nu singur pe câmp...”

<…>
15
Vine prima companie a sergentului-major,
Transporta mobila necesara.
16
Trei femei, cu un văl în jurul războinicului,
Mâncărurile preferate ale defunctului sunt purtate:
17
Pulpe, ficat și buric cu sos;
Toți trei țipă cu o voce plângătoare.
18
Burenin și Suvorin vin,
Strigătul lor pentru morți este neprefăcut.
O astfel de compoziție este tipică pentru un basm cumulativ și pentru cupletele de paradis, cu care au sunat și păpușii au comentat schițele arătate, precum și pentru așa-numitele. basm cumulat precum „Napul”. Poeziile rimate pereche ale lui Tolstoi amintesc de textele paradisului. Comicul a ceea ce se întâmplă este întărit de introducerea în text a realităților contemporane ale autoarei - numele jurnaliștilor V.P. Burenin și A.S. Suvorin.
Poezia arată ca o „agenda” rimată despre Ruff. „Această poveste este toată construită pe jocul cu numele proprii ale oamenilor care caută o gură, și cuvinte care sunt în ton cu aceste nume, alese, de altfel, în rimă:“ Shol Persha a pus vârful, a venit Bogdan, dar Dumnezeu a dat. el un ruf, Ivan a venit, a luat o ruf, a venit Ustin, da ruff a ratat „și așa mai departe”. (Istoria literaturii ruse: În 10 volume. Moscova; Leningrad, 1948. T. 2, Ch. 2. P. 196). Tolstoi.
Originile folclorului pot fi urmărite și în unele dintre celelalte poezii satirice ale lui Tolstoi. Aceasta este poezia „La porțile de comandă...”, dedicată subiectului mită birocratică și care face ecoul vechiului rus „Povestea curții Shemyakin” (care a trecut în tipărirea populară și în folclor):
Reclamantul a venit la grefier, spune: „Tu esti tatal
Saracul;
Dacă m-ai ajutat - vezi o pungă de bani
cupru, -
Mi-aș pune acele, ea-ea, zece ruble în pălărie,
Glumă!"
— Erupția este acum, spuse funcționarul, înlocuind capacul.
Ei bine, nu!"
În același timp, Tolstoi stăpânește, în scopuri comice, rime rafinate, ca în poezia „Rondo”, cu două tipuri de rime pereche suprapuse; a doua pereche de rime sunt percepute ca disonante (cu un sunet de percuție nepotrivit) în raport cu prima:
Axe, de ce îl avem pe contele Palen
Deci cu juriul este paralel!
Fii el mai vertical
Procesul lor ar fi fost mai divizat!

Tremurăm în dormitoare
Tremurăm printre capele
Pentru că așa și contele Palen
Cu juriul este paralel!
Omniprezența contelui Palen este înfățișată prin intermediul rimei, „deschizând” ecoul numelui său într-o varietate de cuvinte. M.L. Gasparov a descris aceste rime astfel: „poezia este construită doar pe două rime, așa cum ar trebui să fie în rondo. Important este că aceste două rime sună asemănător între ele: -alen și -len, consoanele sunt aceleași, singura diferență este la vocalele accentuate. În terminologia modernă, consonanța tipului -alen / -len se numește „disonanță”. Folosit ocazional ca rimă, este simțit ca ceva manierat și rafinat: astfel sunt „inima-soarelui” a simboliștilor, „agil-ostril-astril-pereestril-împușcat” în „Cinci culori” a lui Severyanin, „Deci rezultatul”. „ în titlul lui Shershenevici. Consonanța „cuvânt-stânga-glorie” de la începutul „Murcitorilor din Kursk...” de Mayakovsky este percepută ca neobișnuită. Dar la mijlocul secolului al XIX-lea, asemenea consonanțe se simțeau doar comic, ca o „rimă falsă”; Aproape primul joc cu ei îl găsim în poezia rusă foarte aproape de „Rondo” al lui Tolstoi – în „Aforismele militare” de Kozma Prutkov („La vederea muniției utile / Cât de disprețuitoare sunt toate constituțiile!” o pălărie întinsă „, - cu constant colonel note" rima este inutilă "," ordona auditorului să corecteze ")" (Gasparov ML "Rondo" de AK Tolstoi. Poetica umorului // Gasparov ML Despre poezia rusă : Analiză. Interpretări. Caracteristici. S. SPb., 2001. S. 69).
Folosirea comică a cuvintelor „vertical” și „paralel” nu este descoperirea lui Tolstoi, ea aparține poetului și prozatorului Alexander Veltman, un experimentator remarcabil în domeniul formelor literare, și este împrumutat din romanul său „Rătăcitorul”. care conține următoarele versuri de poezie:
Ai mult sentiment și foc,
Ești foarte blând, foarte dulce,
Dar referitor la mine
Există forțe negative în tine.
Tu ești lumina și eu sunt ca întunericul
Tu ești vesel și eu sunt trist
Esti paralel cu tot
Dimpotrivă, eu sunt verticală.
Tolstoi știa aceste rânduri: ele sunt citate în scrisorile poetului.
contele K.I. Palen - ministru al justiției în 1867-1878, i se reproșează lui Tolstoi că s-a îngăduit la un proces cu juriu. Poetul a fost sceptic cu privire la o astfel de inovație precum un proces cu juriu și a ridiculizat această instituție și în balada „Stream-Bogatyr”.
""Cum totul este amestecat!" și „Când se va termina asta?” - iată două senzații generate în cititor de însăși forma poeziei: selecția cuvintelor și a rimelor. Aceste senzații sunt combinate și consolidate de semnul principal al rondoului - refrenul. Se repetă monoton iar și iar, dând impresia unui timp nesfârșit de marcare plictisitor. Părți din refren sunt amestecate constant („Pentru că așa contele Palen este paralel cu juriul” - „Pentru că așa contele Palen este paralel cu juriul”), dând impresia de omogenitate și interschimbabilitate. Omogenitatea este subliniată și prin mijloace fonice: cuvintele „contele Palen”, „paralel”, „jurat” alliterate în n, p, n, iar cuvântul „paralel” pare, în general, a fi o defalcare a cuvântului „Palen”.
Este ușor de observat că „cum se amestecă totul!” și „când se va termina?” - acestea sunt însăși sentimentele pe care conținutul poeziei ar trebui să le trezească în cititor. Instanța, în loc să condamne infractorii, îi achită; ministrul, în loc să cheme instanța la ordine, acceptă această tulburare; această stare se întinde și se întinde, iar sfârșitul nu îi este vizibil - aceasta este imaginea descrisă în poem, iar mijloacele artistice (fonetică, vers, stil) îi corespund pe deplin "(Gasparov ML" Rondo "de AK Tolstoi). . 72).

Absurditatea relațiilor birocratice, lipsa drepturilor subiecților în fața autorităților - tema poeziei „chinezești” „Se așează sub baldachin...”, în care realitățile chineze doar camuflează puțin caricaturate, a adus la grotesc realitatea rusă ( 1869). Imperiul Ceresc în acele zile era perceput constant ca o putere super-despotică. Pentru a înțelege poezia, este nevoie de „comparații cu ideile istorice și filozofice care au fost larg răspândite, începând cu Belinsky și Herzen, în jurnalismul, filosofia și știința istorică rusă din anii 1840-1860. Aceasta se referă la noțiunile conform cărora iobăgia și birocrația autocratică arată în viața statului rus un principiu „estic”, începutul imobilității, care este opus ideii de progres. Ar fi posibil să atragem citate de la Belinsky și alți publiciști despre China ca țară în care statul nemișcat a înlocuit atât istoria, cât și viața socială, o țară opusă dinamismului istoric al Europei” (Lotman Yu.M. Analiza textului poetic . pag. 204) ...
Poezia începe cu o întrebare a demnitarului („mandarinul principal”) Tsu-kin-Tsyn, al cărui nume stârnește râs din cauza armoniei cu „fiu de cățea” oferită de autor:
Stă sub un baldachin
Chinezesc Tsu-Kin-Tsin
Și le spune mandarinelor:
„Eu sunt mandarina principală!

Domnul pământului a ordonat
iti cer sfatul:
De ce avem în China
Nu există încă o comandă?”
Situația este nefirească, iar această nefirescitate se demonstrează prin discrepanța dintre acțiuni și limbajul descrierii. Tsu-Kin-Tsyn este numit pur și simplu „chinez”, în timp ce anturajul său este reprezentat de oficiali de rang înalt („mandarine”). Dreptul lui Tsu-Kin-Tsyn de a conduce frații săi nu este justificat de nimic altceva decât de a se declara „principalul mandarina” de către el. Afirmația lui, pentru a folosi termeni lingvistici, este pur performativă.
La întrebarea despre lipsa ordinii (o temă transversală a unei alte poezii de Tolstoi, "" Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev "- tema lipsei de ordine a dobândit actualitate în condițiile post-reformei Rusia.) Urmează un răspuns absolut idiot:
Chinezii s-au așezat cu toții
Și-au scuturat spatele,
Ei spun: „Atunci până acum
Nu există ordine pe pământ,

Că suntem foarte tineri
Avem doar cinci mii de ani;
Atunci nu avem depozit,
Atunci nu există ordine!

Jurăm pe un ceai diferit
Și galben și simplu
Promitem multe
Și vom realiza multe!”
Reacția lui Tsu-Kin-Tsin nu este mai puțin absurdă: el este de acord cu opinia consiliului și, în același timp, decide să supună funcționarii la pedepse corporale:
„Discursurile tale sunt dulci pentru mine, -
Tsu-Kin-Tsyn a răspuns: -
Sunt convins prin forta
Deci motive evidente.

Gândește-te: cinci mii,
Doar cinci mii de ani!”
Și a poruncit să sculpteze
Imediat toate sfaturile.
De fapt, fără să observe acest lucru, atât mandarinele cât și șeful lor dau acțiunilor lor un răspuns la întrebarea despre motivele tulburării: se află în prostia și iresponsabilitatea subordonaților lor și în aceeași prostie și arbitrar a „mandarinei șefului”. ." „În lumea creată de A. K. Tolstoi, există o absurditate între cauză și efect. Acțiunile personajelor sunt lipsite de sens, obiceiurile lor sunt lipsite de sens<…>„(Lotman YM Analiza textului poetic. P. 269).
Efectul satiric al poemului și proiecția complotului „chinezesc” asupra realităților ruse se datorează, de obicei, în poezia comică a lui Tolstoi, o combinație contrastantă a câtorva „chinezisme” („baldachin”, „mandarine”, „ceai și galben și simplu") și arhaisme viu colorate - "rusisme". „În“ Stând sub un baldachin ... ”arhaismele sunt reduse la cele mai comune slavisme în poezia stilizată. Sunt doar trei: „a spune”, „a citi”, „tinere”. Li se alătură slavismul gramatical „în pământ”, arhaism „domn” și limba vernaculară, îndeplinind funcțional rolul de „rusisme”: „până acum”, „depozit”, „gândește-te la asta”. Colorarea principală „Rusă veche” este dată de expresia „încă nu există ordine”, care este o citare a unui pasaj foarte faimos din „Povestea anilor trecuti”. În 1868, A. K. Tolstoi a transformat-o într-un refren „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev”. Ca epigraf la aceeași poezie, el a spus: „Tot pământul nostru este mare și abundent, dar nu este ținută în el (Nestor. Cronica, p. 8)” ”(Lotman YM Analiza textului poetic, p. 207). ).
În poezia „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev”, tema lipsei de ordine se bazează deja pe materialul istoriei ruse:
Ascultați băieți
Ce îți va spune bunicul tău.
Pământul nostru este bogat
Pur și simplu nu există ordine în el.
2
Și acest adevăr, copii,
Timp de o mie de ani
Strămoșii noștri au prins o privire:
Nu există ordine, vezi.
3
Și toți au stat sub steag,
Și ei spun: „Cum putem fi?
Să le trimitem varangilor:
Să vină să domnească.
4
La urma urmei, nemții sunt duri,
Ei cunosc întunericul și lumina,
Pământul nostru este bogat,
Pur și simplu nu există ordine în el.”
Potrivit lui I.G. Yampolsky, „tonul de bază al satirei, jucăuș și în mod deliberat frivol, parodiază falsul patos patriotic și lăcuirea trecutului în știința istorică oficială a vremii. Aici Tolstoi intră în contact cu Şcedrin, cu „Istoria unui oraş” sa. Tolstoi este aproape de Shchedrin într-un alt aspect, nu mai puțin semnificativ. Ca și Istoria unui oraș, Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev nu este nicidecum o satira asupra istoriei Rusiei; o astfel de acuzaţie nu putea veni decât din acele cercuri care căutau să întunece adevăratul sens al operei.<…>Ar fi frivol să echivalăm sensul politic al satirei lui Șcedrin și Tolstoi, dar este destul de clar că Tolstoi s-a îndreptat și către acele fenomene istorice care au continuat să existe în viața rusă contemporană și ar putea spune, împreună cu Șcedrin: „Dacă dominația fenomenelor menționate mai sus s-a încheiat... atunci m-aș elibera în mod pozitiv de munca de a polemiza cu lumea care a devenit deja învechită” (scrisoare către redacția Vestnik Evropy). Într-adevăr, toată satira lui Tolstoi este îndreptată spre modernitate. Aducând expunerea la răscoala decembriștilor și la domnia lui Nicolae I, Tolstoi declară fără ambiguitate: „... despre ceea ce este aproape, // Ar fi bine să tăcem”. El încheie Istoria statului rus cu cuvinte ironice despre „soțul foarte bun” al lui Timașev. AE Timashev - în trecut managerul Secțiunii a treia, tocmai numit ministrul Afacerilor Interne - ar fi realizat ceva ce nu a fost realizat în zece secole de istorie rusă, adică a adus adevărata ordine "(Yampolskiy I.G. A.K. Tolstoi, p. . 40).
Într-adevăr, între cele două „Istorii” – Tolstoi și Saltykov-Șcedrin – există o asemănare incontestabilă: ambele sunt construite ca parodii ale istoriografiei oficiale, în ambele trecutul rus apare ca o serie de necazuri, înșelăciuni și dezastre. Dar diferența nu este mai puțin semnificativă. Privirea fostei Rusii a autorului cărții Istoria unui oraș este dictată de conceptul progresist al simțului pozitivist al antichității ca eră a ignoranței și a barbariei. Desigur, prezentul implicit al lui Saltykov-Șchedrin nu este cu mult mai bun - ci doar pentru că principiile solide nu au fost asimilate de societate. Iar trecutul este gândit ca o eră a arbitrarului sălbatic și a servilismului nu mai puțin sălbatic. În cele din urmă, vocația varangilor se dovedește a fi un defect fundamental, original - dovadă a incapacității societății și a oamenilor de a-și trăi „propriile minți” și după voința lor, o renunțare fatală la libertate, pentru care trebuie să plătiți de secole. Nu întâmplător Saltykov-Șchedrin își înfățișează guvernatorii orașului într-o singură față: a zdrobi și a ruina este „talentul” lor comun; ei diferă unul de celălalt doar în direcția „prostia lor”.
Tolstoi parodiază, de asemenea, versiunea oficială a istoriei sale natale, în care vocația varangiilor era remarcată ca nașterea statalității ruse. (Trebuie amintit că cu destul de puțin înainte de a scrie poezia, în 1862, a fost sărbătorit mileniul statului și Monumentul Mileniului Rusiei M.O. cu frați.) Dar pentru Tolstoi, vocația varangilor pur și simplu nu se schimbă. orice - cum nu a fost ordine, nu va exista niciodată. Iar personajele sale istorice pur și simplu nu seamănă, iar poetul le oferă caracteristici laconice, dar foarte încăpătoare precum: „Ivan a fost al treilea; / Zice: "Ești obraznic! / Nu mai suntem copii!" / A trimis shish la tătari”; „Ivan Vasilich cel Groaznic / Era un nume pentru el / Pentru că a fost un om serios, / Om solid. // Nu-i dulce cu șmecherii, / Dar nu-i șchioapă cu mintea; / Asta a adus ordine, / Măcar aruncă mingea!"; „Țarul Alexandru I / A venit să-l înlocuiască, / I-au slăbit nervii, / Dar era un domn”.
Alexandru Soljenițîn, admițând că în „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev” autoarea „a dat multe versuri bine îndreptate”, a considerat că poziția ei este „în ton cu radicalii” (AI Soljenițîn, Alexei Konstantinovici Tolstoi - un trilogie dramatică și nu numai "). Este dificil să fii de acord cu această interpretare. Iar romanul „Prințul Silver”, și baladele poetului, precum și afirmațiile din scrisori mărturisesc că Tolstoi a iubit și apreciat istoria antică a Rusiei, i-a fost profund atașat și nu a văzut deloc în el un teatru continuu al absurdității. În esență, viziunea lui Tolstoi asupra trecutului rus este diferită de radicalismul nihilist.
IG. Yampolsky a remarcat despre poetica poemului: „Metoda principală prin care Tolstoi își pune în aplicare planul este aceea că vorbește despre prinți și regi, folosind caracteristici pur cotidiene, cum ar fi „varangii de vârstă mijlocie” și descriind evenimentele istorice cu expresii deliberat obișnuite, vulgare: „a trimis shish la tătari”, etc. Tolstoi i-a plăcut foarte mult această metodă de a obține un efect comic cu ajutorul unei inconsecvențe paradoxale a temei, a decorului, a feței cu cuvintele și a însuși tonul vorbirii ”(Yampolsky IG AK Tolstoi, p. 41).
Ironia joacă un rol la fel de important la Tolstoi, care se manifestă în contradicția dintre caracterizarea personalității personajului istoric și aprecierea generală a domniei și faptelor sale. Acesta este exemplul citat cu Ivan cel Groaznic: un țar „serios”, „solid” și rezonabil a dus țara în ruină. Nervii slabi și gentilețea lui Alexandru I nu au nimic de-a face cu epoca domniei sale și cu victoria miraculoasă asupra lui Napoleon menționată în poem.
Un efect comic la fel de puternic apare datorită introducerii în text a unor detalii cotidiene, „accidentale” și străine narațiunii istorice:
Tătarii au aflat:
„Ei bine, – cred ei, – nu vă fie frică!”
Pune-ți pantaloni harem
Am ajuns în Rusia.
Folosește în mod repetat poetul și versul macaroane, inclusiv fraze în germană și franceză în textul în rusă. Efectul comic este creat de rime de macaroane, ca în acest fragment:
8
Și apoi au venit trei frați,
Varangie de vârstă mijlocie,
Ei arată - pământul este bogat,
Nu există deloc ordine.
9
„Ei bine, – cred ei, – echipa!
Aici diavolul își va rupe piciorul,
Es ist ja eine Schande,
Fortul Wir mussen wieder „1.
(Text german: „Este păcat – trebuie să ieșim.”)
În anii 1830-1840. au fost foarte populare poezii macaroane (ruso-franceze) de I.P. Myatlev, influențând fără îndoială poetica lui Tolstoi.

O acoperire ironică a istoriei este, de asemenea, caracteristică baladei satirice The Stream-Bogatyr (1871) a lui Tolstoi. Eroul erou epic Potok, care a adormit la un ospăț la prințul Vladimir, se trezește în Moscova medievală și vede imagini groaznice pictate cu o schemă de culori în stil oriental (despotic):
Deodată tulumbases tună; este un paznic,
Conduce persoanele care vin din sens opus de pe drum cu bastoane;
Regele călare pe un cal, într-un zipun de brocart,
Și călăii se plimbă cu topoare, -
Mila lui va amuza,
Există cineva de tăiat sau agățat.
(Tulumbasy este un cuvânt turcesc, un vechi nume rusesc pentru instrumentele muzicale de percuție - timpani și tobe.)
Autorul cărții Potok-Bogatyr a idealizat Rusia Kievană, opunându-i drept purtător al valorilor est-europene (bizantine) ale Moscoviei „asiatice”.
Am ajuns în „Potok-Bogatyr” și „progresiști” - nihiliști:
El intră în casa a treia și frica îi stăpânește:
El vede într-o încăpere lungă și împuțită,
Toți au părul tuns rotund, în redingote și ochelari,
Frumuseți adunate într-o grămadă.
Despre drepturile unor femei la ceartă,
Ei își suflecă mânecile,
Cauza comună notorie:
Eviscerarea cadavrului cuiva.
Sub privirea disprețuitoare a satiristului, disecția unui cadavru într-un cadavru apare ca un sabat ticălos, un ritual teribil de vrăjitoare, îndeplinit de fete înfometate de cunoștințe medicale, tăiate în mod nihilist. (Purtarea redingotelor de către nihiliști este deja o exagerare clară a poetului.)
Atacul asupra nihiliştilor a afectat grav reputaţia lui Tolstoi în cercurile „progresiste”, dar nu i-a zdruncinat poziţia. Într-o scrisoare către M.M. Stasyulevich la 1 octombrie 1871, el a afirmat: „Nu înțeleg de ce sunt liber să atac orice minciună, orice abuz, dar nihilismul, comunismul, materialismul și tutti quanti (și altele asemenea, italiană - AR) nu trebuie atinse. liber? Și că prin aceasta voi fi extrem de nepopular, că mă vor numi retrograd - dar ce-mi pasă de asta? .. ”(Citat din: Yampolsky I. G. Note // Tolstoi A. K. Culegere completă de poezii și scrisori . P. 635 ).
Nihilismul a fost invariabil o țintă pentru Tolstoi, care și-a exprimat atitudinea față de această învățătură la modă în versuri care se termină cu o comparație criminală, parcă ar parodia asimilarea extinsă a eroilor față de animale, aparținând lui Homer:
Mi-e frică de oamenii avansați,
Mi-e frică de nihilişti drăguţi;
Judecata lor este adevărată, atacul lor este izbitor,
Furia lor este devastator de violentă;

Dar în același timp mi se întâmplă
E frumos, la titlul de retrograd,
Când îi plesnește pe spate
Balada mea epică.

Cu ce ​​demnitate arata
Ei, sărind în sus involuntar,
Și frecându-se, ei spun:
Nu ne-a dus deloc!

Deci un curcan se repezi în colibă,
Speriat cu o mătură, lipsit de respect,
Își întinde coada pentru a-și ascunde frica
Și merge cu trufie.
X (1873)
Concomitent cu ridicolul nihiliștilor radicali, poetul a expus rușinea și teama de cenzură conservatoare în fața noilor teorii științifice („Mesaj către MN Longinov despre darwinism”, 1872), și servilismul birocratic, și rușinoasa lașitate umană și suspiciunea dureroasă a autorităților. , înspăimântat „iacobinismul”. Pentru a demonstra aceste vicii, poetul alege o situație grotesc, fantasmagoric: sosirea unui funcționar Popov în sediul ministerului fără pantaloni și acuzația nefericitului de înclinații revoluționare, care se încheie cu un interogatoriu în biroul de jandarmi și denunțarea o „sansculotte” înspăimântată tuturor cunoscuților săi (poemul „Visul lui Popov”, 1873). Comic suplimentar este dat de cuvântul „sansculotte”, cu care ministrul îl certifică pe Popov. Sanculottes (din franceza sans - fara si culotte - pantaloni scurti) in ani Revolutia Franceza sfârşitul XVIII-lea v. aristocrații îi numeau pe reprezentanții săracilor din oraș, care, spre deosebire de nobili, purtau pantaloni lungi, nu scurti. În timpul dictaturii iacobine, revoluționarii se numeau sansculottes. Popov, în schimb, se trezește în fața ministrului nu în haine sansculotte (pantaloni lungi de pânză), ci pur și simplu fără pantaloni. Jocul interlingvistic „sans culotte - no pants” este o motivație pentru o poveste sălbatică care se dovedește a fi nimic mai mult decât un vis.
Publicistul și editorul ultraconservator M.N. Katkov și slavofilii:
1
Prieteni, ura unitate!
Să unim Sfânta Rusie!
Diferențele, precum scandalurile,
Mi-e frică de oameni.
2
Katkov a spus asta
A le îndura este un păcat!
Ele trebuie stoarse, stoarse
În aspectul Moscovei al tuturor!
3
Miezul nostru sunt slavii;
Dar există și votici,
bașkiri și armeni,
Și chiar și kalmucii;
<…>
7
Și multe altele
Stocul nostru este abundent;
Ce păcat că între ele
Nu avem arap!
8
Apoi, prințul de Cerkassk,
Mare diligență
Le-am uns cu vopsea albă
Fața lor neremarcabilă;
9
Cu o sârguință la fel de curajoasă
Si cu apă,
Samarin ar freca cu cretă
Fundurile lor negre...
Pe fundalul literaturii ruse din timpul său, în care poezia satirică este prezentată din belșug, poezia comică a lui Tolstoi se distinge printr-o varietate de tehnici și libertatea de orice ideologie. Prin natura darului său comic, Alexei Tolstoi seamănă cu filozoful și poetul Vladimir Solovyov, succesorul său în această direcție a poemului.

© Toate drepturile rezervate

1. Lucrări satirice ale lui Alexei Tolstoi

Alexei Konstantinovici Tolstoi, autorul tragediilor istorice, baladelor, precum și al romanului istoric „Prințul Silver”, a scris și benzile desenate „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev” - de la primarul din Novgorod al secolului al IX-lea până la ministru. al Afacerilor Interne din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Și-a adus istoria înapoi în 1808, chiar anul în care fostul șef și manager al Secției a III-a a fost numit în funcția de ministru al Afacerilor Interne (ar putea bătrânul primar să sugereze că istoria pe care a început-o ar face o carieră atât de amețitoare?) .

Mersul pe jos poate fi lipicioasă

Alte pietricele,

Deci, despre ce este aproape

Mai bine tacem.

Nu degeaba a folosit pronumele „noi”: tăcea, nu fără ajutor din afară. Comicul său „Istoria” a fost publicat doar cincisprezece ani mai târziu - opt ani după moartea autorului.

Istoria nu este o glumă.

Îndemnul de a păstra tăcerea despre ceea ce este aproape, însă, nu a fost susținut de contemporani și deja la un an după ce a scris „Istoria statului rus...” Saltykov-Șcedrin scrie „Istoria unui oraș”, care spune exact ce este aproape. ("Nu am nimic de-a face cu istoria, mă refer doar la prezent", a scris însuși Shchedrin despre asta.)

A.K. Nici Tolstoi nu a tăcut în legătură cu prezentul, ceea ce este clar evidențiat de satira sa „Visul lui Popov”, publicată la șapte ani de la moartea autorului.

În literatură, tragediile au fost întotdeauna mai norocoase decât glumele. Ceea ce era o glumă pentru o tragedie a devenit adesea o tragedie pentru o glumă.

Pentru că în spatele glumei se afla adevărul. Nu istoric, ci modern. Și în spatele tragediei - doar istoric. Și chiar și atunci nu întotdeauna.

Faimosul Kozma Prutkov, atât un autor, cât și un personaj satiric, creat de imaginația lui A.K. Tolstoi și a fraților Jhemchuzhnikov, a avut un om cu gânduri similare și un frate în spirit - generalul Dityatin.

Generalul Dityatin a compus și el, dar a preferat creativitatea orală. A compus improvizat - toasturi, urări aniversare, precum și discursuri rostite la diverse evenimente, de exemplu, la sfințirea unei săli de dans în conducerea teatrelor imperiale. Unele dintre cuvintele sale, cum ar fi cuvintele lui Kozma Prutkov, au devenit înaripate: „Soldatul a fost creat nu pentru război, ci pentru serviciu de pază”, „În Rusia, fiecare mișcare începe cu piciorul stâng, dar cu alinierea la dreapta”. ..

Aceste cuvinte, ca și generalul Dityatin însuși, au fost compuse de autorul și interpretul de povești orale, Ivan Fedorovich Gorbunov. Multe dintre poveștile lui nu au ajuns la noi, dar au ajuns niște sloganuri: „Nu te amesteca cu Ndravu-ul meu”, „Nu poți zbura dintr-o viață bună”... Sau asta... Într-o lecție de istorie, profesorul dictează : „Istoria Medilor ... istoria ... midian ... punctează și subliniază. Pe o linie nouă: o introducere în istoria Medilor... Indicați și subliniați. De la linia roșie: istoria medilor... istoria medilor... este întunecată și de neînțeles... întunecată și de neînțeles. De la linia roșie: sfârșitul istoriei medilor. Arătați și subliniați.” Toată această poveste a supraviețuit doar într-un singur slogan: „Istoria medilor este întunecată și de neînțeles”.

Umorul ajută cuvintele să câștige aripi. Din mai multe scene ale lui Gorbunov, ne-au ajuns mai multe cuvinte înaripate decât din toate romanele lui Goncharov și din operele lui Saltykov-Șcedrin - mai mult decât din lucrările lui Turgheniev, Dostoievski, Lev Tolstoi la un loc. Și ce sunt aceste cuvinte înaripate! „Capetele mari”, „elimina spuma”, „bebelușii de stat” - fiecare - o operă de artă completă.

Părerile lui F.M. Dostoievski și L.N. Tolstoi despre morală și lumea spirituală a omului

Lev Nikolaevici Tolstoi este unul dintre cei mai cunoscuți scriitori și gânditori ruși. Membru al apărării Sevastopolului. Educator, publicist, gânditor religios. Și-a început cariera literară în iarna anilor 1850-1851.

Orașul Moscova în lucrările lui L.N. Tolstoi

Pentru prima dată, Lev Nikolaevici a venit la Moscova din Yasnaya Polyana, unde s-a născut și și-a trăit toată copilăria fără pauză, la 11 ianuarie 1837, când avea nouă ani. A sosit cu tatăl său, bunica, trei frați mai mari - Nikolai, Serghei și Dmitry ...

Portretul unei femei în romanul de L.N. Tolstoi „Război și pace” (pe exemplul imaginii lui Helene)

Cercetătorii disting mai multe tipuri de portret: descriptiv, care predomină în operele literare, laconic și fluid, care a fost dezvoltat tocmai în opera lui Tolstoi...

Viața și opera lui L.N. Tolstoi

Viața și opera lui L.N. Tolstoi

Trilogia istorică A.K. Tolstoi

Lucrând după prima piesă despre Ivan cel Groaznic la tragedia despre țarul Fiodor ...

Imagini ale nobilimii ruse din romanul lui A.S. Pușkin „Fiica căpitanului”

Alexey Ivanovich Shvabrin este un om mitropolit, un nobil, un ofițer de gardă, strălucit laic, dar educat superficial ...

Povestea „Copilăria” de L.N. Tolstoi (psihologia copilăriei, proză autobiografică)

Idei educaționale în opera lui W. Hogarth

La începutul anilor 1830, William Hogarth s-a orientat, așa cum scria el însuși, către un gen mai nou, și anume scrisul și gravura pe subiecte moralizatoare moderne. „... În aceste compoziții, - scrie artistul, - acele comploturi...

Calea lui Dmitri Nekhlyudov către idealurile creștine bazată pe romanul lui L.N. Tolstoi „Învierea”

În a doua jumătate a anilor 1860 - în anii 1870, Lev Nikolaevici Tolstoi a experimentat o criză spirituală dureroasă. În 1869 a mers să se uite la moșia din provincia Penza, pe care spera să o cumpere cu profit. Pe drum, am petrecut noaptea la hotelul Arzamas. adormit...

Motive satirice în proza ​​lui Shukshin

Întărirea satirei în opera scriitorului se remarcă prin compararea personajelor, a situațiilor conflictuale și a modalităților de rezolvare a acestora în lucrări de ani diferiți. Shukshin a spus așa despre sarcină...

Basmul lui P. Ershov „Micul cal cocoșat”

Însuși începutul filmului Micul cal cocoșat mărturisește interesul profund al lui Ershov pentru viața populară autentică. În loc de „sătenii” idilici care au existat în literatură, Ershov arată oameni care trăiesc cu interese de muncă...

Intriga și structura motivațională a romanului lui Alexei Eisner „Romanțul cu Europa”

Ranchin A.M.

Începutul comic este prezent și în operele cu totul serioase, deloc de râs ale lui Tolstoi, doar evidențiate de ironie.

Elementele comice din scrierile serioase ale lui Tolstoi datează din tradiția romantică: poartă o semnificație aparte care nu neagă sau discreditează obiectele și temele supuse ironiei, ci, dimpotrivă, le afirmă semnificația și înălțimea. Ironia de acest fel este menită să indice incompatibilitatea celui înfățișat cu lumea obișnuită, prozaică, obișnuită. Romanticii germani de la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea au numit acest comic „ironie romantică”. Friedrich Schlegel în Fragmentele sale critice (Liceu) a afirmat: „Ironia este o formă a paradoxalului. Tot ceea ce este deopotrivă bun și semnificativ este paradoxal „și se admite: „Inteligenta este valoroasă în sine, precum dragostea, virtutea și arta”. Referitor la varianta sa – „Ironie socratică” – scriitorul și filosoful german a remarcat: „Totul din ea trebuie să fie o glumă și totul trebuie să fie serios, totul este ingenu de franc și totul este profund prefăcut.<…>Ar trebui considerat un semn bun că vulgarii armonioși nu știu să se raporteze la această autoparodie constantă, când alternativ trebuie să crezi și apoi să nu crezi, până când devin amețiți, iau gluma în serios și iau serios pentru glumă. „(Manifestele literare ale romanticilor vest-europeni M., 1980. P. 52, 53, traducere de G.M. Vasilyeva) La Alexei Tolstoi, ironia romantică poartă o urmă a influenței poeziei regretatului romantic Heinrich Heine.

Iată un exemplu - monologul lui Satan din poemul dramatic Don Juan (1859-1860), adresat spiritului - îngerul:

Superb! Nu e păcat să înjuri așa?

Ține minte: în ziua aceea, când m-am hotărât

Deveniți Stăpânul Universului

Și s-a ridicat cu îndrăzneală la marea bătălie

Din abis până în ceruri

Iar tu, pentru a rezista planurilor gratuite,

Cu nobilă indignare,

Ca un jandarm zelos din cer să mă întâlnească

S-a ridicat și mi-a dat o palmă pe spate,

Nu sunt în acea bătălie benefică?

A fost un punct de referință pentru tine?

Ai împins de sus, eu am luptat de jos;

Apoi ne-am întors - eu sunt jos, tu ești în ceruri și în mișcarea forțelor lumii de acum înainte

S-a stabilit echilibrul.

Dar dacă nu ar fi trebuit să mă doborâți

Și, sărind în căldura momentului, ai fi dat o explozie,

Unde, îndrăznesc să întreb,

Tu ai zbura într-un mod mare?

Ești nerecunoscător, ea-ea,

Dar acestea sunt toate lucruri din vremuri trecute,

Legendele antichității profunde -

Cine își amintește de vechi, să-i spargă ochiul!

Numirea ironică a „excelentului” (aproape „Excelența Voastră”), comparația îngerului care a aruncat apostatul din cer cu jandarmul, colocvialul nepoliticos „scăpat”, conștientizarea literară a spiritului necurat citând „Ruslan și Lyudmila”. „(„faptele vremurilor trecute, / O tradiție profundă a antichității”) și predarea iertării creștine („Cine își amintește de vechi, să-i spargă ochiul!”). Un efect suplimentar de râs apare din cauza ciocnirii vocabularului vernacular și colocvial („dărâma”, „în căldura momentului”, pentru o silabă înaltă, cum ar fi inversarea („a deveni stăpânul universului”, „desene”). a rezista liber”, „cu indignare nobilă”, „forțe ale lumii”).

Satana din Tolstoi, care a suferit „asaltul” unui spirit strălucitor, este în același timp încă îndrăzneț și în același timp ridicol în resentimentele sale față de înger. El este un sofist bătrân, care încearcă să justifice ceea ce s-a întâmplat cu ajutorul echivocurilor logice și a clătinării.

Un alt exemplu este autoironia autorului, care se identifică cu eroul în poezia „Portret” (1872-1873, publicată în 1874). Poezia este o jumătate de glumă și o amintire din anii adolescenței ai unui personaj care s-a îndrăgostit de o frumusețe dintr-un portret vechi, cu trepidare așteaptă o întâlnire și a văzut-o prinzând viață în vis și coborând de pe pânză. Potrivit lui D. Svyatopolk-Mirsky, aceasta este „cea mai originală și fermecătoare dintre poeziile sale<…>, o poezie romantică umoristică în octave, în stilul Don Juanului lui Byron a trecut prin Lermontov, povestind despre dragostea unui poet de optsprezece ani pentru portretul unei doamne din secolul al XVIII-lea. Amestecul de umor și romantism semi-mistic are un succes remarcabil, iar sentimentul de dor ironic și visător pentru partea îndepărtată este exprimat cu o grație încântătoare (Mirsky DS Istoria literaturii ruse din antichitate până în 1925 / Traducere din engleză de R. Zernova Londra, 1992. S. 354-355).

Poemul conține atacuri simulate împotriva „realismului” - nihilism și jurnalism modern (de exemplu, aceasta este menționarea numelui MM Stasyulevich - editorul revistei influente „Vestnik Evropy”, căruia autorul a trimis poemul pentru publicare) :

Totuși, un realist nu a ieșit din mine -

Iartă-mă Stasyulevich pentru asta!

Nu e de mirare că mi-a dedicat fluierul

Există mai mult de un ziar adevărat.

Nu sunt malign: lasa frunza de strugure

Acoperiți-le cu neglijența toaletei

Și fie Zeus, a cărui putere este mare,

Limba lor rusă va onora!

În glumă, într-un stil amuzant, poetul exprimă gânduri sincere despre beneficiul educației clasice, al cărui campion zelos era omonim-„omonim” contele D.А. Tolstoi:

Da, sunt un clasic - dar într-o anumită măsură:

Nu mi-aș dori scrisul de mână al unui stilou

Toți inspectorii au fost premiați,

Mecanici, comercianți, dirijori

A lovi pe Virgil sau Homer;

Doamne ferește! Acum nu este momentul;

Pentru diferite nevoi și beneficii materiale

Ne doresc mai multe școli adevărate.

Dar voi spune: nicio locomotivă cu abur nu fumează

Și nu replicile conduc iluminarea -

Ne vom ascuți capacitatea la asta

Suntem doar gimnastică strictă a gândirii,

Și mi se pare: omonimul meu are dreptate,

Că a dat preferință clasicismului,

Care este atât de ferm un plug greu

Explodează din nou sub semințele științei.

Dar această angajament și simplitate colocvială, „acasănia” a tonului coexistă cu replici sublime incitante, pline de poetisme tradiționale („langurie”) și deja arhaice slavisme bisericești („vezhdy”) și metafore de manuale, actualizate de oximoron („reținute”). focul" al ochilor):

Strălucea peste tot, ca de la lună;

Cele mai mici detalii de îmbrăcăminte,

Toate trăsăturile feței îmi erau vizibile,

Și atât de languit pleoapele s-au ridicat,

Și astfel ochii păreau plini

Dragoste și lacrimi și tristețe și speranță

Așa că au ars cu un foc reținut,

Cum nu le-am văzut în timpul zilei.

Cu toate acestea, în finalul poeziei, tema iubirii romantice se transformă în motivul bolii, care este suspectat de erou. Diagnostice medicale („somnambul” și „febră cerebrală”), pronunțate în latină,

Între timp, rudele - le aud ca acum -

S-a hotărât întrebarea: de ce sunt bolnav?

Mama a crezut că este rujeolă. Pe scarlatina

Au insistat mătușile. Educator

M-am încăpățânat cu doctorul în latină,

Și în vorbirea lor, cum am putut să aud,

Două expresii s-au repetat adesea:

Somnambulus și febris cerebralis...

Finalul comic al operei nu înlătură câtuși de puțin seriozitatea sentimentului adolescentin. Această combinație de autoironie și sublimitate de la Tolstoi va fi moștenită de filozoful și poetul Vladimir Solovyov, care a creat poemul semi-comic și mistic Three Dating.

La polul opus al poeziei lui Tolstoi - texte pline de benzi desenate valoroase, jucăușe, construite după „logica” absurdului. Așa este, de exemplu, poemul comic „Oala de cafea s-a murdărit...” (1868):

Am gestionat o cafea

Faceți o plimbare cu o furculiță în crâng.

Am dat de un furnicar;

Smulgeți-l cu o furculiță!

Dispersat: Sunt curajos!

Pune în sus și în jos.

Furnici, de dragul mântuirii,

S-au târât oriunde au putut;

Și ibricul de cafea este distractiv:

Mâinile pe șolduri, nasul în sus,

Se așează râzând:

„Joacă-l! Axios!

Distreaza-te, curajos Ross!"

Distracția mândră și arogantă duce la un rezultat trist. Cafeaua care râde pedepsită cu mușcături de furnici:

Apoi a căzut capacul de pe el,

Muravyov și-a luat respirația scurtă,

Toată lumea a disperat - și acum -

Sa târât în ​​stomacul lui.

Cum să fii aici? Nu este o glumă:

Insecte în stomac!

El, strângându-se de lateral,

Dansează cu durerea unui trepak.

În poem, absurdul stă pe absurd și conduce cu absurd. Însăși situația unei plimbări prin pădure cu două articole de ustensile de bucătărie este nefirească; este agravată de agresivitatea nemotivată a furcii împotriva locuitorilor furnicarului și veselia tovarășului ei care proclamă lauda bisericească din slujba cu episcopul (Ispolați) și rostește un cuvânt din slujba de ridicare la rangul episcopal (Axios). ). Nu mai puțin sălbatic este citatul din „Tunetul victoriei, sunet afară...” al lui Derzhavin, care a fost la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. aproape imnul oficial rusesc. „Muravyov și-a luat respirația scurtă” - dar de ce aceste insecte mici și mici simt dintr-o dată „respirația scurtă”?

Potrivit lui Yu.M. Lotman, „textul este construit după legile prostiilor. În ciuda respectării normelor de construcție gramaticală și sintactică, din punct de vedere semantic, textul arată ca nemarcat: fiecare cuvânt reprezintă un segment independent, pe baza căruia este aproape imposibil de prezis următorul. Rimele sunt cele mai previzibile aici. Nu întâmplător textul abordează într-o imitație comică a burime - poezii de amatori pentru rime date, în care conexiunile semantice lasă loc acordurilor rimate.<…>„(Lotman YM Analiza textului poetic // Lotman YM Despre poeți și poezie. Sankt Petersburg, 1996. S. 207-208).

Finalul conține moralitate:

Te servește bine, ibric de cafea!

De acum înainte, nu-ți băga nasul în furnicar,

Nu merge ca un necinstit

Moderați-vă caracterul înflăcărat

Alege-ți prietenii

Și nu te încurca cu ștecherul!

O poezie absurdă se transformă într-o parodie a unei fabule.

Lucrările comice ale lui Tolstoi sunt locuite nu numai de furnici, ci și de alte insecte, ca în al doilea text din seria „Poezii medicale” (1868):

Gândacul de bălegar, gândacul de bălegar

De ce, în mijlocul umbrei serii,

Sunetul tău îl încurcă pe doctor?

De ce îi tremură genunchii?

Nefericitul doctor a fost ales de Tolstoi ca personaj comic dintr-un motiv: figura este „nepoetică” asociată cu lumea fiziologiei și a devenit unul dintre simbolurile dezgustării poetului față de nihilism.

Doctore, spune-mi visul tău

Acum ce poveste aude?

Ce murmur pe burtă

Îți vine conștiința în minte?

Rima banală „poveste – conștiință” înainte ca Tolstoi să se întâlnească în diferite contexte poetice, dar mai ales într-unul serios și dramatic. Așa este în „Frații-tâlhari” a lui Pușkin:

Fiecare are povestea lui,

Toată lumea își laudă pensula bine țintită.

Zgomot, țipăt. Conștiința le doarme în inimile:

Se va trezi într-o zi ploioasă.

În Eugene Onegin, această rimă se găsește într-un context liric serios - în povestea despre mărturisirea lui Lensky către Onegin:

Poetul s-a exprimat;

Conștiința ta de încredere

S-a dezvăluit inocent.

Eugene recunoscu ușor

Dragostea lui este o poveste tânără

Ea are același personaj în versurile lui Lermontov:

Nu vreau ca lumina să știe

Povestea mea misterioasă;

Cum am iubit, pentru ce am patit,

Judecătorul este numai Dumnezeu și conștiință! ..

Sau are:

Și cumva distractiv și dureros

Pentru a tulbura ulcerele rănilor vechi...

Apoi scriu. Conștiința dictează

Pen cel furios conduce mintea:

Este o poveste seducătoare

Fapte ascunse și gânduri secrete...

(„Jurnalist, cititor și scriitor”)

Dar Lermontov a găsit odată această rima în poemul „Sashka” - un text cu un caracter scabrous umoristic.

În gluma poetică a lui Tolstoi, „povestea” sublimă a sufletului s-a regăsit alături de un „murmur” nu mai puțin poetic, ci de un „murmur de burtă”. Oximoronul verbal corespunde unei metamorfoze figurative neașteptate: gândacul de bălegar - și o insectă cu un nume nu foarte indecent - se dovedește a fi întruchiparea sufletului unui pacient ucis de medic:

Doctor viclean, doctor viclean!

Tremuri pentru un motiv -

Amintiți-vă de geamăt, amintiți-vă de strigăt

Ai ucis-o pe Adolfina!

Buzele tale, ochii tăi, nasul tău

A fost înșelată brutal

Când ai crescut cu un zâmbet

Pastilele ei de calomel...

Cel mai „patetic” moment al poeziei este pe cale să se maturizeze - discursul autoarei se transformă în invectiva celei mai triste Adolfine, adresată doctorului ucigaș:

S-a terminat! Îmi amintesc ziua -

Apusul a strălucit pe cerul formidabil -

De atunci umbra mea zboară

Un gândac de bălegar în jurul tău...

Doctorul tremură - un gândac de bălegar

În jurul lui, la umbra serii,

Desenează cercuri - și odată cu ea boala,

Și genunchii se catarame...

Motivul răzbunării victimei unui criminal, apariția unei fantome sunt motive romantice preferate, interpretate parodic de Tolstoi.

Într-o altă poezie din ciclul „medical” - „Birch Booth” (între 1868 și 1870) - doctorul este prezentat ca un muzician, fermecând păsările prin jocul său simplu:

Într-o cabină de scoarță de mesteacăn așezată,

Picioare încrucișate

Doctorul își cânta din pipă

Motiv inconștient.

Visele medicului includ în mod comic materie medicală, dragoste și frumusețe („Venus” și „Grații”):

A visat la operații

Despre bandaje, despre rubarbă,

Despre Venus și despre haruri...

Păsările cântau sus.

Păsările cântau și pe plop,

Deși nu știau ce,

Și deodată toată lumea a aplaudat,

Încântat de doctor.

Poezia se încheie cu un monolog neașteptat al „graurului invidios”, amintindu-le ascultătorilor admirați că „sunt cântece și mai melodice, / Da, și pipa e slabă”.

Apelul lui Tolstoi la lumea insectelor și păsărilor, care își trăiește propria viață specială și este capabilă să judece o persoană, amintește de experiențele poeziei ruse din secolul al XX-lea. - despre poezia lui Nikolai Zabolotsky, în special cea timpurie, din perioada OBERIU, și poezia lui Nikolai Oleinikov, apropiată de Oberiuți. Pentru Tolstoi, poezia sa entomologică și ornitologică nu era altceva decât distracție literară, un fenomen marginal. A trecut puțin mai mult de jumătate de secol, iar granițele periferiei și ale centrului s-au deplasat. În poezia lui Oleinikov, insectele nesemnificative sau peștii crap devin eroi curioși și simpatici care au devenit victime tragice ale unei lumi crude. „Această coliziune<…>personaje animale-umane ale lui Oleinikov: puricii lui Petrova, caras, gândac, vițel<…>... Prin măștile răsucite, bufoneria, limbajul de mercerie, cu mizeria ei spirituală, cuvîntul despre dragoste și moarte, despre milă și cruzime, curățat de „tara”, străpungea ”(Ginzburg L. Caiete. Memorii. Eseuri. Sankt Petersburg. , 2002, p. 503).

Începutul parodic este o trăsătură distinctivă a multor poeme ale lui Tolstoi. Uneori are un caracter ludic intrinsec valoros, ca în continuarea comică a poemului lui Pușkin - inscripția (epigrama) „Statuia Tsarskoye Selo”. Prima strofă este a lui Pușkin, a doua este a lui Tolstoi:

Aruncând urna cu apă, fecioara a spart-o pe stâncă.

Fecioara stă tristă, inactivă ținând un ciob.

Miracol! apa nu se va usca, revărsând din urna spartă:

Fecioara stă mereu tristă deasupra fluxului etern.

Nu văd un miracol aici. General-locotenent Zakharzhevsky,

Am găurit fundul urnei și am dus apa prin ea.

(V.Ya. Zakharzhevsky, 1760-1860 - șeful administrației palatului Tsarskoye Selo.) Efectul comic apare din cauza contrastului dintre interpretarea poetică convențională a sculpturii de către Pușkin și comentariul plin de bun simț al lui Tolstoi. Dar, în ultimă instanță, scopul „comentatorului” nu a fost doar acela de a afirma raționamentul, ci de a demonstra superioritatea poeziei, de a anima marmura moartă, de a transforma un moment înghețat în eternitate și de a transforma o invenție ingenioasă într-un tablou viu. Ironia parodistului se dovedește a fi îndreptată spre el însuși, spre sanitatea lui „plată”.

Cu toate acestea, uneori, satira lui Tolstoi vizează tocmai textul parodiat și este menită să-și arate golul și nesemnificația, iar subiectul parodiei devine de obicei nu o operă specifică, ci un model generalizat al unui gen sau al unei tendințe poetice. Acest lucru se întâmplă în poemul „Portretul meu”, care face parte din cercul de lucrări aparținând grafomanului și vulgarului Kozma Prutkov, un autor fictiv, ale cărui creații au fost create prin munca comună a lui Tolstoi și a fraților Zhemchuzhnikov:

Când întâlnești o persoană în mulțime

Cine este gol; (*)

A cărui frunte este mai întunecată decât cea cețoasă Kazbek,

Treapta este neuniformă;

Cui părul este ridicat în dezordine,

Cine, plângând,

Mereu tremurând într-o criză nervoasă, Știi - eu sunt!

Care sunt îndurerați de mânie pentru totdeauna noi

Din generație în generație;

Cu cine își încununează mulțimea laurul

Vărsături nebunești;

Cine nu se lasă pe spate flexibil înaintea nimănui, Știi - eu sunt:

Am un zâmbet calm pe buze

E un șarpe în pieptul tău!...

(*) Opțiune: pe ce haină - Aprox. Kozma Prutkov.

După caracteristicile aparținând lui Yu.M. Lotman, „o parodie reproduce o poezie care îndeplinește toate normele așteptării cititorului și s-a transformat într-un set de șabloane”. Acest poem tolstoian „a fost asamblat din clișeele poeziei romantice care erau în general cunoscute în acea epocă și imită un sistem aparent semnificativ, bine ghicit. Principala opoziție: „Eu (poetul) – mulțimea”, sălbăticia și ciudățenia poetului – vulgaritatea mulțimii, ostilitatea ei – toate acestea erau deja șabloane semantice. Ele sunt completate de un set demonstrativ de timbre la nivel de frazeologie, strofă și metru. Inerția este dată și nu este încălcată nicăieri: textul (ca operă de artă originală) este lipsit de informații. Informația parodică se realizează prin indicarea relației textului cu realitatea extratextuală. „Poetul nebun” din text se dovedește a fi un funcționar prudent în viață. Indicând acest lucru sunt două versiuni ale aceluiași vers. În text: „Cine este gol”, sub linia: „Pe ce frac”. Cu cât textul este mai stereotip, cu atât mai semnificativă este indicarea sensului său real în viață. Dar aceasta este deja informația unei parodii, și nu a obiectului parodiat de ea ”(Lotman YM Analiza textului poetic. pp. 129-130).

Această caracteristică este corectă, dar extrasă de tehnicile specifice care creează un efect de parodie. Puterea efectului comic constă în faptul că Tolstoi, recurgând într-adevăr la banala, banala opoziție „poet nebun – mulțime”, o realizează cu ajutorul unor imagini puternic discordante cu convențiile literare ale literaturii romantice. Goliciunea poetului în mulțime pare a fi cea mai sălbatică obscenitate (doar un nebun se poate comporta așa, plimbându-se fără haine). „Ridicat” „în dezordine” nu este nicidecum o simplă banalitate (două slavisme bisericești unul lângă altul – „ridicat” și „Vlasa” – împreună cu prozeismul „în dezordine” creează o contradicție stilistică acută). Un pas neuniform este asociat cu mersul unui infirm sau, mai degrabă, al unui bețiv (cu această interpretare, nuditatea poetului poate fi asociată cu comportamentul unui bețiv care a ajuns într-o stare de nebunie). „Convulsii nervoase” este o caracteristică, din nou clar nu din vocabularul romantic, susținând tranziția temei romantice dărăpănate a poetului nebun într-un plan substanțial și literal - în imaginea unui nebun care se plimbă pe străzile orașului. Motivul independenței poetului este întruchipat prin tăgăduire de sine: „Spatele nu se sprijină flexibil” („spatele flexibil” este o expresie care este asociată fără ambiguitate cu servilismul, cu servilismul).

Poezia „Pentru portretul meu” conține într-adevăr clișee ultra-romantice hiperbolizate: o comparație a frunții eroului liric cu Kazbek sumbru (o regândire comică a clișeului „sprâncene înaltă”, amintit în primul rând din „Demonul” lui Lermontov), ​​un „șarpe”. „în sufletul poetului-erou. Dar nu sunt singurii care creează efectul comic. Sursa sa este combinația de conținut absolut clișeic cu un plan de exprimare imprevizibil. Poezia lui Tolstoi este percepută, în special, ca o parodie a poeziei lui Vladimir Benediktov, în care intensitatea limbajului poetic romantic a fost împinsă la limită, iar clișeele hazlite erau combinate cu imagini materiale, „carnale”.

Unul dintre subiectele neschimbate de ridicol pentru Tolstoi a fost îndrumarea și edificarea îndreptățite. În poezia „Înțelepciunea vieții” poetul le parodiază, reducându-le la sfaturi absurde sau evidente din punct de vedere tautologic, inclusiv unul fiziologic:

Dacă vrei să fii major

Atunci nu servi în Senat,

Dacă serviți, atunci pe pinteni

Nu suspinați și nu vă întristați.

Mulțumește-te cu o mică fracțiune,

Încercați să evitați cheltuielile

Mâinile mele pentru mine, poate

Nu risipi săpunul pe picioare.

Fii perseverent în disputa corectă,

Fii conformator în fleacuri,

Trăiește roșu în constipație

Și nu te întoarce la diaree.

Acoperindu-mi pantalonii cu zmeura

Sau le-a smuls înapoi,

Nu îndrăzni să le scoți în sufragerie,

Dar bosquet go.

Satira socială și politică se remarcă printre poeziile comice ale lui Tolstoi. Subiectul lor este fie puterea, birocrația rusă, inclusiv demnitarii, fie nihiliştii radicali. Într-una dintre scrisorile sale, Tolstoi a dat următoarea explicație a concepțiilor sale politice: „În ceea ce privește direcția morală a lucrărilor mele, o pot caracteriza, pe de o parte, ca aversiune față de arbitrar, pe de altă parte, față de liberalismul fals, care caută să ridice ceea ce este jos, dar să umilească înalt. Cu toate acestea, cred că ambele aversiuni se rezumă la un singur lucru: ura față de despotism, indiferent de forma în care se manifestă. Pot adăuga la aceasta ura vulgarității pedante a așa-zișilor noștri progresiste cu predicarea utilitarismului în poezie.” El a remarcat: „Este curios, printre altele, faptul că, în timp ce revistele mă etichetează cu numele de retrograd, autoritățile mă consideră un revoluționar” (reprodusă din cartea: Jukov D. A. K. Tolstoi. M., 1982, cit. varianta electronica :).

Scriitorul, prețuind foarte mult libertatea, a interpretat-o ​​în primul rând drept libertatea artistului față de dictaturile ideologiștilor, inclusiv, în primul rând, a utilitarismului nihilist:

Adevarul este tot acelasi! În mijlocul întunericului furtunos

Ai încredere în minunata stea a inspirației,

Vâslit împreună, în numele frumosului,

Împotriva curentului!

O cunoştinţă seculară a scriitorului, jurnalistul conservator Prinţul V.P. Meshcherski a vorbit despre el în felul următor: „Contele Tolstoi avea o convingere pasională, dar sinceră, a unui om cu cele mai sincere și chiar fanatice vederi și aspirații uman cosmopolite...<…>... Prin urmare, el a cerut în mod natural umanitate în loc de rigoare ... ”(reprodus din carte: Jukov D. AK Tolstoi, citat din versiunea electronică: az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml).

Tolstoi a fost deosebit de ostil introducerii fruntului și disciplinei militare în viața societății. În poezia „Portret” a scris despre asta astfel:

În anii mei era o formă bună

Pentru a imita gustul barăcilor,

Și patru sau opt coloane

A fost acuzat cu o linie pe care să rămână

Sub inevitabilul fronton grecesc.

Există o asemenea grație în Franța

El a adus plebei războinici în epoca lui,

Napoleon - Arakcheev în Rusia.

Severitatea „cazarmă” a arhitecturii în stil Imperiu este interpretată ca o expresie vizibilă a acestui spirit de unificare și impersonalitate. Acest spirit amețitor, potrivit autorului „Portretului”, este inerent plebeianismului cultural, ale cărui simboluri sunt atât marele Napoleon, cât și Arakcheev, care a devenit vorbirea orașului.

Una dintre poeziile lui Prutkov, „Ceremonia de înmormântare la Bose a defunctului locotenent și cavaler Thaddeus Kozmich P ... ..”, conform presupunerii istoricului G.S. Gabaeva, este o parodie a ritualului de înmormântare a lui Nicolae I. (Apropo, mențiunea „ferchal din Sevastopol” poate fi o aluzie la războiul Crimeii, început în timpul domniei lui Nicolae I și pierdut de Rusia, în ciuda eroicului apărarea Sevastopolului.) Textul poeziei este construit pe principiul poeticii populare: aceasta este o serie de cuplete cu rime pereche, în care: sunt enumerați din ce în ce mai mulți participanți noi la procesiune și, pe măsură ce lista se extinde, absurditatea a ceea ce se întâmplă crește:

În față sunt doi clariști,

Ei joacă clar și curat. 2

Vine adjudecantul Gustav Bauer,

Traulerul poartă pălăria și se pliază.

Conform tradiției stabilite din timpuri imemoriale,

Există un major pe jos.

Doctorul regimentului merge într-un scaun cu rotile,

Un chip trist se înmulțește plânsul.

Fershal de la Sevastopol stă pe careu,

Cântă lamentabil: „Nu singur pe câmp...”

Vine prima companie a sergentului-major,

Transporta mobila necesara.

Trei femei, cu un văl în jurul războinicului,

Mâncărurile preferate ale defunctului sunt purtate:

Pulpe, ficat și buric cu sos;

Burenin și Suvorin vin,

Strigătul lor pentru morți este neprefăcut.

O astfel de compoziție este tipică pentru un basm cumulativ și pentru cupletele de paradis, cu care au sunat și păpușii au comentat schițele arătate, precum și pentru așa-numitele. basm cumulat precum „Napul”. Poeziile rimate pereche ale lui Tolstoi amintesc de textele paradisului. Comicul a ceea ce se întâmplă este întărit de introducerea în text a realităților contemporane ale autoarei - numele jurnaliștilor V.P. Burenin și A.S. Suvorin.

Poezia arată ca o „agenda” rimată despre Ruff. „Această poveste este toată construită pe jocul cu numele proprii ale oamenilor care caută o gură, și cuvinte care sunt în ton cu aceste nume, alese, de altfel, în rimă:“ Shol Persha a pus vârful, a venit Bogdan, dar Dumnezeu a dat. el un ruf, Ivan a venit, a luat o ruf, a venit Ustin, da ruff a ratat „și așa mai departe”. (Istoria literaturii ruse: În 10 volume. Moscova; Leningrad, 1948. T. 2, Ch. 2. P. 196). Tolstoi.

Originile folclorului pot fi urmărite și în unele dintre celelalte poezii satirice ale lui Tolstoi. Aceasta este poezia „La porțile de comandă...”, dedicată subiectului mită birocratică și care face ecoul vechiului rus „Povestea curții Shemyakin” (care a trecut în tipărirea populară și în folclor):

Reclamantul a venit la grefier, i-a spus: „Tu ești tatăl

Dacă m-ai ajutat - vezi o pungă de bani

Cele de aramă, le-aș pune, ea-ea, zece ruble în pălărie,

— Erupția este acum, spuse funcționarul, înlocuind capacul. Ei bine, nu!"

În același timp, Tolstoi stăpânește, în scopuri comice, rime rafinate, ca în poezia „Rondo”, cu două tipuri de rime pereche suprapuse; a doua pereche de rime sunt percepute ca disonante (cu un sunet de percuție nepotrivit) în raport cu prima:

Axe, de ce îl avem pe contele Palen

Deci cu juriul este paralel!

Fii el mai vertical

Procesul lor ar fi fost mai divizat!

Tremurăm în dormitoare

Tremurăm printre capele

Pentru că așa și contele Palen

Cu juriul este paralel!

Omniprezența contelui Palen este înfățișată prin intermediul rimei, „deschizând” ecoul numelui său într-o varietate de cuvinte. M.L. Gasparov a descris aceste rime astfel: „poezia este construită doar pe două rime, așa cum ar trebui să fie în rondo. Este important ca aceste două rime să sune asemănător între ele: - alen și - helen, consoanele sunt aceleași, singura diferență este la vocalele accentuate. În terminologia modernă, consonanța de tipul - alen / -len se numește „disonanță”. Folosită ocazional ca rimă, este simțită ca ceva manierat și rafinat: astfel sunt „inima-soarelui” a simboliștilor, „nim-ostril-astril-pereestril-shot” în „Cinci culori” a lui Severyanin, „Deci rezultatul”. „ în titlul lui Shershenevici. Consonanța „cuvânt-stânga-glorie” de la începutul lui „Către muncitorii din Kursk...” de Mayakovsky este percepută ca neobișnuită. Dar la mijlocul secolului al XIX-lea, asemenea consonanțe se simțeau doar comic, ca o „rimă falsă”; Aproape prima piesă despre ele o găsim în poezia rusă foarte apropiată de „Rondo” al lui Tolstoi - în „Aforismele militare” de Kozma Prutkov („La vederea muniției utile / Cât de disprețuitoare sunt toate constituțiile!” pălărie extinsă „, - cu constantă colonel note" rima este inutilă "," ordona auditorului să corecteze ")" (Gasparov ML "Rondo" de AK Tolstoi. Poetica umorului // Gasparov ML Despre poezia rusă : Analiză. Interpretări. Caracteristici. S. SPb., 2001 S. 69).

Folosirea comică a cuvintelor „vertical” și „paralel” nu este descoperirea lui Tolstoi, ea aparține poetului și prozatorului Alexander Veltman, un experimentator remarcabil în domeniul formelor literare, și este împrumutat din romanul său „Rătăcitorul”. care conține următoarele versuri de poezie:

Ai mult sentiment și foc,

Ești foarte blând, foarte dulce,

Dar referitor la mine

Există forțe negative în tine.

Tu ești lumina și eu sunt ca întunericul

Tu ești vesel și eu sunt trist

Esti paralel cu tot

Dimpotrivă, eu sunt verticală.

Tolstoi știa aceste rânduri: ele sunt citate în scrisorile poetului.

contele K.I. Palen - ministru al justiției în 1867-1878, i se reproșează lui Tolstoi că s-a îngăduit la un proces cu juriu. Poetul a fost sceptic cu privire la o astfel de inovație precum un proces cu juriu și a ridiculizat această instituție și în balada „Stream-Bogatyr”.

""Cum totul este amestecat!" și „Când se va termina asta?” - iată două senzații generate în cititor de însăși forma poeziei: selecția cuvintelor și a rimelor. Aceste senzații sunt combinate și consolidate de semnul principal al rondoului - refrenul. Se repetă monoton iar și iar, dând impresia unui timp nesfârșit de marcare plictisitor. Părți din refren sunt amestecate constant („Pentru că așa contele Palen este paralel cu juriul” - „Pentru că așa contele Palen este paralel cu juriul”), dând impresia de omogenitate și interschimbabilitate. Omogenitatea este subliniată și prin mijloace fonice: cuvintele „contele Palen”, „paralel”, „jurat” alliterate în n, p, n, iar cuvântul „paralel” pare, în general, a fi o defalcare a cuvântului „Palen”.

Este ușor de observat că „cum se amestecă totul!” și „când se va termina?” - acestea sunt însăși sentimentele pe care conținutul poeziei ar trebui să le trezească în cititor. Instanța, în loc să condamne infractorii, îi achită; ministrul, în loc să cheme instanța la ordine, acceptă această tulburare; această stare se întinde și se întinde, iar sfârșitul nu îi este vizibil - aceasta este imaginea descrisă în poem, iar mijloacele artistice (fonetică, vers, stil) îi corespund pe deplin "(Gasparov ML" Rondo "de AK Tolstoi). . 72).

Absurditatea relațiilor birocratice, lipsa drepturilor subiecților în fața autorităților - tema poeziei „chinezești” „Se așează sub baldachin...”, în care realitățile chineze doar camuflează puțin caricaturate, a adus la grotesc realitatea rusă ( 1869). Imperiul Ceresc în acele zile era perceput constant ca o putere super-despotică. Pentru a înțelege poezia, este nevoie de „comparații cu ideile istorice și filozofice care au fost larg răspândite, începând cu Belinsky și Herzen, în jurnalismul, filosofia și știința istorică rusă din anii 1840-1860. Aceasta se referă la noțiunile conform cărora iobăgia și birocrația autocratică arată în viața statului rus un principiu „estic”, începutul imobilității, care este opus ideii de progres. Ar fi posibil să atragem citate de la Belinsky și alți publiciști despre China ca țară în care statul nemișcat a înlocuit atât istoria, cât și viața socială, o țară opusă dinamismului istoric al Europei” (Lotman Yu.M. Analiza textului poetic . pag. 204) ...

Poezia începe cu o întrebare a demnitarului („mandarinul principal”) Tsu-kin-Tsyn, al cărui nume stârnește râs din cauza armoniei cu „fiu de cățea” oferită de autor:

Stă sub un baldachin

Chinezesc Tsu-Kin-Tsin

Și le spune mandarinelor:

„Eu sunt mandarina principală!

Domnul pământului a ordonat

iti cer sfatul:

De ce avem în China

Nu există încă o comandă?”

Situația este nefirească, iar această nefirescitate se demonstrează prin discrepanța dintre acțiuni și limbajul descrierii. Tsu-Kin-Tsyn este numit pur și simplu „chinez”, în timp ce anturajul său este reprezentat de oficiali de rang înalt („mandarine”). Dreptul lui Tsu-Kin-Tsyn de a conduce frații săi nu este justificat de nimic altceva decât de a se declara „principalul mandarina” de către el. Afirmația lui, pentru a folosi termeni lingvistici, este pur performativă.

La întrebarea despre lipsa ordinii (o temă transversală a unei alte poezii de Tolstoi, "" Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev "- tema lipsei de ordine a dobândit actualitate în condițiile post-reformei Rusia.) Urmează un răspuns absolut idiot:

Chinezii s-au așezat cu toții

Și-au scuturat spatele,

Ei spun: „Atunci până acum

Nu există ordine pe pământ,

Că suntem foarte tineri

Avem doar cinci mii de ani;

Atunci nu avem depozit,

Atunci nu există ordine!

Jurăm pe un ceai diferit

Și galben și simplu

Promitem multe

Și vom realiza multe!”

Reacția lui Tsu-Kin-Tsin nu este mai puțin absurdă: el este de acord cu opinia consiliului și, în același timp, decide să supună funcționarii la pedepse corporale:

„Discursurile tale îmi sunt dragi, a răspuns Tsu-Kin-Tsyn, sunt convins de putere

Deci motive evidente.

Gândește-te: cinci mii,

Doar cinci mii de ani!”

Și a poruncit să sculpteze

Imediat toate sfaturile.

De fapt, fără să observe acest lucru, atât mandarinele cât și șeful lor dau acțiunilor lor un răspuns la întrebarea despre motivele tulburării: se află în prostia și iresponsabilitatea subordonaților lor și în aceeași prostie și arbitrar a „mandarinei șefului”. ." „În lumea creată de A. K. Tolstoi, există o absurditate între cauză și efect. Acțiunile personajelor sunt lipsite de sens, obiceiurile lor sunt lipsite de sens<…>„(Lotman YM Analiza textului poetic. P. 269).

Efectul satiric al poemului și proiecția complotului „chinezesc” asupra realităților ruse se datorează, de obicei, în poezia comică a lui Tolstoi, o combinație contrastantă a câtorva „chinezisme” („baldachin”, „mandarine”, „ceai și galben și simplu") și arhaisme viu colorate - "rusisme". „În“ Stând sub un baldachin ... ”arhaismele sunt reduse la cele mai comune slavisme în poezia stilizată. Sunt doar trei: „a spune”, „a citi”, „tinere”. Li se alătură slavismul gramatical „în pământ”, arhaism „domn” și limba vernaculară, îndeplinind funcțional rolul de „rusisme”: „până acum”, „depozit”, „gândește-te la asta”. Colorarea principală „Rusă veche” este dată de expresia „încă nu există ordine”, care este o citare a unui pasaj foarte faimos din „Povestea anilor trecuti”. În 1868, A. K. Tolstoi a transformat-o într-un refren „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev”. Ca epigraf la aceeași poezie, el a spus: „Tot pământul nostru este mare și abundent, dar nu este ținută în el (Nestor. Cronica, p. 8)” ”(Lotman YM Analiza textului poetic, p. 207). ).

În poezia „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev”, tema lipsei de ordine se bazează deja pe materialul istoriei ruse:

Ascultați băieți

Ce îți va spune bunicul tău.

Pământul nostru este bogat

Pur și simplu nu există ordine în el.

Și acest adevăr, copii,

Timp de o mie de ani

Strămoșii noștri au prins o privire:

Nu există ordine, vezi.

Și toți au stat sub steag,

Și ei spun: „Cum putem fi?

Să le trimitem varangilor:

Să vină să domnească.

La urma urmei, nemții sunt duri,

Ei cunosc întunericul și lumina,

Pământul nostru este bogat,

Pur și simplu nu există ordine în ea”.

Potrivit lui I.G. Yampolsky, „tonul de bază al satirei, jucăuș și în mod deliberat frivol, parodiază falsul patos patriotic și lăcuirea trecutului în știința istorică oficială a vremii. Aici Tolstoi intră în contact cu Şcedrin, cu „Istoria unui oraş” sa. Tolstoi este aproape de Shchedrin într-un alt aspect, nu mai puțin semnificativ. Ca și Istoria unui oraș, Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev nu este nicidecum o satira asupra istoriei Rusiei; o astfel de acuzaţie nu putea veni decât din acele cercuri care căutau să întunece adevăratul sens al operei.<…>Ar fi frivol să echivalăm sensul politic al satirei lui Șcedrin și Tolstoi, dar este destul de clar că Tolstoi s-a îndreptat și către acele fenomene istorice care au continuat să existe în viața rusă contemporană și ar putea spune împreună cu Șcedrin: „Dacă dominația fenomenelor menționate mai sus s-a încheiat ... atunci m-aș elibera în mod pozitiv de munca de a polemiza cu lumea care a devenit deja învechită ”(scrisoare către redacția Vestnik Evropy). Într-adevăr, toată satira lui Tolstoi este îndreptată spre modernitate. Aducând expunerea la răscoala decembriștilor și la domnia lui Nicolae I, Tolstoi declară fără ambiguitate: „... despre ceea ce este aproape, // Ar fi bine să tăcem”. El încheie „Istoria statului rus” cu cuvinte ironice despre „soțul foarte bun” al lui Timașev. AE Timashev - în trecut managerul Secțiunii a treia, tocmai numit ministrul Afacerilor Interne - ar fi realizat ceva ce nu a fost realizat în zece secole de istorie rusă, adică a adus adevărata ordine "(Yampolskiy I.G. A.K. Tolstoi, p. . 40).

Într-adevăr, între cele două „Istorii” – Tolstoi și Saltykov-Șcedrin – există o asemănare incontestabilă: ambele sunt construite ca parodii ale istoriografiei oficiale, în ambele trecutul rus apare ca o serie de necazuri, înșelăciuni și dezastre. Dar diferența nu este mai puțin semnificativă. Privirea fostei Rusii a autorului cărții Istoria unui oraș este dictată de conceptul progresist al simțului pozitivist al antichității ca eră a ignoranței și a barbariei. Desigur, prezentul implicit al lui Saltykov-Șchedrin nu este cu mult mai bun - ci doar pentru că principiile solide nu au fost asimilate de societate. Iar trecutul este gândit ca o eră a arbitrarului sălbatic și a servilismului nu mai puțin sălbatic. În cele din urmă, vocația varangilor se dovedește a fi un defect fundamental, original - dovadă a incapacității societății și a oamenilor de a-și trăi „propriile minți” și după voința lor, o renunțare fatală la libertate, pentru care trebuie să plătiți de secole. Nu întâmplător Saltykov-Șchedrin își înfățișează guvernatorii orașului într-o singură față: a zdrobi și a ruina este „talentul” lor comun; ei diferă unul de celălalt doar în direcția „prostia lor”.

Tolstoi parodiază, de asemenea, versiunea oficială a istoriei sale natale, în care vocația varangiilor era remarcată ca nașterea statalității ruse. (Trebuie amintit că cu destul de puțin înainte de a scrie poezia, în 1862, a fost sărbătorit mileniul statului și Monumentul Mileniului Rusiei M.O. cu frați.) Dar pentru Tolstoi, vocația varangilor pur și simplu nu se schimbă. orice - cum nu a fost ordine, nu va exista niciodată. Iar personajele sale istorice pur și simplu nu seamănă, iar poetul le oferă caracteristici laconice, dar foarte încăpătoare precum: „Ivan a fost al treilea; / Zice: „Ești obraznic! / Nu mai suntem copii!" / A trimis shish la tătari”; „Ivan Vasilich cel Groaznic / Era un nume pentru el / Pentru că a fost un om serios, / Om solid. // Nu-i dulce cu șmecherii, / Dar nu-i șchioapă cu mintea; / Asta a adus ordine, / Măcar aruncă mingea!"; „Țarul Alexandru I / A venit să-l înlocuiască, / I-au slăbit nervii, / Dar era un domn”.

Alexandru Soljenițîn, admițând că în „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev” autoarea „a dat multe versuri bine îndreptate”, a considerat că poziția ei este „în ton cu radicalii” (AI Soljenițîn, Alexei Konstantinovici Tolstoi - un trilogie dramatică și nu numai "). Este dificil să fii de acord cu această interpretare. Iar romanul „Prințul Silver”, și baladele poetului, precum și afirmațiile din scrisori mărturisesc că Tolstoi a iubit și apreciat istoria antică a Rusiei, i-a fost profund atașat și nu a văzut deloc în el un teatru continuu al absurdității. În esență, viziunea lui Tolstoi asupra trecutului rus este diferită de radicalismul nihilist.

IG. Yampolsky a remarcat despre poetica poemului: „Metoda principală prin care Tolstoi își pune în aplicare planul este că vorbește despre prinți și regi, folosind caracteristici pur cotidiene, cum ar fi „varangii de vârstă mijlocie” și descriind evenimentele istorice cu expresii deliberat obișnuite, vulgare: „A trimis shish la tătari”, etc. Tolstoi i-a plăcut foarte mult această metodă de a obține un efect comic cu ajutorul unei inconsecvențe paradoxale a temei, a decorului, a feței cu cuvintele și a însuși tonul vorbirii ”(Yampolsky IG AK Tolstoi, p. 41).

Ironia joacă un rol la fel de important la Tolstoi, care se manifestă în contradicția dintre caracterizarea personalității personajului istoric și aprecierea generală a domniei și faptelor sale. Acesta este exemplul citat cu Ivan cel Groaznic: un țar „serios”, „solid” și rezonabil a dus țara în ruină. Nervii slabi și gentilețea lui Alexandru I nu au nimic de-a face cu epoca domniei sale și cu victoria miraculoasă asupra lui Napoleon menționată în poem.

Un efect comic la fel de puternic apare datorită introducerii în text a unor detalii cotidiene, „accidentale” și străine narațiunii istorice:

Tătarii au aflat:

„Ei bine, – cred ei, – nu vă fie frică!”

Pune-ți pantaloni harem

Am ajuns în Rusia.

Folosește în mod repetat poetul și versul macaroane, inclusiv fraze în germană și franceză în textul în rusă. Efectul comic este creat de rime de macaroane, ca în acest fragment:

Și apoi au venit trei frați,

Varangie de vârstă mijlocie,

Ei arată - pământul este bogat,

Nu există deloc ordine.

„Ei bine”, cred ei, „o echipă!

Aici diavolul își va rupe piciorul,

Es ist ja eine Schande,

Fortul Wir mussen wieder „1.

(Text german: „Este păcat – trebuie să ieșim.”)

În anii 1830-1840. au fost foarte populare poezii macaroane (ruso-franceze) de I.P. Myatlev, influențând fără îndoială poetica lui Tolstoi.

O acoperire ironică a istoriei este, de asemenea, caracteristică baladei satirice The Stream-Bogatyr (1871) a lui Tolstoi. Eroul erou epic Potok, care a adormit la un ospăț la prințul Vladimir, se trezește în Moscova medievală și vede imagini groaznice pictate cu o schemă de culori în stil oriental (despotic):

Deodată tulumbases tună; este un paznic,

Conduce persoanele care vin din sens opus de pe drum cu bastoane;

Regele călare pe un cal, într-un zipun de brocart,

Iar călăii se plimbă cu secure, mila Lui va amuza,

Există cineva de tăiat sau agățat.

(Tulumbasy este un cuvânt turcesc, un vechi nume rusesc pentru instrumentele muzicale de percuție - timpani și tobe.)

Am ajuns în „Potok-Bogatyr” și „progresiști” - nihiliști:

El intră în casa a treia și frica îi stăpânește:

El vede într-o încăpere lungă și împuțită,

Toți au părul tuns rotund, în redingote și ochelari,

Frumuseți adunate într-o grămadă.

Despre drepturile unor femei la ceartă,

Ei își suflecă mânecile,

Cauza comună notorie:

Eviscerarea cadavrului cuiva.

Sub privirea disprețuitoare a satiristului, disecția unui cadavru într-un cadavru apare ca un sabat ticălos, un ritual teribil de vrăjitoare, îndeplinit de fete înfometate de cunoștințe medicale, tăiate în mod nihilist. (Purtarea redingotelor de către nihiliști este deja o exagerare clară a poetului.)

Atacul asupra nihiliştilor a afectat grav reputaţia lui Tolstoi în cercurile „progresiste”, dar nu i-a zdruncinat poziţia. Într-o scrisoare către M.M. Stasyulevich la 1 octombrie 1871, el a afirmat: „Nu înțeleg de ce sunt liber să atac orice minciună, orice abuz, dar nihilismul, comunismul, materialismul și tutti quanti (și altele asemenea, italiană - AR) nu trebuie atinse. liber? Și că prin aceasta voi fi extrem de nepopular, că mă vor numi retrograd - dar ce-mi pasă de asta? .. ”(Citat din: Yampolsky I. G. Note // Tolstoi A. K. Culegere completă de poezii și scrisori . P. 635 ).

Nihilismul a fost invariabil o țintă pentru Tolstoi, care și-a exprimat atitudinea față de această învățătură la modă în versuri care se termină cu o comparație criminală, parcă ar parodia asimilarea extinsă a eroilor față de animale, aparținând lui Homer:

Mi-e frică de oamenii avansați,

Mi-e frică de nihilişti drăguţi;

Judecata lor este adevărată, atacul lor este izbitor,

Furia lor este devastator de violentă;

Dar în același timp mi se întâmplă

E frumos, la titlul de retrograd,

Când îi plesnește pe spate

Balada mea epică.

Cu ce ​​demnitate arata

Ei, sărind în sus involuntar,

Și frecându-se, ei spun:

Nu ne-a dus deloc!

Deci un curcan se repezi în colibă,

Speriat cu o mătură, lipsit de respect,

Își întinde coada pentru a-și ascunde frica

Și merge cu trufie.

Concomitent cu ridicolul nihiliștilor radicali, poetul a expus rușinea și teama de cenzură conservatoare în fața noilor teorii științifice („Mesaj către MN Longinov despre darwinism”, 1872), și servilismul birocratic, și rușinoasa lașitate umană și suspiciunea dureroasă a autorităților. , înspăimântat „iacobinismul”. Pentru a demonstra aceste vicii, poetul alege o situație grotesc, fantasmagoric: sosirea unui funcționar Popov în sediul ministerului fără pantaloni și acuzația nefericitului de înclinații revoluționare, care se încheie cu un interogatoriu în biroul de jandarmi și denunțarea o „sansculotte” înspăimântată tuturor cunoscuților săi (poemul „Visul lui Popov”, 1873). Comic suplimentar este dat de cuvântul „sansculotte”, cu care ministrul îl certifică pe Popov. Sanculottes (din franceză sans - fără și culotte - pantaloni scurti) în timpul Revoluției Franceze de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. aristocrații îi numeau pe reprezentanții săracilor din oraș, care, spre deosebire de nobili, purtau pantaloni lungi, nu scurti. În timpul dictaturii iacobine, revoluționarii se numeau sansculottes. Popov, în schimb, se trezește în fața ministrului nu în haine sansculotte (pantaloni lungi de pânză), ci pur și simplu fără pantaloni. Jocul interlingvistic „sans culotte - no pants” este o motivație pentru o poveste sălbatică care se dovedește a fi nimic mai mult decât un vis.

Publicistul și editorul ultraconservator M.N. Katkov și slavofilii:

Prieteni, ura unitate!

Să unim Sfânta Rusie!

Diferențele, precum scandalurile,

Mi-e frică de oameni.

Katkov a spus asta

A le îndura este un păcat!

Ele trebuie stoarse, stoarse

În aspectul Moscovei al tuturor!

Miezul nostru sunt slavii;

Dar există și votici,

bașkiri și armeni,

Și chiar și kalmucii;

Și multe altele

Stocul nostru este abundent;

Ce păcat că între ele

Nu avem arap!

Apoi, prințul de Cerkassk,

Mare diligență

Le-am uns cu vopsea albă

Fața lor neremarcabilă;

Cu o sârguință la fel de curajoasă

Și cu ajutorul apei,

Samarin ar freca cu cretă

Fundurile lor negre...

Pe fundalul literaturii ruse din timpul său, în care poezia satirică este prezentată din belșug, poezia comică a lui Tolstoi se distinge printr-o varietate de tehnici și libertatea de orice ideologie. Prin natura darului său comic, Alexei Tolstoi seamănă cu filozoful și poetul Vladimir Solovyov, succesorul său în această direcție a poemului.

Alexei KonstantinoviciTolstois-a născut la 5 septembrie 1817 la Sankt Petersburg. Tatăl - Contele Konstantin Petrovici Tolstoi, fratele artistului Fiodor Tolstoi (Leo Tolstoi în această linie a fost vărul secund al lui Alexei Konstantinovici). Mama - Anna Alekseevna Perovskaya - din familia Razumovsky (ultimul hatman ucrainean, Kirill Razumovsky, a fost bunicul ei). După nașterea fiului lor, cuplul s-a despărțit, mama lui l-a dus în Rusia Mică, la fratele său Perovsky, cunoscut în literatură ca Anthony Pogorelsky. A preluat educația viitorului poet, încurajându-i în toate modurile înclinațiile artistice, și mai ales pentru el a compus faimosul basm „Găina neagră sau locuitorii subteranelor” (1829).

Până în 1826, mama și unchiul l-au transportat pe băiat la Sankt Petersburg, unde a fost ales ca însoțitor pentru jocurile moștenitorului tronului, viitorul împărat Alexandru al II-lea (mai târziu între ei s-au menținut cele mai calde relații). Din 1826, Perovsky și-a luat regulat nepotul în străinătate pentru a se familiariza cu obiectivele turistice locale, odată ce l-a prezentat pe I.V. Goethe. Până la moartea sa în 1836, Perovski a rămas principalul consilier în experimentele literare ale tânărului Tolstoi, le-a supus judecății lui Jukovski și Pușkin, cu care a fost în relații amicale, și există dovezi că aceste experimente meritau aprobarea lor. Toată averea sa destul de semnificativă Perovski i-a lăsat-o moștenire nepotului său.

În 1834, Alexei Tolstoi a fost înscris ca „student” în arhiva din Moscova a Ministerului Afacerilor Externe, în 1835 a promovat examenul pentru gradul de la Universitatea din Moscova. În 1837-1840 a fost înregistrat la misiunea diplomatică rusă la Frankfurt pe Main, dar foarte curând după numire și-a procurat o vacanță și a petrecut parțial în Rusia, parțial pentru noi călătorii în străinătate. Revenit la Sankt Petersburg, din 1840 a fost trecut pe lista la Departamentul II al Cancelariei Imperiale. În 1843 a primit gradul de curte de junker de cameră, în 1851 - maestru de ceremonii (clasa a V-a).

În anii 1840, Alexei Tolstoi a condus viața unui socialit strălucit, complăcându-se cu glume riscante și lepră, cu care a scăpat datorită patronajului țareviciului. În iarna anilor 1850-1851, la un bal, a cunoscut-o pe Sofya Andreevna Miller, soția unui colonel al Gărzii Cailor. A urmat o poveste de dragoste vârtej, marcată de plecarea ei iminentă de soțul ei. Soțul ei, însă, nu a divorțat multă vreme, așa că căsătoria lui Tolstoi cu Sofia Andreevna s-a încheiat abia în 1863. Aproape toate versurile sale de dragoste i-au fost adresate, inclusiv poezia „În mijlocul unei mingi zgomotoase, întâmplător... " dedicat primei lor întâlniri.

În timpul războiului din Crimeea, Tolstoi s-a oferit voluntar pentru armată, dar, după ce s-a îmbolnăvit de tifos, nu a luat parte la ostilități. În 1856, în ziua încoronării lui Alexandru al II-lea, a fost numit aripa adjutant; curând, din cauza reticenței sale de a rămâne în serviciul militar, a fost numit jägermeister (șeful jägerilor vânătorii regale). Cu toate acestea, cariera de curtean și politician nu a fost pe placul lui. Depășind rezistența oamenilor îngrijorați de viitorul său și urându-i sincer binele (inclusiv împăratul însuși), în 1859 a obținut un concediu pe termen nedeterminat, iar în 1861 - o demisie completă, acest conflict de zi cu zi și-a găsit expresie în poemul „Ioan din Damasc”. (1859). După demisia sa, Alexei Tolstoi a trăit în principal în moșiile Pustynka de pe malurile râului Tosna, lângă Sankt Petersburg și Krasny Rog din provincia Cernigov, studiind aproape exclusiv literatură.

A apărut prima dată tipărită în 1841 cu povestea fantastică „The Ghoul” (semnată de Krasnogorsky). Ficțiunea romantică este, de asemenea, impregnată de două povești legate între ele, scrise la sfârșitul anilor 1830 - începutul anilor 1840 în limba franceză: „La famille du vurdalak” („Familia ghoul”) și „Le rendez-vous dans trois cent ans” ("Întâlnirea peste trei sute de ani"). Ele sunt plasate în Serbia și Franța în secolul al XVIII-lea. Nepublicate în timpul vieții lui Tolstoi, aceste povești sunt considerate de cercetători ca fiind cele mai de succes dintre lucrările sale în proză. Fantastică este și povestea din vremea persecuției creștinilor „Amena” (1846), în care zeița păgână se transformă într-un diavol. Cu toate acestea, fascinat atunci în principal de problemele religioase și de „secretele sicriului”, prozatorul Tolstoi a adus un omagiu școlii naturale: eseul „Artemy Semyonovich Bervenkovsky” (1845) a fost scris în felul său.

Cea mai mare realizare a lui Tolstoi în proză a fost romanul din epoca oprichninei lui Ivan cel Groaznic „Prințul Argint” (1862). Lucrările la el au început, probabil, deja în anii 1840. Este un roman istoric în spiritul „Walterscott”, cu un personaj fictiv central, simplist, dar impecabil de cinstit, care se dovedește a fi o victimă a luptei țarului Ivan, care instaurează o putere nelimitată, cu boierii moscoviți. Romanul nu a fost perceput de critica contemporană a lui Tolstoi, dar a devenit curând una dintre cărțile exemplare, clasice, pentru lectură pentru copii și tineri.

În 1854, Tolstoi a început să-și publice poeziile lirice. În general, versurile sale se caracterizează printr-o gravitație către poezii de tip romantic (nu întâmplător mai mult de jumătate dintre ele sunt puse pe muzică), spre peisaje de primăvară. Simplitatea deliberată, chiar nepăsarea rimei creează impresia de lipsă de artă, de autenticitate a emoției lirice. Bazându-se foarte mult pe tradiția cântecului popular,AlexeyTolstoi a apelat și la stilizări directe ale ritmurilor și imaginilor folclorice, iar sunetul lor nu este deloc major; tema predominantă în ele este „melancolia-kruchina”, apucându-se de vârsta „bunului”.

Baladele și epopeele lui Tolstoi, care nu sunt stilizări directe, sunt asociate cu tradițiile artei populare orale (versul din ele este subliniat „literar”: dimensiuni silabotonice cu trei silabe și - mai rar - cu două silabe, strofe identice cu rima corectă). În epopeele sale nu sunt mutate doar intrigi celebre, ci sunt evidențiate momente semnificative emoțional, episoade, detalii asupra cărora este fixată atenția cititorului. Ca urmare, începutul epic este puternic înlocuit de liric. În baladele lui Tolstoi se dezvoltă un întreg concept poetic idealizat al istoriei Rusiei: libertățile, consimțământul general și deschiderea Rusiei Kievene și Veliky Novgorod sunt înlocuite de servilism, tiranie și izolarea națională a Rusiei Moscovei, explicate printr-o moștenire grea. jugul tătar... În consecință, epocile opuse atrag o atenție deosebită poetului - vremurile prințului Vladimir Soarele Roșu („Cântecul campaniei lui Vladimir împotriva lui Korsun”) și domnia lui Ivan cel Groaznic („Vasili Shibanov”, „Prințul Mihailo Repnin”). Epopeele sunt saturate de conținut de actualitate („Șarpele Tugarin”) și uneori se transformă în satiră asupra unor fenomene destul de specifice timpului nostru („Pârâul-Bogatyr”).

Poeziile satirice ale lui Tolstoi au avut un mare succes. Printre grupurile politice și literare aflate în război din epoca reformelor, Tolstoi a încercat să-și mențină independența, așa cum a declarat în mod repetat. El și-a îndreptat săgețile satirice asupra nihiliștilor („Mesaj către Longinov despre darwinism”, balada „Uneori, mai vesel...”), și spre ordinea administrativă liberalizantă („Visul lui Popov”), și chiar spre istoria cea mai rusă ( "Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev"). Mai des, în astfel de poezii, nu o anumită „adresă” a satirei este importantă, ci sclipirile inteligenței non-ideologice, umorul pur, deși uneori nu în întregime complazător. În domeniul parodiei, Tolstoi a avut și succes, creând la începutul anilor 1850, împreună cu verii săi A.M. și V.M. Masca literară a lui Zhemchuzhnikov a lui Kozma Prutkov (Tolstoi deține aproximativ 10 poezii ale lui Prutkov și, se pare, multe aforisme).

Dacă baladele și epopeele lui Tolstoi s-au ocupat de Evul Mediu rusesc, atunci el a desenat intrigile poemelor sale în principal din Evul Mediu european. De exemplu, poemul „Alchimist” (1869) - despre gânditorul secolului al VIII-lea. Raymonda Llulli; "Dragonul. O poveste a secolului XII” (1875), scrisă în imitația lui Dante, terzins. Tema principală în ele este religioasă. Deci, în poezia „Păcătosul” (1858) este vorba despre vremurile Evanghelice, în poezia „Ioan din Damasc” (1859) – despre unul dintre Părinții Bisericii, autor de imnuri inspirate. În poemul „Portret” (1875) – amprenta amintirilor din copilărie, o experiență extatică și aproape dureroasă a artei și a sferei frumosului în general. Temele religioase conduc și în poemul dramatic „Don Juan” (1862), în prologul căruia se aud clar motivele cărții cărții biblice a lui Iov.

Poezia lui Tolstoi a găsit recunoașterea cuvenită abia după moartea sa, când a fost apreciată de poeții simboliști. Faima sa la timp a fost parțial împiedicată de absența colecțiilor în timpul vieții sale (singura a fost publicată în 1867). Lat, incl. și a primit recunoaștere europeană datorită trilogiei dramatice Moartea lui Ivan cel Groaznic (1866), Țarul Fiodor Ioannovici (1868) și Țarul Boris (1870). În prezentarea evenimentelor și în interpretarea personajelor conducătorilor, Tolstoi îl urmează pe Karamzin în aproape orice. Totuși, această trilogie nu este o cronică istorică, nu schițe ale vieții de zi cu zi și obiceiurilor din vremuri de demult: Tolstoi a reușit să reînvie genul tragediei (s-a subliniat că trilogia sa este mai legată de tragediile lui Shakespeare decât de propriile cronici. , unde au fost puse întrebările istorice propriu-zise). Tema sa principală este tragedia puterii și nu numai puterea țarilor autocrați, ci, mai larg, puterea omului asupra realității, asupra propriei sale destin.

Ultima lucrare a lui Tolstoi a fost drama din istoria antică din Novgorod „Posadnik”. Lucrările la el au început imediat după sfârșitul trilogiei, dar nu a avut timp să o finalizeze. Alexei Tolstoi a murit la 28 septembrie (10 octombrie) 1875, în moșia sa Krasny Rog din provincia Cernigov, din cauza unei supradoze de morfină, pe care a folosit-o pentru a ameliora suferința de astm, angină pectorală și nevralgie cu dureri de cap severe.

ak-tolstoy.ouc.ru

Satira poetică a lui Tolstoi este îndreptată, pe de o parte, asupra mișcării democratice din anii 1860, cu părtinirea ei „nihilistă”, iar pe de altă parte, asupra birocrației conducătoare ruse. În Visul lui Popov, poetul creează o imagine generalizată a ministrului birocrat la conducere, deghându-și manierele despotice cu frazeologie liberală. „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev” prezintă o galerie de portrete satirică a monarhilor ruși. Tolstoi parodiază subtil în el patosul loial și lacuirea trecutului istoric în lucrările istoricilor oficiali. Este de remarcat faptul că satira lui Tolstoi a apărut în liste în același timp cu „Istoria unui oraș” de ME Saltykov-Șchedrin.

În balada „Uneori, mai vesel”, efectul satiric apare din ciocnirea perspectivei lumii populare cu ciudă: două freturi (mire și mire) - unul în „murmurul stacojiu”, celălalt în „coroana setată”. „- vorbim despre nihilişti. Are loc „căderea din tonul epic”, jocul începe cu anacronisme, confuzia vremurilor. „Comuna rusă, acceptă prima mea experiență!” – exclamă Tolstoi la finalul acestei balade. Invazia materialismului și utilitarismului pe pământul rus a fost prezisă profetic de el în 1871:

Toți sunt de acord doar asupra unui singur lucru:

Kohl alte moșii

Recuperează și distribuie

Pofta va începe.

Un loc aparte în opera satirică a scriitorului ocupă Kozma Prutkov- pseudonimul colectiv al lui AK Tolstoi și al verilor săi Alexei Mihailovici și Vladimir Mikhailovici Zhemchuzhnikov, care au jucat cu poezii, fabule, aforisme, comedii, parodii literare scrise în numele unui poet-oficial, îngâmfat și prost, bun și binevoitor -a intentionat totul in lume din punct de vedere statal-birocratic. Pentru prima dată, numele lui Kozma Prutkov a apărut într-un supliment umoristic al revistei Nekrasov „Contemporan” sub numele „Literary Jumble” în 1854. Timp liber lui Kozma Prutkov, publicat aici, parodia vulgaritatea îngâmfată, măreția imaginară a unui om cu o perspectivă birocratică „trunchiată”. Prietenii și frații literari au parodiat romantismul epigonic al poetului Benediktov, popular în acei ani („Aquilon”), i-au batjocorit pe susținătorii „artei pure” („Filosoful în baie”), față de pseudoștiința modernă („Prefață la” Materiale istorice). ... "), s-a certat cu slavofilii ("Diferenta gusturilor"). Lucrările lui Kozma Prutkov au fost publicate în 1859-1863 în Iskra, Sovremennik, Entertainment. Prietenii au inventat și au publicat un portret fictiv al lui Kozma Prutkov. Și în 1863, după ce au decis să se despartă de această distracție literară, au publicat un „Scurt necrolog” la Sovremennik, anunțând moartea celebrului autor de fabule și aforisme.

Un textier plin de suflet, A. K. Tolstoi a fost atât un umorist răutăcios, cât și un satiric strălucit. O privire activă și interesată asupra lumii din jurul lor a dat naștere curajul de a-și exprima propriile poziții. Lucrările satirice și pline de umor ale poetului includ amuzantele „Poezii medicale” și pline de umor „Înțelepciunea vieții”, „Inscripții pe poeziile lui Pușkin” și satira politică. Asprimea autorului a împiedicat adesea posibilitatea publicării lor. „Visul lui Popov” și „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev” au fost vehiculate în manuscris.

„Visul lui Popov” este o glumă amuzantă și răutăcioasă. Dar această glumă are o nuanță politică uimitoare. În această lucrare, pentru prima dată în ficțiunea rusă, sunt menționate faimoasa Filială și faptele sale. Martorii oculari își amintesc că „Lev Nikolaevici Tolstoi obișnuia să spună despre „Visul lui Popov”:“ - Oh, ce lucru drăguț este, aceasta este o satira adevărată și o satiră excelentă! Și mai mult: - Acest lucru este incomparabil. Nu, nu mă pot abține să nu-ți citesc asta... Și a citit cu măiestrie poezia, provocând izbucniri de râs din partea publicului.”

Satira politică a lui Tolstoi a fost foarte populară. Poetul a polemizat cu democrația revoluționară („Uneori un mai vesel...”, „Împotriva curentului” etc.), a criticat tradițiile istorice care au dat naștere sistemului actual. Cuvintele din „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev” sunt adesea citate acum: Pământul nostru este bogat Pur și simplu nu există ordine în el... Curajul autorului cu greu poate fi pus pe seama clarității politice a poziției sale. Ele puteau coincide cu opiniile clar definite ale slavofililor, dar le puteau rezista. Așadar, poezia „Aroganță umblă, mufă...” a provocat o evaluare entuziastă a lui KS Aksakov: „Aroganța...” este atât de bună încât nu mai pare a fi o imitație a unui cântec popular, ci acest cântec popular în sine. .. autorul nu se aude: parcă oamenii l-au cântat.” Transferând această evaluare soției sale, A. K. Tolstoi a afirmat: „Aceste cuvinte pentru mine sunt cea mai bună laudă pe care mi-aș putea dori”. Verificați corectitudinea acestor judecăți - poezia este mică.

Aroganța se plimbă, umfla, Legănind dintr-o parte în alta. Creșterea este arshin și un sfert de arshin, Pălăria de pe el este o adâncime întreagă, Burta eroului este totul în perle, Spatele lui Hego este aurit. Și aroganța ar merge la tată la mamă, Da, poarta este nevopsită! Și m-am rugat pentru mândrie în Biserica lui Dumnezeu, Da, podeaua nu este măturată! Merge aroganța, vede: pe cer este un curcubeu; Aroganța sa întors pe cealaltă direcție: Faceți o greșeală pentru mine! Dacă versurile de dragoste ale poetului sunt înduioșător de tandre și lirice, atunci, trecând la satiră, autorul schimbă modul de comunicare cu cuvintele și frazele, chiar și cu sunetul ritmic al poeziei.

Apropierea de motivele folclorice și claritatea contururilor imaginilor satirice ecou creațiile fără nume ale autorilor populari. Iată începutul poeziei „Oamenii s-au adunat la poarta de comandă...”:

Oamenii s-au adunat la poartă gros, vorbeşte cu simplitate că în burtă Gol! „Proști”, a spus funcționarul, „trebuie să fiți toți În corp; Înapoi la Duma ieri, suntem cu munca unui sturion Am mâncat! " O înțelegere satirică a mediului trăiește în creațiile lui Kozma Prutkov, create de poet și de verii săi A.M. și V.M. Zhemchuzhnikov. Creațiile acestui autor fictiv sunt încă retipărite și citate, arătând cititorilor lumea unei persoane limitate, cu vederi inerte, cultură scăzută și îngâmfare.

La portretul meu care va fi publicat în curând cu o colecție completă a lucrărilor mele Când întâlnești o persoană în mulțime Care ponei 1 ; A cărui frunte este mai întunecată decât cea cețoasă Kazbek, Treapta este neuniformă; al cărui păr este dezordonat, Cine, plângând, Mereu tremurând într-o criză nervoasă, - Știți - sunt eu! ..