Legenda lui Dido și a lui Enea. „Dido și Enea” - operă tragică în trei acte

29.12.2023 Pentru a ajuta gazda

Opera lui Purcell Dido și Enea „a fost pusă în scenă pentru prima dată în 1689, dar prin voința sorții a fost uitată multă vreme și a fost reînviată la o nouă viață abia 200 de ani mai târziu. În plus, Purcell a scris muzică pentru cel puțin cincizeci de piese dramatice. Această muzică a constat din piese individuale: refrenuri, arii, fragmente de balet, introduceri instrumentale și pauze. În această muzică, Purcell a folosit pe scară largă realizările atât ale comediei populare, cât și ale spectacolelor de curte - „măști”. Printre aceste spectacole cu muzică se numără și cele pe care însuși Purcell le-a numit opere, deoarece în ele sunt puse pe muzică scene întregi de mari dimensiuni („Profetesa”, „Regele Arthur”, „Regina Zânelor”, „Furtuna”, „Regina Indiei”. ”).

„Dido și Aeneas” de Purcell este un exemplu rar, uimitor, de operă reală, extrem de realizată, într-o țară în care înainte această operă națională nu fusese creată și nu avea o tradiție proprie dezvoltată. În perfecțiunea sa artistică, „Dido și Aeneas” nu este inferior celor mai bune exemple italiene.

Autorul libretului operei „Dido și Enea” a fost poetul englez N. Tate, care a lucrat la un episod din „Eneida” a lui Vergiliu, care povestește despre tragedia reginei cartagineze Dido, părăsită de troianul Enea, obsedat. cu dorinţa de a construi o nouă Troie care să o înlocuiască pe cea distrusă. În poemul lui Vergiliu, zeii înșiși îi spun lui Eneas să o părăsească pe Dido pentru a-și îndeplini voința. În libretul lui Tate, locul zeilor antici care distrug fericirea umană a lui Dido este luat de forțele malefice tradiționale dramei engleze, vrăjitoare cu corurile lor incantatoare și dansurile de vrăjitorie de rău augur. Un contrast izbitor cu muzica eroică a lui Enea și cu ariile lirice ale lui Dido sunt corurile și dansurile marinarilor, scrise în spiritul popular. Punctul culminant al operei este plecarea corăbiilor troiene, un cor frenetic de vrăjitoare și aria muribundă a lui Dido, scrisă sub forma unei străvechi pasacaglie (variații ale unei secvențe de sunete care revin constant într-o voce de bas). Când figura melodică a basului apare pentru a șaptea oară, vocea lui Dido tace, iar instrumentele termină aria cu jale și liniște; nefericita Dido s-a aruncat în mare și a murit în valurile ei.Horul final o plânge.

Opera lui Purcell a fost punctul culminant al tradiției muzicale și teatrale engleze, care s-a dezvoltat treptat din Evul Mediu al Renașterii până în secolul al XVII-lea. secolul al XVIII-lea iar perioada istorică ulterioară, până în prezent, este în general considerată a fi o perioadă de declin în muzica engleză. Cu toate acestea, această judecată general acceptată nu trebuie luată ca o descriere absolut de încredere a unei întregi epoci istorice în muzica engleză.

„Dido și Aeneas” este prima operă cu adevărat grozavă compusă de un englez; dar există limbi rele care pretind că ea este și ultima. A fost compusă (în 1689) de tânărul Henry Purcell, care a personificat gloria muzicii engleze, și era destinată – în primul rând – unui internat în care învață doar fete. Această școală era condusă de un preot Iosia, care se pare că avea prieteni influenți. Nu numai că cel mai important compozitor englez a scris muzica pentru piesa școlii, dar și poetul englez recunoscut de atunci Neum Tate a fost autorul libretului. Poate că nu a fost un mare poet, dar a scris un libret cu adevărat bun și acceptabil pentru mitul dragostei pasionale și al morții. Acceptabil - dacă țineți cont de faptul că opera a fost destinată a fi pusă în scenă de fete. Sursa libretului a fost cea de-a patra carte a Eneidei lui Vergiliu. Poate că fetele studiau această poezie la școală la acea vreme.

Opera a fost pusă în scenă o singură dată în timpul vieții autoarei, cu ocazia absolvirii elevilor de la internat. În secolul al XVII-lea, a fost folosit ca „mască” în anexa la comedia lui Shakespeare „Măsură pentru măsură”. Publicat de William G. Cummings între 1887 și 1889, a devenit familiar epocii noastre; a fost publicat apoi de Purcell Society Press (1961). În ciuda faimei operei și a interesului față de ea ca cel mai mare exemplu de dramă muzicală (prima din Anglia), unii cred că Purcell și-a arătat mai bine abilitățile în muzica pentru teatru, scrisă cu alte ocazii, pentru „semi-opere” sau măști, în care compozitorul ar putea include episoade mai extinse, imaginative, inclusiv cele de natură figurativă. Acesta a fost cazul lui Dioclețian (1690) și Regele Arthur (1691), The Faerie Queene (1692) și Oedip (1692), The Tempest (1695) și Bonduca (1695). Cu toate acestea, în ciuda dimensiunii reduse, laconismului și concentrării narațiunii, unitatea dramatică realizată în „Dido și Enea”, mai ales în final, este izbitoare, fiind, în special, rezultatul utilizării limbii engleze, deși structurile scenice sunt încă strâns legate de forma măștii.

Este cu adevărat minunat că într-o operă atât de mică, cu adevărat camerală, tânărul compozitor a fost capabil să dea dovadă de o asemenea pricepere în a descrie sentimentele, să picteze un tablou în care firele magice fatale ale sorții și indiferența generală aproape deliberată a celor care nu participa la soarta personajelor principale sunt perfect transmise. Formulele vocale emoționale ale școlii barocului italian, în special Cavalli și Carissimi, armoniile iscusite și îndrăznețe ale cărora Purcell a fost fondatorul, influența franceză (Lully) și elementele melodico-ritmice extrase din tradiția tipică corală și polifonică engleză (ca să nu mai vorbim). despre „Venus și Adonis”, masca lui John Blow).

Schimbarea persistentă (în opinia unora, cu adevărat dureroasă) a recitativelor și a diverselor forme ariatice, parcă, grăbește acțiunea, conturând bine personajele și poziția personajelor. În special, dialogurile dintre regină și Enea guvernează fără milă cursul inexorabil al evenimentelor: pe de o parte, lacrimile și protestele ei, pe de altă parte, răspunsurile seci ale eroului, care își cunoaște destinul și este atras de propriul egoism. . În finalul trist - o scenă puternică și sumbră a morții - regina își proclamă moartea voluntară și vrea să lase o amintire bună despre ea însăși, deși este cuprinsă de o rafală dureroasă de auto-condamnare. Sunetul intens al basso ostinato și secvența cuvintelor „Remember my” au devenit legendare. Această scenă, după un lamento întins, se termină cu epitaful corului: cupidonii dansează în jurul patului de moarte al lui Dido, luminând atmosfera. Aceasta este o imagine trimisă în viitor, o anticipare uimitoare a viitorului și apare în fața privitorului ca un aflux cinematografic.

G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)

Opera lui Purcell reflectă mitul antic despre viața lui Enea, care a stat la baza poemului „Eneida” a lui Vergiliu. Poezia a fost populară printre compozitori. Dar nu multe lucrări au rămas relevante până astăzi, inclusiv opera lui Purcell. Tristețea reținută și profunzimea deosebesc melodia acestei compoziții, bogată în cromaticisme. Timp de două secole opera nu a mai fost jucată pe scenă; abia după premiera de la Londra din 1895 și-a găsit „a doua viață”. Aria lui Dido „Când sunt pus în pământ” (3 zile) este una dintre capodoperele lumii. Să remarcăm producția din 1951 la Londra de Britten, reprezentația de la Festivalul Glyndebourne (1966, rolul lui Dido a fost interpretat de Baker).

Juno, văzând de pe înălțimile Olimpului că flota troiană care naviga din Sicilia către Italia era aproape de țintă, s-a înflăcărat de mânie și s-a grăbit spre Eolia, la regele vânturilor. Ea i-a cerut să elibereze vânturile și să scufunde flota troiană. Aeolus s-a supus și a deschis peștera în care vânturile erau blocate.

Zeul mării, Neptun, observând acest lucru, a poruncit vântului să părăsească domeniul său și a liniștit valurile furioase. Triton și Nereida Kimatoya, la ordinul lui Neptun, au scos navele de pe recifele subacvatice, iar el însuși le-a mutat pe cele care au eșuat cu tridentul său.

Aeneas a adunat cu greu doar șapte corăbii din întreaga flotă și a aterizat cu ele pe malul apropiat. Era Libia. Golful în care au intrat era calm și sigur, înconjurat de stânci și pădure. În adâncul ei se putea vedea o grotă spațioasă - casa nimfelor - cu un pârâu limpede și bănci de piatră. Aici troienii au aterizat pe țărm pentru a lua o pauză de la adversitate. Achates, prietenul constant al lui Enea, a aprins un foc și a făcut foc; alții cărau grâu înmuiat de pe corăbii pentru ca, după ce l-au uscat lângă foc, să-l poată măcina și să-și pregătească singuri mâncare. Între timp, Eneas, însoțit de Achates, s-a urcat pe o stâncă din apropiere pentru a căuta de acolo câteva rămășițe ale flotei sale, dar nu a văzut nici o corabie, ci a observat o turmă de căprioare zvelte care pășteau în valea de dedesubt. Au coborât imediat și au ucis cu arcurile șapte dintre cele mai mari animale din turmă. Atunci Enea a împărțit prada astfel încât fiecare corabie să aibă câte o căprioară. Călătorii au adus vin și, întinși pe iarbă, s-au bucurat de băutură și mâncare delicioasă până la căderea nopții. Dar sărbătoarea a fost tristă, căci toată lumea era întristat de gândul la prietenii dispăruți.

A doua zi dimineață, Aeneas și Akhat au plecat să exploreze împrejurimile. Intrând în desișul pădurii, au întâlnit-o pe zeița Venus, mama lui Enea, sub forma unei fecioare în haină de vânătoare. — Ai întâlnit vreunul dintre prietenii mei? – i-a întrebat zeița. „Nu”, a răspuns Enea, „nu am întâlnit nici unul, o, fecioară, nu știu cum să-ți spun, dar în înfățișarea ta, în vocea ta, nu ești dintre muritori... ești un zeiță!.. Poate sora lui Apollo sau o nimfă? Dar oricine ai fi, fii milostiv cu noi și ajută-ne în necazurile noastre; spune-mi in ce tara suntem. O furtună ne-a alungat corăbiile spre această țară și nu știm unde suntem.”

— Ești aproape de orașul Cartagina, spuse Venus. - Acest pământ se numește Libia și este locuit de libieni războinici. Regina Dido domnește în Cartagina; Ea, prigonită de fratele ei, a fugit cu prietenii, luându-și averea, din Tir, din țara fenicienilor, și a construit aici un oraș pe pământ pe care l-a cumpărat de la conducătorii libieni. Dar spune-mi: cine ești, de unde ești și unde este drumul tău?”

Aeneas i-a spus totul. Atunci zeița le-a dezvăluit că vor fi primiți prietenos în Cartagina și le-a dat speranța că își vor vedea camarazii dispăruți acolo - așa cum au prezis păsările, căci în acel moment douăsprezece lebede, urmărite de un vultur, foșnind cu aripile lor, s-au scufundat. la pamant. Acestea fiind spuse, zeița a plecat, luând din nou forma, iar aerul s-a umplut de parfum de ambrozie.

Enea s-a dus cu Achates la zidurile Cartaginei.

Urcând pe deal, de unde se vedeau atât orașul, cât și palatul, Eneas a fost incredibil de surprins de clădirile uriașe, porțile și străzile pavate cu piatră. Peste tot era un val de activitate - se ridicau ziduri, se ridicau portiere; unii cărau pietre grele, alții au cioplit coloane pentru a decora teatrul, într-un loc au început să construiască o casă nouă, în altul au săpat un port. „O, oameni fericiți, voi construiți deja zidurile orașului vostru!” - a exclamat Eneas, privind spre creneluri, si a mers cu pasi repezi prin multime, neobservat de nimeni. În mijlocul orașului, într-o pădure mică, a fost ridicat un templu magnific al zeiței Juno. Apropiindu-se de el, Eneas a fost surprins să vadă o serie întreagă de picturi înfățișând atât bătălii eroice, cât și suferința troienilor. Era încântat că cartaginezii simpatizau cu poporul său.

În timp ce admira picturile, a apărut regina Dido, însoțită de tineri înarmați, semănând cu Venus ca frumusețe și silueta. Intrând în vestibulul templului, regina s-a așezat pe tron și a început să judece poporul și să împartă lucrarea. În acest moment, Aeneas și Akhat, cu surprindere și bucurie, și-au văzut prietenii dispăruți în mulțimea din jurul reginei.

Ei s-au apropiat de Dido, i-au spus că au navigat cu Enea, dar corăbiile lor erau despărțite de o furtună și i-au cerut protecție și permisiunea de a repara corăbiile pentru a naviga spre Italia, dacă regele Enea s-a unit din nou cu ei sau, dacă a murit, în Sicilia, regelui Aceste.

Regina le-a ascultat cu bunăvoință cererea și a promis protecție și ajutor. „Cine nu-l cunoaște”, a spus ea, „marele Enea, frumoasa Troia și soarta ei tristă? Nu trăim atât de departe de restul lumii încât să nu fi auzit de gloria ta, iar inimile noastre nu sunt atât de crude încât să nu simpatizeze cu trista ta soartă. Dacă vrei să mergi în Hesperia sau în Sicilia, atunci te voi trimite acolo, asigurându-ți provizii; dacă vrei să stai cu noi, atunci uită-te la orașul meu ca și cum ar fi al tău. De ce nu este Aeneas aici cu tine? Acum voi trimite oameni de încredere peste tot pe malul mării pentru a-ți găsi regele.” Dar apoi a apărut Enea însuși.

Dido a fost captivată de frumusețea și masculinitatea lui Aeneas. Ea l-a întâmpinat prietenos și l-a invitat pe el și pe tovarășii lui la palatul ei, unde a ordonat să se țină un bogat ospăț în cinstea sosirii lor. Ea a ordonat oamenilor din Aeneas care au rămas pe corăbii să transporte diverse provizii. Enea și-a trimis în grabă prietenul său, Achates, pentru Ascanius și pentru bogatele daruri pe care le-a salvat din devastată Troia.

Venus și Cupidon. Lucas Cranach cel Bătrân

Venus, temându-se pentru siguranța lui Enea în Libia, i-a cerut fiului ei, Cupidon, să ia forma tânărului Ascanius și să lovească inima lui Dido cu sulița lui bine îndreptată, iar ea s-ar îndrăgosti de Aeneas. Dumnezeul Iubirii a fost de bunăvoie de acord și, luând forma lui Ascanius, pe care Venus îl transportase între timp adormit în crângurile parfumate ale Italiei, a mers cu Achat la Cartagina. Ajunși la palat, i-au găsit deja la masă pe troieni și pe cei mai nobili tirieni. Regina, fermecată de tânăr, nu l-a lăsat să plece de la ea pe tot parcursul sărbătorii și a căzut sub puterea zeului iubirii. Când cupele au început să fie trecute de jur împrejur, iar Enea a început să vorbească, la cererea lui Dido, despre soarta Troiei și a lui, în inima reginei a apărut o dragoste înflăcărată pentru erou și cu cât regina se uita mai mult la el, mai mult pasiunea ei a izbucnit. Când sărbătoarea s-a încheiat noaptea târziu și toată lumea s-a dus să se odihnească, singurul gând al reginei a fost la Enea.

Juno, gata să facă orice pentru a-l împiedica pe Enea să ajungă în Italia, a invitat-o pe zeița Afrodita să aranjeze căsătoria lui Enea cu Dido. Zeița Afrodita a fost de acord, pentru că în acest fel rătăcirile nefericite ale fiului ei aveau să înceteze, iar el avea să dobândească o stare bogată.

Eneas a fost ademenit în plasă de zeițe; sedus de virtuțile reginei, a uitat de marile promisiuni date familiei și a decis să împartă puterea asupra Cartaginei cu Dido. Dar Jupiter, ținând în mână soarta lumii, nu a vrut ca planurile destinate familiei Aeneas de a pune bazele unui nou stat în Italia să rămână neîmplinite și i-a trimis împreună cu Mercur un ordin lui Eneas să părăsească în grabă Cartagina și naviga spre Italia.

Enea s-a supus cu inima grea lui Jupiter, a ordonat producerea în secret a unei flote și, surd la rugămințile și reproșurile lui Dido, a pornit. Atunci regina abandonată a decis să moară. Din ordinul ei, în curtea palatului a fost făcut un foc înalt; Dido s-a urcat pe el și, când focul a ars, și-a străpuns inima chinuită cu o sabie. Iar ultima privire muribundă a femeii pe moarte a fost întoarsă în direcția în care, în depărtare, abia albându-se, se zăreau pânzele unei corăbii, îndepărtându-se repede de țărmurile libiene.

Enea s-a dus cu Achates la zidurile Cartaginei.

Venus și Cupidon. Lucas Cranach cel Bătrân

Eroii mitici Dido și Enea au entuziasmat imaginația nu numai a vechilor greci și romani, ci și a oamenilor din epocile ulterioare. Povestea de dragoste, cântată de Homer și Virgil, a fost redată în mod repetat și reinterpretată de tragedieni antici. În ea, istoricii au văzut un cod criptat al viitorului.Dante Alighieri a folosit povestea lui Enea și a lui Dido pentru edificarea sa pioasă în Divina Comedie. Dar compozitorul baroc englez Henry Purcell a fost cel care a glorificat cuplul mitic. Folosind Eneida lui Vergiliu, Nahum Tate a scris libretul. Astfel, în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, a luat naștere o operă minunată în trei acte - „Dido și Enea”. Cine sunt Dido și Enea? Zei? Nu. Dar acești eroi nu au ieșit din mit și au devenit legendă.

Povestea lui Enea

Marele poet al antichității, Homer, care a trăit în secolul al VIII-lea î.Hr., în lucrarea sa epică multifațetă „Iliada”, a scos în evidență, printre altele, imaginea lui Enea. Acest fiu al zeiței frumuseții Afrodita și al regelui pământesc al Dardanilor, Anchises, a părăsit Troia în flăcări și a navigat peste ocean cu poporul său pe douăzeci de corăbii. Cartea a douăzecea a Iliadei descrie mântuirea lui. El a salvat din orașul muribund nu numai pe soția sa Crispa și pe fiul Yul, ci și pe bătrânul său tată, purtându-l în spate. Elinii, respectând un asemenea act, l-au lăsat să treacă. Cu toate acestea, alți autori antici oferă versiuni diferite ale poveștii lui Enea. Lesch descrie modul în care eroul mitic a fost capturat de Neoptolemus. Arctin crede că Aeneas a părăsit Troia chiar înainte de capturarea ei. Hellanicus, Lutatius Daphnis și Menecrates Xanthius credeau că el a predat orașul aheilor. Oricum ar fi, căderea Troiei a provocat rătăcirile îndepărtate ale tribului Dardan. O furtună pe mare a împins corăbiile spre țărmurile Cartaginei. Așa s-au cunoscut regina locală Dido și Aeneas. Mitul spune că s-au îndrăgostit unul de celălalt. Dar ascultător de voința zeilor, Enea a rămas fidel datoriei sale. El urma să întemeieze regatul latinilor. Pentru a nu se chinui pe sine și pe iubitul său printr-o lungă despărțire, a părăsit Cartagina pe ascuns. Dido, aflând despre zborul lui Enea, a ordonat să fie aprins rugul funerar. Apoi a aruncat lucrurile iubitului ei acolo și s-a aruncat în foc.

Versiunea Virgil

Pentru Homer, Dido și Aeneas sunt eroi de sprijin. Virgil acordă mai multă atenție eroilor mitici și poveștii lor de dragoste. Navigatorul, învăluit într-un văl de ceață, în care l-a îmbrăcat mama sa, zeița Venus, intră în Cartagina. O vede pe frumoasa regină și faptul că este prietenoasă față de membrii echipei sale. Apoi îi apare el. La sărbătoare, Cupidon, luând forma fiului lui Eneas, Yul, se lipește de Dido și îi trage o săgeată direct în inima ei. Acest lucru o face pe regina să se îndrăgostească nebunește de eroul troian. Dar fericirea lor nu a durat mult. Un an mai târziu, zeii l-au trimis pe Mercur să-i amintească lui Eneas de datoria lui - să meargă în Italia și să întemeieze un nou regat. Soarta, care, conform conceptelor străvechi, nu poate fi schimbată, l-a destinat pe Enea să se căsătorească cu Lavinia, fiica lui Latinus. Pentru a nu auzi plângerile lui Dido, Eneas o părăsește în timp ce dormea. Trezindu-se, regina disperată se aruncă într-un foc arzător. Văzând fum negru ridicându-se deasupra orizontului, Eneas îi înțelege cauza și inima lui tânjește. Dar el își urmează destinul.

Eroii nu mor

O poveste de dragoste emoționantă cu un final tragic nu a fost uitată de când Ovid Naso a compus „Scrisoarea lui Dido către Enea” (Eroizii VII). Acest cuplu mitic a devenit personajele principale din tragedia lui Pseudo-Euripide „Res”. Dido și Enea sunt, de asemenea, menționate într-o serie de lucrări poetice medievale. Iar dacă romanii îl considerau cu deplină încredere pe faimosul navigator strămoșul lor comun, spaniolii consideră că regina Cartaginei le este fondatoarea. Deci, cel puțin, este indicat în cronica din 1282 a regelui Alfonso al X-lea „Estoria de Espanna”.

Regândire politică

În 1678, celebrul dramaturg britanic Nahum Tate a scris piesa „Brutus of Alba, or the Enchanted Lovers”, care a devenit mai târziu baza operei lui G. Purcell „Dido și Aeneas”. Libretul regândește complet povestea de dragoste și o face o alegorie pentru evenimentele politice din epoca regelui englez Iacob al II-lea. Este autorul care îl înfățișează în imaginea lui Enea. Dido, potrivit lui Tate, este un popor britanic. Autorul piesei introduce personaje noi care nu se regasesc la Virgil. Aceasta este Vrăjitoarea și asistenții ei - vrăjitoarele. Prin acestea, Tate înseamnă Papa și Biserica Catolică. Aceste creaturi malefice iau forma lui Mercur și îl incită pe rege să-și trădeze poporul.

„Dido și Enea”: o operă de Purcell

Această lucrare este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale compozitorului baroc. Partitura originală nu a supraviețuit, iar la începutul secolului al XVIII-lea a suferit multe modificări (s-a pierdut muzica prologului, mai multe dansuri și sfârșitul scenei în crâng). Aceasta este singura lucrare a lui Purcell fără dialog vorbit. Opera a fost interpretată pentru prima dată pe scena Pensiunii Femeilor din Londra. Acest lucru i-a determinat pe cercetătorii în muzică să creadă că Pursell și-a simplificat în mod deliberat partitura baroc, adaptând-o pentru interpretarea elevelor. Cele mai populare fragmente din operă sunt aria „Ah, Belinda” și cântecul marinarului. Dar cel mai valoros, inclus în vistieria muzicii mondiale, a fost „Plaia lui Dido”. Odată cu plecarea iubitului ei, regina cartagineză le cere cupidonilor să împrăștie pe mormânt petale de trandafir, la fel de tandru ca dragostea ei. Plângerea lui Dido – aria „Când sunt pus în pământ” – este interpretată anual în ziua încheierii Primului Război Mondial, într-o ceremonie care are loc la Whitehall.

Yang și Yin reimaginați de Joseph Brodsky

În 1969, pentru justiția sovietică, un parazit, și pentru restul lumii, un mare poet, a scris poezia „Dido și Enea”. Brodsky atinge doar indirect intriga unui mit deja binecunoscut. El pune accent principal pe gândirea confruntării dialectice dintre principiul masculin - activ și activ - Yang, și Yinul emoțional, feminin. „Marele om” Eneas, în dorința de a decide destine, o părăsește pe Dido. Și pentru ea, întreaga lume, întregul Univers este doar iubitul ei. Ea vrea să-l urmeze, dar nu poate. Acest lucru se transformă în chin și moarte pentru ea.

Premiera a avut loc în 1688 la școala de fete a lui Josias Priest din Londra.
Acțiunea are loc în Cartagina. Regina Dido este tristă: este întristat de dragostea pentru Eneas. Suita nu reușește să încurajeze doamna. Apare Enea și o propune reginei în bucurie generală. Dar vrăjitoarea rea a plănuit să distrugă Cartagina. Ea trimite spirite rele lui Eneas. Sub masca zeilor, ei îi ordonă să părăsească Dido. El împlinește cu ascultare voința „zeilor”. Dido îl plânge pe Enea în timp ce-și privește corabia pregătindu-se să plece de pe țărmurile Cartaginei. Apare vrăjitoarea: se bucură, planul a funcționat. Dar deodată apare Eneas. Îi spune iubitei sale despre voința zeilor, dar Dido nu-i acceptă scuzele. Atunci Eneas spune că va rămâne împotriva voinței lui Jupiter, dar regina îi respinge declarațiile de dragoste. Din moment ce a decis să plece, trebuie să o părăsească imediat. Dido moare. Înainte de moarte, ea le cere cupidonilor să-și decoreze mormântul cu petale de trandafir, personificând tandrețea și moliciunea inimii ei.

Istoria creației

Henry Purcell personifică gloria muzicii clasice engleze. „Dido și Enea”- prima operă compusă de un compozitor din Anglia. Purcell a scris lucrarea pentru un internat de fete. Libretul a fost scris de celebrul poet englez Nahum Tate în secolul al XVII-lea. Libretul a fost bazat pe epopee " Eneida„de către poetul roman antic Virgil. În 1688, compozitorul a terminat lucrările la operă. Dido și Aeneas a fost prezentată publicului în vara anului 1688 cu ocazia absolvirii anuale a elevilor de la internatul londonez pentru fete din Chelsea (o zonă mare în partea de vest a centrului Londrei). Istoricii susțin că aceasta este singura producție a operei din timpul vieții compozitorului.
Din 1700, opera a fost clasificată ca masca și a fost pusă în scenă ca parte a adaptării lui Thomas Betterton după Măsura pentru măsură a lui William Shakespeare. Cinci ani mai târziu, opera a fost uitată timp de aproape două secole, până la aniversarea morții lui Henry Purcell, când Dido și Aeneas au fost auziți din nou pe scenă grație eforturilor studenților de la Royal College of Music din Londra.

Un interes deosebit pentru operă a apărut în secolul al XX-lea, când partitura a devenit disponibilă publicului. Este de remarcat faptul că muzica de operă nu este deosebit de dificilă chiar și pentru muzicienii neprofesioniști. Lucrarea a fost interpretată în principal în SUA, cu excepția versiunii franceze a lui Dido și Aeneas, adaptată pentru dansul modern în 1989 la Bruxelles (Franța). Cu ocazia aniversării a 350 de ani a compozitorului, „Dido și Aeneas” a fost din nou prezentat publicului (2009, New York).
Într-o lucrare scurtă, Henry Purcell și-a arătat priceperea în toată gloria: în forme simple și laconice, a transmis sentimentele personajelor, experiențele lor și tragedia amoroasă care i-a unit pentru totdeauna. Armoniile îndrăznețe, schimbările rapide de arii și scene l-au ajutat pe compozitor să descrie în mod viu personajul și gândurile fiecărui personaj. Opera continuă să fie interpretată pe scenele de operă din diferite părți ale lumii.

Fapte interesante

Dido și Aeneas este singura lucrare nevorbită a lui Purcell pentru teatru.
Cel mai vechi manuscris al operei datează din 1750. Versiunea originală a partiturii din mâna compozitorului nu a supraviețuit.
Prima producție străină a lucrării a avut loc la 14 decembrie 1895 la Dublin.
Unii critici susțin că muzica lui Dido și Aeneas este prea simplă. Experții în munca lui Purcell notează că lucrarea a fost scrisă pentru eleve și, prin urmare, ușurința și simplitatea partiturii sunt pe deplin justificate.
Opera are mai multe versiuni ale partiturii. Ediția de Benjamin Britten și Imogen Holst a devenit cea mai cunoscută.
Aria lui Dido din actul al treilea („Când sunt întins în pământ”) este una dintre capodoperele de operă ale lumii.
Prima înregistrare sonoră a operei datează din 1935.

Rețete de copt de casă cu fotografii - cursuri de master pas cu pas