Konstantin Andreevich Somov (30 de noviembre de 1869, San Petersburgo - 6 de mayo de 1939, París) - Pintor y artista gráfico ruso, maestro del retrato y el paisaje, ilustrador, uno de los fundadores de la sociedad World of Art y la revista del mismo nombre. El hijo del científico del arte A. I. Somov.

Autorretrato en el espejo. 1928

El padre del artista, A. I. Somov, durante muchos años se desempeñó como curador de las colecciones del Hermitage. La casa estaba llena de pinturas y dibujos de antiguos maestros, que el propietario había estado coleccionando durante mucho tiempo con habilidad. Todos aquí hicieron arte. La madre K. A. Somov era una buena música y desarrolló en sus hijos un interés por el canto, el teatro y la pintura. Uno de los primeros dibujos de Somov muestra a su hermana y su madre en caballetes.

Retrato de la madre del artista. 1895

Auto retrato. 1909

En 1889, Somov ingresó a la Academia de las Artes, donde permaneció hasta 1897. Durante este período, el antiguo sistema pedagógico de la Academia de las Artes se transformó y Somov se inscribió en el taller de I. E. Repin.

Aquí creó dos de sus pinturas: "La dama en el estanque" y "Lyudmila en el jardín de Chernomor". Mostraron interés por el retrospectivismo, la elegía, la sofisticación, algo que luego determinó el estilo del artista.


Señora en el estanque. 1896

Lyudmila en el jardín de Chernomor. Sobre la trama del poema de A.S. Pushkin Ruslan y Lyudmila. 1897

En 1897, sin completar el curso completo de la Academia de las Artes, Somov se fue a París, donde estudió en el estudio privado de F. Colarossi y estudió monumentos artísticos. Simultáneamente con él, A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova y otros "World of Art" estudiaron y trabajaron en París.

Somov se hizo especialmente cercano a Benois, quien escribió el primer artículo sobre él, que apareció en la revista "World of Art" en 1898. En este artículo, el crítico de arte enfatizó la influencia de los gráficos alemanes en el trabajo de Somov (O. Beardsley, S . Konder, T. Heine), así como la influencia de la pintura francesa del siglo XVIII. (A. Watteau, N. de Largilliere), "pequeña pintura holandesa" y rusa de la primera mitad del siglo XIX.

Retrato del artista A. N. Benois. 1895

Al regresar a Rusia, Somov rindió homenaje al género del retrato. Creó retratos de su padre (1897), N. F. Ober (1896), A. N. Benois (1896) y A. P. Ostroumova (1901).

Retrato de Andrei Ivanovich Somov. 1897

Retrato de NF Ober. 1896

Retrato de AP Ostroumova. 1901

El pináculo de la creatividad en este período fue el retrato del artista E. M. Martynova ("Dama de azul", 1897-1900), representado en el contexto de un paisaje con flautistas. El refinamiento y la ruptura, la espiritualidad y la poesía de la imagen correspondían completamente al credo estético del "Mundo del Arte", encarnando la armonía de los sueños y la realidad.

Dama de azul (Retrato del artista E.M. Martynova). 1897-1900

Un lugar especial lo ocupan los retratos gráficos de Somov. Realizados a lápiz con realces de acuarela, gouache, lápices de colores o cal, se distinguen por su técnica virtuosa, composición lacónica y sutiles soluciones cromáticas. Estos son los retratos de los poetas V. I. Ivanov (1906), A. A. Blok (1907), M. A. Kuzmin (1909), los artistas E. E. Lansere (1907), M. V. Dobuzhinsky (1910) y otros.

Retrato del escritor y poeta V.I. Ivanov. 1906

Retrato de E. E. Lansere. 1907

Retrato de MV Dobuzhinsky. 1910

Retrato de MA Kuzmin. 1909

Retrato de AA Blok. 1907

Además del retrato, Somov también trabajó en el campo de la ilustración de libros. A principios del siglo XX. los artistas del "Mundo del Arte", entre los que se encontraba Somov, revivieron esta forma de arte después de un largo olvido. El diseño del libro, todos sus elementos -fuente, formato, borde, portada, pantallas de presentación y viñetas- debían formar un todo único.

Frontispicio de la revista Mundo de Arte. 1903

Junto con otros "World of Art", Somov participó activamente en el diseño gráfico de las revistas "World of Art" y "Parisian", el periódico "Tesoros artísticos de Rusia", etc., y también proporcionó ilustraciones elegantes y diseñó el "Libro de la marquesa" de F. von Bley (1918), utilizando características del siglo XVIII. silueta en blanco y negro y "motivos chinos" estilizados.

Portada de la revista Mundo del Arte. 1900

Portada de la revista de moda parisina. 1908

En 1918, la editorial de Golike y Vilborg (San Petersburgo) publicó la edición más famosa y completa con dibujos e ilustraciones eróticas de Somov: “El libro de la marquesa” (“Le livre de la Marquise”), donde el artista creó no solo todos los elementos del diseño del libro, sino que también recogió textos en francés. Hay una versión rara de esta edición, el llamado "Gran "Libro de la Marquesa"" complementado con ilustraciones aún más frívolas.

Libro marquesa. Ilustración 1. 1918

Libro marquesa. Ilustración 4. 1918

Libro marquesa. Ilustración 6. 1918

Libro marquesa. Ilustración 7. 1918

Libro marquesa. Ilustración 8. 1918

Libro marquesa. Ilustración 9. 1918

Una estilización orientada hacia la gráfica de principios del siglo XIX marcó sus dibujos basados ​​en la trama del "Conde Nulin" de A.S. el joven descendiente del hombre negro de Pedro el Grande se presenta en momentos de inspiración creativa.

Retrato de AS Pushkin. 1899

Las características del "mundo del arte" (retrospectivismo e interés por los engaños) también se pueden rastrear en las ilustraciones de las historias de N.V. Gogol "Retrato" y "Nevsky Prospekt". El leitmotiv de las portadas de los libros diseñadas por Somov siempre ha sido la concentración de la idea de la obra. Estos son la portada de la publicación de poemas de K. D. Balmont "El pájaro de fuego, la pipa de un eslavo", el frontispicio de la colección poética de V. I. Ivanov "Corardens", la portada del libro "Teatro" de A. A. Blok (todo 1907) , etc. Severidad compositiva y sonoridad decorativa del color distinguen estas obras del artista.

Portada de la colección de poemas de K.D.Balmont The Firebird. flauta eslava. 1907

Portada del libro Teatro. 1907

El programa de la actuación del Teatro Hermitage basado en la obra de A. Griboyedov Woe from Wit el 31 de mayo de 1902. 1902

Toda la obra de Somov está impregnada del interés por el paisaje, ya sea un retrato, una escena de género o un interior con vista desde una ventana. Sus primeras obras - "Crepúsculo en el viejo parque", "Confidencialidades" (ambas de 1897), "Poetas" (1898), "Bañistas" (1899) y otras - están marcadas por la armonía del color y el juego de texturas, transmitiendo una imagen idílica-reflexiva, espiritualizada de la naturaleza.

Crepúsculo de verano. Estanque. 1897

Privacidad. 1897

poetas 1898

Bañistas. 1899

Motivos paisajísticos estilizados con un toque retrospectivo del siglo XVIII. se puede rastrear en pinturas como "Evening" (1902), donde el ritmo de arcadas repetitivas y bosques se combina armoniosamente con los movimientos suaves de las damas en los elegantes baños.

Noche. 1900-1902.

El encantador paisaje inmóvil, plano y decorativo, también es característico de la pintura "Magia" (1920) con su heroína lánguida y cursi.

Magia.

La admiración y lo grotesco acompañan el estado de ánimo de muchas de las retrospectivas de Somov. Tales son las pinturas "Eco del pasado" (1903), "Arlequín y muerte" (1907), "El beso ridículo" (1908), "Invierno. Pista de patinaje" (1915).

Ecos del pasado. 1903

Arlequín y la muerte. 1907

Un beso burlón. 1908

Invierno. Pista de hielo. 1915

Además de la pintura y el dibujo, el artista trabajó mucho y con éxito en el campo de las pequeñas artes plásticas, creando exquisitas composiciones de porcelana: "Conde Nulin" (1899), "Amantes" (1905) y otras.


Amantes1. 1905

Señora quitándose la máscara. 1906

Enamorado (Sobre la piedra). 1905-1906

Exhibiendo sus obras en las exposiciones del "Mundo del Arte", la Unión de Artistas de Rusia, una exposición individual en 1903 en San Petersburgo, en la "Secesión" de Berlín y el Salón de Otoño de París de 1906, Somov se hizo ampliamente conocido. El artista se encontró con la Revolución de febrero de 1917 con alegría, la Revolución de octubre, con moderación, pero con lealtad. Y aunque se le dio un salvoconducto a su colección de antigüedades, y él mismo sobrevivió a la devastación, contentándose con tarjetas de comida, Somov aún no podía trabajar. No hubo pedidos, era inaceptable que vendiera sus pinturas a personas aleatorias que las compraron por especulación, por lo tanto, cuando se le ofreció al artista irse como persona autorizada de Petrogrado con una exposición rusa en los EE. UU., accedió de buena gana.

A principios de diciembre de 1923, los organizadores de la exposición abandonaron Rusia. Somov entonces ni siquiera imaginó que ya no regresaría a su tierra natal. Sin embargo, habiéndose encontrado en Nueva York, luego en París, nuevamente en Nueva York y otras ciudades, se vio absorto en una vida artística rica y variada, encuentros con amigos y personas de ideas afines. Atraído gradualmente al círculo de la emigración rusa, Somov permaneció para siempre en Francia. En los últimos años de su vida, el artista estuvo gravemente enfermo, apenas podía caminar, pero incluso entonces continuó trabajando intensamente.

Murió repentinamente el 6 de mayo de 1939 en París. Fue enterrado en el cementerio de Sainte-Genevieve-des-Bois, a 30 km de París.

Autorretrato en el espejo. 1934

Agosto. 1885

Noche Blanca. Sergiev. 1897

En la guardería. 1898

Parque de Versalles en otoño. 1898

Sombras de la tarde. Sillamägi. 1900-1917

paisaje de la tarde. 1902

Dama de rosa. 1903

Señora con un paisaje primaveral. 1897

Dama en el espejo (Retrato de V.V. Tsemirova). 1898

Chica con setas bajo el arco iris. 1922

Camino a Secherino. 1893

Camino de la casa de campo. 1896

Una señora dormitando con un vestido negro. 1909

Mono codicioso. 1929

Estanque cubierto de maleza. 1899

Una mujer joven dormida sobre la hierba. 1913

Pendiente verde detrás de la carretera. Martishkino. 1902

Invierno. 1905

Idilio. 1905

Interior de la dacha de los Pavlov. 1899

Concierto. 1900

Baños. 1904

cortesanas. 1903

Bosque. 1900

Mañana de verano. 1920

paisaje de verano. 1900

Verano. 1919

En verano. 1921

Una joven con un vestido rojo (Niña con una carta). 1912

Natalia Pavlovna. 1899

Borde del bosque. Ligovo. 1894

Otoño. 1905

Isla del amor. 1900

Tierra cultivable. 1900

Paisaje con dos campesinas y un arco iris. 1918

Paisaje con una puerta. 1893

antes del atardecer 1900

Carta (mensajero misterioso). 1896

Retrato de EP Nosova. 1911

Retrato de G. L. Girshman. 1910-1911

Retrato de E.P. Olive. 1914

Retrato del bailarín N.S. Poznyakov. 1910

Retrato de la artista E. N. Zvantseva. 1903

Después de la tormenta

Beso (Silueta). 1906

Paseo en invierno. 1896

Pierrot y señora. 1910

Arcoíris. 1897

arcoiris1. 1908

arcoiris2. 1908

Arboleda a la orilla del mar. Sillamägi. 1900

Arroyo. 1897

Jardín de infancia. 1897

Fecha. 1910s

Felicidad familiar. 1898-1900

pájaro azul 1918

Dama durmiente con un diablo. 1906

Mujer dormida con un vestido azul. 1903

Mujer joven durmiente. 1909

Crepúsculo en el viejo parque. 1897

Fuegos artificiales en el parque. 1907

Fuegos artificiales. 1904

todos laten igual
Pero todos viven de manera diferente.
Corazón, corazón, tienes que
Mantén tu cuenta con el cielo.
¿Qué significa "dolor de corazón"?
¿Qué significa "delicia de amor"?
Sonidos, sonidos, sonidos
El aire fue expulsado del aire.

¿Qué tipo de genio se pegará?
¿En la palabra la etiqueta exacta?
Solo nuestra audiencia en la palabra "asombro"
Estoy acostumbrado a atrapar algún tipo de inquietud.
El amor crece solo
Como un niño, como una dulce flor,
y a menudo se olvida
Acerca de una pequeña fuente fangosa.
No seguí sus cambios -
Y de repente... oh dios mio
Paredes completamente diferentes
¡Cuando llegue a casa!
¿Dónde está la carrera de un caballo sin freno?
Salón de cejas caprichosas?
Como de una linda estufa para niños,
Sopla calor nativo.
Chorros anchos y tranquilos,
¡Como un Danubio navegable!
De esos, de esos besos
Mejor no recordar.
prefiero el sol
Conejito de los espejos muertos
Como Saúl encontré y sé
¡El reino que no buscaba!
¿Está tranquilo? Pues sí, con calma.
¿Esta calientito? Bueno, sí, hace calor.
Un corazón sabio es digno
Un corazón fiel es luz.
¿Por qué me estoy enfriando?
Cuando de repente te veo
Y lo que me atrevo a expresar -
Sólo un sonido en el aire.

AMO ESTE VERANO

¿Dónde puedo encontrar una sílaba para describir la caminata,
Chablis sobre hielo, pan tostado
¿Y cerezas maduras de ágata dulce?
La puesta de sol está lejos, y el mar se escucha fuerte
El chapoteo de los cuerpos, cuyo calor alegra el frescor de la humedad,

Tu dulce mirada es astuta y seductora, -
Como una dulce comedia tintineando tonterías
Il Marivo es una pluma caprichosa.
Tu nariz y tus labios Pierrot son embriagadores
Mi mente da vueltas como las Bodas de Fígaro.

El espíritu de las bagatelas, hermoso y aireado,
Amor de noches, a veces punzante, a veces sofocante,
¡Alegre ligereza de la vida irreflexiva!
Ah, yo soy fiel, lejos de obedientes milagros,
¡Tus flores, tierra alegre!

* * *

¡Oh, ser abandonado, qué felicidad!
Qué luz inconmensurable en el pasado es visible -
Entonces, después del verano, la tormenta de invierno:
Todos ustedes recuerdan el sol, aunque ya no esté.

Flor seca, ramo de cartas de amor,
Sonrisa de los ojos, dos encuentros felices, -
Deja que esté oscuro y pegajoso en el camino ahora,
Pero vagaste por la hormiga en la primavera.

Ah, hay otra lección de voluptuosidad
Hay otro camino: desierto y ancho.
¡Oh, ser abandonado es tanta felicidad!
No ser amado es el destino más amargo.

Konstantin Somov (1869 - 1939) fue el segundo hijo de la familia del historiador del arte y artista Andrei Ivanovich Somov, quien hasta el final de su vida se desempeñó como curador principal del Hermitage. La casa tenía una enorme colección privada de grabados y dibujos antiguos que un joven artista podía tener en sus manos desde una edad temprana.

Konstantin Somov. 1898. Autorretrato

Cuando era niño, Kostya prefería jugar con muñecas, hacerles disfraces, era más fácil para él ser amigo de las niñas.Recibió su educación en el gimnasio privado de K. I. May, donde Dmitry Filosofov estudió al mismo tiempo que él. Kostya inmediatamente encontró un lenguaje común con Dima y se hicieron amigos.

Retrato del artista A. N. Benois. 1895.

Según Benois, quien estudió en el mismo gimnasio, a casi nadie le gustó la cercanía especial de Dima y Kostya, quienes se mantenían juntos y separados. Y, tal vez, no se convirtieron en objeto de burla y marginación solo porque ambos abandonaron la institución de May antes de lo previsto. Pero la amistad de los adolescentes también se interrumpió, prometiendo convertirse en algo más (después de todo, ambos resultaron ser homosexuales). Debido a una enfermedad, Dima fue enviada a Italia, y Kostya, que era bastante duro con los sujetos naturales, fue sacado del gimnasio por su padre. Somov ingresó a la Academia de las Artes, donde desde 1894 hasta 1897 estudió bajo la dirección de Ilya Repin.

Retrato de D. Filósofo por L. Bakst. 1897.

Bakst L. S. Retrato de Sergei Diaghilev con su niñera 1906.

En febrero de 1897, sin graduarse de la Academia, Somov fue a París y regresó a San Petersburgo solo en el otoño de 1899. En ese momento, el lugar de un amigo en el corazón de Dima Filosofov había sido ocupado durante mucho tiempo por su enérgico primo de Perm, Sergei Diaghilev. A pesar de que Somov cooperará mucho con Diaghilev, persistirá cierta hostilidad de por vida; después de todo, se llevó a su amigo y, tal vez, a su amante.

Pero desde un punto de vista creativo, fue un pecado para él sentirse ofendido por Diaghilev. Fue Diaghilev quien, organizando exposiciones de arte, en 1898 trajo algunas de las obras de Somov de Europa, donde estudió, y las presentó al público.

Muy rápidamente, habiendo absorbido las nuevas tendencias de la pintura europea, Konstantin Somov se convirtió en el vector de esa tendencia en Rusia.
bellas artes, que fue establecida por Diaghilev, Filosofov, Bakst y, de hecho, el mismo Somov, la revista "World of Art".

Retrato de Leo Bakst. Segunda mitad del siglo XX. Serov V. A.

Portada del "Mundo del Arte". Nº 17-18. 1900.

El líder más destacado de los "artistas mundiales", Somov, creó un nuevo género imbuido de reflexión e ironía, basado en la estilización y lo grotesco. En sus acuarelas, pinturas y especialmente grabados, mostró un "mundo" ficticio especial habitado por extraños personajes irreales. Y lo más importante: él, inspirado en el estilo de Aubrey Beardsley, abrió para Rusia el género de "desnudo", una vez absolutamente prohibido. Cuáles fueron sus obras francas para una colección de cuentos eróticos clásicos: "Libros de la marquesa" de Franz von Bley (1908) con siluetas de falos encabritados. La "versión erótica" completa del libro salió solo 10 años después, en la Rusia revolucionaria.

¿Cómo fue la vida de Somov? Principalmente en dachas cerca de San Petersburgo y en el Jardín Tauride, donde se puede elegir a un apuesto joven escolar para pasar la noche, de modo que al menos diversifique parcialmente su tiempo libre habitual con Walter Nouvel, quien acaba de presentar a Mikhail Kuzmin a Somov. .

Sobre el retrato de L. Bakst.

El romance con Kuzmin duró poco, pero fue importante para Konstantin. El artista reservado, no propenso a la franqueza, como bromeó Vyacheslav Ivanov, fue "corrompido" y "desviado" por Kuzmin.

Retrato de M. A. Kuzmin. 1909. Campana. Konstantin Somov.

Konstantin Somov. Auto retrato. 1909.

¿Qué hay de Kuzmin? Oh, había soñado durante mucho tiempo con conocer a Somov, con la esperanza de que algún día pintaría su retrato.

La posibilidad de un conocimiento personal se presentó solo en el otoño de 1905, cuando Kuzmin ingresó a la literatura con su historia homosexual "Wings". Konstantin quedó impresionado tanto por la historia en sí como por la apariencia de su autor. Y él, como quería Kuzmin, ciertamente pintaría su retrato, pero solo cuatro años después del primer encuentro, cuando la fama de Kuzmin ya había tenido lugar.

Mientras tanto, Somov estaba bajo la impresión de "Wings" y con placer forzó un acercamiento creativo y personal con Kuzmin. En el invierno de 1905-1906, se reunían principalmente por las tardes en la casa de los Ivanov, donde se celebraban reuniones periódicas de "hafistas": Somov, que estaba bien versado en la historia del vestuario y la moda moderna, actuó allí como "vestidor". ".

Retrato del escritor y poeta V.I. Ivanov. 1906. Campana. Konstantin Somov.

Al mismo tiempo, el artista estaba trabajando en un retrato de Vyacheslav Ivanov y no le importaba la presencia de Kuzmin. Pero fue como si no notara el enamoramiento del poeta, hasta que... lo leyó en el diario del mismo Kuzmin, quien lo encontró "vigorizante", con "amor por la vida, por el cuerpo, por el carne, sin lloriqueos. Como saben, el diario, Kuzmin lo mantuvo durante toda su vida, era una especie de libro abierto, que el poeta leía en un círculo estrecho.

En primavera, las relaciones entre Kuzmin y Somov se estrecharon. Konstantin y su amigo del corazón Walter Nouvel visitan el departamento del poeta: lo visitan varias veces a la semana, intercambian libros, discuten las virtudes de los amantes y las prostitutas del Jardín Tauride. Kuzmin incluso le presentó a Somov a su amante Pavel Maslov ... Pero su acercamiento íntimo tuvo lugar más cerca del otoño. Pavel Maslov también participó en juegos de amor.

Esta tensión erótica acompañará la comunicación de dos parejas homosexuales, Somov - Nouvel y Kuzmin - Maslov, durante al menos un año. Luego seguirán siendo amigos, aunque las notas de Somov revelarán varias críticas poco halagadoras sobre el envejecimiento de Kuzmin.

Bueno, y qué... Eran demasiado diferentes. Somov: de los nobles de seiscientos años, con un buen capital familiar y su propia casa en San Petersburgo. Y Kuzmin, siempre, incluso en los mejores momentos para él, con poco dinero y deambulando por apartamentos alquilados en la capital. Konstantin Somov, una persona bastante reservada que casi no llevaba diarios, no prodigaba aceite ni gratitud, era tacaño con los cumplidos: secular e íntimo, es imposible imaginarse en una relación amistosa con algunos
un proxeneta de San Petersburgo, un asistente de baño entusiasta o un empleado de una tienda de artículos de mercería. Para Kuzmin, todo esto era la vida cotidiana...

Durante cinco años, mientras sale el "Mundo del Arte", Somov, en términos modernos, actúa como su director de arte. Se dedica a todo, desde la selección de ilustraciones hasta el dibujo de viñetas. En muchos sentidos, Somov se convirtió en el antepasado del modernismo ruso en gráficos, ex-libris y diseño de programas teatrales.

Amantes. Noche. 1910 Campana. Konstantin Somov.

El novio se arrodilla ante su amada. 1913 Campana. Konstantin Somov.

En pintura, desarrolló dos direcciones principales: un retrato y un paisaje galante estilizado como el siglo XVIII. Era un mundo reconstruido de rococó, bailes de disfraces, flores artificiales, frágiles figuritas de porcelana, elegantes moscas, costosas sedas y fizhma. Este mundo que emerge de la niebla requería una técnica especial: acuarela translúcida, pastel pálido y gouache. Benois generalmente llamó a Somov "el creador del estilo idílico de la vida pasada".

Mujer joven durmiente. 1922.

Konstantin Somov (1869-1939). pastoral rusa. 1922.

Lo más probable es que quisiera un idilio tan tranquilo en su vida personal. Casi ejemplar puede considerarse el matrimonio de Konstantin con Mifetta, con Myth ... - Modelo de 17 años Methodius Lukyanov (1892-1932). 22 años de vida inseparable, sin rencillas y casi sin traiciones.

Retrato de M. Lukyanov. 1918. Campana. Konstantin Somov.

En 1918, en el apogeo de la revolución, Somov pintó un retrato de su Mito. En la calle dispararon y derrocaron al viejo mundo, y Somov pintó a Lukyanov en bata, cómodamente sentado en el sofá, con una expresión de placer tranquilo en su rostro.

Así que la revolución pasó desapercibida para Somov. En 1922, Myth se fue a París, y Konstantin apenas logró escapar de la nueva opresión roja que ya estaba ganando fuerza: en 1923 fue a acompañar la exposición estadounidense de artistas de San Petersburgo. No regresó a Rusia, sino que, habiendo probado el alto costo de París, fue a Normandía, donde Myth compró una granja y comenzó a criar ganado.

Capucha. Konstantin Somov. Autorretrato en el espejo. 1928.

Desde principios de la década de 1930, Metodio se marchitó lentamente debido a la tisis. Somov pasó semanas junto a su cama: inmediatamente trabajó y ... lloró. Sus diarios nunca han sido tan francos: "... Fui tan a menudo desagradable, cruel... todos sus defectos (los de Mifa) son pequeños, sin sentido... Solo tengo una disposición exigente... nadie me amaba así como él... ahora absorbo su rostro, cada una de sus palabras, sabiendo que pronto no lo volveré a ver.

Realmente fue amor verdadero el que llega a una persona cuando ya ha probado suficiente placer al azar y ahora encuentra encanto en el afecto y la comprensión prolongados y tranquilos. Es sorprendente que tan correcto y accesible, como muchos se equivocan, solo para los heterosexuales, la comprensión del amor llegó a Filosofov (con Merezhkovsky y Gippius), a Diaghilev y a Somov, a toda esa trinidad que en 1905, haciendo alarde de su elegancia, se dirigió a Tavrichesky y luego a alquilar otra prostituta ya utilizada por un amigo.

Somov sobrevivió a su "hijo, hermano, esposo" Mif por siete años. En sus últimos años, tenía un nuevo pasatiempo: el modelo y boxeador Boris Snezhkovsky. Pero no había nada carnal en este afecto, sólo un leve velo de homoerotismo. Somov se convirtió para Snezhkovsky, a quien conoció mientras trabajaba en dibujos para la antigua historia griega de amantes "Daphnis y Cloe", una especie de mentor y maestro.

Ilustración para la novela Dafnis y Cloe de Long. 1930. Campana. Konstantin Somov.

Inmediatamente después de la exposición, organizada por Lukyanov, y al mudarse a París, Konstantin Andreevich consiguió un nuevo cuidador joven, por supuesto, de los rusos: Boris Snezhkovsky. Participó en la creación de una serie de dibujos para la historia del autor griego antiguo Long "Daphnis y Cloe", sobre amantes sin experiencia.

El pastor y la pastora, Dafnis y Cloe, se criaron en la ignorancia y no tenían ni idea de por qué las personas tienen órganos reproductivos y cómo actúan en el amor. Enamorándose el uno del otro y atormentados por la languidez del amor, intercambiaron caricias tiernas y apasionadas, pero no supieron apagar su pasión hasta que, después de su largo tormento y arrojamiento, una mujer experimentada enseñó a Dafnis. Para la publicación de esta historia erótica, se encargaron ilustraciones a Somov, y él buscaba la naturaleza.

Somov ha estado interesado en este tema durante mucho tiempo. Allá por 1920, al final de la Guerra Civil, en enero, escribió en su diario: "Durante mucho tiempo no pude conciliar el sueño y pensé en... las imágenes que me parecían hermosas en mi imaginación". Entre ellos - "Daphnis, Cloe y Pan":

“Daphnis se inclinó hacia Cloe, se le ve la cabeza y el mentón y la boca, ella está reclinada sobre sus rodillas. Pan está cerca de ellos de frente, pero no lo ven…” (KAS: 195).

Ahora, cuando Somov recibió un pedido en el otoño de 1929, le dice a su hermana: "Este trabajo es muy interesante para mí, pero difícil. Tienes que poder dibujar bien a las personas desnudas, pero yo no puedo". En diciembre, informa que "comenzó a dibujar bocetos y bocetos de un cuerpo desnudo. Hasta ahora, encontré un ruso, posando muy bien, pero demasiado atlético para Daphnis, doblé y lo convencí de 10 sesiones". Ahora en busca de una chica. “Y mi niñera, rusa, de 19 años, resultó ser muy lista, educada y gloriosa. Se interesó tanto en su pose y en mi objetivo que me pidió que le dejara leer la novela de Longus…”.

Ilustraciones para Dafnis y Cloe de Long. 1930. Campana. Konstantin Somov.

El artista comenzó a llamarlo Dafnis a partir de entonces. El libro se publicó en 1931, y Boris se hizo amigo del artista y a partir de 1932 reemplazó emocionalmente al difunto Mito por él. El artista se hizo amigo de los padres de Boris, viajó con ellos a Granville. Hizo de Boris no solo una serie de bocetos para Daphnis, sino también una serie de retratos durante la década de 1930, incluido el famoso retrato de un atleta desnudo con guantes de boxeo. En 1933, comenzó una serie de miniaturas en acuarela sobre el tema "La naturaleza masculina a la manera de Boucher".
"Tengo muchos bocetos de desnudos, en su mayoría de Daphnis... Tal vez esta serie sea de 10 a 12 números. Será un conjunto divertido, aunque algo escandaloso" (CAS: 410-402). La amistad continuó hasta la muerte de Somov en 1939. Murió repentina y repentinamente a la edad de 70 años, antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. El destino lo salvó de una nueva serie de problemas.

Se desconoce si Boris era su amante. Lo más probable es que no lo fuera. No sabemos su orientación sexual, y es poco probable que el viejo artista pudiera atraerlo físicamente. Para un anciano con dificultad para caminar (sufría de aterosclerosis), las aventuras sexuales eran poco tentadoras, pero sus gustos no podían cambiar y, sin duda, simplemente le producía placer admirar a menudo el cuerpo desnudo de un excelente atleta y admirar siempre. sus propias creaciones, imágenes en las que queda impresa para siempre. En la literatura psicológica, se observó que para una persona sexual en el subconsciente, dibujar zonas erógenas equivale a un toque y una caricia estremecedores, por lo que debería haberle dado al artista un placer refinado. Para una persona comprometida con el amor entre personas del mismo sexo y que conoció las aventuras amorosas en su juventud, y el amor devorador en la edad adulta, un buen atardecer.

Sueño. 1938. Campana. Konstantin Somov.

El boxeador Boris Snezhkovsky. 1933. Campana. Konstantin Somov.

Konstantin Somov (1869-1939). Hombre mentiroso. 1936

Desnudos. 1938. Campana. Konstantin Somov.

Joven desnudo (B. M. Snezhkovsky). 1937 Campana. Konstantin Somov.

Mañana de verano. 1932 Campana. Konstantin Somov.

Somov Konstantin (1869-1939). Bañistas al sol. 1930.

Konstantin Somov (1869-1939). reflexión correcta. Acuarela, 1930

Konstantin Somov (1869-1939). En la playa. Lápiz, acuarela y gouache. 1932.

Konstantin Somov (1869-1939). Bañistas. 1934.

Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). El mandolinista y su público. 1936.

Konstantin Somov (1869-1939). Amantes. Lápiz acuarelable y gouache. 1931.

Konstantin Somov (1869-1939). Lápiz de los amantes, acuarela. 1933.

Konstantin Somov (1869-1939). Momento íntimo. 1933.

Reflejos íntimos en el espejo del tocador. 1934 Konstantin Somov (1869-1939).

Konstantin Somov (1869-1939). Somnolencia. Lápiz, acuarela sobre papel "Bristol", 1933.

Cauchemar de la fièvre brulante. 1937 Konstantín Somov. Colección privada.

Además, después de los sesenta, Somov se interesó repentinamente en dibujar escenas eróticas homosexuales, como "Desnudo en el espejo de la ventana" (1934), que se vendió bien y pasó instantáneamente a las colecciones privadas parisinas. Boris posó para él con placer. A fines de la década de 1930, Somov creó toda una serie de retratos de un boxeador desnudo...

Konstantin Somov fue uno de esos homosexuales que, a diferencia de, por ejemplo, Kuzmin, no abusó demasiado de la homosexualidad para su trabajo. En las obras de Somov, todos los tipos de erotismo están ampliamente representados. Somov introdujo el erotismo en la gráfica rusa como género irónico. era un juego
- "La depravación cansada no es grave", como lo expresaron los críticos.

La decadencia exigía la emancipación en todo. Pero en el duro suelo ruso, cualquier erotismo parecerá pornografía para el profano, como sucedió, por ejemplo, con

Traigo a su atención mi historia sobre un pez que apareció hace relativamente poco tiempo en los mercados de mascotas de Tashkent. Este pez es un bagre llamado "bagre brocado - pterygoplicht".

Por primera vez, el bagre de brocado nos fue traído hace varios años desde Tailandia. Inmediatamente atrajeron la atención de muchos acuaristas.

Antes de eso, de la familia del bagre cota de malla (o loricarius) en Tashkent, uno podía encontrar Ancistrus, Loricaria y Otocincles, y aun así no siempre.

Por lo tanto, había una clara escasez de pescados tan específicos. Y su especificidad, como saben, radica en la capacidad de limpiar las paredes del acuario y las plantas de las algas.

Y ahora aparecieron a la venta pterygoplichts. Tenían un tamaño de 3-4 cm e inicialmente costaban alrededor de 5 USD.

Como cualquier pez nuevo, estos bagres causaron un gran revuelo entre los compradores y se vendieron con fuerza, incluso a precios claramente inflados. Pero gradualmente, el número de soms importados comenzó a aumentar, la demanda de ellos alcanzó la oferta y los precios bajaron.

Sin embargo, en la actualidad, el bagre ha vuelto a subir de precio.

Bagre brocado y plecostomus

¿Qué es este pez y cuáles son sus características? Yo mismo tuve un bagre de brocado durante mucho tiempo y, por lo tanto, puedo hablar con seguridad sobre este pez.

Comenzaré con el hecho de que, por extraño que parezca, es muy difícil encontrar bagres de brocado jóvenes en los mercados del zoológico de Tashkent. Bajo la apariencia de estos peces, se venden bagres plecostomus, bagres similares, pero menos coloridos y espectaculares. Por inexperiencia, yo mismo me enamoré de este "cebo", cuando el vendedor me atrapó "bagre de brocado real" con una mirada "inteligente".

A una edad temprana, cuando el tamaño del pez no alcanza ni los tres centímetros, es muy difícil distinguir el plecostomus del bagre brocado, y esta diferencia se nota solo después de unos meses. Y en la edad adulta, estas diferencias son enormes.

Bagre brocado, descripción de bagre y características de contenido

Los adolescentes y especialmente los bagres brocados adultos son geniales. La forma original, la hermosa coloración, el comportamiento interesante: estos son los rasgos característicos de estos peces. Y su tamaño no es pequeño: crecen en acuarios grandes de hasta 30-40 cm.

Con un contenido prolongado en un acuario, el bagre se acostumbra a su dueño y literalmente puede ser recogido.

Mantener el bagre de brocado no es difícil. También se puede plantar en un acuario pequeño (50 litros), pero teniendo en cuenta que en unos meses necesitará un hogar más grande. La mejor opción es un acuario de 100-150 litros.

Los bagres se cuidan mejor uno a la vez, aunque la literatura científica dice que son peces en cardúmenes. Planté un plecustomus a mi pez (y ella vivía conmigo junto con una bandada de delfines azules en un acuario de trescientos litros) y reaccionaron con bastante frialdad entre ellos. El bagre brocado es leal a otros peces, incluso a los mucho más pequeños.

Bagre brocado limpiando el acuario de algas.

La belleza de estos peces radica en su capacidad para limpiar el interior del acuario de diversas incrustaciones. Con su boca de ventosa, pueden limpiar un acuario de doscientos litros completamente cubierto de vegetación en unos pocos días.

Esto es especialmente conveniente para aquellos aficionados que son demasiado perezosos para limpiar su acuario una vez a la semana: el bagre lo hará por ellos. Aunque, cabe señalar que con la edad sus habilidades de "limpieza" se reducen un poco.

Alimentación del bagre brocado

El bagre brocado tampoco rechazará la comida viva. Comen, como todos los peces, gusanos de sangre y tubifex.

Uno de los acuaristas me dijo que le da a su bagre pedazos de calabaza, y se comen casi por completo toda la pulpa. Puedes darles hojas escaldadas de lechuga grande y col blanca. A menudo, en la lucha por la comida, pueden ahuyentar incluso a sus grandes vecinos, pero, sin embargo, sin escaramuzas serias.

Acuario de bagre de brocado

Un poco más sobre el contenido del bagre brocado.

El agua del acuario debe ser fresca y limpia. Por lo tanto, debe cambiarse una vez por semana y filtrarse, así como crear un flujo de agua mediante un filtro de turbina.

Temperatura de agua debe estar entre 25-27 grados. Es deseable tener varias grutas y enganches en el acuario, aunque no diría que los bagres brocados son de peces tímidos.

Debe tener cuidado con los bagres jóvenes, que pueden trepar por varias grietas o agujeros, pero no pueden salir de allí. Allí suelen morir.

El bagre brocado es bastante activo en el acuario, tanto de día como de noche. Sin embargo, la literatura científica dice que estos bagres son principalmente crepusculares y nocturnos.

En un acuario grande (más de 200 litros), el bagre puede crecer hasta su tamaño máximo. En los mercados del zoológico de Tashkent, a veces se pueden encontrar bagres adultos de hasta 35 cm de tamaño a la venta.En acuarios pequeños, su tamaño no excederá los 15 cm.

Cría de bagre brocado

Desafortunadamente, no criamos bagres de brocado, por lo que no puedo decir nada específico sobre su cría.

Como se indica en la literatura, el bagre pone huevos en agujeros costeros y los incuba (machos) durante varios días. Fry criar en vivo "polvo" y otros alimentos pequeños.

En Tashkent, hubo varios casos de deposición de caviar por bagre brocado. Los huevos se depositaban en grandes tubos de cerámica y el macho los incubaba durante algún tiempo. Pero en el futuro, el caviar desapareció.

Mitos sobre el bagre brocado

Y por último, los mitos. Hay rumores de que en los mercados del zoológico de Tashkent solo se venden bagres de brocado hembras.

Francamente, esta afirmación, al menos, parece extraña. El pescado se vende, se podría decir, en la infancia, cuando no se puede distinguir el sexo. Por lo tanto, es poco probable que estos rumores sean ciertos.

Sin embargo, puede ser que en aquellos lugares donde se criaron y adquirieron bagres, el sexo del pez ya está predeterminado por influencias a nivel genético. Pero creo que es demasiado difícil para las piscifactorías del sudeste asiático. Aunque, quién sabe qué esperar de los especialistas locales.

El centurión estaba de pie en el último escalón del pórtico. Detrás de él, a una distancia respetuosa, estaba la madre de Yevpaty, la anciana Darya, una mujer de complexión tosca e infinita bondad.

Evpaty inclinó la rodilla ante su padre, que había descendido hasta el último escalón.

El centurión puso una mano pesada sobre la cabeza de su hijo. Y en ese breve momento de despedida, toda su vida pasó por delante de Evpaty; Recordé y ardí con la amargura de la irreversibilidad de la adolescencia, la primera cacería con mi padre de una bestia roja, la pesca en los remansos del Oka, la juventud con las campañas militares, la primera herida de una lanza enemiga y el ardor de la batalla que oscurece el luz de los ojos...

Yevpaty apoyó la mejilla en la manga de su padre y dijo en un susurro entrecortado:

Perdóname, padre, todas mis faltas e insultos...

Siguiendo al centurión, su madre se acercó a Evpaty. Yevpaty abrazó a la anciana, que se aferraba a su pecho llorando. E inmediatamente los cascos de muchos caballos resonaron en el piso de roble del pasaje de la ciudad, y el príncipe Ingvar salió cabalgando de la esquina.

El centurión apartó a la anciana Daria y a la joven esposa de su hijo, las protegió con los hombros y levantó la mano derecha:

¡Buena suerte, príncipe! ¡Que la felicidad y la suerte se encuentren en tu camino!

Evpaty ocupó su lugar junto al príncipe, miró hacia la casa de su padre por última vez y salió a caballo por las puertas de hierro forjado de la ciudad.

En el asentamiento y en los asentamientos comenzaba la jornada laboral.

Vacas lúgubres pasaban en verde carrera, jadeantes, azuzadas por el látigo del pastor y su clamoroso cuerno. De las fraguas llenas de humo de leña, ya se abría paso el repiqueteo fraccionario de los martillos. Ahora los forjadores trabajaban desde el amanecer hasta el anochecer, cumpliendo la orden principesca: hervían espadas, forjaban hachas y dardos, alisaban armaduras y tiraban de una cota de malla de acero. Los alfareros, que llegaban hasta los codos, untados con arcilla roja, trabajaban en los círculos, atando con una cinta el cabello que les caía sobre los ojos. Las ollas, tapas y cuencos que habían sacado fueron recogidos por sus secuaces y colocados en los hornos, que exhalaban un calor azulado. Un poco más adelante, los viajeros se vieron abrumados por el espíritu hogareño y embriagador de la fábrica de kvas. Allí, la panera-cocina sacaba al porche a enfriar enormes, como piedras de molino, pan caliente. Desde la dirección del estanque, que estaba enterrado en la sombra de una niebla profunda, se escuchó el repiqueteo temprano de los rollos de lavado de oporto ...

Y a cada paso, cerca de las casas, en los patios traseros y amplios caminos, se podía ver a los guerreros en grupo y solos. Algunos de ellos conducían los caballos, otros afilaban espadas dentadas en muelas, esparciendo manojos de chispas multicolores, allí varios guerreros medían avena en sacos, y aquí, convergiendo en un círculo cerrado, bebían puré embriagado de una jarra de cal y ya estaban cantando canciones ...

La ciudad estaba inundada de militares, por lo que a esta hora tan temprana parecía ruidosa.

El camino descendía en suave pendiente hasta el río. Con cada paso de los caballos, la ciudad parecía elevarse más y más alto. Aquí, el primer rayo del sol se deslizó e iluminó la cruz del templo, luego, con un resplandor rojizo, se posó en las cimas y la pendiente de la torre de la ciudad, brilló a la vez en muchas ventanas de mica de la cámara del príncipe ...

Y de repente un espeso y viscoso repiqueteo de un batidor de hierro fundido se derramó desde lo alto, llamando a la gente a la madrugada. El sonido flotó a lo largo de la amplia superficie del río, rodó hacia los bosques de abedules y con un eco melodioso desapareció en el cielo azul. Como provocado por un zumbido, en un camino forestal trillado que conducía a Kolomna y Moscú, aparecieron muchos jinetes. Luego, las tropas del príncipe Kolomna se acercaron a Ryazan.

Sobre el grupo delantero de guerreros, un estandarte carmesí giró y brilló al sol.

Los caballos corrieron hacia el agua.

Los escudos y armaduras de los guerreros reflejaban la luz dorada del sol.

En buen Sot, un pequeño destacamento del príncipe Ingvar vadeó el Pronya y se adentró en la oscuridad de los bosques de Chernoramenye.

Apresurándose, Ingvar, siguiendo el buen consejo de Evpaty, se desvió de la gran carretera Pronskaya directamente a Dubok. Aquí había un camino sordo a los Yelets, al Pino Tranquilo, más allá del cual comenzaban las tierras del príncipe Chernigov y los volosts, que, por derecho paterno, pertenecían a los príncipes de Ryazan. El viaje hasta ellos fue de ocho días.

En el Ranov, un río rápido con remolinos y remansos, en el que los pescadores capturaban bagres con barbas y lotas furiosas con sus manos, los asentamientos de la gente de Ryazan eran frecuentes y estaban abarrotados. Aquí vivían los Vyatichi, la tribu Oka original, que dio paso a los riazanianos que venían de la Rus de Kiev.

Vyatichi eran granjeros expertos. En los campos y en los claros de los bosques alrededor de las aldeas, aquí maduraba el pan pesado. En los albores de la tarde, los viajeros eran despedidos durante mucho tiempo por el canto triste y tentador de las codornices que se alimentaban de codornices de avena. Asustadas crías de urogallos negros y perdices salieron a los bordes cubiertos de hierba, cubiertos de bayas de goji y espinos amarillos. En lo alto del cielo se elevaron, desplegando sus alas, milanos y halcones. A veces, el grito solemne y formidable de un águila caía desde lo alto. Luego, la criatura del bosque inmediatamente se quedó en silencio, y los corderos jóvenes se acurrucaron debajo del vientre de las ovejas.

En las aldeas, detrás de las altas cumbreras de las chozas y cobertizos domovin, los jardines otoñales brillaban con frutos maduros. A través de las cercas de zarzo, se veían colmenares cubiertos de colmenas. Olía a cera y miel fresca.

La gente vivía en estos pueblos de manera antisocial y cautelosa. Por las noches, las canciones de niñas no se escuchaban cerca de las afueras y no se escuchaban las campanas de las iglesias. Las puertas de roble en todos los patios se cerraron temprano con pesados ​​cerrojos. En las paradas de descanso, la gente de Ryazan escuchaba historias lacónicas sobre ladrones de bosques y sobre un hombre libre salvaje que caminaba en canoas estrechas a lo largo de ríos sordos.

En el transporte a Ranovy y Rozhnya, que desembocaba en el Don, la gente de Ryazan se encontró con un pequeño destacamento de Dubka, cientos de tres jinetes y soldados de infantería.

Dubchane, gente del bosque con una mirada desagradable, de hombros redondos y taciturnos, todos sin excepción vestían capas de cuero sin curtir y las mismas hombreras. En sus piernas tenían pistones de cuero ligero con correas retorcidas hasta la espinilla hasta la rodilla. Sólo los décimos y los centuriones tenían espadas, mientras que el resto de los guerreros iban armados con hachas en sus cinturones y dardos, con los que golpeaban en la presa al corzo de patas veloces.

El líder del destacamento le dijo al príncipe que en las afueras de los pueblos del Campo Salvaje, los habitantes estaban alarmados por la noticia de la horda tártara y comenzaron a moverse hacia ciudades y prisiones abarrotadas. El mismo líder dijo que el principesco biryuchi ordenó al ejército que acudiera en tropel a Pronsk, donde el propio príncipe de Ryazan con sus regimientos debería llegar rápidamente.

Cerca de Dubk, innumerables rebaños de vacas y ovejas vagaban por los pastos. Las manadas de caballos caminaban por los claros del bosque, cerca de los montones de heno. Los arrieros, moviendo cuidadosamente las orejas y levantando la cola con sus pipas, olfatearon el viento, luego, golpeando a los viajeros, resoplaron, ya su señal toda la manada se precipitó hacia la espesura y desapareció de la vista en un momento.

En las pernoctaciones y en el camino, Yevpaty siguió al príncipe y comenzó conversaciones sin prisas con él sobre lo que preocupaba a ambos por igual: sobre el desastre que había descendido sobre la tierra rusa, sobre Ryazan, querido por el corazón, y sobre el destino de los seres queridos. unos.

El príncipe huérfano tenía una disposición tranquila, no le gustaban las diversiones militares, aunque no se quedó atrás de sus hermanos en coraje y coraje. El joven Ingvar pasó sus días en la corte principesca, entre estribos y palafreneros, se hizo amigo de cómplices principescos, cazadores, jardineros y recolectores de miel, sabía carpintero y tejía trampas. Pero, sobre todo, el príncipe se sintió atraído por la construcción de ciudades. Sabía mucho sobre la descomposición de las jaulas de las torres según la habilidad de los constructores de madera de Suzdal y no dejaba de pensar en adoptar de los pskovitas, los maestros de la estructura de piedra, su maravillosa habilidad.

Yevpaty knyazhich preguntó:

¿Por qué el príncipe Yuri no te da una herencia? ¿Al menos Ozhesk u Olga?

Ingvar apretó los labios carnosos de niña con más fuerza y ​​giró ligeramente su ojo marrón saltón en dirección a Yevpaty:

El tío príncipe lo sabe mejor que nosotros. La dispensación del destino de la mente requiere mucho. - Y, acariciando la crin del caballo, Ingvar lanzó una mirada clara y un poco triste a Evpaty: - Rus' debe construirse sabiamente, Evpaty. Ves bosques densos por todas partes. Hay poca gente en nuestra tierra, los asentamientos son poco frecuentes. Wild Polovtsian y Tartar matan y cautivan a los rusos y queman sus hogares. Es necesario erigir cercas y ciudades en todos los cursos de agua y cruces de caminos, para comenzar a comerciar con ellos. Entonces el tesoro del príncipe será grande, y su pueblo tendrá prosperidad. La riqueza fortalecerá y el poder abusivo.

Konstantin Somov, artista e ilustrador ruso, conocido principalmente como el fundador de la revista "World of Art" y la revista del mismo nombre. Somov nació en una familia donde todos eran apasionados por el arte. Su padre era crítico de arte, conservador de la colección del Hermitage. La madre tocaba maravillosamente el piano y desde la más tierna infancia inculcó en sus hijos el amor por la música, la pintura y la poesía. Además, el futuro artista creció rodeado de pinturas y dibujos que su padre coleccionó durante muchos años.

Konstantin Somov comenzó su educación en la Academia de las Artes, donde estudió en el taller. Sin embargo, en 1897, sin completar el curso, Somov se fue a París. El artista experimentó tanto la influencia de los pintores franceses, principalmente del siglo XVIII, como la gráfica alemana que se puso de moda. Mientras estudiaba y trabajaba en París, Somov conoció y se hizo amigo de muchos pintores que ingresaron al "Mundo del Arte".

Después de regresar a Rusia, el artista se centró en la dirección del retrato y realizó muchos de los retratos en la técnica gráfica. Sus obras se distinguen por una excelente técnica, composición lacónica, sutil sentido del color y, al mismo tiempo, refinamiento y elegancia. Otro interés principal de Konstantin Somov fue la ilustración de libros, o más bien, incluso un concepto de diseño especial para libros, en el que todos los elementos (fuente, portada, ilustraciones, titulares, bordes) tenían que hacerse en un estilo reflexivo, unificado y armonioso.

La primera exposición personal de obras de K. Somov se llevó a cabo en San Petersburgo en 1903. El artista prefirió trabajar con pinturas al agua, acuarelas y gouache. En la creación de una de sus obras más famosas, "Ladies in Blue", pasó tres años. En 1914, Somov se convirtió en un artista muy famoso: expuso no solo en Rusia, sino también en el extranjero. En el mismo año se convirtió en miembro de pleno derecho. Como muchos de sus asociados, Somov tenía una orientación poco convencional, se adhirió a puntos de vista extremadamente libres sobre la intimidad física y muy a menudo representaba escenas de naturaleza íntima y erótica. La colección más completa de ilustraciones y dibujos de Somov sobre temas eróticos se publicó en 1918, ya bajo los bolcheviques, en Petrogrado. Sin embargo, los retratos y paisajes de Somov son los más conocidos. La pintura más cara de Somov vendida en subastas es el paisaje del arcoíris. Esta obra, pintada en 1927, después de que el artista abandonara definitivamente Rusia, se vendió por 7,33 millones de dólares en 2007.

Grandes pinturas del artista ruso Konstantin Somov

Autorretrato en el espejo

en la guardería

Dama de azul (Retrato del artista E.M. Martynova)

dama junto al estanque

mujer joven, sueño, en, el, pasto o césped

Invierno. Pista de hielo

mañana de verano

Lyudmila en el jardín de Chernomor. Sobre la trama del poema de A.S. Pushkin Ruslan y Lyudmila

Chica joven con un vestido rojo (Chica con una carta)

Portada de la colección de poemas de K.D.Balmont The Firebird. pipa eslava

El beso burlado

Retrato de AA Blok

Retrato de AP Ostroumova

Retrato de AS Pushkin

Retrato de EE Lansere

Retrato del escritor y poeta V.I. Ivanov

Retrato de S. V. Rachmaninoff

Retrato del artista A. N. Benois

pájaro azul

Mujer joven durmiendo en el parque

Si te gusta conocer nuevos nombres en el arte y prefieres un pasatiempo cultural, definitivamente deberías visitar el Museo de Arte de Vanguardia. El museo, cuyo director es una figura pública y filántropo Vyacheslav Moshe Kantor, podrá familiarizarlo con colecciones de arte contemporáneo. Visita la web oficial del Museo MAGMA para conocer todos los detalles, exposiciones y contactos.