1 दिसंबर, 1962 - 50 साल पहले, "मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के 30 साल" प्रदर्शनी का उद्घाटन हुआ। और कुछ लोग इस तथ्य के लिए तैयार थे कि औपचारिक रिपोर्टिंग और नियोजन कार्यक्रम ऐतिहासिक और देश में कलात्मक प्रक्रिया के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन जाएगा।

50 साल पहले, "30 साल के MOSH" प्रदर्शनी का उद्घाटन हुआ। और कुछ लोग इस तथ्य के लिए तैयार थे कि औपचारिक रिपोर्टिंग और नियोजन कार्यक्रम ऐतिहासिक और देश में कलात्मक प्रक्रिया के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन जाएगा। मानेगे प्रदर्शनी में भाग लेने वाले व्लादिमीर यान्किलेव्स्की अपने पाठ "मानेगे" में उन घटनाओं की पृष्ठभूमि को याद करते हैं। 1 दिसंबर 1962".

1 दिसंबर, 1962 को मानेगे में प्रदर्शनी में अपने दल के साथ ख्रुश्चेव की यात्रा सोवियत जीवन द्वारा निभाई गई "चार-भाग फ्यूग्यू" की परिणति थी, जिसे यूएसएसआर कला अकादमी द्वारा कुशलता से तैयार किया गया था। ये चार स्वर हैं:

पहला: सोवियत जीवन का सामान्य वातावरण, राजनीतिक डी-स्तालिनीकरण की प्रक्रिया जो सीपीएसयू की 20वीं कांग्रेस के बाद शुरू हुई, जिसने समाज के उदारीकरण को नैतिक प्रोत्साहन दिया, एहरेनबर्ग के अनुसार, "पिघलना", और साथ ही समय ने सोवियत समाज के सभी क्षेत्रों में स्टालिन के उत्तराधिकारियों और युवा पीढ़ी के बीच सत्ता और प्रभाव के लिए संघर्ष तेज कर दिया, जिसका पूरा बुनियादी ढांचा थोड़ा बदल गया है और अब वास्तविक जीवन के नए रुझानों के अनुरूप नहीं है। बिग बॉस और स्थानीय अधिकारी नए रुझानों से पहले कुछ भ्रम और भ्रम में थे और यह नहीं जानते थे कि पुस्तकों और लेखों के पहले के अकल्पनीय प्रकाशनों पर, समकालीन पश्चिमी कला की प्रदर्शनियों पर प्रतिक्रिया कैसे करें (मॉस्को में 1957 में विश्व युवा महोत्सव में, अमेरिकी के लिए) औद्योगिक प्रदर्शनी, पुश्किन संग्रहालय में पिकासो)। एक हाथ ने क्या मना किया, दूसरे ने अनुमति दी।

दूसरा, यह आधिकारिक कलात्मक जीवन है, जो पूरी तरह से यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय और कला अकादमी द्वारा नियंत्रित है, जो समाजवादी यथार्थवाद का गढ़ है और ललित कला के लिए देश के बजट का मुख्य उपभोक्ता है। फिर भी, वास्तविक जीवन की तस्वीर को विकृत और अलंकृत करने के लिए, स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ का महिमामंडन करने के लिए अकादमी लगातार बढ़ती सार्वजनिक आलोचना का उद्देश्य बन गई। शिक्षाविदों ने कलाकारों के संघ के सक्रिय युवा हिस्से से अपने लिए एक विशेष खतरा देखा, जिसने खुले तौर पर समय की भावना में अकादमी के विरोध का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। इस सबने शिक्षाविदों में दहशत पैदा कर दी। वे अपनी शक्ति और प्रभाव और अपने विशेषाधिकारों को खोने से डरते थे, निश्चित रूप से, मुख्य रूप से भौतिक।

तीसरी आवाज कलाकारों के संघ के युवा सदस्यों के बीच नए रुझान और कलाकारों के संघ और अकादमी के बुनियादी ढांचे में सत्ता के लिए संघर्ष में उनका बढ़ता प्रभाव है। यह युवा पीढ़ी, बदले हुए नैतिक वातावरण के प्रभाव में, "जीवन की सच्चाई" को चित्रित करने के तरीकों की तलाश करने लगी, जिसे बाद में "गंभीर शैली" के रूप में जाना जाने लगा। यह स्वयं को अधिक विषयगत स्वतंत्रता में प्रकट हुआ, लेकिन चित्रात्मक भाषा के क्षेत्र में मृत-अंत समस्याओं के साथ। रूढ़िवादी अकादमिक विश्वविद्यालयों की नर्सरी में विकसित, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी स्कूल की परंपराओं में, पश्चिम के वास्तविक आधुनिक कलात्मक जीवन से पूरी तरह से कटे हुए, वे सौंदर्य और बौद्धिक रूप से खुद को इस स्कूल से दूर नहीं कर सके और डरपोक बना दिया। "लाश" को अलंकृत करने का प्रयास, किसी तरह उनकी दयनीय और एक मृत भाषा को खराब रूप से आत्मसात करने वाले पोस्ट-सेज़ानिज़्म या किसी प्रकार के घरेलू छद्म-रूसी अलंकरणवाद या प्राचीन रूसी कला की शैली के रूप में खराब स्वाद के उदाहरणों के साथ सौंदर्यीकरण करता है। यह सब बहुत प्रांतीय लग रहा था।

सोवियत कला की आधिकारिक संरचना के अंदर होने और इसके पदानुक्रम में निर्मित होने के कारण, वे पहले से ही विभिन्न आयोगों और प्रदर्शनी समितियों में राज्य समर्थन प्रणाली (मुफ्त रचनात्मक डचा, प्रदर्शनियों और कार्यशालाओं से कार्यों की नियमित राज्य खरीद, रचनात्मक व्यवसाय) की आदत के साथ पदों पर रहे। राज्य के खाते के लिए यात्राएं, प्रकाशन और मोनोग्राफ और कई अन्य फायदे और लाभ जो सामान्य सोवियत मेहनती श्रमिकों द्वारा नहीं देखे गए थे, जिनके साथ इन कलाकारों ने लगातार रक्त संबंध पर जोर दिया था)। यह उनमें था, जैसा कि उनके उत्तराधिकारियों में था, कि शिक्षाविदों ने अपनी कमजोर शक्ति के लिए एक खतरा देखा।

और अंत में, चौथा "वॉयस ऑफ द फ्यूग्यू" युवा कलाकारों की स्वतंत्र और असंबद्ध कला है, जिन्होंने अपना जीवन जितना संभव हो उतना कमाया और कला बनाई जिसे वे न तो आधिकारिक तौर पर दिखा सकते थे, क्योंकि सभी प्रदर्शनी स्थल संघ के नियंत्रण में थे। कलाकारों और अकादमी के, और न ही आधिकारिक तौर पर उन्हीं कारणों से बेचते हैं। वे काम के लिए पेंट और सामग्री भी नहीं खरीद सकते थे, क्योंकि वे केवल कलाकारों के संघ के सदस्यता कार्ड के साथ बेचे जाते थे। संक्षेप में, इन कलाकारों को गुप्त रूप से "अपराधी" घोषित किया गया था और वे कलात्मक वातावरण का सबसे सताया और वंचित हिस्सा थे, या यूँ कहें कि बस इससे बाहर निकाल दिया गया था। मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट, पी। निकोनोव की "गंभीर शैली" के लिए माफी माँगने वालों में से एक का गुस्सा और आक्रोश विशिष्ट है, जिसे उन्होंने सीपीएसयू की केंद्रीय समिति में वैचारिक सम्मेलन में एक भाषण में व्यक्त किया था। दिसंबर 1962 (मानेगे में प्रदर्शनी के बाद) के संबंध में, जैसा कि उन्होंने इसे रखा, "इन दोस्तों":" मुझे इस तथ्य से इतना आश्चर्य नहीं हुआ कि, उदाहरण के लिए, बेलीयुटिन्स के साथ, वासंतोसेव और एंड्रोनोव के काम उसी कमरे में प्रदर्शन किया गया। मुझे आश्चर्य हुआ कि मेरा काम भी वहीं है। इसलिए हम साइबेरिया नहीं गए। इसलिए मैं भूवैज्ञानिकों के साथ टुकड़ी में नहीं गया, इसके लिए मुझे वहां एक कार्यकर्ता के रूप में काम पर रखा गया था। इसके लिए नहीं, वासंतोसेव बहुत गंभीरता से और लगातार रूप के सवालों पर काम कर रहे हैं जो उसके आगे के विकास में उसके लिए जरूरी हैं। यही कारण है कि हम अपने कामों को उन कामों के साथ लटकाने के लिए लाए हैं, जो मेरी राय में, पेंटिंग से कोई लेना-देना नहीं है। ” 40 साल आगे देखते हुए, मैं ध्यान देता हूं कि स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में स्थायी प्रदर्शनी "द आर्ट ऑफ द 20वीं सेंचुरी" में, 1961 का मेरा काम "डायलॉग" और उनके "भूवैज्ञानिक" अब एक ही कमरे में लटके हुए हैं (जो, शायद, वह बहुत असंतुष्ट है)।

इस भाषण से एक और उद्धरण: "यह झूठी सनसनीखेज कला है, यह सीधे रास्ते का पालन नहीं करता है, लेकिन कमियों की तलाश करता है और अपने कार्यों को पेशेवर जनता को संबोधित करने की कोशिश करता है जहां उन्हें एक योग्य बैठक और निंदा मिलनी चाहिए, लेकिन संबोधित किया जाता है जीवन के उन पहलुओं के लिए जिनका चित्रकला के गंभीर मुद्दों से कोई लेना-देना नहीं है।

पी। निकोनोव, पहले से ही प्रदर्शनी समिति के सदस्य और मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स में "प्रमुख", पूरी तरह से अच्छी तरह से जानते थे कि प्रदर्शनी हॉल के माध्यम से पेशेवर जनता के सभी रास्ते हमारे लिए कट गए थे, लेकिन फिर भी, हमारे कार्यों को नहीं जानते थे , "पेशेवर जनता" "योग्य बैठक" और "निंदा" के लिए तैयार थी।

शैली की निरक्षरता और सिर में पूरी गड़बड़ी के बावजूद, यह प्रवृत्ति स्पष्ट है: हम ("गंभीर शैली") अच्छे, वास्तविक सोवियत कलाकार हैं, और वे ("बेल्युटिन्स", जैसा कि उन्होंने अन्य सभी को बुलाया, कोई फर्क नहीं पड़ता Belyutin के स्टूडियो और स्वतंत्र कलाकार ) - बुरा, नकली और सोवियत विरोधी; और कृपया, प्रिय वैचारिक आयोग, हमें उनके साथ भ्रमित न करें। "उन्हें" हराना जरूरी है, "हमें" नहीं। किसे हराएं और क्यों? उस समय मैं 24 साल का था, मैंने अभी-अभी मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट से स्नातक किया था। मेरे पास एक कार्यशाला नहीं थी, मैंने एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में एक कमरा किराए पर लिया। मेरे पास सामग्री के लिए पैसे नहीं थे, और रात में मैंने यार्ड में एक फर्नीचर की दुकान से स्ट्रेचर बनाने के लिए पैकिंग बॉक्स चुरा लिए। मैंने दिन में अपने सामान पर काम किया और कुछ पैसे कमाने के लिए रात में किताबों के कवर बनाए। मैंने उस समय जो चीजें कीं, मैंने मानेगे में दिखाईं। ये छह-मीटर पेंटैप्टीच नंबर 1 "न्यूक्लियर प्लांट" (अब कोलोन में लुडविग संग्रहालय में), तीन-मीटर ट्रिप्टिच नंबर 2 "टू प्रिंसिपल्स" (अब यूएसए में ज़िमरली संग्रहालय में) और एक श्रृंखला है तेल "थीम और कामचलाऊ व्यवस्था"।

मॉस्को में केवल दो या तीन दर्जन "वे" थे - स्वतंत्र कलाकार, और वे अपनी संस्कृति और जीवन, दर्शन और सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं के आधार पर विभिन्न दिशाओं के थे। सदी की शुरुआत के रूसी अवंत-गार्डे की परंपराओं की निरंतरता से, अतियथार्थवाद, दादावाद, अमूर्त और सामाजिक अभिव्यक्तिवाद, और कलात्मक भाषा के मूल रूपों के विकास तक।

मैं दोहराता हूं, सौंदर्य और दार्शनिक प्राथमिकताओं में सभी अंतरों के लिए, इन कलाकारों की प्रतिभा और जीवन शैली का स्तर, उनमें एक बात समान थी: उन्हें यूएसएसआर के आधिकारिक कलात्मक जीवन से बाहर कर दिया गया था, या यों कहें, वे नहीं थे " अंदर आने दो। स्वाभाविक रूप से, वे अपने कार्यों को दिखाने के तरीकों की तलाश कर रहे थे, वे चर्चा के लिए तैयार थे, लेकिन राजनीतिक जांच के स्तर पर नहीं। उनके नाम अब प्रसिद्ध हैं, और कई पहले से ही समकालीन रूसी कला के क्लासिक्स बन गए हैं। कुछ ही नाम रखने के लिए: ऑस्कर राबिन, व्लादिमीर वीसबर्ग, व्लादिमीर याकोवलेव, दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव, एडुआर्ड स्टीनबर्ग, इल्या कबाकोव, ओलेग त्सेलकोव, मिखाइल श्वार्ट्समैन, दिमित्री प्लाविंस्की, व्लादिमीर नेमुखिन और अन्य।

1960 के दशक की शुरुआत में, बदलते सामाजिक माहौल के प्रभाव में, अपार्टमेंट, अनुसंधान संस्थानों में उनके कार्यों का व्यक्तिगत अर्ध-कानूनी प्रदर्शन संभव हो गया, लेकिन हमेशा उन जगहों पर जो कला अकादमी और कलाकारों के संघ के नियंत्रण में नहीं आते हैं। पोलिश और चेक कला समीक्षकों के माध्यम से मॉस्को आए कुछ कार्यों को पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया और आगे जर्मनी और इटली में प्रदर्शनियों के लिए मिलना शुरू हुआ। अप्रत्याशित रूप से, कोम्सोमोल की मॉस्को सिटी कमेटी ने "रचनात्मक विश्वविद्यालयों के क्लब" का आयोजन किया, या तो छात्रों को अपनी रचनात्मकता का प्रदर्शन करने, या उन्हें नियंत्रित करने और प्रबंधित करने का अवसर देने के लिए।

वैसे भी, 1962 के वसंत में यूनोस्ट होटल की लॉबी में इस क्लब की पहली प्रदर्शनी ने बहुत रुचि और प्रतिध्वनि पैदा की। मैंने वहां त्रिपिटक नंबर 1 "क्लासिक", 1961 (अब यह बुडापेस्ट में लुडविग संग्रहालय में है) का प्रदर्शन किया। अधिकारी कुछ असमंजस में थे। डी-स्टालिनाइजेशन के माहौल में, उन्हें नहीं पता था कि वास्तव में क्या प्रतिबंधित किया जाना चाहिए और क्या नहीं, और सामान्य रूप से कैसे प्रतिक्रिया दी जाए। उसी समय, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के रसायन विज्ञान संकाय के निमंत्रण पर, अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी और मैंने लेनिन हिल्स पर मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के भवन में संकाय के मनोरंजन क्षेत्र में एक प्रदर्शनी लगाई। स्वतंत्र कलाकारों की भागीदारी के साथ इसी तरह की अन्य प्रदर्शनियां भी थीं।

मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट के पूर्व शिक्षक एली बेल्युटिन के स्टूडियो की अर्ध-आधिकारिक गतिविधियों, जिसका छात्र मैं अपने पहले वर्ष (57/58) में था, को भी सोवियत कलात्मक जीवन के इस निष्पक्ष हिस्से के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। बेल्युटिन को प्रोफेसरों द्वारा संस्थान से निष्कासित कर दिया गया था, जो 1920 और 30 के दशक के पूर्व "औपचारिक" थे, जिसका नेतृत्व आंद्रेई गोंचारोव ने किया था, जो उनके बढ़ते प्रभाव से डरते थे। वे स्वयं एक समय में सताए गए थे, उन्होंने उस युग की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में छात्रों की उपस्थिति में बेल्युटिन पर एक शर्मनाक और निंदक परीक्षण किया और पेशेवर अक्षमता के कारण उन्हें इस्तीफा देने के लिए मजबूर किया। तब बेल्युटिन ने एक स्टूडियो का आयोजन किया, जैसा कि उन्होंने खुद कहा, "योग्यता का उन्नयन": "मैंने ग्राफिक कलाकारों, लागू कलाकारों के साथ काम किया और चाहता था कि ये कक्षाएं उनके काम में उनकी मदद करें। मुझे खुशी हुई जब मैंने देखा कि मेरे छात्रों के पैटर्न के साथ नए कपड़े दिखाई दिए, उनके द्वारा बनाए गए सुंदर विज्ञापन पोस्टर, या कपड़ों के नए मॉडल मास्को की सड़कों पर दिखाई दिए। दुकानों में उनके चित्र वाली किताबें देखकर मुझे खुशी हुई। वास्तव में, निश्चित रूप से, वह चालाक था: यह उनके स्टूडियो की गतिविधियों का आधिकारिक रूप से स्वीकार्य संस्करण था और इसे आत्मरक्षा में कहा गया था। एक शिक्षक के रूप में उनकी गतिविधियाँ बहुत व्यापक थीं। वह एक उत्कृष्ट शिक्षक थे और उन्होंने छात्रों को समकालीन कला की एबीसी सिखाकर अपनी क्षमता का एहसास करने की कोशिश की, जो देश के किसी भी आधिकारिक कला विद्यालय में किसी ने नहीं किया और नहीं कर सका। स्टूडियो बहुत लोकप्रिय था, कई सौ स्टूडियो सदस्यों ने अलग-अलग समय पर इसका दौरा किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, उनमें से अधिकांश ने आधुनिक कला की केवल तकनीकों और क्लिच को सीखा, जिसका उपयोग व्यावहारिक कार्यों में किया जा सकता था, बिना बेल्युटिन पद्धति में कुछ भी समझे बिना, जिसके बारे में उसने मुझसे कटु बातें कीं।

फिर भी, स्टूडियो का वातावरण और उसके शिक्षक की आभा, जो अभ्यास उन्होंने दिए, वे समकालीन कला में एक खिड़की थे, आधिकारिक सोवियत कलात्मक जीवन के मनहूस और अस्पष्ट वातावरण के विपरीत, अकादमी के स्वाद और कलाकारों का मास्को संघ। एली बेल्युटिन की स्थिति की पूरी त्रासदी, जिसे अपने काम को जारी रखने और नष्ट न होने के लिए लगातार नकल करने के लिए मजबूर किया गया था, को इस बकवास को पढ़कर समझा जा सकता है कि उसे स्टूडियो को बचाने की उम्मीद में बोलने के लिए मजबूर किया गया था। मानेज़ में प्रदर्शनी के बाद: "... मैं दृढ़ता से आश्वस्त हूं कि सोवियत कलाकारों के बीच कोई अमूर्तवादी नहीं हो सकता है ...", आदि। एक ही नस में।

अपने प्रमुख पदों को बनाए रखने में अनिश्चितता के माहौल में, शिक्षाविद उन ताकतों को बदनाम करने का एक तरीका ढूंढ रहे थे जिन्होंने वास्तव में उनकी स्थिति को खतरे में डाल दिया था। और अवसर ने खुद को प्रस्तुत किया। मामला, जिसे वे लगभग आखिरी गढ़ मानते थे, जिस पर वे अपने प्रतिस्पर्धियों से लड़ सकते थे। उन्होंने मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स की 30 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित मानेज़ में एक जयंती प्रदर्शनी के रूप में इस गढ़ का उपयोग करने का निर्णय लिया। इस प्रदर्शनी में, दूसरों के बीच, 1930 के दशक के "औपचारिक" के काम और "वाम" MOSH के नए और खतरनाक युवाओं के काम को प्रस्तुत किया जाना था। प्रदर्शनी का दौरा देश के नेतृत्व द्वारा अपेक्षित था। यहां यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि यह एक सुनियोजित यात्रा थी या शिक्षाविद इसे किसी तरह व्यवस्थित करने में सक्षम थे या नहीं। किसी भी मामले में, उन्होंने इस यात्रा का अधिकतम लाभ उठाने और कला की समस्याओं से दूर अपने प्रतिद्वंद्वियों को उकसाने का फैसला किया और इसके बारे में एक आदिम विचार रखते हुए, पार्टी और सरकार के नेताओं ने सोवियत पार्टी के लोकतंत्र के तरीकों का उपयोग करते हुए कहा कि उन्हें अच्छी तरह से जाना जाता था।

काफी अप्रत्याशित रूप से, भाग्य ने उनके साथ एक उपहार फेंका। हम बेल्युटिन के स्टूडियो की एक अर्ध-आधिकारिक प्रदर्शनी के बारे में बात कर रहे हैं, जो नवंबर 1962 के दूसरे भाग में बोलश्या कोमुनिश्चेस्काया स्ट्रीट पर टीचर्स हाउस (मुझे इस संस्था का नाम बिल्कुल याद नहीं है) में हुई थी। इस प्रदर्शनी को अधिक महत्व देने और एक कलात्मक घटना के चरित्र को देने के लिए, बेल्युटिन ने चार कलाकारों को आमंत्रित किया जो इसमें भाग लेने के लिए उनके स्टूडियो सदस्य नहीं थे। उन्होंने मुझे अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी से अपना परिचय देने के लिए कहा, जिनसे हम मिले और श्रीटेन्का पर उनकी कार्यशाला में इस प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए सहमत हुए। सबसे पहले, उन्होंने नेज़वेस्टनी और मुझे आमंत्रित किया, और फिर, हमारी सिफारिश पर, हुलो सूस्टर और यूरी सोबोलेव।

लगभग 12 x 12 मीटर आकार और छह मीटर ऊंचे टैगंका पर बोलश्या कोमुनिश्चेस्काया के इस स्क्वायर हॉल में, फर्श से छत तक, कई पंक्तियों में स्टूडियो के कार्यों की एक जाली लटकी हुई थी। तीन मेहमानों के काम बाहर खड़े थे: अज्ञात की मूर्तियां पूरे हॉल में खड़ी थीं, सूस्टर की पेंटिंग, जिनमें से प्रत्येक आकार में छोटा था (50 x 70 सेमी), कुल मिलाकर एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया और बहुत अलग थे स्टूडियो के काम। मेरा पेंटैप्टीच "न्यूक्लियर प्लांट", छह मीटर लंबा, अधिकांश दीवार पर कब्जा कर लिया और स्टूडियो के काम की तरह भी नहीं लग रहा था। चौथे अतिथि, यूरी सोबोलेव के काम खो गए, क्योंकि उन्होंने कागज पर कई छोटे चित्र प्रदर्शित किए, जो पेंटिंग की सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ ध्यान देने योग्य नहीं थे। प्रदर्शनी तीन दिनों तक चली और सनसनी बन गई। सोवियत बुद्धिजीवियों - संगीतकारों, लेखकों, फिल्म निर्माताओं, वैज्ञानिकों के पूरे रंग ने उनका दौरा किया। मुझे मिखाइल रॉम के साथ एक बातचीत याद है, जो मेरे "परमाणु संयंत्र" (मुझे लगता है, उनकी फिल्म "नाइन डेज़ ऑफ़ वन ईयर" के विषयगत संबंध के कारण) में दिलचस्पी हो गई और स्टूडियो में आने के लिए कहा, लेकिन कभी फोन नहीं किया।

विदेशी पत्रकारों ने एक फिल्म बनाई, जिसे अगले ही दिन अमेरिका में दिखाया गया। स्थानीय मुखियाओं को पता नहीं था कि कैसे प्रतिक्रिया दी जाए, क्योंकि कोई सीधा आदेश नहीं था, और पुलिस, बस मामले में, जड़ता से बाहर, पत्रकारों पर "दबाया" - उनकी कारों में पंक्चर टायर, कथित तौर पर किसी तरह के लिए उनके अधिकारों में छेद किया। उल्लंघन। "शौकिया कला" की प्रदर्शनी के आसपास उत्साह, और यहां तक ​​​​कि विदेशी पत्रकारों के महान ध्यान के साथ, अधिकारियों के लिए एक पूर्ण आश्चर्य था, और जब वे इसे दबा रहे थे और इसे सुलझा रहे थे, तो यह सफलतापूर्वक समाप्त हो गया। तीसरे दिन हम काम को घर ले गए। नवंबर के आखिरी दिनों में, हम में से चार - नेज़वेस्टनी, सूस्टर, सोबोलेव और मुझे - को यूनोस्ट होटल की लॉबी में एक प्रदर्शनी बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था। निमंत्रण पत्र छपे और बाहर भेजे गए, काम लटकाए गए, और जब पहले मेहमान आने लगे, तो कोम्सोमोल शहर समिति के कुछ लोग, जिनके तत्वावधान में इस प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, दिखाई दिए और इस तथ्य के बारे में भ्रम में कुछ करने लगे कि , वे कहते हैं, प्रदर्शनी एक चर्चा है, इसे जनता के लिए खोलने की कोई आवश्यकता नहीं है, आइए कल चर्चा करें कि चर्चा कैसे करें, आदि। हमने महसूस किया कि कुछ ऐसा हुआ था जिसने स्थिति को बदल दिया, लेकिन हमने किया ठीक से पता नहीं क्या।

अगले दिन, एक पूरा प्रतिनिधिमंडल दिखाई दिया, जिसने लंबी और निरर्थक बातचीत के बाद, अचानक हमें एक हॉल की पेशकश की, जहाँ हम अपनी प्रदर्शनी को लटका सकते थे और फिर एक चर्चा आयोजित कर सकते थे, जिसे हम चाहते थे, और वे "हमारे" थे। उन्होंने तुरंत हमें लोडर के साथ एक ट्रक दिया, काम को लोड किया और हमारे विस्मय के लिए ... मानेगे में ले आए, जहां हम बगल के कमरे में अपने छात्रों के साथ बेल्युटिन से मिले। 30 नवंबर का दिन था।

यह वह उपहार था जो शिक्षाविदों को भाग्य से मिला था, या यों कहें, जैसा कि हमने बाद में समझा, उन्होंने इसे अपने लिए व्यवस्थित किया। यह वे थे जिन्होंने बोलश्या कोमुनिश्चेस्काया पर प्रदर्शनी के प्रतिभागियों को मानेगे को लुभाने का फैसला किया, उन्हें दूसरी मंजिल पर तीन अलग-अलग हॉल दिए, ताकि उन्हें देश के नेतृत्व में पेश किया जा सके, कथित तौर पर कलाकारों और प्रतिभागियों के संघ के सदस्य के रूप में। प्रदर्शनी "30 इयर्स ऑफ़ द मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स", जिन्होंने विश्वासघाती रूप से सोवियत राज्य प्रणाली की नींव को कमजोर कर दिया। यह, निश्चित रूप से, एक ज़बरदस्त मिथ्याकरण था, क्योंकि बेल्युटिन का केवल एक छात्र मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट का सदस्य था, और हम चारों में से केवल अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी, जो वैसे, वर्षगांठ प्रदर्शनी में भी प्रतिनिधित्व किया गया था। .

हम खुद दिन-रात भर काम पर लगे रहे। कार्यकर्ता तुरंत नशे में धुत हो गए, और हमने उन्हें भगा दिया। मैं अभी भी अज्ञात की मूर्तियों के नीचे पोडियम को गौचे से पेंट करने में कामयाब रहा। किसी को समझ नहीं आ रहा था कि आखिर हो क्या रहा है और इतनी हड़बड़ी क्यों है। रात में, पोलित ब्यूरो के सदस्य, संस्कृति मंत्री फुर्तसेवा, चुपचाप और व्यस्त रूप से हमारे हॉल के चारों ओर चले गए, बेशक, उन्होंने हमें बधाई नहीं दी या हमसे बात नहीं की। जब रात में हमें प्रश्नावली भरने के लिए कहा गया और हमें अपने पासपोर्ट के साथ सुबह 9 बजे आने के लिए कहा गया, तो हमने पाया कि एक पार्टी और सरकारी प्रतिनिधिमंडल आएगा।

सुबह 5 बजे हम घर चले गए। अर्न्स्ट ने मुझे उसे एक टाई उधार देने के लिए कहा (मेरे पास एक थी) क्योंकि वह एक सूट में रहना चाहता था। हम यूनिवर्सिटी मेट्रो स्टेशन पर सुबह 8 बजे मिलने के लिए राजी हुए। मैं सो गया, उसने मुझे एक फोन कॉल से जगाया। वह मेरे पास एक टाई के लिए आया था, साफ-मुंडा था, पाउडर था, आँखें उत्साहित थीं: "मैं पूरी रात नहीं सोया, गर्म स्नान में बैठा, स्थिति खेली," उसने मुझे बताया। हम मानेगे गए।

शिक्षाविदों की योजना इस प्रकार थी: सबसे पहले, पहली मंजिल के साथ ख्रुश्चेव और पूरी कंपनी का नेतृत्व करें और अपनी अक्षमता और प्रसिद्ध स्वाद वरीयताओं का उपयोग करते हुए, ऐतिहासिक रूप से 1930 के दशक के पहले से ही मृत "औपचारिक" के प्रति अपनी नकारात्मक प्रतिक्रिया को भड़काएं। प्रदर्शनी का हिस्सा, फिर इस प्रतिक्रिया को "वाम" मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स से अपने स्वयं के युवा विरोधियों को सुचारू रूप से स्थानांतरित करें, उन पर ख्रुश्चेव के असंतोष को ध्यान में रखते हुए, और फिर उसे "विपक्ष" की हार को मजबूत करने के लिए दूसरी मंजिल पर लाएं। कलाकारों ने विचारधारा के क्षेत्र में उदारीकरण की राज्य की संभावना के लिए एक अत्यंत प्रतिक्रियावादी और खतरनाक के रूप में वहां प्रदर्शन किया।

तो, नाटक शिक्षाविदों द्वारा तैयार की गई लिपि के अनुसार ही विकसित हुआ। पहली मंजिल से गुजरने के साथ शिक्षाविदों की उपलब्धियों की प्रशंसा हुई, ख्रुश्चेव के "मजाकिया" चुटकुलों पर सामूहिक वफादार हँसी के साथ एक विडंबनापूर्ण प्रतिक्रिया और फाल्क और अन्य मृतकों के बारे में उनके बयान, "गंभीर शैली" के लिए एक बहुत ही नकारात्मक प्रतिक्रिया थी। युवा वामपंथी MOSKh और "मातृभूमि के गद्दारों" के प्रति आक्रोश का एक तैयार प्रकोप, जैसा कि शिक्षाविदों द्वारा प्रस्तुत किया गया था, दूसरी मंजिल पर प्रदर्शित किया गया था।

जब ख्रुश्चेव के नेतृत्व में पूरा जुलूस दूसरी मंजिल पर सीढ़ियाँ चढ़ने लगा, तो हम, जो ऊपरी मंच पर खड़े थे और जो कुछ हो रहा था, उसके बारे में कुछ भी नहीं समझ रहे थे, भोलेपन से यह मानते हुए कि ख्रुश्चेव की यात्रा सांस्कृतिक जीवन में एक नया पृष्ठ खोल देगी और हमें "पहचाना" जाएगा, बेल्युटिन के विचार के अनुसार ("हमें उनका अभिवादन करना चाहिए, आखिरकार, प्रधान मंत्री"), वे विनम्रता से तालियाँ बजाने लगे, जिस पर ख्रुश्चेव ने हमें बेरहमी से काट दिया: "ताली बजाना बंद करो, जाओ, अपना डब दिखाओ !", पहले हॉल में गया, जहाँ स्टूडियो के छात्रों को Belyutin प्रस्तुत किया गया था।

हॉल में प्रवेश करते हुए, ख्रुश्चेव ने तुरंत चिल्लाना शुरू कर दिया और बोलश्या कोमुनिश्चेस्काया पर प्रदर्शनी के "उकसाने वालों" की तलाश की। बातचीत के दो उपरिकेंद्र थे: बेलीटिन के साथ और अज्ञात के साथ। इसके अलावा, सभी को संबोधित शाप और धमकियां थीं, और, घटना की परिधि पर, स्टूडियो के छात्रों से कुछ बिंदु प्रश्न, जिनके काम पर, हॉल के बीच में खड़े होकर, ख्रुश्चेव की उंगली ने गलती से इशारा किया। यह अजीब बात है कि यह नाटक सोप ओपेरा की शैली में, कई परिधीय प्रतिभागियों द्वारा वर्णित शब्द "फगोट्स" के अंतहीन दोहराव पर केंद्रित है, जो गलती से ख्रुश्चेव के ध्यान के "फोकस" में गिर गए थे, या बल्कि, उसकी उंगली।

मुझे जो एपिसोड याद हैं वे थे:

ख्रुश्चेव, सभी कलाकारों को संबोधित गुस्से में, बेल्युटिन से सख्ती से पूछता है: "आपको बोलश्या कोमुनिश्चेस्काया पर एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने और विदेशी पत्रकारों को आमंत्रित करने की अनुमति किसने दी?" बेल्युटिन ने खुद को सही ठहराते हुए कहा: "वे कम्युनिस्ट और प्रगतिशील प्रेस अंगों के संवाददाता थे।" ख्रुश्चेव ने कहा: "सभी विदेशी हमारे दुश्मन हैं!" Belyutinites में से एक पूछता है कि ख्रुश्चेव अपने काम के बारे में इतना नकारात्मक क्यों है, जबकि उसने खुद देश में de-Stalinization की प्रक्रिया खोली। जिस पर ख्रुश्चेव बहुत दृढ़ हैं: "जहां तक ​​कला का सवाल है, मैं एक स्टालिनवादी हूं।"

अज्ञात कुछ साबित करने की कोशिश कर रहा है। राज्य सुरक्षा मंत्री शेलपिन अपना मुंह बंद करना चाहते हैं: "आपको कांस्य कहाँ मिलता है?" अज्ञात: "कचरे के ढेर में मुझे पानी के नल मिलते हैं।" शेलीपिन: "ठीक है, हम इसकी जाँच करेंगे।" अज्ञात: "तुम मुझे क्यों डरा रहे हो, मैं घर आकर खुद को गोली मार सकता हूं।" शेलपिन: "हमें डराओ मत।" अज्ञात: "मुझे डराओ मत।" ख्रुश्चेव सभी को: "आप लोगों को धोखा दे रहे हैं, मातृभूमि के लिए गद्दार! लॉगिंग करने के लिए हर कोई! फिर, अपना मन बदल लिया: "सरकार को आवेदन लिखें - सभी विदेशी पासपोर्ट, हम आपको सीमा पर ले जाएंगे, और - चारों तरफ!"

वह पोलित ब्यूरो के सदस्यों, मंत्रियों, शिक्षाविदों से घिरे हॉल के केंद्र में खड़ा है। फर्टसेवा का सफेद चेहरा ध्यान से गंदी शपथ को सुन रहा था, सुसलोव का हरा बुरा चेहरा रूसी के साथ छिड़का हुआ था, शिक्षाविदों के संतुष्ट चेहरे।

ख्रुश्चेव बेतरतीब ढंग से अपनी उंगली एक और काम पर इंगित करता है: "लेखक कौन है?" वह एक उपनाम मांगता है, कुछ शब्द कहता है, लेकिन यह पहले से ही घटना के नाटक की तुलना में यादृच्छिक रूप से चुने गए लोगों की जीवनी को अधिक संदर्भित करता है। मैं दोहराता हूं, मुख्य हमलावर स्टूडियो ई। बेल्युटिन और ई। नेज़वेस्टनी के प्रमुख थे।

फिर हर कोई, ख्रुश्चेव का अनुसरण करते हुए, आसानी से दूसरे हॉल में प्रवाहित हुआ, जहाँ हूलो सोस्टर (एक दीवार), यूरी सोबोलेव (कई चित्र) और मेरी तीन दीवारों के कार्यों का प्रदर्शन किया गया - 1962 का पंचक "परमाणु संयंत्र", ट्रिप्टिच नंबर 2। "दो सिद्धांत" 1962 और थीम और सुधार चक्र से बारह तेल, 1962 भी। सबसे पहले, ख्रुश्चेव ने सूस्टर का काम देखा:

हूलोट आउट।

उपनाम क्या है? आप क्या चित्र बना रहे हैं?

यूलो ने उत्साह से एक बहुत मजबूत एस्टोनियाई उच्चारण के साथ, कुछ समझाने के लिए शुरू किया। ख्रुश्चेव ने कहा: यह किस तरह का विदेशी है? उसके कान में: "एस्टोनियाई, शिविर में था, 1956 में जारी किया गया।" ख्रुश्चेव सूस्टर से पिछड़ गया और मेरे काम की ओर मुड़ गया। त्रिपिटक नंबर 2 पर अपनी उंगली उठाई:

मैं गया।

उपनाम क्या है?

यान्किलेव्स्की।

जाहिर है यह पसंद नहीं आया।

वो क्या है?

Triptych नंबर 2 "दो शुरुआत"।

नहीं, यह एक डब है।

नहीं, यह त्रिपिटक नंबर 2 "टू बिगिनिंग्स" है।

नहीं, यह एक डब है - लेकिन इतना निश्चित नहीं है, क्योंकि मैंने पिएरो डेला फ्रांसेस्का के दो उद्धरण देखे - सेनोर डी मोंटेफेल्ट्रो और उनकी पत्नी का एक चित्र, एक त्रिपिटक में टकरा गया। ख्रुश्चेव को समझ नहीं आया कि मैंने इसे चित्रित किया है या नहीं। सामान्य तौर पर, वह थोड़ा भ्रमित था और शिक्षाविदों से कोई समर्थन नहीं मिलने के कारण, वह दूसरे कमरे में चला गया।

मेरे साथ जो कुछ हो रहा था, उसके बारे में सभी बेतुकेपन और अकथनीय अन्याय से मैं इतना हैरान था कि, भोलेपन से, मैं ख्रुश्चेव के साथ कला के बारे में चर्चा करने के लिए तैयार था, लेकिन मुझे पता था कि अगले कमरे में अर्न्स्ट बहुत गंभीरता से तैयारी कर रहा था ख्रुश्चेव के साथ बातचीत, और रचनात्मक कारणों से मैंने निर्देशक नेज़वेस्टनी को छोड़कर चर्चा शुरू नहीं करने का फैसला किया। (जब मैंने बाद में अर्न्स्ट को इस बारे में बताया, तो वह बहुत हैरान हुआ: "क्या आपने इस बारे में सोचा है?") मुझे समझ में नहीं आया कि राज्य के सामने मेरी क्या गलती थी। ख्रुश्चेव ने हमसे ऐसे बात की जैसे हम दुश्मन के तोड़फोड़ करने वालों द्वारा रंगे हाथों पकड़े गए हों। मैं 24 साल का था (मैं मानेज़ में प्रदर्शित सबसे छोटा था) और, गरीबी में रहकर, ये काम किया, जिससे, स्पष्ट रूप से, मैं बहुत प्रसन्न था और जिसे अब, चालीस वर्षों के बाद, मैं सबसे अच्छे में से एक मानता हूं मैंने किया, और यह इस तरह की कड़वी, प्रेरणाहीन प्रतिक्रिया का कारण क्यों बनता है?

तो, सभी तीसरे हॉल में चले गए, जहां अज्ञात की मूर्तियां प्रदर्शित की गईं। लेबेदेव, ख्रुश्चेव के सलाहकार, जिनके माध्यम से टवार्डोव्स्की ने इवान डेनिसोविच के दिन में सोल्झेनित्सिन के वन डे को प्रिंट करने की अनुमति के लिए पैरवी (मुक्का मारा?) व्यायाम। अज्ञात के हॉल में, शिक्षाविदों ने ख्रुश्चेव के सिर पर हमला करना शुरू कर दिया, यह महसूस करते हुए कि निर्णायक क्षण आ गया है। अर्न्स्ट ने उन्हें बाधित करते हुए कहा: "और तुम चुप रहो, मैं तुमसे बाद में बात करूंगा। यहाँ निकिता सर्गेइविच मेरी बात सुनता है और कसम नहीं खाता। ख्रुश्चेव मुस्कुराया और कहा, "ठीक है, मैं हमेशा कसम नहीं खाता।" तब ख्रुश्चेव ने अच्छे के कई उदाहरणों का हवाला दिया, जैसा कि उन्होंने समझा, कला, सोलजेनित्सिन और शोलोखोव को याद करते हुए, और गीत "रुश्निचोक", और किसी के द्वारा चित्रित पेड़, जहां पत्ते जीवित थे। अज्ञात के साथ बातचीत की प्रकृति बदल गई: पहले तो ख्रुश्चेव ने अधिक बात की, फिर अर्नस्ट ने स्थिति में महारत हासिल की और खुद ख्रुश्चेव को हॉल के चारों ओर ले जाना शुरू कर दिया, उदाहरण के लिए, इस तरह के स्पष्टीकरण: "ये उड़ान के प्रतीक पंख हैं।" उन्होंने गगारिन को कई आधिकारिक परियोजनाएं और एक स्मारक दिखाया, और ख्रुश्चेव ने दिलचस्पी से सुनना शुरू किया। शिक्षाविद बहुत घबराए हुए थे, वे स्पष्ट रूप से पहल करने से चूक गए। दौरे को समाप्त करने के बाद, ख्रुश्चेव ने अर्न्स्ट को हाथ से अलविदा कहा और काफी दयालुता से कहा: “तुम्हारे अंदर एक देवदूत और एक शैतान है। हम देवदूत को पसंद करते हैं, लेकिन हम आप से शैतान को मिटा देंगे। इससे बैठक समाप्त हो गई।

हमें नहीं पता था कि क्या उम्मीद करनी है। बस के मामले में, मैंने नोटबुक एकत्र की और उन्हें अपने मित्र वीटा पिवोवरोव के पास ले गया। फिर वह अपने माता-पिता के पास संभावित दमन के बारे में चेतावनी देने के लिए गया। जब मैंने कहा कि "हम आपको सीमा पर और चारों तरफ ले जाएंगे," मेरी माँ ने अचानक कहा: "क्या वे वास्तव में मुझे बाहर जाने देंगे?"

कुछ दिनों बाद, मुझे पता चला कि बेलीयुटिन ने केंद्रीय समिति को एक पत्र लिखा था, जहां उन्होंने समझाया कि वे "रूसी महिला की सुंदरता" गाना चाहते हैं। यह प्रावदा अखबार में आक्रोश के साथ उद्धृत किया गया था। आगे की घटनाओं का विकास कैसे हुआ यह काफी अच्छी तरह से जाना जाता है। सरकारी डाचा में कलाकारों के साथ बैठक, जहाँ, पहले से ही सब कुछ समझकर, मैंने अपनी रचनाएँ देने से इनकार कर दिया, फिर युवा सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं के साथ केंद्रीय समिति के वैचारिक आयोग की एक बैठक, जहाँ मैं था और आश्चर्य और उत्सुकता से देखा सोवियत कला में विदेशी प्रवृत्तियों की "परोपकारी" आलोचना और कई सांस्कृतिक हस्तियों के वफादार और न्यायसंगत भाषण। ख्रुश्चेव की उंगली से इशारा करते हुए, बेल्युटिन के स्टूडियो छात्रों में से एक बी ज़ुतोव्स्की के एक भाषण का एक उद्धरण यहां दिया गया है: "मेरा मानना ​​​​है कि मानेज़ में प्रदर्शनी में प्रदर्शित मेरे काम औपचारिक हैं और निष्पक्ष पार्टी की आलोचना के लायक हैं।" और आगे: "मैं इस तथ्य के लिए पार्टी और सरकार का आभारी हूं कि, हमारी सभी गंभीर गलतियों के बावजूद, हमें अपनी कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों पर चर्चा करने और हमारी मदद करने के लिए एक स्वस्थ रचनात्मक वातावरण में अवसर दिया गया है। इसमें सही रास्ता खोजें। ” फिर स्टालिनवादी शिक्षाविदों की जीत और "वाम" मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स पर उनकी जीत। हम, "निर्दलीय" को पहली बार मौजूदा के रूप में पहचाना गया, जिससे हम पर अखबार और पत्रिका के दुरुपयोग की झड़ी लग गई। प्रकाशन गृहों से आदेश मिलना मुश्किल हो गया, मुझे छद्म नाम से काम करना पड़ा। लेकिन यह जीत सजावटी थी, यह अब समाज के उदारीकरण की गतिशीलता के अनुरूप नहीं थी।

दो या तीन वर्षों के बाद, दिलचस्प किताबें और अनुवाद दिखाई देने लगे, अनुसंधान संस्थानों में प्रदर्शनियाँ जारी रहीं और समकालीन संगीत के संगीत कार्यक्रम जारी रहे। किसी भी रोक के बावजूद इसे रोकना पहले से ही असंभव था।

व्लादिमीर यान्किलेव्स्की,
पेरिस, फरवरी 2003

1 अखाड़ा। वीकली जर्नल, 2003, नंबर 45. मानेज़ प्रदर्शनी के संस्मरण, 1962। इन: ज़िमरली जर्नल, फॉल 2003, नंबर 1। जेन वूरहिस ज़िमरली आर्ट म्यूज़ियम, रटगर्स, द स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ न्यू जर्सी। पी. 67-78।

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समाचार पत्र में शीर्षक: सिक्सडेकास की उत्पत्ति के लिए, संख्या 2018/43, 11/23/2018, लेखक: एवगेनी मिल्युटिन

1 दिसंबर, 1962 को मॉस्को मानेगे में एली बेल्युटिन के स्टूडियो के अवंत-गार्डे कलाकारों की प्रदर्शनी में एक बड़ा घोटाला हुआ था। राज्य की मुखिया निकिता ख्रुश्चेव को तस्वीरें पसंद नहीं आईं।

"मैं आपको मंत्रिपरिषद के अध्यक्ष के रूप में बताता हूं: सोवियत लोगों को इस सब की आवश्यकता नहीं है। तुम देखो, मैं तुम्हें बता रहा हूँ! … मना! सब कुछ प्रतिबंधित करो! ये झमेला बंद करो! मैं आदेश! मैं कहता हूं! और सब कुछ का पालन करें! और रेडियो पर, और टेलीविजन पर, और प्रेस में, इसके सभी प्रशंसकों को उखाड़ फेंको!

युद्ध के बाद की पीढ़ी, जिसने पाठ्यपुस्तकों से यूएसएसआर के इतिहास के बारे में ज्ञान प्राप्त किया, जिस पर सेंसर और रीटचर ने कड़ी मेहनत की, को बेल्युटिन के प्रयोगों को कुछ अजीब और संभवतः, विदेशी के रूप में माना जाना चाहिए था। स्टूडियो "न्यू रियलिटी" ने 1960 के दशक में सर्वोच्चतावादियों और रचनावादियों के विचारों का प्रचार किया। पहले से ही भूल गया।

लेकिन एन ख्रुश्चेव और उनके साथ आने वाले एगिटप्रॉप एम। सुसलोव के नेता, लेकिन यह नहीं जान सकते थे कि बेल्युटिन का "मोहरा" वास्तव में एक सफलता थी ... सोवियत अतीत में, जब विश्व क्रांति के नेताओं ने देने की मांग की थी श्रमिकों को एक विशेष "सर्वहारा संस्कृति"।

उसने लेनिन को देखा!

लेकिन ख्रुश्चेव, एक पूर्व ट्रॉट्स्कीवादी के रूप में, कुछ और ही देखते थे।

ई। बेल्युटिन के विचार, जिन्होंने 1954 से मॉस्को सिटी कमेटी ऑफ ग्राफिक आर्टिस्ट्स में पाठ्यक्रम पढ़ाया था, निश्चित रूप से, कभी भी एगिटप्रॉप अधिकारियों के लिए एक रहस्य नहीं थे। घोटाले से कुछ समय पहले, उनके स्टूडियो के बारे में एक अमेरिकी फिल्म बनाई गई थी। अधिकारियों ने नई वास्तविकता के अंतर्राष्ट्रीय संपर्कों को प्रोत्साहित किया, क्योंकि हमारी कला में रुचि को शीत युद्ध की गंभीरता को कम करने के तरीके के रूप में देखा गया था।

फिर क्या गलत हुआ?

क्या ख्रुश्चेव का क्रोध अज्ञानियों और मूर्खों की एक सहज प्रतिक्रिया थी, जैसा कि उन्हें अक्सर चित्रित किया जाता है, या क्या हम उनके कृत्य के तर्कसंगत उद्देश्यों को समझ नहीं पाते हैं?

मैं लेख के अंत में जो हुआ उसके बारे में अपना संस्करण पेश करूंगा, लेकिन अब आइए याद रखें कि "साठ के दशक" कौन हैं। वे किस ग्रह से आए हैं?

लोगों के बीच सर्वहारा संस्कृति के विचारों को हमेशा पराया माना जाता रहा है।

हालांकि, यूएसएसआर में ऐसे रचनात्मक स्रोत के लिए उदासीनता से भरा एक सामाजिक वातावरण था।

साठ के दशक के सबसे प्रसिद्ध सदस्यों में से एक, बुलट शाल्वोविच ओकुदज़ाहवा का जन्म 1924 में बोल्शेविकों के एक परिवार में हुआ था, जो कम्युनिस्ट अकादमी में अध्ययन करने के लिए तिफ़्लिस से मास्को आए थे।

उनके चाचा व्लादिमीर ओकुदज़ाह एक बार अराजकतावादियों के थे, और फिर लेनिन के साथ एक सीलबंद गाड़ी में थे।

1937 में, बुलट ओकुदज़ाहवा के पिता, जो तिफ़्लिस शहर समिति के सचिव के पद तक पहुंचे, को ट्रॉट्स्कीवादी साजिश के आरोप में मार दिया गया। मां 1947 तक कैंप में थीं। अन्य रिश्तेदारों को भी दमन का शिकार होना पड़ा।

बुलट ओकुदज़ाहवा की रचनात्मक शुरुआत 1956 में हुई, और, जैसा कि मानेज़ में प्रदर्शनी के मामले में, हम 32 वर्षीय कवि, एक अपंग बचपन के साथ एक फ्रंट-लाइन सैनिक, सच्चे अर्थों में नहीं देखेंगे। "युवा" शब्द से।

एक परिपक्व मूल गीतकार ने साहित्य में कदम रखा, रातोंरात सोवियत बुद्धिजीवियों की शैली का प्रतीक बन गया। किसी भी मामले में, ओकुदज़ाहवा ने इस शैली को "गिटार के साथ ओकुदज़ावा" दिया।

लेकिन अगर अचानक, किसी दिन, मैं खुद को बचाने में असफल हो जाऊं,

जो भी नई लड़ाई पृथ्वी की दुनिया को हिला देगी,

मैं अभी भी उसी पर गिरूंगा, उस एक पर और केवल सिविल पर,

और धूल भरे हेलमेट में कमिश्नर चुपचाप मेरे ऊपर झुकेंगे।

"सेंटिमेंटल मार्च" 1957 में लिखा गया था, जब "साठ के दशक" आंदोलन का जन्म नहीं हुआ था। "धूल भरे हेलमेट में कमिश्नर", बेशक, वे साठ के दशक के हैं।

लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि ओकुदज़ाहवा खुद ऐसे कमिसार थे। उनकी कविता हमेशा कुख्यात "पल की मांगों" की तुलना में व्यक्तिगत वर्तमान से कहीं अधिक गहरी होती है।

20वीं कांग्रेस के बच्चे अपनी विचारधारा का श्रेय किसी अन्य लेखक को देते हैं। वासिली अक्स्योनोव ने सोवियत बुद्धिजीवियों को विरोधाभासी विचार दिए, जिसमें बुद्धिजीवी उन्हें समझने के लिए समय से पहले ही डूब गए।

अक्ष्योनोव का बचपन ओकुदज़ाहवा के बचपन की तरह ही दुखद था। उनके पिता कज़ान नगर परिषद के अध्यक्ष और सीपीएसयू की तातार क्षेत्रीय समिति के ब्यूरो के सदस्य थे। माँ ने कज़ान शैक्षणिक संस्थान में एक शिक्षक के रूप में काम किया, फिर क्रास्नाया तातारिया अखबार के संस्कृति विभाग का नेतृत्व किया।

1937 में, जब वासिली अक्स्योनोव अभी पाँच साल का नहीं था, दोनों माता-पिता को गिरफ्तार कर लिया गया और 10 साल की जेल और श्रम शिविरों की सजा सुनाई गई। "जला", जैसा कि वासिली अक्स्योनोव ने अपने बचपन के बारे में कहा था, ओकुदज़ावा की तुलना में कम दर्दनाक नहीं निकला।

1961 में, वी. अक्स्योनोव का उपन्यास स्टार टिकट यूनोस्ट पत्रिका में प्रकाशित हुआ, जिसने गर्म विवाद का कारण बना और एक पीढ़ी की पुस्तक बन गई। लेखक के रूप में, जो उस समय तेलिन में थे, याद करते हैं, गर्मियों के मध्य में स्थानीय समुद्र तट "युवा पत्रिका के पीले-नारंगी क्रस्ट्स - उपन्यास के साथ जुलाई का अंक सामने आया था।" फिल्म निर्देशक वादिम अब्दराशिटोव ने लिखा है कि उनके युवा समकालीन स्टार टिकट की सामग्री को लगभग दिल से जानते थे और "बस अपने नायकों के बीच, अपने गद्य के स्थान और वातावरण में खुद को पाया।"

यह स्टार टिकट था जिसने साठ के दशक को एक सांस्कृतिक घटना के रूप में बनाया। दूसरी छमाही के रूसी शून्यवादियों की तरह
XIX सदी ने खुद को "क्या किया जाना है?" उपन्यास के नायकों के तहत शुद्ध किया। निकोलाई चेर्नशेव्स्की, सोवियत साहित्य और 1960 के दशक की फिल्म कला। स्टार टिकट के वैचारिक आधार की नकल करने लगे।

उपन्यास का कथानक बहुत सरल है: एक करियर से जुड़ा एक सही जीवन है, और इस सही जीवन की निंदा की जाती है, जो कि परोपकारिता की अभिव्यक्ति के रूप में है। एक गलत जीवन है, जो परोपकार के चंगुल को छोड़ने में खुद को अभिव्यक्त करता है, और यह सही है।

"पेटिशवाद का मतलब बहुमत का शांति से पालन करना था, एक औसत मध्यम जीवन जीने के लिए, यह हिंसक तूफानों और गरज के बिना, एक मध्यम और स्वस्थ क्षेत्र में चरम सीमाओं के बीच में बसने की कोशिश करता है।" - जी हेस्से।

कहानी के केंद्र में डेनिसोव भाइयों की कहानी है। बड़े विक्टर के जीवन को सही ढंग से व्यवस्थित किया गया है: वह अंतरिक्ष से जुड़े प्रतिष्ठित वैज्ञानिक संस्थानों में से एक में काम करने वाले डॉक्टर हैं। रात में, वह अपनी पीएच.डी. उसका छोटा भाई डिमका पूरी तरह से अलग है: एक आवारा जो अधिकारियों को नहीं पहचानता, एक विद्रोही और एक दोस्त।

हिरासत से छुटकारा पाने के प्रयास में, दिमित्री तेलिन के लिए निकल जाता है। नौकरी की तलाश में, वह खुद को एक लोडर के रूप में, या एक अखबारी या एक मछुआरे, या एक पोकर खिलाड़ी के रूप में आज़माता है।

इस बीच, बड़े भाई विक्टर को एक नैतिक समस्या का सामना करना पड़ता है: वह जिन प्रयोगों को करने की योजना बना रहा है, वे उनके शोध प्रबंध की झूठ को प्रदर्शित करने में सक्षम हैं। नतीजतन, न केवल उसका करियर नष्ट हो सकता है, बल्कि उस टीम की प्रतिष्ठा भी नष्ट हो सकती है जहां वह काम करता है। वे फटकार की घोषणा करेंगे, उन्हें बोनस से वंचित करेंगे, उन्हें पार्टी से निष्कासित करेंगे - एक भयानक बात।

विक्टर की छुट्टी के दौरान भाई मिलते हैं, उन्हें पता चलता है कि दिमित्री बड़ा हो गया है, उसकी स्वतंत्रता पर गर्व है। संचार लंबे समय तक नहीं रहता है: विक्टर को तत्काल काम पर बुलाया जाता है। और कुछ समय बाद मास्को से खबर आती है कि एक विमान दुर्घटना में उनकी मृत्यु हो गई। अंतिम संस्कार के बाद, दीमा समझने की कोशिश करती है कि उसके भाई के साथ क्या गलत था। वह अपनी आँखों से खिड़की से बाहर देखता है और रात के आसमान में एक "स्टार टिकट" देखता है।

जीवन की एक शांत व्यवस्था हमें शोभा नहीं देती। करियर बनाने के लिए कुछ भी नहीं है, किताबों पर ध्यान दें। आह हाँ सब लोग तेलिन के लिए! प्यार करो, पियो, पैसा कमाओ, - अक्ष्योनोव पाठकों को निर्देश देता है।

"गलत" दिखने वाले नायकों के बीच टकराव दिखाते हुए, जिन्होंने स्वतंत्रता का सही रास्ता चुना, और "सही" सोवियत लोगों ने, जो कि परोपकार के जहर से संतृप्त थे, ने "थाव" किरा मुराटोवा के पंथ फिल्म निर्देशक के लिए एक नाम बनाया। 1967 में उनकी फिल्म ब्रीफ एनकाउंटर आई।

नायिका मुराटोवा नाद्या एक चाय की दुकान में काम करती है। वह मैक्सिम (वी। वायसोस्की द्वारा प्रस्तुत) से मिलती है। उनके पास एक रोमांटिक पेशा है, एक गिटार है, पैसे के लिए एक आसान रवैया है, खुद को पेश करने की क्षमता है। लड़की को प्यार हो जाता है और वह चला जाता है।

यह कहानी दूसरे के साथ प्रतिच्छेद करती है, जिसमें वेलेंटीना इवानोव्ना रहती है, मैक्सिम की पत्नी, जो उसे फिट बैठता है और अभियानों के बीच शुरू होता है।

नादिया मैक्सिम से मिलने के लिए हाउसकीपर के वेश में उनके घर पर आती है। वेलेंटीना इवानोव्ना एक जिला समिति कार्यकर्ता है, जो एक कागजी दिनचर्या में डूबी हुई है। (अपना समय व्यर्थ बर्बाद करना। उसे गिटार नहीं बजाना चाहिए!) वेलेंटीना मैक्सिम की अप्रत्याशितता से तड़पती है, वे झगड़ते हैं, लेकिन संबंध तोड़ने के लिए तैयार नहीं हैं। यह महसूस करते हुए, नादिया एक दिन टेबल सेट करती है, उत्सव के व्यंजन डालती है - और छोड़ देती है, इस घर को हमेशा के लिए छोड़ देती है, ताकि उनके परिवार की "खुशी" में हस्तक्षेप न हो।

दर्शकों की सहानुभूति नादिया के बड़प्पन को दी जानी चाहिए। दर्शकों को उस पर दया आती है और मैक्सिम, जिसे जिला समिति के मायमरा के साथ सह-अस्तित्व के लिए मजबूर किया जाता है, जो कि परोपकारिता से संतृप्त है।

यह समझने के लिए कि पारिवारिक चूल्हों में क्या गलत है, आपको 1967 से चालीस साल पहले जलते हुए हैम्बर्ग में लौटने की जरूरत है और कॉमिन्टर्न की प्रसिद्ध लेखिका और एजेंट लारिसा रीस्नर की पंक्तियों को पढ़ना होगा, जिसके साथ उन्होंने जर्मनी में कम्युनिस्ट विद्रोह की हार की व्याख्या की। :

"यह कायर, असंतुष्ट बहुमत घर पर दो या तीन दिनों तक चिमनी के पास बैठा रहा, एक कप कॉफी पर समय निकालकर वोवर्ट्स [सोशल डेमोक्रेटिक अखबार] पढ़ रहा था, उस पल की प्रतीक्षा कर रहा था जब शूटिंग कम हो गई थी, मृत और घायल थे दूर ले जाया गया, बैरिकेड्स को तोड़ दिया गया, और विजेता - जो कोई भी बोल्शेविक, या लुडेनडॉर्फ, या सीकट, हारने वालों को जेल में डाल देगा, और विजेताओं को सत्ता के पदों पर रखा जाएगा।"

"जर्मन कार्यकर्ता रूसी की तुलना में अधिक सुसंस्कृत है, युवा भटकने के पहले वर्षों के बाद उसका जीवन उसके परिवार, उसके बसे हुए जीवन से बहुत अधिक मजबूती से बंधा हुआ है, अक्सर वह स्थिति जो दशकों से पैसे की बचत के साथ हासिल की गई है। पेटी-बुर्जुआ संस्कृति, पेटी-बुर्जुआ संस्कृति लंबे समय से जर्मन सर्वहारा वर्ग के सभी वर्गों में समा गई है। वह अपने साथ न केवल सार्वभौम साक्षरता, एक समाचार पत्र, एक टूथब्रश, कोरल गायन और स्टार्ड कॉलर का प्यार, बल्कि एक निश्चित आराम का प्यार, आवश्यक साफ-सफाई, पर्दे और एक सस्ता कालीन, कृत्रिम फूलों के फूलदान, ओलियोग्राफी और एक आलीशान सोफा ... "(ई मिल्युटिन, "किसी नाम या पते की आवश्यकता नहीं है"//लिटरटर्नया रोसिया नंबर 2018/37, 10/12/2018)।

यह साठ के दशक का वैचारिक आधार है: आम आदमी को आलीशान सोफे से खींचने और उसे हाइक पर भेजने की इच्छा (और के। मुराटोवा की फिल्म ने लंबी पैदल यात्रा की एक विशेष संस्कृति को जन्म दिया), या वीनस (शुरुआती स्ट्रैगात्स्की) भाइयों) या ओरलीओनोक शिविर (शिक्षाशास्त्र में ओरलीट या कम्युनार्ड आंदोलन) के लिए।

इन सभी उद्यमों का अर्थ परोपकारवाद के साथ लड़ाई थी, जो अब आधिकारिक कला, सोवियत नौकरशाही के मिथ्यात्व से भी जुड़ा था, जिसके पीछे अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन की तरह शिविर बैरक की छाया थी।

शिविर बैरकों का विषय सोवियत के बाद के आधिकारिक शासन द्वारा अत्यधिक बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया गया है। लेकिन 1960 के दशक में बुद्धिजीवियों ने शिविर के गद्य को केवल सार्वभौमिक परोपकारीवाद के आरोपों में से एक के रूप में समझा।

लेकिन यह परोपकारिता हमेशा सकारात्मक नायक की आकांक्षाओं के प्रति प्रतिपादक के रूप में कार्य करती है, साजिश के आधार पर गिरगिट की तरह बदलती है, लेकिन बुराई के पक्ष के रूप में कभी गायब नहीं होती है।

उदाहरण के लिए, अर्कडी और बोरिस स्ट्रैगात्स्की भाइयों द्वारा "इनहैबिटेड आइलैंड" में सोवियत सुपरमैन मैक्सिम को गैलेक्टिक सुरक्षा की अत्यंत नौकरशाही समिति द्वारा लगातार पहियों में डाल दिया जाता है। मैक्सिम को पुस्तक की शुरुआत में "मुक्त खोज समूह" के सदस्य के रूप में वर्णित किया गया है, वह जहां चाहे वहां उड़ता है, हालांकि उसके माता-पिता जोर देते हैं कि वह एक शोध प्रबंध करे। "इनहैबिटेड आइलैंड" की साजिश "स्टार टिकट" से डिमका के भागने को दोहराती है।

आइए मध्यवर्ती परिणाम का योग करें। साठ के दशक का एक आदमी एक रोमांटिक है जो एक मुक्त जीवन जीने के लिए टैगा (एक विकल्प दूसरे शहर के लिए है) में भाग जाता है, या वह अंतरिक्ष का विजेता है, अभूतपूर्व कारों का निर्माता (यह भी एक निरंतर विषय है) या ए उज्ज्वल भविष्य। कभी-कभी ऐसा नायक जिला समिति की नौकरशाही को स्वीकार नहीं करता, लेकिन क्या? नौकरशाही ही, अथक रूप से, अपनी नौकरशाही ज्यादतियों से जूझती रही।

यह शैली या तो सोवियत अभिजात वर्ग में, या, अधिक महत्वपूर्ण बात, सोवियत समाज में पूरी तरह से जड़ क्यों नहीं ली?

साठ का दशक, पूर्व शून्यवादियों के विपरीत, आंशिक रूप से शून्यवादी बनने के बाद, लोकलुभावन क्यों नहीं बन गया? क्यों, हालांकि कई प्रतिभाओं ने नामकरण के साथ उनकी निकटता के कारण त्वरित शुरुआत की थी, क्या उन्हें अंततः नामकरण द्वारा भी खारिज कर दिया गया था?

इन सवालों का जवाब सोवियत संस्कृति की सबसे चमकदार घटनाओं में से एक को बदनाम करने के लिए नहीं, बल्कि हमारे जीवन में इसके योगदान की सीमाओं को समझने के लिए दिया जाना चाहिए।

ऐसा करने के लिए, यह 1945 में वापस जाने और युद्ध से तबाह सोवियत संघ को देखने लायक है। लोगों के जीवन का लिटमोटिफ, परोपकारीवाद के चंगुल से बचना नहीं था, बल्कि कम से कम किसी तरह के मानव जीवन का पुनरुद्धार था और, ईमानदार होने के लिए, निचले वर्गों के अधिकांश प्रतिनिधियों के लिए, यह कार्य अभी भी प्रासंगिक था। 1960 के दशक।

बड़े "तटबंध पर घर" से दूर भागना निश्चित रूप से एक कार्य है, हालांकि इतना जोखिम भरा नहीं है, लेकिन क्या यह सामान्य परिवारों के लिए परोपकारीवाद की निंदा करने लायक था जो "ख्रुश्चेव" में बसना शुरू कर रहे थे?

सोवियत एगिटप्रॉप के नेता, भोले छात्रों के विपरीत, समझ गए थे कि जैसे ही इसे धारा में रखा गया था, अंततः परोपकारवाद की निंदा क्या हो सकती है। 1920 के दशक की भावना में एक और सांस्कृतिक क्रांति शुरू करें। न केवल बेवकूफ था, बल्कि राजनीतिक रूप से भी खतरनाक था। यह निश्चित रूप से यूएसएसआर के शांतिपूर्ण विकास में प्राप्त सफलताओं को पसीने और खून से नष्ट कर देगा।

20वीं कांग्रेस के बच्चों के साथ छेड़खानी करते हुए, अधिकारियों को उनसे एक अलग रचनात्मक परिणाम की उम्मीद थी।

ख्रुश्चेव, उनके सामने स्टालिन की तरह, और ब्रेझनेव के बाद, नए प्रकार के अमेरिकी पूंजीवाद के बारे में चिंतित थे, जिसने सोवियत लोगों सहित जनता के लिए आकर्षक होना सीख लिया था।

1930 के दशक की शुरुआत में, एडवर्ड बर्नेज़ अमेरिकी राजनेताओं को यह समझाने में सक्षम थे कि उनके जनसंपर्क के तरीके जन चेतना को नियंत्रित करने का सबसे अच्छा तरीका थे, जब तक कि वे सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र - व्यापार में काम करते थे।

उनके संदेश का सार: व्यापार माल और धन से अधिक है। आप लोगों को खुशियां बेच रहे हैं।

1960 के दशक तक संयुक्त राज्य अमेरिका आम आदमी के लिए खुशी पैदा करने की एक शक्तिशाली मशीन बन गया है। शायद यह खुशी का उच्चतम रूप नहीं है। इसमें एक मूर्खतापूर्ण बात भी है: वाशिंग पाउडर खरीदकर खुश होना।

केवल हम में से ज्यादातर लोग हीरो बनना ही नहीं चाहते, लेकिन हर कोई खुश रहना चाहता है। और अगर हाथ धोने की कीमत पर खुशी सस्ती है - दो बार भुगतान क्यों करें?

ख्रुश्चेव, जिन्होंने एक बार घोषित किया था कि "साम्यवाद मक्खन और खट्टा क्रीम के साथ पेनकेक्स है", कला में नए नामों से विश्व क्रांति नहीं, बल्कि सोवियत उपलब्धियों का एक सुंदर पैकेज अपेक्षित है। वे इसे अमेरिका में कैसे करते हैं।

ऐसी उम्मीदों के आधार पर, हम उस घोटाले का एक और संस्करण पेश करेंगे जिसे उसने मानेगे में स्थापित किया था। यह जानते हुए कि अमेरिकियों को पहले न्यू रियलिटी स्टूडियो का काम पसंद आया था, वह उनसे सस्ती कीमत पर खुशी की उम्मीद कर सकते थे। और मैंने बौद्धिक चतुराई देखी।

उनके रोष को एक अनुभवी राजनेता की निराशा से समझाया गया था। उसने देखा कि "पिघलना" व्यर्थ था। अगर वह उनका आकलन होता, तो मैं इससे सहमत होता।

हम इसे हल्के ढंग से रख सकते हैं: कला में "पिघलना" अपने समय से आगे था। लेकिन, शब्द के राजनीतिक अर्थों में, यह वही होगा।

मास्को, 2 दिसम्बर- आरआईए नोवोस्ती, अन्ना कोचारोवा. पचपन साल पहले, 5 दिसंबर, 1962 को, मानेज़ में एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसका दौरा राज्य के प्रमुख निकिता ख्रुश्चेव ने किया था। परिणाम न केवल अपमानजनक लग रहा था, बल्कि यह भी तथ्य था कि इस पूरी कहानी ने यूएसएसआर में कलात्मक जीवन को "पहले" और "बाद" में विभाजित किया।

"इससे पहले", एक तरह से या कोई अन्य, समकालीन कला थी। यह आधिकारिक नहीं था, लेकिन इसे प्रतिबंधित भी नहीं किया गया था। लेकिन पहले से ही "बाद" आपत्तिजनक कलाकारों को सताया जाने लगा। कुछ डिजाइन और पुस्तक ग्राफिक्स के क्षेत्र में काम करने गए - उन्हें कम से कम किसी तरह कमाने की जरूरत थी। अन्य "परजीवी" बन गए, क्योंकि उन्हें तब आधिकारिक प्रणाली द्वारा परिभाषित किया गया था: रचनात्मक संघों के सदस्य नहीं होने के कारण, ये लोग मुक्त रचनात्मकता में संलग्न नहीं हो सकते थे। डैमोकल्स की तलवार प्रत्येक पर लटकी हुई थी - एक बहुत ही वास्तविक न्यायिक शब्द।

मानेज़ में प्रदर्शनी, या यों कहें, इसका वह हिस्सा जहाँ अवंत-गार्डे कलाकारों का प्रदर्शन किया गया था, जल्दी में रखा गया था - ठीक रात में, 1 दिसंबर को उद्घाटन की पूर्व संध्या पर। आधिकारिक प्रदर्शनी में भाग लेने का प्रस्ताव, मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स की 30 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए, अप्रत्याशित रूप से कलाकार एली बेल्युटिन द्वारा प्राप्त किया गया था।

मानेगे से कुछ समय पहले, उन्होंने टैगंका के हॉल में अपने छात्रों के काम का प्रदर्शन किया। उनके नेतृत्व में, एक अर्ध-आधिकारिक स्टूडियो ने काम किया, जिसे अब आमतौर पर "बेल्युटिंस्की" कहा जाता है, और इसके सदस्य - "बेल्युटिन्स"। उनके छात्रों ने बाद में लिखा कि Belyutin की पढ़ाई और कक्षाएं "समकालीन कला की दुनिया में एक खिड़की" थीं।

ग्रीष्मकालीन प्लेन-एयर के परिणामों के बाद प्रदर्शनी आयोजित की गई, अर्नस्ट नेज़वेस्टनी ने भी इसमें भाग लिया, जो औपचारिक रूप से इस सर्कल का सदस्य नहीं था, लेकिन बाद में मानेगे में घोटाले में शामिल मुख्य व्यक्ति बन गया। प्रदर्शनी को अधिक वजन देने के लिए अज्ञात, साथ ही व्लादिमीर यान्किलेव्स्की, हुलॉट सूस्टर और यूरी सोबोलेव को बेल्युटिन द्वारा आमंत्रित किया गया था।

ख्रुश्चेव के साथ इस कहानी ने समय के साथ किंवदंतियों का अधिग्रहण किया, कई प्रतिभागियों के अपने संस्करण थे कि क्या हुआ। यह समझ में आता है: सब कुछ इतनी तेजी से हुआ कि विवरणों को समझने और याद रखने का समय ही नहीं था।

ऐसा माना जाता है कि टैगंका में प्रदर्शनी का दौरा विदेशी पत्रकारों ने किया था, जो यह जानकर हैरान थे कि अवंत-गार्डे यूएसएसआर में मौजूद है और विकसित होता है। कथित तौर पर, पश्चिमी प्रेस में तस्वीरें और लेख तुरंत दिखाई दिए, और एक लघु फिल्म भी बनाई गई। ऐसा लगता है कि ख्रुश्चेव तक पहुंच गया है - और अब उच्चतम स्तर पर अवंत-गार्डे कलाकारों को मानेगे में आमंत्रित करने का निर्णय लिया गया।

इस जल्दबाजी के निमंत्रण का एक और संस्करण है। कथित तौर पर, मानेगे में अवंत-गार्डे कलाकारों को राज्य के प्रमुख को दिखाने के लिए शिक्षाविदों की आवश्यकता थी और, जैसा कि वे कहते हैं, आपत्तिजनक कला को कलंकित करते हैं। यही है, मानेगे को निमंत्रण एक उत्तेजना थी जिसे कलाकार बस पहचान नहीं पाए।

एक तरह से या किसी अन्य, बेलीटिन को केंद्रीय समिति के सचिव लियोनिद इलिचव ने बुलाया था। खुद को कला का एक भावुक संग्रहकर्ता होने के नाते, और हमेशा आधिकारिक नहीं होने के कारण, उन्होंने उन्हें अपने स्टूडियो सदस्यों के काम को दिखाने के लिए राजी किया। बेल्युटिन ने मना कर दिया। लेकिन फिर, लगभग रात में, केंद्रीय समिति के कर्मचारी स्टूडियो पहुंचे, कामों को पैक किया और उन्हें प्रदर्शनी हॉल में ले गए। रात में उन्होंने फांसी लगाई - मानेगे की दूसरी मंजिल पर अवंत-गार्डिस्टों को तीन छोटे हॉल दिए गए। उन्होंने सब कुछ जल्दी किया, कुछ कामों में लटकने का समय नहीं था। और, जो महत्वपूर्ण है, उस समय प्रदर्शित किए गए कार्यों की कोई पूर्ण और सटीक सूची अभी भी नहीं है।

कलाकार ख्रुश्चेव का बेसब्री से इंतजार कर रहे थे। कुख्यात प्रदर्शनी में भाग लेने वाले लियोनिद राबिचेव ने याद किया कि किसी ने हॉल में से एक के बीच में एक कुर्सी लगाने का भी सुझाव दिया था: उन्होंने सुझाव दिया कि निकिता सर्गेइविच को केंद्र में रखा जाएगा, और कलाकार उन्हें अपने काम के बारे में बताएंगे।

सबसे पहले, ख्रुश्चेव और उनके रेटिन्यू को हॉल में ले जाया गया जहां मान्यता प्राप्त क्लासिक्स द्वारा पेंटिंग लटकाई गईं, जिनमें ग्रीकोव और डेनेका शामिल थे। चश्मदीदों की यादों के अनुसार, फाल्क के कार्यों में "स्क्रैपिंग" हुआ, जिसे महासचिव समझ से बाहर थे, और इसलिए उन्हें पसंद नहीं आया। फिर स्थिति स्नोबॉल की तरह बढ़ने लगी।

अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी ने बाद में कहा कि तीसरी मंजिल पर महासचिव की प्रतीक्षा करते हुए, उन्होंने और उनके सहयोगियों ने पहले ही "राज्य के प्रमुख के रोने" को सुन लिया था। व्लादिमीर यान्किलेव्स्की ने बाद में लिखा कि जब ख्रुश्चेव ने सीढ़ियाँ चढ़ना शुरू किया, तो सभी कलाकार "विनम्रता से तालियाँ बजाने लगे, जिस पर ख्रुश्चेव ने हमें बुरी तरह से बाधित किया:" ताली बजाना बंद करो, जाओ, अपना डब दिखाओ!

अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी गर्म हाथ के नीचे गिर गया। "ख्रुश्चेव ने मुझ पर अपनी पूरी ताकत से हमला किया," मूर्तिकार ने बाद में याद किया। "वह एक कटा हुआ आदमी की तरह चिल्लाया कि मैं लोगों के पैसे खा रहा था।" महासचिव को कलाकार बोरिस ज़ुतोव्स्की का काम भी पसंद नहीं आया, लियोनिद राबिचेव की पेंटिंग ने जलन पैदा की।

"उन्हें गिरफ्तार करो! उन्हें नष्ट करो! उन्हें गोली मारो!" रबीचेव ने ख्रुश्चेव के शब्दों को उद्धृत किया। "जिन चीजों को शब्दों में वर्णित नहीं किया जा सकता है," कलाकार ने संक्षेप में कहा।

प्रत्यक्षदर्शियों के मुताबिक वहां मौजूद सभी लोग सदमे में थे। मानेज़ को छोड़ने के बाद भी, कोई नहीं बचा - सभी ने खड़े होकर तत्काल गिरफ्तारी का इंतजार किया। अगले दिन भी डर की स्थिति में रहे, लेकिन कोई गिरफ्तारी नहीं हुई, औपचारिक रूप से कोई दमनकारी उपाय नहीं किया गया। यह, जैसा कि कई लोग मानते हैं, ख्रुश्चेव के शासन की मुख्य उपलब्धि और विजय थी।

कुछ साल बाद, कलाकार ज़ुतोव्स्की ने ख्रुश्चेव का दौरा किया - पूर्व महासचिव को पहले ही सत्ता से हटा दिया गया था और एक शांत और मापा जीवन व्यतीत किया था। ज़ुतोव्स्की ने कहा कि ख्रुश्चेव ने भी माफी मांगी और कहा कि "वह खराब हो गया था।" और अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी ने बाद में ख्रुश्चेव को प्रसिद्ध काले और सफेद ग्रेवस्टोन स्मारक बनाया। मूर्तिकार ने खुद इस तथ्य को इस घोटाले का सबसे अविश्वसनीय परिणाम बताया।

ख्रुश्चेव की सांस्कृतिक नीति के ज़िगज़ैग

40 के दशक के उत्तरार्ध में लिए गए व्यक्तिगत निर्णयों को रद्द करने के उद्देश्य से पार्टी नेतृत्व ने कई कदम उठाए। और राष्ट्रीय संस्कृति से संबंधित है। इसलिए, 28 मई, 1958 को, CPSU की केंद्रीय समिति ने "ओपर्स द ग्रेट फ्रेंडशिप के मूल्यांकन में गलतियों को सुधारने पर", "बोगडान खमेलनित्सकी" और "दिल से" एक प्रस्ताव को मंजूरी दी। दस्तावेज़ में उल्लेख किया गया है कि प्रतिभाशाली संगीतकार डी। शोस्ताकोविच, एस। प्रोकोफिव, ए। खाचटुरियन, वी। शेबालिन, जी। पोपोव, एन। मायसकोवस्की और अन्य को अंधाधुंध रूप से "जन-विरोधी औपचारिकतावादी प्रवृत्ति" का प्रतिनिधि कहा जाता था। प्रावदा अखबार के संपादकीय लेखों का मूल्यांकन, जिसका उद्देश्य इन संगीतकारों की आलोचना करना था, को गलत माना गया।

साथ ही पिछले वर्षों की गलतियों के सुधार के साथ, उस समय प्रसिद्ध लेखक बी एल पास्टर्नक के उत्पीड़न का एक वास्तविक अभियान सामने आया। 1955 में उन्होंने लंबे उपन्यास डॉक्टर ज़ीवागो को समाप्त किया। एक साल बाद, उपन्यास "न्यू वर्ल्ड", "ज़नाम्या", पंचांग "लिटरेरी मॉस्को" में, और गोस्लिटिज़दत में भी प्रकाशन के लिए प्रस्तुत किया गया था। हालाँकि, काम का प्रकाशन पवित्र बहाने के तहत स्थगित कर दिया गया था। 1956 में, पास्टर्नक का उपन्यास इटली में समाप्त हुआ और जल्द ही वहां प्रकाशित हुआ। इसके बाद नीदरलैंड और कई अन्य देशों में इसका प्रकाशन हुआ। 1958 में, उपन्यास "डॉक्टर ज़ी-वागो" के लेखक को साहित्य में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

पास्टर्नक ने जिस स्थिति में खुद को पाया, वह उनके शब्दों में, "दुखद रूप से कठिन" था। उन्हें नोबेल पुरस्कार से इनकार करने के लिए मजबूर किया गया था। 31 अक्टूबर, 1958 को, पास्टर्नक ने ख्रुश्चेव को संबोधित एक पत्र भेजा, जिसमें उन्होंने रूस के साथ अपने संबंध की बात की, देश से बाहर रहने के लिए खुद की असंभवता पर जोर दिया। 2 नवंबर को लेखक का नोट प्रावदा में प्रकाशित हुआ था। TASS का बयान भी वहीं रखा गया था। इसमें कहा गया है कि "यदि बी एल पास्टर्नक सोवियत संघ, सामाजिक व्यवस्था और लोगों को पूरी तरह से छोड़ना चाहता है, जिसमें उन्होंने अपने सोवियत विरोधी निबंध डॉक्टर ज़ीवागो में निंदा की, तो आधिकारिक निकाय इसमें कोई बाधा नहीं डालेंगे। वह होगा सोवियत संघ के बाहर यात्रा करने और व्यक्तिगत रूप से सभी "पूंजीवादी स्वर्ग के आकर्षण" का अनुभव करने का अवसर दिया। इस समय तक यह उपन्यास विदेशों में 18 भाषाओं में प्रकाशित हो चुका था। पास्टर्नक ने देश में रहना पसंद किया और इसे थोड़े समय के लिए भी नहीं छोड़ा। डेढ़ साल बाद, मई 1960 में, फेफड़ों के कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई। इस प्रकार "पास्टर्नक केस" ने डी-स्तालिनीकरण की सीमाओं को दिखाया। बुद्धिजीवियों को मौजूदा व्यवस्था के अनुकूल होने और उनकी सेवा करने की आवश्यकता थी। जो लोग "पुनर्निर्माण" नहीं कर सके, उन्हें अंततः देश छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। इस भाग्य ने भविष्य के नोबेल पुरस्कार विजेता कवि आई। ब्रोडस्की को दरकिनार नहीं किया, जिन्होंने 1958 में कविता लिखना शुरू किया, लेकिन जल्द ही कला पर अपने स्वतंत्र विचारों के पक्ष में हो गए और चले गए।

कठोर ढांचे के बावजूद, जिसमें लेखकों को 60 के दशक की शुरुआत में बनाने की अनुमति दी गई थी। देश में कई शानदार रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जो पहले से ही मिश्रित मूल्यांकन का कारण बनीं। उनमें से - ए। आई। सोल्झेनित्सिन की कहानी "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन"। काम की कल्पना लेखक ने 1950/1951 की सर्दियों में की थी, जबकि एकिबस्तुज़ स्पेशल कैंप में काम कर रहे थे। ख्रुश्चेव के व्यक्तिगत दबाव में अक्टूबर 1962 में CPSU की केंद्रीय समिति के प्रेसिडियम की बैठक में कैदियों के जीवन के बारे में एक कहानी प्रकाशित करने का निर्णय लिया गया था। उसी वर्ष के अंत में, यह नोवी मीर में और फिर सोवियत राइटर पब्लिशिंग हाउस और रोमन-गजेटा में प्रकाशित हुआ। दस साल बाद इन सभी प्रकाशनों को गुप्त निर्देशों के तहत पुस्तकालयों में नष्ट कर दिया जाएगा।

50 के दशक के अंत में। सोवियत संघ में, एक घटना की शुरुआत हुई, जो कुछ साल बाद असंतोष में बदल जाएगी। 1960 में, कवि ए। गिन्ज़बर्ग ने "सिंटेक्स" नामक पहली "समिज़दत" पत्रिका की स्थापना की, जिसमें उन्होंने बी। ओकुदज़ाहवा, वी। शाल्मोव, बी। अखमदुल्लीना, वी। नेक्रासोव द्वारा पहले से प्रतिबंधित कार्यों को प्रकाशित करना शुरू किया। सोवियत प्रणाली को कमजोर करने के उद्देश्य से आंदोलन के लिए, गिन्ज़बर्ग को जेल की सजा सुनाई गई थी।

इस प्रकार, ख्रुश्चेव की "सांस्कृतिक क्रांति" के कई पहलू थे: पूर्व कैदियों के कार्यों के प्रकाशन से और 1960 में केंद्रीय समिति के पहले सचिव के पोग्रोम भाषणों के लिए संस्कृति मंत्री के रूप में बहुत उदार ई। ए। इस संबंध में संकेत पार्टी और सरकार के नेताओं की साहित्य और कला के आंकड़ों के साथ बैठक थी, जो 8 मार्च, 1963 को हुई थी। कलात्मक कौशल के मुद्दों पर चर्चा के दौरान, ख्रुश्चेव ने खुद को असभ्य और गैर-पेशेवर बयानों की अनुमति दी, जिनमें से कई जो रचनात्मक कार्यकर्ताओं के लिए केवल आक्रामक थे। इसलिए, पार्टी के नेता और सरकार के प्रमुख, कलाकार बी। ज़ुतोव्स्की के स्व-चित्र की विशेषता ने सीधे कहा कि उनका काम "घृणित", "डरावनी", "गंदा डब" है, जो "देखने के लिए घृणित है" ". मूर्तिकार ई। नीज़वेस्टनी के कार्यों को ख्रुश्चेव ने "मतली खाना पकाने" कहा। फिल्म "इलिच की चौकी" (एम। खुत्सिव, जी। शापालिकोव) के लेखकों पर "लड़ाकू नहीं और दुनिया के सुधारक नहीं", बल्कि "लोफर्स", "आधे-विघटित प्रकार", "परजीवी", "चित्रित करने का आरोप लगाया गया था। गीक्स" और "मैल।" ख्रुश्चेव ने अपने गलत बयानों के साथ समाज के एक महत्वपूर्ण हिस्से को खुद से अलग कर लिया और खुद को 20वीं पार्टी कांग्रेस में प्राप्त विश्वास के श्रेय से वंचित कर दिया।

है। रतकोवस्की, एम.वी. खोड्याकोव। सोवियत रूस का इतिहास

"नई वास्तविकता"

1 दिसंबर, 1962 को मॉस्को मानेज़ में यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स ऑफ़ यूएसएसआर (MOSH) की मास्को शाखा की 30 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक प्रदर्शनी खोली जानी थी। प्रदर्शनी के कार्यों का एक हिस्सा "नई वास्तविकता" प्रदर्शनी द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जो चित्रकार एली बेल्युटिन द्वारा 1940 के दशक के अंत में आयोजित कलाकारों का एक आंदोलन था, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी अवांट-गार्डे की परंपराओं को जारी रखता है। Belyutin ने Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov और Lev Bruni के अधीन अध्ययन किया।

"नई वास्तविकता" की कला "संपर्क सिद्धांत" पर आधारित थी - प्राकृतिक रूपों को सामान्य करने की क्षमता की मदद से आसपास की दुनिया के प्रभाव से परेशान, आंतरिक संतुलन की भावना को बहाल करने के लिए कला के माध्यम से एक व्यक्ति की इच्छा। , उन्हें अमूर्त में रखते हुए। 1960 के दशक की शुरुआत में, स्टूडियो ने लगभग 600 Belyutins को एकजुट किया।

नवंबर 1962 में, स्टूडियो की पहली प्रदर्शनी बोलश्या कोमुनिश्चेस्काया स्ट्रीट पर आयोजित की गई थी। प्रदर्शनी में अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी के साथ "न्यू रियलिटी" के 63 कलाकारों ने भाग लिया। पोलिश कलाकारों के संघ के प्रमुख, प्रोफेसर रेमंड ज़ेम्स्की और आलोचकों का एक समूह विशेष रूप से वारसॉ से इसके उद्घाटन के लिए आया था। संस्कृति मंत्रालय ने विदेशी संवाददाताओं की उपस्थिति और अगले दिन एक प्रेस कॉन्फ्रेंस के लिए अनुमति दी। उद्घाटन दिवस के बारे में टीवी रिपोर्ट यूरोविज़न में आयोजित की गई थी। प्रेस कांफ्रेंस के अंत में कलाकारों को बिना किसी स्पष्टीकरण के अपना काम घर ले जाने के लिए कहा गया।

30 नवंबर को, केंद्रीय समिति के संस्कृति विभाग के प्रमुख दिमित्री पोलिकारपोव ने प्रोफेसर एली बेल्युटिन को संबोधित किया और, नव निर्मित वैचारिक आयोग की ओर से, दूसरे दिन विशेष रूप से तैयार कमरे में टैगानस्काया प्रदर्शनी को पूरी तरह से बहाल करने के लिए कहा। मानेगे की मंजिल।

रात के दौरान किए गए प्रदर्शनी को फुर्तसेवा द्वारा दयालु बिदाई शब्दों के साथ अनुमोदित किया गया था, काम मानेज़ कर्मचारियों द्वारा लेखकों के अपार्टमेंट से लिया गया था और संस्कृति मंत्रालय के परिवहन द्वारा वितरित किया गया था।

1 दिसंबर की सुबह, ख्रुश्चेव मानेगे की दहलीज पर दिखाई दिए। सबसे पहले, ख्रुश्चेव ने शांति से प्रदर्शनी पर विचार करना शुरू किया। सत्ता में रहने के लंबे वर्षों में, उन्हें प्रदर्शनियों में भाग लेने की आदत हो गई, उन्हें आदत हो गई कि कैसे एक बार की गई योजना के अनुसार कार्यों की व्यवस्था की जाती है। इस बार एक्सपोजर अलग था। यह मॉस्को पेंटिंग के इतिहास के बारे में था, और पुराने चित्रों में से वही थे जिन्हें ख्रुश्चेव ने स्वयं 1 9 30 के दशक में प्रतिबंधित कर दिया था। उन्होंने शायद उन पर कोई ध्यान नहीं दिया होता अगर सोवियत कलाकारों के संघ के सचिव व्लादिमीर सेरोव, जो लेनिन के बारे में चित्रों की अपनी श्रृंखला के लिए जाने जाते हैं, ने रॉबर्ट फाल्क, व्लादिमीर टैटलिन, अलेक्जेंडर ड्रेविन के चित्रों के बारे में बात करना शुरू नहीं किया, उन्हें डब कहा। जिसके लिए संग्रहालय कर्मचारियों को काफी पैसा देते हैं। उसी समय, सेरोव ने पुरानी दर पर खगोलीय कीमतों के साथ काम किया (एक मुद्रा सुधार हाल ही में पारित किया गया था)।

ख्रुश्चेव ने खुद पर नियंत्रण खोना शुरू कर दिया। वैचारिक मुद्दों पर सीपीएसयू की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो के सदस्य मिखाइल सुसलोव, जो प्रदर्शनी में मौजूद थे, ने तुरंत डब के विषय को विकसित करना शुरू कर दिया, "शैतान जो कलाकार जानबूझकर आकर्षित करते हैं", सोवियत लोगों को क्या चाहिए और क्या करना है जरूरत नहीं है।

ख्रुश्चेव तीन बार बड़े हॉल में घूमे, जहाँ न्यू रियलिटी समूह के 60 कलाकारों की कृतियाँ प्रस्तुत की गईं। फिर वह तेजी से एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर में चला गया, फिर वापस लौट आया। वह लड़की एलेक्सी रॉसल के चित्र पर टिका: "यह क्या है? एक आंख क्यों नहीं है? यह किसी प्रकार का मॉर्फिन पीने वाला है!"

फिर ख्रुश्चेव जल्दी से लुसियन ग्रिबकोव "1917" की बड़ी रचना में चले गए। "यह क्या अपमान है, किस तरह के शैतान? लेखक कहाँ है?" "आप इस तरह की क्रांति की कल्पना कैसे कर सकते हैं? यह किस तरह की चीज है? क्या आप नहीं जानते कि कैसे आकर्षित किया जाए? मेरा पोता और भी बेहतर आकर्षित करता है।" उन्होंने लगभग सभी चित्रों की कसम खाई, अपनी उंगली को सहलाते हुए और पहले से ही परिचित, अंतहीन रूप से दोहराए गए शापों का उच्चारण किया।

अगले दिन, 2 दिसंबर, 1962, एक हानिकारक सरकारी विज्ञप्ति के साथ प्रावदा अखबार के विमोचन के तुरंत बाद, मस्कोवाइट्स की भीड़ "उच्चतम रोष" का कारण देखने के लिए मानेगे की ओर दौड़ पड़ी, लेकिन प्रदर्शनी का कोई निशान नहीं मिला। दूसरी मंजिल पर स्थित है। ख्रुश्चेव द्वारा शापित फाल्क, ड्रेविन, टैटलिन और अन्य के चित्रों को पहली मंजिल पर प्रदर्शनी से हटा दिया गया था।

ख्रुश्चेव स्वयं उसके कार्यों से प्रसन्न नहीं थे। सुलह का हाथ मिलाना 31 दिसंबर, 1963 को क्रेमलिन में हुआ, जहाँ एली बेल्युटिन को नए साल का जश्न मनाने के लिए आमंत्रित किया गया था। कलाकार और ख्रुश्चेव के बीच एक छोटी सी बातचीत हुई, जिसने उन्हें और "उनके साथियों" के भविष्य के लिए सफल काम और "अधिक समझने योग्य" पेंटिंग की कामना की।

1964 में, "न्यू रियलिटी" ने अब्रामत्सेवो में काम करना शुरू किया, जिसके माध्यम से रूस के मूल कलात्मक केंद्रों सहित लगभग 600 कलाकार गुजरे: पेलख, खोलुय, गस-ख्रीस्तलनी, डुलेव, दिमित्रोव, सर्गिएव पोसाद, येगोरिएवस्क।

"बेल्युटिन पर प्रतिबंध" लगभग 30 वर्षों तक चला - दिसंबर 1990 तक, जब सरकार से उचित माफी के बाद, पार्टी प्रेस में "बेल्युटिन्स" की एक भव्य प्रदर्शनी खोली गई, जिसने पूरे मानेगे (400 प्रतिभागियों, से अधिक) पर कब्जा कर लिया। 1 हजार काम)। 1990 के अंत तक, Belyutin "विदेश यात्रा करने के लिए प्रतिबंधित" बना रहा, हालांकि विदेशों में उनकी एकल प्रदर्शनियां एक दूसरे की जगह सभी वर्षों तक चली गईं।

"हम" और "वे"

मानेज़ में प्रदर्शनी के लिए अपने दल के साथ ख्रुश्चेव की यात्रा सोवियत जीवन द्वारा निभाए गए "फ्यूग्यू" का प्रतिरूप बन गई। सोवियत संघ की कला अकादमी द्वारा चरमोत्कर्ष में चार आवाज़ों को कुशलता से जोड़ा गया था। यहाँ चार स्वर हैं। पहला सोवियत जीवन का सामान्य वातावरण है, राजनीतिक डी-स्तालिनीकरण की "पिघलना" प्रक्रिया, जो सीपीएसयू की 20 वीं कांग्रेस के बाद शुरू हुई, सोवियत के सभी स्तरों में उत्तराधिकारियों और युवा पीढ़ी के बीच सत्ता और प्रभाव के संघर्ष को तेज करती है। समाज।

दूसरा आधिकारिक कलात्मक जीवन है, जो पूरी तरह से यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय और कला अकादमी द्वारा नियंत्रित है - समाजवादी यथार्थवाद का गढ़ और ललित कला के लिए आवंटित बजट धन का मुख्य उपभोक्ता। तीसरी आवाज कलाकारों के संघ के युवा सदस्यों के बीच नए रुझान और अकादमी के बुनियादी ढांचे में सत्ता के लिए संघर्ष में उनका बढ़ता प्रभाव है। युवा पीढ़ी, बदले हुए नैतिक वातावरण के प्रभाव में, "जीवन की सच्चाई" को चित्रित करने के तरीकों की तलाश करने लगी (बाद में इस प्रवृत्ति को "गंभीर शैली" कहा गया)। सोवियत कला की आधिकारिक संरचना के अंदर होने और इसके पदानुक्रम में निर्मित होने के कारण, युवा कलाकारों ने पहले से ही विभिन्न आयोगों और प्रदर्शनी समितियों में पदों पर कब्जा कर लिया, राज्य समर्थन प्रणाली के लिए अभ्यस्त हो गए। उनके उत्तराधिकारियों की तरह उनमें भी शिक्षाविदों ने अपनी कमजोर शक्ति के लिए खतरा देखा।

और, अंत में, "फ्यूग्यू" की चौथी आवाज - स्वतंत्र और निष्पक्ष युवा कलाकार जिन्होंने अपनी जीविका को जितना हो सके उतना कमाया और कला बनाई जिसे वे न तो आधिकारिक तौर पर दिखा सकते थे और न ही आधिकारिक तौर पर बेच सकते थे। वे काम के लिए पेंट और सामग्री भी नहीं खरीद सकते थे, क्योंकि वे केवल कलाकारों के संघ के सदस्यता कार्ड के साथ बेचे जाते थे। संक्षेप में, इन कलाकारों को गुप्त रूप से "अपराधी" घोषित किया गया था और वे कलात्मक वातावरण का सबसे सताया और वंचित हिस्सा थे। "गंभीर शैली" के लिए माफी मांगने वाले उनके प्रति (अर्थात, हमारे प्रति) सुपरक्रिटिकल थे। विशेष रूप से, "गंभीर शैली" पावेल निकोनोव के क्रोधित और आक्रोशपूर्ण आक्रोश, उनके संबंध में दिसंबर 1962 के अंत में (मानेगे में प्रदर्शनी के बाद) सीपीएसयू की केंद्रीय समिति में वैचारिक सम्मेलन में उनके भाषण में व्यक्त किया गया था। "ये दोस्त": "मैं इस तथ्य से इतना आश्चर्यचकित नहीं था कि, उदाहरण के लिए, वासनेत्सोव और एंड्रोनोव के कार्यों को एक ही कमरे में बेल्युटिन के रूप में प्रदर्शित किया गया था। मुझे आश्चर्य हुआ कि मेरा काम भी वहीं है। इसलिए हम साइबेरिया नहीं गए। यह इसलिए नहीं था कि मैं भूवैज्ञानिकों के साथ टुकड़ी में गया था, यह इसके लिए नहीं था कि मुझे वहां एक कार्यकर्ता के रूप में काम पर रखा गया था ... "

शैली की निरक्षरता और सिर में पूरी गड़बड़ी के बावजूद प्रवृत्ति स्पष्ट है: हम ("गंभीर शैली") अच्छे वास्तविक सोवियत कलाकार हैं, और वे ... बुरे, नकली और सोवियत विरोधी हैं। और कृपया, प्रिय वैचारिक आयोग, हमें उनके साथ भ्रमित न करें। "उन्हें" हराना जरूरी है, "हमें" नहीं।

किसे हराएं और क्यों? उदाहरण के लिए, मैं 1962 में 24 साल का था, मैंने अभी-अभी मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट से स्नातक किया था। मेरे पास एक कार्यशाला नहीं थी, मैंने एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में एक कमरा किराए पर लिया। सामग्री के लिए भी पैसे नहीं थे, और रात में मैंने यार्ड में एक फर्नीचर की दुकान से स्ट्रेचर बनाने के लिए पैकिंग बॉक्स चुरा लिए। दिन में वह अपने लिए काम करता था और रात में कुछ पैसे कमाने के लिए किताबों के कवर बनाता था।

सांस्कृतिक धक्का

दिसंबर 1962 में, यूएसएसआर के प्रमुख निकिता ख्रुश्चेव, आधुनिक कला के संपर्क में, सबसे अच्छी भावनाओं से नाराज थे और अपने लिए उपलब्ध तरीकों से अपना गुस्सा निकालते थे - उन्होंने कलाकारों को एक अच्छी अश्लीलता के साथ अस्पष्ट किया और स्वाद के साथ थूक दिया लियोनिद मेचनिकोव की तस्वीर, जिसे देखकर उनका धैर्य जाहिर तौर पर फूट पड़ा।

मॉस्को मानेगे में 1962 की प्रदर्शनी सोवियत अवांट-गार्डे कलाकारों की पहली प्रदर्शनी है, अधिक सटीक रूप से अमूर्तवादी, जो एली बेल्युटिन की अध्यक्षता में न्यू रियलिटी स्टूडियो द्वारा आयोजित की गई थी। "नई वास्तविकता" एक अनूठी सोवियत घटना है, जो तथाकथित पिघलना के लिए ही सच हो सकती है। प्रदर्शनी का कारण काफी सभ्य था - यूएसएसआर के कलाकारों के संघ की मास्को शाखा की 30 वीं वर्षगांठ। लेकिन ख्रुश्चेव अमूर्त कला की धारणा के लिए तैयार नहीं थे।

हे पांडित्य! पदयात्री 10 वर्ष के क्यों होते हैं, और यह क्रम होना चाहिए?<...>क्या यह कोई भावना पैदा करता है? मैं थूकना चाहता हूँ! ये भावनाएं हैं

वैसे, ख्रुश्चेव ने जिस तस्वीर को देखा, लियोनिद मेचनिकोव ने बाद में उसे पोषित और पोषित किया - थूकने की जगह की परिक्रमा की, दर्शकों को देखने के लिए ले गया। वह उसी मानेगे में 2012 में प्रदर्शनी "न्यू रियलिटी" के पुनर्निर्माण का मुख्य आकर्षण भी बनी।

कुछ कलाकार बच गए - उनमें से एक, पावेल निकोनोव, जिसने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए। साथ ही मूर्तिकार अर्नस्ट नेज़वेस्टनी, जिन्होंने हाल ही में दुनिया छोड़ दी, जिन्हें ख्रुश्चेव से थूक नहीं मिला, बल्कि उनके "सनकी कारखाने" के लिए एक सम्मानजनक ड्रेसिंग मिली। विडंबना यह है कि यह अज्ञात था जिसने नोवोडेविच कब्रिस्तान में ख्रुश्चेव को उसकी कब्र पर एक स्मारक बनाया था।

"नई वास्तविकता" की एक और प्रदर्शनी, लेकिन मानेज़ में नहीं, बल्कि आधुनिक कला संग्रहालय MMOMA में, 19 अक्टूबर, 2016 को खुलेगी। उस विनाशकारी प्रदर्शनी से कई पेंटिंग होंगी, हालांकि, इस आंदोलन के कार्यों के मुख्य संग्रहकर्ता और रूसी सार कला फाउंडेशन के प्रमुख ओल्गा उस्कोवा कहते हैं, उनका काम कलात्मक घटना के बारे में बताना है, न कि पुनर्निर्माण करना 1962 की प्रदर्शनी, जिसमें ख्रुश्चेव का थूकना इतनी महत्वपूर्ण घटना नहीं थी।

बीस लगातार अवंत-गार्डे कलाकार और सबसे छोटी प्रदर्शनियां

उसी 1962 में, ख्रुश्चेव ने कहा:

हम उस स्थिति की सराहना करते हैं (कला में। - ध्यान दें। जीवन) बडीया है। लेकिन गंदगी भी बहुत है। साफ करना होगा।

और वे सफाई करने लगे। हालांकि, उन वर्षों के अवंत-गार्डे आंदोलन के शोधकर्ताओं के अनुसार, अगर पूरे पार्टी तंत्र का मानना ​​​​था कि ये चित्र इतने खराब और हानिकारक थे, तो वे नष्ट हो गए होते, और उनके लेखकों को कैद कर दिया गया होता। फिर भी, पराजित कलाकारों में से किसी ने भी अपनी स्वतंत्रता नहीं खोई, ख्रुश्चेव के उन्हें सीपीएसयू से निष्कासित करने का आदेश लागू नहीं किया जा सका, क्योंकि उनमें से कोई भी पार्टी का सदस्य नहीं था। किसी तरह वे अपना काम जारी रख सकते थे और यहां तक ​​\u200b\u200bकि पढ़ा सकते थे ("नई वास्तविकता" एली बेल्युटिन का एक ही प्रमुख), और उनके कार्यों को समय-समय पर यूएसएसआर से अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भी ले जाया जाता था।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, पहले से ही ब्रेझनेव के तहत, मास्को में तथाकथित बीस कलाकार बनने लगे, जिनमें से मुख्य घरेलू गैर-अनुरूपता के नेता ऑस्कर राबिन थे।

22 जनवरी, 1967 को, लियानोज़ोवो (कलाकारों का एक समूह) और कलेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़र के साथ, उन्होंने संस्कृति के द्रुज़बा पैलेस में अपने इतिहास की सबसे छोटी प्रदर्शनियों में से पहली का आयोजन किया। उद्घाटन के दो घंटे बाद केजीबी के अधिकारी आए और अपमान बंद करने का आदेश दिया।

उसी महीनों में, कलाकारों ने कई प्रदर्शनियों का प्रयास किया, और एक दूसरे की तुलना में छोटा निकला - कैफे "ऐलिटा" में एडुआर्ड ज़्यूज़िन की प्रदर्शनी तीन घंटे तक चली, अंतर्राष्ट्रीय संबंध संस्थान में प्रदर्शनी - चालीस- पांच मिनट, और ओलेग त्सेलकोव हाउस ऑफ आर्किटेक्ट्स में - पंद्रह मिनट।

बुलडोजर प्रदर्शनी

1974 के पतन में, अनौपचारिक कला वातावरण में एक और महत्वपूर्ण घटना घटी। सोवियत राजधानी के बाहरी इलाके में, बिट्सेव्स्की पार्क में, पहले से गठित "बीस" के साथ वही राबिन खुली हवा में एक प्रदर्शनी आयोजित करने का फैसला करता है - एक प्रकार का वर्निसेज। इसमें विदेशी समाचार एजेंसियों के पत्रकारों, राजनयिकों के साथ-साथ चित्रकारों के एक अन्य समूह ने भाग लिया जो अपने सहयोगियों का समर्थन करने आए थे। चौराहे से ज्यादा दूर, कलाकारों ने अपने चित्रों को अस्थायी रैक पर लटका दिया।

प्रदर्शनी का दायरा छोटा था - कुछ दर्जन काम और प्रतिभागी, लेकिन अधिकारियों की प्रतिक्रिया आने में ज्यादा समय नहीं था। प्रदर्शनी शुरू होने के लगभग आधे घंटे बाद, बुलडोजर और डंप ट्रक कार्यक्रम स्थल पर चले गए, और नागरिक कपड़ों में लगभग सौ पुलिसकर्मी पहुंचे, जिन्होंने चित्रों को कुचलना और तोड़ना, कलाकारों, दर्शकों और विदेशी पत्रकारों को पीटना और गिरफ्तार करना शुरू कर दिया।

इस घटना ने विश्व स्तर पर एक प्रतिध्वनि पैदा की। विदेशी मीडिया में प्रकाशन के बाद, अधिकारियों ने दो सप्ताह में G20 कलाकारों को इस्माइलोवो में इसी तरह की प्रदर्शनी आयोजित करने की अनुमति देकर खुद को पुनर्वासित करने का निर्णय लिया। यह, हालांकि, अधिक समय तक नहीं चला - लगभग चार घंटे, और काम समान स्तर का नहीं था (पहले उद्घाटन के दिन से नष्ट और जब्त किए गए कार्यों को वापस नहीं किया जा सकता था)। लेकिन बाद में इज़मेलोवो में इन चार घंटों को कलाकारों ने "आज़ादी के आधे दिन" के रूप में याद किया।

"मधुमक्खी पालन" में अवांट-गार्डिस्ट और हिप्पी

और फिर भी बर्फ उसी समय टूट गई। एक साल बाद, सितंबर 1975 में, VDNKh मंडप "मधुमक्खी पालन" में अवंत-गार्डे कला की पहली सही मायने में मुफ्त (क्योंकि अनुमति दी गई) प्रदर्शनी हुई। यह इतिहास में "मधुमक्खी पालन में प्रदर्शनी" के रूप में नीचे चला गया। यह कलाकारों व्लादिमीर नेमुखिन, दिमित्री प्लाविंस्की द्वारा आयोजित किया गया था, और एडुआर्ड ड्रोबिट्स्की ने क्यूरेटर के रूप में काम किया था। अन्य।

पेंटिंग से लेकर हिप्पी प्रदर्शन तक कई सौ काम प्रदर्शित किए जाने में कामयाब रहे, जो केवल एक सप्ताह तक चला, लेकिन नई सोवियत कला का द्वार खोल दिया।

वर्तमान संप्रदाय विज्ञानी, और फिर 18 वर्षीय हिप्पी अलेक्जेंडर ड्वोर्किन, अपने संस्मरणों की पुस्तक "शिक्षक और पाठ" में इस प्रदर्शनी को निम्नलिखित तरीके से याद करते हैं:

अमूर्तवाद, अतियथार्थवाद और अन्य गैर-अनुरूपता के प्रशंसकों के "लगभग निषिद्ध" कार्यों की प्रशंसा करने के लिए, लोग एक किलोमीटर लंबी कतार में खड़े हो गए, जिसके साथ घुड़सवार पुलिस सुस्ती से चली गई। कुल मिलाकर 522 कृतियों को मंडप की तहखानों में प्रस्तुत किया गया। समूह "वोलोसी", निश्चित रूप से, एक तरफ नहीं खड़ा था - उसके द्वारा बनाए गए "हिप्पे फ्लैग" ने, डेढ़ से दो मीटर से अधिक की दूरी पर, सभी का ध्यान आकर्षित किया। सामूहिक लेखकों ने संक्षेप में लाइम, मैंगो, ओफेलिया, शमन, भौंरा, शिकागो को सूचीबद्ध किया। हम रहस्य को पूरी तरह से प्रकट नहीं करेंगे, लेकिन इन छद्म नामों में से एक था जिसका नाम अलेक्जेंडर ड्वोर्किन था।

संगठित स्वतंत्रता

"मधुमक्खी पालन" में प्रदर्शनी की शानदार सफलता के बाद, अधिकारियों ने "बीस" को अपना परिसर और प्रदर्शनी क्षेत्र रखने की अनुमति दी। 1976 की शरद ऋतु में, आंदोलन के आठ प्रकाशकों - ओटारी कंदौरोव, दिमित्री प्लाविंस्की, ऑस्कर राबिन, व्लादिमीर नेमुखिन, दिमित्री प्लाविंस्की, निकोलाई वेचटोमोव, अलेक्जेंडर खारिटोनोव और व्लादिमीर कलिनिन की एक प्रदर्शनी - शहर समिति के नए खुले परिसर में खोली गई थी। मलाया ग्रुज़िंस्काया स्ट्रीट पर ग्राफिक्स का। तब से, "बीस" ग्राफिक्स की सिटी कमेटी में बस गए और 1991 में अपनी आखिरी प्रदर्शनी तक वहीं रहे।